Автор: klim-reporter

Презентация выставки фотографа из Белоруссии Владимира Воробья, организованная Львом Тарнопольским и Борисом Беленьким, состоялась в галерее Хайфского Бейт Оле. На ее открытие приехала дочь фотографа  Юлия Рогова, которую очень тронуло внимание хайфовчан к работам отца. Среди посетителей было немало выходцев из Белоруссии.

Владимир Воробей живет в небольшом поселке, и часть его работ посвящена жизни белорусской глубинки. Здесь и великолепно сделанные пейзажи сказочной красоты в разные поры года, и фотографии, несущие символическую нагрузку. Мотив заброшенной деревни с пересохшим колодцем и ведром без дна, а на соседнем фото – жизнеутверждающая нота новой жизни: буйная поросль зеленой листвы, рвущейся к солнцу из окна заколоченной старой хаты.

Как рассказывает Юлия, ее отец всегда в поиске интересного кадра, сюжета. Рюкзак на плечо, фотокамеру в руки – и в путь, нехожеными тропами. Есть у него удивительная серия фотографий, сделанная в оставленной людьми чернобыльской зоне, и среди них – образы деревьев: «Крик», «Армагедон», «Утренние новости».

КРИК
Одна из работ в эти дни вышла в финал открытого Международного конкурса «Золотая рысь», где участвуют 15 стран и представлено три с половиной тысячи фотографий. Работа называется «Природа как предчувствие» – на актуальную сегодня, как никогда, тему беженцев.

Природа как предчувствие
Всю жизнь Владимир Воробей фотографировал. Фотограф является победителем многих международных и национальных конкурсов. В последние годы из города перебрался на природу. Здесь нет Интернета, связь с внешним миром осуществляет его дочь Юлия, она же занимается организацией выставок. В будущем году в Национальном музее в столице республики Белорусь — Минске состоится персональная выставка фотомастера.
«Для отца это эпохальное событие, почти как выставка в Лувре», — улыбается Юлия, и добавляет,  что творческий путь фотографа состоялся во многом благодаря его супруге — ее маме Тамаре Михайловне, обеспечившей отцу крепкий тыл, дав возможность полностью посвятить себя своей музе – фотографии. Дай Б-г такой удачи каждому творческому человеку.
30 лет не виделись Владимир Воробей и Лев Тарнопольский, который немалый кусок жизни прожил в Гомеле, руководил гомельским фотоклубом Полесье, был ректором народного университета фотоискусства, где учился и Владимир Воробей. Так завязалась их дружба и профессиональное сотрудничество.
И вот спустя годы они встретились вновь — на выставке, которую хайфский фотограф Лев Тарнопольский в этом году организовал в Белоруссии во время визита к корням «Тиюль шорашим». Увидев коллекцию ставшего за эти годы настоящим мастером Владимира Воробья – Лев поразился и пригласил коллегу в Хайфу, став спонсором выставки. Помещение для экспозиции предоставило Хайфское управление абсорбции. На днях выставка — подарок хайфского фотографа Льва Тарнопольского другу и кодллеге отправится в Белоруссию, где продолжится ее экспозиция.
Культурные связи между странами проходят и по линии народной дипломатии
Татьяна Климович
Фоторепортаж автора

Феномен «Парижской школы» созданный никак не парижанами, а художниками, приехавшими в культурную столицу Европы в начале XIX века, в основном, из Центральной и Восточной Европы, продолжает волновать исследователей и любителей художественного искусства.
Часть всемирно известных художников «Парижской школы» — это выходцы из Беларуси — Марк Шагал, Хаим Сутин, Осип Цадкин.
В формировании Парижской школы общепризнанной остается роль художников евреев – выходцев из Центральной и Восточной Европы, Украины и Галиции.
Художники Парижской школы из Восточной Галиции(1900 -1939).
 В Украине во Львове завотделом Европейского Искусства 19-го – начала 20-го века Львовской картинной галереи Витой Сусак издана книга «Украинськi митцi 10-х – 30 –х рокiв в Парижi», два раздела в которой посвящены еврейским художникам Парижской школы – выходцам из Восточной Галиции.
Как известно, еще в 1925 году художественный критик Андре Варно определил, что «Парижская школа не имеет ничего общего с художественным направлением. А ее смысл заключается в том, что на Монпарнасе живут люди со всего мира – женщины и мужчины, которые стремятся создать искусство. Они приехали в начале ХХ века в Париж – тогдашний центр современного художественного искусства, где существовало содружество художников, чтобы стать настоящими современными художниками».
В своей монографии Вита Сусак пишет: «В течение всего ХХ века перед искусствоведами существовала интрига, заключавшаяся в вопросе: если Парижская школа была создана не- французами, можно ли ее считать французским искусством? Если нет, тогда чьим? Французские исследователи быстро включили в ареал своих интересов Х. Сутина, М. Шагала, Ж. Липшица, О. Цадкина – художников, получивших мировое признание, но их до сих пор мало интересуют иностранцы второго плана, чье творчество оставалось скрытым в тесных парижских ателье, а потом и забытым… «.
Как считает Сусак, все же можно выделить живописно-пластические характеристики, свойственные художникам Парижской школы. Они не были связаны с крайними авангардными течениями, а сформировались под влиянием постимпрессионизма и кубизма, в чьем творчестве проявились экспрессивные тенденции, как у М. Шагала, Х. Сутина, либо линеарная стилизация, известная по работам А. Модильяни и раннего Л. Готтлиба.
Значительная часть мастеров, ставших неотъемлемой частью Ecole de Pari, родилась в городах и местечках Украины. Главными центрами были Киев, Одесса, Львов. Более 40-ка фамилий, т. е. почти каждый третий был родом либо из восточной Украины, либо из восточной Галиции. Примерно 20 из Восточной Галиции.
Работы художников Парижской школы во Львовской картинной галерее

Некоторые из их картин можно увидеть и в залах Львовской картинной галереи, ведь многие художники-евреи Парижской школы родились или жили, учились и начали свой творческий путь во Львове и после переезда в Париж поддерживали связь с городом.

Как пишет В. Сусак, одним из первых приехал в Париж Леопольд Готтлиб (Дрогобыч, 1879 – 1934, Париж) – один из 4-х сыновей  владельца нефтяной скважины в Дрогобыче, брат знаменитого Маурицио Готтлиба. Он получил образование в Краковской академии художеств, затем продолжил его в Мюнхене, в 1910 году короткое время заведовал кафедрой живописи в Школе искусств «Бецалель» в Иерусалиме.
В 1920 году художник принял участие в «1-й художественной выставке еврейского искусства во Львове», в 1927, 1928, 1934 годах прошли его персональные выставки в частных галереях в Париже.
Во львовской картинной галерее находится работа Леопольда Готтлиба «Портрет женщины в серой кофте». Манера художника отличалась плоскостным изображением и выразительностью контуров.
Впоследствии художник обратился к темам Старого и Нового Завета, работал над многофигурными силуэтными композициями, изображающими труд женщин, сбор урожая, — сообщает в своем исследовании его творчества В. Сусак.
Еще один представитель Парижской школы Георг Меркель (1881г., Львов — 1976 г., Вена) провел во Львове детские и юношеские годы, учился в Краковской Академии художеств, в 1913 году состоялась его персональная выставка во львовском Обществе любителей изящных искусств.
В Париж приехал задолго до начала Первой мировой, затем воевал в составе австрийской армии, был контужен и частично потерял зрение.
Именно поэтому на автопортрете, выставленном во Львовской картинной галерее, мы видим художника с повязкой на голове и чувствуем его опустошенность по застывшему взгляду.

Женский портрет передает совсем другое, радостное настроение.
В 1935 году львовский меценат К. Кац помогает художнику организовать во Львове ретроспективную выставку картин. В 1939 году художник попадает на Юг Франции, где и пережидает войну. После войны Г. Маркель переезжает в Париж, а спустя годы – в Вену.
 
 
Типичным представителем Парижской школы стал Зигмунд Менкес (1896, Львов – 1986, Нью-Йорк).
Юноша, родившийся в бедной еврейской семье, окончил львовскую художественно-промышленную школу и в течение нескольких лет занимался реставрацией стенных росписей в галицких храмах, затем учился в Краковской Академии художеств и у известного украинского скульптора Архипенко в Берлине.
В Париже Зигмунд Менкес жил с 1923 по 1935 годы, а затем переехал в Америку, где ему также удалось стать известным.
Художник участвовал во многих художественных выставках во Львове, был членом львовских художественных объединений «Новая генерация», «Зворник», «Львовский союз профессиональных художников».
Во Львовской Картинной галерее можно увидеть его работу «Портрет женщины в красном». И опять здесь плоскостное изображение, четкие контуры и яркие, контрастные, выражающие экспрессию цвета…
На этом список еврейских художников Парижской школы из Восточной Галиции не заканчивается, но временно подводя черту, отметим интенсивное формирование еврейской художественной среды во Львове в 80-е годы XIX века, которое стало очень активным с 1910 года. В 1910 -1911 году было создано Общество любителей еврейского искусства, возглавляемое Максимилианом Гольдштейном, в последующие годы состоялись персональные и коллективные выставки еврейских художников.
В 1925 году было организовано Общество охраны еврейских памятников, с 1926 года активно действует Еврейское литературно-художественное общество и в 1934 году воплощается в жизнь мечта М. Гольдштейна и открывается Еврейский музей.
Феномен расцвета культурной жизни в Восточной Европе и восточной Галиции, в том числе, еврейской культурной жизни в так называемые «золотые годы» начала 20-го века перед Второй мировой (вспышка света накануне тьмы) стали предметом исследования ученых, так же как и феномен Парижской школы, созданной не французами.
 
К сожалению, многие из еврейских художников Парижской школы погибли от рук фашистов во Второй мировой войне, были убиты в концлагерях. И Париж – город их мечты, творчества и веселья, город, который они считали своим, так же как и Львов, отторг их, отдав на смерть врагам.
Создатель Еврейского музея Максимилиан Гольдштейн дожил до львовской акции 1942 года. Он никуда не хотел уезжать из города, веря в волшебную силу искусства, которое оберегал. Свою богатейшую коллекцию еврейских произведений искусства он передал в дар во Львовский Этнографический музей, где она находится (возможно, сохранена не полностью) и по сей день.
Нацисты временно сохранили Гольдштейну жизнь, поручив провести опись его собственной коллекции. Но не более того.
Татьяна Климович
Фото автора, сделанные во Львовской картиной галерее

Проходящий в эти дни Международный форум графики «Leopolis-2016» во Львове, вызвавший большой интерес в среде художников, критиков и почитателей изобразительного искусства, объединил на своих экспозиционных стендах разные школы графики, предоставив сцену различным пластическим и образным концепциям, а также технико-изобразительным средствам для их выражения.

Работы на выставке дают богатый материал для исследования современных тенденций и перспектив развития современной графики. Он позволяет отследить, какие перемены происходят в авторских интерпретациях классических форм эстампа и выделить интересные открытия – как с точки зрения создания образов, так и использования различных техник.
Иногда живопись называют пищей для души, а графику для ума.
Отчасти это верно, так как обычно в графических работах зашифрован некий смысловой код, над ними надо раздумывать, чтобы понять их суть и идею. Но, переходя от работы к работе, ты также чувствуешь ее настроение, проникаешься особой эстетикой, свойственной только ей, и сердце откликается на авторскую музыку «резца».
112 авторов, 34 страны… Форум получился репрезентативным. По представленным работам можно судить о современном векторе развития графики, которую сегодня называют одним из видов элитарного искусства, несущем в себе гуманистическую идею – в противовес столкновению политических мнений, противоборству в современном мире.
По сообщению организаторов форума, он будет проходить в 3 этапа, по результатам решения жюри на которых, будут определяться победители. Среди претендентов и художник-скульптор из Хайфы Виктор Липкин.
Татьяна Климович
Фоторепортаж автора

Виват, графика! Такая молодая: ведь ей всего каких-то 6-7 столетий и родилась она позже других видов изобразительного искусства, вновь привлекающая внимание, разноплановая, готовая на эксперименты, но в общем верная традициям и классическим техникам печати. 
Международный художественный форум графики International Art Forum Graphics LEOPOLIS с участием более 100 художников из разных стран мира открывается в Украине, во Львове в начале ноября в выставочных залах Национального музея им. Андрея Шептицкого.

География выставки «Leopolis -2016» охватывает 34 страны из Западной и Восточной Европы, Азии, Африки, Америки.
На первой художественной выставке малых форм графики и эстампа выставлены работы известных мастеров.
Как рассказал организатор выставки художник Роман Билявский, нынешний форум под названием «Леополис» (International Exhibition Mini Prints of Graphics Art -LEOPOLIS), это часть большого проекта, целью которого является популяризация графики, как уникального вида искусства, имеющего давние традиции. По его задумке, в рамках проекта пройдут также выставки экслибриса, больших форм печати и миниатюры. На эту выставку авторам было предложено прислать графические работы малых форм в классических техниках печати эстампа. Это офорт, акватинта, меццо-тинто, гравюра на дереве, сухая игла, литография, линогравюра, шелкотрафарет и другие.
Отметим, что в Израиле недавно прошла выставка знаменитых офортов Гойя, на выставке Сальвадора Дали в Тель-Авиве была представлена серия литографий художника. Интерес к искусству графики в разных уголках мира по-прежнему велик. Во многих странах до сих пор эстамп очень популярен. К ним относятся Япония, Китай, Мексика, Таиланд, Аргентина и Франция, все страны Балтики, Польша, а также Украина.
Во Львове в музее первопечатника Ивана Федорова хранятся его издания старопечатных книг XV – XVI веков, исследованию гравюрных изображений которых посвящены работы многих ученых. В Украинской Академии книгопечатания во Львове создана лаборатория графики на базе старых станков, которые работали еще при Польше и были внедрены в производство в начале XIX века, что способствовало расширению сферы использования графики и появлению графической школы в городе и регионе.
Но как считают специалисты, без создания условий для развития этого вида искусства в разных странах, организации выставок графики, классические техники печати будут навсегда утрачены.
Выставку поддержали многие академические учебные заведения: Львовская Национальная Академия искусств, Украинская Академия печати, Союз художников Украины, Союз дизайнеров Украины, Академия искусств г. Катания (Италия), Чилийская Академия графики.
Место ее экспозиции — Национальный музей им. Андрея Шептицкого, основанный в 1905 году, фонды которого насчитывают более ста тридцати тысяч единиц хранения.
На выставке можно увидеть удивительные по образности, художественной яркости, интересному содержанию работы. В них можно всматриваться, разгадывая и читая, как увлекательную книгу, знакомясь со стилистикой разных техник эстампа, разных школ графики, узнавая много нового о культуре, искусстве, традициях, истории разных стран.
Победитель международных конкурсов графики известный израильский художник Виктор Липкин представил на выставке во Львове серию библейских историй: «Иерихонские трубы», «Давид и Голиаф», «Галилейские рыбаки».
Работам автора характерны особая пластика, четкость и минимализм линий при создании лаконичных и выразительных фигур и образов, образующих композиционно целостную картину.
По словам Виктора Липкина, каждый тип эстампа дает неповторимый стиль работы, например штрих гравюры на дереве или на линолеуме не похож на любую другую технику. Эстамп давно из искусства размножения и репродукции ушел в другое направление — искусство неповторимого стиля, когда каждый оттиск на самом деле неповторим. Что касается тиражируемости, это позволяет принять участие одновременно в разных выставках, при этом на каждую из них посылается чуть другая работа, так что, глядя в каталог, ты видишь разные по цвету и по настроению работы.
Татьяна Климович