Рубрика: Моя Хайфа

Ветераны и инвалиды Второй мировой войны возложили венки к памятнику воину – еврею Второй мировой войны в парке Лео Моцкин в Хайфе.
Торжественную церемонию: митинг и возложение венков к  обелиску открыл и вел председатель Хайфской организации воинов, партизан – инвалидов войны с нацизмом Григорий Гарелик.

На митинге выступили ветераны, инвалиды, представители общественных организаций, представители Генконсульства РФ в Хайфе.
Обелиск был воздвигнут в память воинов – евреев Второй мировой войны по инициативе ветеранов – инвалидов, жителей Хайфы и Крайот.
Идея его создания зародилась в Хайфской окружной организации воинов, партизан – инвалидов войны с нацизмом в 1980 годах.  Участники войны, ставшие инвалидами в кровопролитных боях, хотели напомнить миру о героизме воинов – евреев, которые вместе с другими народами боролись против нацизма на полях сражений, в партизанах, лагерях и гетто, где поднимали восстания.
Автором монумента является известный хайфский скульптор Гершон Книспель. Его проект вышел в финал конкурса на лучший памятник воину – еврею Второй мировой войны, объявленного Яд Ва-Шем. В конкурсе участвовало 96 скульпторов из Израиля и других стран.
Комиссия по городской архитектуре Хайфского муниципалитета утвердила проект памятника Гершона Книспеля, определив местом его воздвижения парк Лео Моцкин на улице Интернациональ в районе Рамот Ремез.

Не простым был процесс сбора средств на строительство монумента, в самой организации их было не достаточно. Инвалиды обратились к общественности с просьбой помочь.
У меня в руках брошюра, изданная Хайфской окружной организацией воинов, партизан – инвалидов войны с нацизмом, в то время, когда памятник был еще только в проекте. В ней эскизы Гершона Книспеля, описание монумента, обращение к общественности.

Монумент венчает желтая шестиконечная звезда (установленная в основании перевернутой пирамиды высотой 8.5 метров), как символ огненного жерла печи Холокоста, в пламени которого погибло 6 миллионов евреев. В его основании – обломки свастики. На бетонных камнях монумента мы видим выбитые в камне таблички с надписями и сюжетными сценами, по которым можно проследить всю трагическую историю Холокоста, начиная с Нюрнбергских расовых антиеврейских законов, Хрустальной ночи и до акций в гетто и лагерях. На боковой грани обелиска –  основной элемент скульптурной композиции: фигура бойца, еврейского воина. В ней чувствуется мощь и сила. Это монумент в память погибших и в честь мужества воинов – евреев, еврейского народа.

В 1991 году памятник был построен, в том числе и на добровольные пожертвования общественности города. И сами инвалиды приняли активное участие в строительстве и жертвовали деньги, делая все, чтобы воплотить свою мечту и принятое решение в жизнь.
И сегодня, как и каждый год, ветераны, инвалиды войны возложили венки к подножию обелиска. Их становится все меньше, нет уже в живых многих из тех, кто начинал его строительство, нет и ветерана войны, инвалида, автора книг «От Бреста до Бреста» Бориса Овецкого, который ратовал за то, чтобы посещение памятника было включено в маршрут любой хайфской экскурсии. И действительно, памятник нуждается в популяризации, и не многие из жителей Хайфы знают о его существовании, так как он находится в достаточно отдаленном от центра города месте.
Памятник нуждается в ремонте. И ветераны, инвалиды войны надеются, что он станет предметом постоянного внимания и заботы городских властей и общественности, молодежи, которой эти пожилые люди, прошедшие войну, передают палочку эстафеты памяти о мужестве и героизме.
От всеизраильской организации «Соотечественники» к присутствующим обратился Моисей Габай. Председатель Хайфского отделения организации Светлана Сломницкая прочла свои стихи, посвященная войне.
В исполнении Виктора Авшаломова прозвучали популярные песни военных лет.
Боевыми 100 грамм и блюдами домашнего праздничного стола угощали ветеранов женщины – жены и вдовы ветеранов.
Праздничным застольем завершилась церемония возложения венков, организованная Хайфской организацией воинов, партизан — инвалидов войны с нацизмом, при поддержке муниципалитета, городского Управления абсорбции, министерства абсорбции.
Особую благодарность ветераны высказывают Циле Гарелик за активное участие в подготовке праздничного стола: закупку и приготовление праздничного угощения.
Хочется пожелать ветеранам здоровья и встречи в будущем году у обелиска воину – еврею.
Татьяна Климович
Фото автора

Вчера в Хайфе в Доме Союза художников и скульпторов  Бейт Шагал состоялось торжественное закрытие выставки «Оранжевые усы Дали».

Выставка дает представление о творчестве современных художников и скульпторов, создающих работы в духе сюрреализма.   Недаром в названии выставки звучит имя Сальвадора Дали – одного из самых ярких представителей этого течения в изобразительном искусстве, как символ связи времен, некой преемственности.
На выставке представлены и картины классиков жанра — израильских художников Мэнди Санда (1932 – 2004) и Баруха Эльрона (1934 — 2006).
Четыре года назад в Хайфе экспонировалась выставка скульптур и литографий самого мэтра «Дали. Взгляд гения». И сегодня жителям Хайфы  особенно интересно побывать на выставке сюрреалистических работ «Оранжевые усы Дали» современных художников.
Дали примкнул к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном, в 20-х годах прошлого века, но затем рассорился с сюрреалистами, презирающими его за излишнюю коммерциализацию. Дали исключили из группы. В ответ художник произнес ставшие знаменитыми слова «Сюрреализм — это я».
Дали оставил следующим поколениям богатое творческое наследие, значение которого для развития мировой культуры трудно переоценить.
Сегодня в изобразительном искусстве существует множество течений и художественных стилей. Каждый из участников выставки в Бейт Шагал создает свой мир художественных образов, символов и персонажей.
Среди заявивших о себе своим творчеством участников выставки и представители алии.
Премией министерства культуры Израиля за создание собственного языка изобразительного искусства в еврейской традиции удостоен Сергей Буньков.  В своих работах художник создает образный визуальный ряд и использует различные символы и художественные элементы, несущие определенную смысловую нагрузку. Его картина, представленная на выставке, стала визитной карточкой нынешнего фестиваля дней  Израиля в Кракове.
Совсем недавно приехал в Израиль художник  Юрий Кодимир, за короткое время создавший серию картин и в них образ Хайфы с ее своеобразным городским ландшафтом и жителями — в одном ему присущем стиле, с элементами сюрреализма.
Эмоциональный и философский посыл несут сюрреалистические картины Артема Капусты, в центре внимания которого судьба человека, женский мир чувств и переживаний.
Отметим графическую работу Ольги Керзнер, фотографии Юрия Шепелева, интересные  коллажи Татьяны Белоконенко,  серию котов – стульев, сделанную в юмористическом ключе Сергея Сыченко, картины Павла Ценбахта, полотна Тани Мисхаев и скульптуры Соломона Леваева.
Всего в выставке, куратором которой является Тами Синар, участвуют 39 авторов из разных городов Израиля, в том числе, известные, такие, как Ховард Фокс, Инбаль Бузагло-Йореш, Йоэль Зив, Юди Мартон, Тамар Герчук и другие.
Выставка продолжит работу до 18 июня.
Татьяна Климович

Работы 39 художников представлены на выставке в Доме Союза художников и скульпторов Бейт Шагал.
«Оранжевые усы Дали» — так называется эта выставка в духе сюрреализма Дали, где много фантазии и идей.

Самый массовый парад Победы с участием ветеранов, инвалидов – воинов и партизан, борцов с нацизмом, бывших узников гетто и концлагерей, блокадников, тружеников тыла состоялся в Хайфе.
В праздничных колоннах, над которыми развевались знамена стран – участниц антигитлеровской коалиции, шли убеленные сединами люди с орденами на груди, а также молодежь, солдаты ЦАХАЛа, школьники, члены общественных организаций, жители города.

Традиция проведения ветеранских парадов в Хайфе началась в 2004 году. Тогда по улице Нордау прошли всего несколько сот человек. С годами хайфский Парад начал привлекать всё большее число участников, и сегодня он проходит по центральной улице города и насчитывает тысячи участников.
Участники парада увековечили память своих близких, погибших на фронтах Второй мировой войны, фронтовиков, ушедших из жизни уже после войны, в наши дни. Демонстранты несли в руках фотографии и портреты дорогих людей, за каждым из которых — героическая история жизни и пороховые, боевые дороги войны.
По завершении шествия в Амфитеатре в центре города состоялся праздничный митинг.  Открывая его, заместитель мэра Хайфы поблагодарила ветеранов, пришедших на парад, которые, не смотря на возраст, полученные в войне ранения, остаются в строю. Юлия Штрайм высказала надежду, что и в будущем году, когда Израиль будет праздновать 70-ю годовщину Независимости, ветераны придут на парад в честь дня Победы, без которой не было бы возможно создание государства Израиль.
Перед участниками митинга выступили посол РФ в Израиле  А.П. Шеин,  председатель Хайфского Окружного комитета организации ветеранов Евгений Лебенгард, Григорий Горелик — от имени организации инвалидов – воинов и партизан, борцов с нацизмом,  а также руководитель организации бывших узников гетто и концлагерей Григорий Пустильник, представители молодежной организации «Ноар Овед ве Ломед».
На митинге звучали речи, добрые пожелания ветеранам, песни военных лет в прекрасном исполнении солистов Израильской оперы Дмитрия Семенова и Галины Циферблат, а также молодежного ансамбля хайфской школы Мофет-Босмат.
Сияли улыбки на лицах молодежи и пожилых людей, за плечами которых – множество жизненных испытаний, дороги войны, потери боевых друзей. В их глазах — затаенная боль и грусть по ушедшим, и радость праздника Победы.
Татьяна Климович
Фото автора

Новое произведение Надава Викински и Амира Лакнера, имеющее древние корни (Tehilim — песни-псалмы) и более современные источники — «Аллилуя» исполнил Хайфский симфонический оркестр и хор Бат Шир, а также солистка Бават Бен Йегуда
Аллилуя прозвучала на праздничном концерте, посвященном Дню Независимости Израиля — 69 2 мая 2017 года в Хайфском Аудиториуме. Дирижировал оркестром Рой Оппенхайм. Прекрасно было звучание молодых голосов хора Бат Шир (руководитель Тали Вайсман).
Начался концерт с исполнения Атиквы




Новая программа, отрывки из которой прозвучали на концерте, будет полностью исполнена 19 мая 2017 года в Аудиториуме в Хайфе. Она была создана в ходе сотрудничества Хайфского симфонического оркестра, его музыкального директора и дирижера Роя Оппенхайма и группы «929 Читаем Танах вместе» — израильского проекта ежедневного чтения Танаха.

Рой Оппенхайм обратился к трем молодым композиторам, поставив перед ними задачу написать новые музыкальные произведения на основе выбранных 6 песней — псалмов из 150 (Теhилим), включив также озвученные объяснения к ним — для Хайфского симфонического оркестра и хора Бат Шир, а также солистов.
Так родился этот проект, представление о котором можно получить, прослушав эту часть, прозвучавшую в числе других и записанную мною на концерте.
В репертуаре Хайфского симфонического оркестра — программа классических произведений и произведений для детей и подростков, совместные выступления с джазовыми коллективами BIT BAND и BIG BAND, также созданными по инициативе директора Хайфского симфонического Моти Айенса.

Интервью с солистом концерта Даниелем Апфельдом

 
Татьяна Климович
Фото и видео автора
 
 
 

23 апреля в 19:30 в Хайфском театре пройдет вечер памяти жертв Катастрофы, в котором примут участие мэр города Йона Яхав, члены горсовета, лица, пережившие Катастрофу, участники молодежных движений, члены городского молодежного совета, ученики школ и другие жители Хайфы.

Шесть горожан, переживших Катастрофу, зажгут факелы в память о шести миллионах погибших евреев. Раввин Давид Абухацира, раввин микрорайонов Кирьят-Элиэзер и Рамат-Альмог, прочтет молитву «Эль мале рахамим» и кадиш.
В рамках вечера будет показан спектакль «Скрепки», основанный на реальной истории, произошедшей в американском городе Уитвелл: трое учеников местной школы приняли решение увековечить память о Катастрофе, вопреки противодействию учителя, который редактировал стенгазету. Режиссер спектакля Ариэль Козловский, продюсер и музыкальный директор Дорон Цур, декорации – Лиор Райфман. В спектакле играют Шарон Хавацелет, Гила Гошен, Нетанель Логасси, Гай Шарон, Шахар Дадья, Офир Шебабо и Даниэль Адибер.
Вечер памяти также состоится в Кирьят-Хаиме, в здании «Бейт-Наглер», при участии главы районного комитета Ицхака Питермана и раввина Яакова Кляйна. Будет показан спектакль «Семена надежды», посвященный Янушу Корчаку. В спектакле примут участие ансамбль школы Кирьят-Хаим и другие ученики этого учебного заведения.
На следующий день, 24 апреля, в 9:30 в Хайфском театре пройдет церемония «У каждого человека есть имя». Почтить память жертв Холокоста придут Йона Яхав, люди, пережившие Катастрофу, члены горсовета, молодежь. Присутствующим будет предложено называть имена близких, погибших во время Холокоста. В 10:15 вновь будет показан спектакль «Скрепки». В 10:00 и в 12:00 в «Бейт-Наглер» состоятся показы спектакля «Семена надежды».
Кроме этого, на протяжении всего дня пройдут встречи в домах у жителей, переживших Катастрофу, а также в общинных центрах «Лео Бек», «Бейт-Эль» и в ешиве «Охель Авраам». В матнасе «Тверия» в районе Адар состоится мероприятие на русском и иврите. Горожане, пережившие Катастрофу, напрямую расскажут молодежи о личном опыте.  Дополнительные мероприятия пройдут в течение недели в общинных центрах и в «Бейт Яд ле-баним». Кроме того, в общинных центрах будет представлена передвижная выставка «Бунт надежды», рассчитанная на активный отклик молодых жителей Хайфы.
Пресс-служба муниципалитета Хайфы

Выставка детского рисунка учеников Татьяны Белоконенко, Сергея Сыченко и Фриды Баренбойм проходит в эти дни в Доме Союза художников и скульпторов Израиля Бейт Шагал в Хайфе.

150 юных художников представили на суд зрителей более 200-х работ. Это рисунки в духе Марка Шагала, портреты самих преподавателей, сделанные их учениками, а также лучшие работы прошлых лет – рисунки животных и природы Израиля.
Наверное, еще никогда  выставочный зал галереи Бейт Шагал не видел такого скопления народа. Здесь собрались юные участники, их родители, друзья, знакомые.
Заместителю мэра Хайфы Юлии Штрайм, открывшей выставку 1 апреля, было не просто утихомирить ребят, которые горели желанием показать свои работы гостям и пообщаться с друзьями.
И вот торжественный миг вручения почетных дипломов настал.  Стоило увидеть счастливые лица ребят!
Надо сказать, что за всем этим веселым праздником стояла огромная работа, проделанная художниками и их учениками.
«В этом году исполняется 130 лет со дня рождения Марка Шагала, и нам представлялось важным и символичным провести выставку в духе его работ, назвав ее «Тропами Марка Шагала» и организовать ее в Доме Союза художников, который он и создал», – рассказывают преподаватели.
Было непросто приблизить творчество такого необычного художника к юным душам, дать детям возможность понять и полюбить его картины. Без этого невозможно было бы создать работы по мотивам творчества Марка Шагала.
И здесь детская фантазия сплелась с фантазией художника, по сути своей остающегося ребенком. Дети научились не бояться мыслить творчески, давать волю воображению, совмещать, казалось бы, несовместимые вещи, использовать символы – коды Шагала. А их у него достаточно: здесь и петух, и бык с человеческим лицом, и летящие над городом люди. А если они летят, то почему бы им ни устремиться в Израиль! Так подумала одна из юных художниц, нарисовавшая на здании, над которым пролетают герои Шагала, флаг Израиля.
Кстати, на выставке можно увидеть и работы самого Марка Шагала в малом формате и понять, что удивительные рисунки детей – это ни  в коем случае не копии его картин.
И в этом заслуга их преподавателей  Фриды Баренбойм, Сергея Сыченко и Татьяны Белоконенко. А сами они благодарят всех тех, кто помог с организацией выставки в Доме Бейт Шагал, который существует на свои средства, внеся частные пожертвованиями на дорогостоящую аренду зала, оформление выставки и угощение детям на ее открытии.
Вы можете посетить выставку и насладиться детскими работами в галерее Бейт Шагал по адресу Ха-Циенут, 24 в Хайфе. Вход свободный во время работы галереи.
Выставка будет экспонироваться здесь до 22 апреля.
Татьяна Климович
Фото и видео автора
Статья напечатана в газете «Вести-Северный округ»
 
Вашему вниманию — интервью художников-преподавателей и части (наиболее стойких и не разбежавшихся после вручения дипломов) юных участников выставки






За яркими интересными работами ребят и веселым балаганом открытия стоит труд преподавателей, совместное с детьми очень серьезное занятие творчеством

В музее Мане Кац экспонируется выставка «Белым по белому – от Малевича до наших дней», кураторами которой являются Лариса Блиман и Светлана Рейнгольд. Вы приходите на выставку и попадаете в царство белого цвета: белый город влечет красотой чистоты совершенства (при ближайшем рассмотрении оказывается, что эта объемная картина создана, вырезана из бумаги), женщины в белых одеждах, инсталляции, живопись в белой гамме.

Как и все экспозиции, которые организует и курирует Светлана Рейнгольд, эта выставка концептуальная и посвящена исследованию теории Казимира Малевича по отношению к белому цвету. Она заставляет задуматься и нас, посетителей: Каково значение белого цвета в искусстве?
Выставка состоит из двух частей.
Первая часть предлагает историческую ретроспективу появления и существования белого цвета в израильской живописи, которая ранее ассоциировалась с буйными красками новой прекрасной, идеальной жизни.
Но вот мы видим появление работ «белого на белом» в ряде израильских авторов, таких как Ихьель Крайз, Арье Арох, Михаэль Аргов.

Кстати, здесь же — фарфоровый белый чайник Казимира Малевича…

Авторы стремятся к абстрагированию белого, полагая, что таким образом их работа может воссоединиться с бесконечностью…
Казимир Малевич выступил с декларацией, согласно которой белый цвет становится неотъемлемой составляющей палитры художника, как в кристально чистой форме, так и различных интерпретациях.
Малевич, основоположник супрематизма *, искал совершенно новые формы в искусстве.  Малевич говорит, что высшая форма искусства – это белый цвет. Белое на белом. Его знаменитый белый квадрат, который пришел после черного, это, по мнению Малевича, является  наивысшим выражением современного искусства.
Таким образом, продолжая спор с Марком Шагалом, Малевич оставляет за бортом художников так называемой Парижской школы…
Так как целью традиционного искусства является отображение действительности, то с появлением фотографии это следование за фигуративностью становится излишним, — говорит Малевич и предлагает отказаться от принятых форм, говоря, что высшая форма искусства – это белый цвет. А попробуйте сделать белую фотографию, — добавим от себя – не получится!
Здесь есть и зал, где авторы используют белый цвет для выражения своей позиции в гендерных вопросах, подчеркивая, что женская самооценка посвящена сегодня нескончаемым усилиям для приведения своего образа в соответствии с идеалами глянца.
И мы видим фотографии женщин в белом — цвете , символизирующем женственность, и отмечаем несоответствие идеального белого обрамления реальным переживаниям и чувствам.
Белое на белом — как протест в музее Мане Кац. Это интересно!
Татьяна Климович
Фото автора

• «Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).
• На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы.
  

  Казимир Малевич, Супрематизм. 1915—1916. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко

  Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 года, когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники, как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В 1919 году Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Председателем Творком (Творческого комитета) УНОВИСа был Лазарь Хидекель, один из наиболее известных художников-супрематистов и создатель архитектурного супрематизма.»