Рубрика: Актуально

Появление тель-авивской студии актерского мастерства «Верю» на хайфских  подмостках в рамках 6-го театрального фестиваля дала возможность хайфскому зрителю не только познакомиться с новыми лицами, новыми актерами, но и прикоснуться к творчеству известного  французского драматурга Жана Ануя, пьесу которого «Оркестр» представил коллектив.

Классик французской драмы, автор множества шедевров, в том числе, пьес «Дикарка» (1938 г.), «Эвридика» (1942 г), «Антигона» (1944 г), «Жаворонок» (1953 г.) и других, Жан Ануй написал 40 произведений за пятьдесят лет. Его биографы приводят слова, которые любил повторять Жан Ануй: «Дело чести драматурга – поставлять пьесы. Прежде всего, мы обязаны думать о том, что актерам надо каждый вечер играть для публики, которая приходит в театр, чтобы забыть о своих невзгодах и смерти. А если какая-нибудь из них окажется вдруг шедевром – что ж, тем лучше!».

Многие его пьесы – это театр в театре, театральные репетиции, взаимоотношения актеров…

Пьеса «Оркестр», написанная драматургом в 1962 году, переносит зрителя в послевоенную Францию, небольшой курортный городок. Ее действие происходит на театральной сцене одного из санаториев. Недаром ее герои, вернее, героини, ведь речь идет о женском оркестре, в котором есть единственный мужчина – пианист, постоянно сетуют на то, что им, посвятившим себя служению искусству, приходится играть перед зрителями, у которых только лишь «запоры и поносы» на уме.

Красочные, как будто карнавальные костюмы, бутафорские шапочки, зонтики, яркий грим, бравурные выходы артистов, символизирующие исполняемые музыкальные произведения, создают у зрителя ощущение, что они действительно присутствуют на выступлении женского оркестра, во время которого происходит цепь драматических событий. И тут надо отдать должное постановщикам пьесы Марине Белявцевой и Олегу Родовильскому, которые не гонятся за прямыми ассоциациями, а просто воссоздают атмосферу концертного представления и вместе с автором и актерами дают зрителю возможность заглянуть за кулисы театральной жизни и в «закулисную» личную жизнь создаваемых актерами сценических образов.

И вдруг оказывается, что за внешним блеском — несбывшиеся надежды и исковерканные судьбы людей послевоенного «безвременья», ставшего фоном многих произведений известных авторов, например, Ремарка (вспомним его знаменитый роман «Три товарища»).

Война еще не забыта, и героини упрекают друг друга в коллаборационизме, концертных выступлениях во времена Виши.

Кстати, и их теперешняя – послевоенная жизнь не намного легче. Контракт в оркестре возобновляется каждые 2 недели, так что любой промах может стоить работы, и за артистками надзирает невидимое, но зоркое око всегда присутствующего в ложе босса. Яркие краски опереточного действия и жестокость скрывающейся за ним жизни. Необходимость выживать и стремиться к успеху, сохраняя неизменную улыбку на лице – это и монитин нашего времени.

Действие спектакля начинается с невинной женской болтовни участниц оркестра, во время и между выступлениями оркестра ведущими разговоры о блюдах и любовниках, успевающих между делом вязать и пререкаться. По мере развития сюжета они перерастают в откровенные признания, рассказы о своей неустроенной жизни.

Юлия Ким и Софья Шульман — Патрисия и Памелла – хороший актерский тандем. Одна из героинь упивается тем, что посвятила себя искусству и бедной «клянче» – матери, которой руководит железной рукой, другая отдала дочь в приют, и плывет по воле волн, отдаваясь всем существом очередной влюбленности – взамен любви, и надеется,что посылаемые дочке наряды превратят ее в прекрасную Барби и компенсируют отсутствие материнской заботы. Девушки играют ярко, пластично, с горящими от вдохновения глазами и берут верную, очень будничную ноту в рассказе о своей жизни, раскрывающем безнадежность устремлений и отсутствие будущего.

В роли Сюзанны Делисиас Аня Винокур создает образ мечтательной, несколько наивной, экзальтированной, живущей любовью женщины, мечты о счастье которой разбиваются о неприглядную действительность меблированных комнат, где она украдкой и строго по часам встречается с Леоном (хорош — не только благодаря авторскому тексту, но и актерской игре монолог о ненавистных часах). Ее бунт, начавшийся с обычной ревности и закончившийся неожиданно для всех, превращает водевиль в трагедию.

Безудержным темпераментом отличается соперница Делисиас — мадам Ортанс, в роли которой Ася Цейтлин, диктатор в юбке, управляющая оркестром и мечтающая заполучить бедного, безвольного Леона, заключив его в жаркие материнские объятия.

Фейерверк женских образов, которые мы встречаем и в действительности – от истеричной идеалистки и женщины  — половинки своего возлюбленного, без которого она не может существовать (Эрмелина — Кристина Головчинер) – до практичной хозяйки жизни. 

Вот только все героини – и Сюзанна, жаждущая любви Леона, и Ортанс, мечтающая согреть его душевно, не подозревают, что главное желание вечно потеющего, в глубине души равнодушного ко всем пианиста (в его роли Вениамин Куперман)  — избавиться от истеричной любовницы, жены и заодно назойливой руководительницы оркестра, считающей его невинным агнцем, в то время, как в своих мечтах он уже давно и безраздельно владеет всеми жарящимися на солнце женщинами курорта. Вениамин Куперман раскрылся в бурлящем энергией и темпераментом монологе, ставшем одной из кульминационных сцен спектакля.  

Что ж, необычный, яркий спектакль, познакомивший хайфского зрителя с творчеством известного французского драматурга  — хорошая заявка тель-авивской студии актерского мастерства «Верю», существующей при театре «Зеро» Олега Родовильского, с которым впервые встретился хайфский зритель. Спектакль теплый, живой, эмоциональный. И несмотря на все упомянутые «не» — неустроенности личной жизни, несбывшихся устремлений героинь — таки да, несет положительный посыл, потому что трогает зрительские, женские сердца, рассказывая нам о жажде любви, к которой стремимся и мы, о любви. 

27.02 хайфских зрителей ждет еще одна волнующая встреча с театром в рамках 6-го Хайфского театрального фестиваля. Театр «Зеро» Олега Родовильского представит хайфчанам лирическую комедию по пьесе Б. Слейда «Американская мечта». 

Татьяна Климович

Фото автора

Очередная встреча хайфского клуба Ассоциации предпринимателей Израиля, состоявшаяся на днях в северной жемчужине, прошла в новом, необычном формате.

Собравшиеся на нее бизнесмены и не подозревали, что их ждет несколько сюрпризов, подготовленных организатором вечера, координатором АПИ Хайфы и Севера Майей Шмутер, и они станут героями небольшого экскурса в историю хайфского отделения АПИ. Ведь каждый год в мозаике истории, очередная веха в развитии АПИ – это и новые встречи с людьми, решившими изменить свою жизнь и отправиться в самостоятельное плавание, открыв свой бизнес. Сегодня они присутствовали на встрече, и когда звучала очередная цифра – 2001-й, 2002-й, … 2014 (Мая Шмутер вот уже 13 лет — координатор  АПИ Хайфы и Севера),   и называлось очередное имя, в зале устанавливалась тишина, и взволнованный участник встречи рассказывал о себе и своем бизнесе, удачах, поражениях и достижениях.

Бизнесы предпринимателей-хайфчан действуют в разных областях и предлагают различные товары и услуги – начиная от косметологии, в которой специализируется, например, Виктория Легастаева (хиромассаж, SPA –  процедуры), совсем недавно открывшая свое успешно развивающееся дело, уроков по математике и естественным наукам (также новый бизнес преподавателя с большим стажем в израильской школе Анны Толмачевой), страхования (Белла Пейсахович), коучинга (Инна Снапиро), торговли (магазин одежды Гали Аникейчик) — до рекламы в интернете, где свой бизнес недавно открыл  журналист Авнер Корин (блоги ISRATLINFO.RU).

Нельзя не упомянуть тут и бизнес-консультанта Риту Пятигорскую, компания которой существует уже 15 лет, сотрудничающую с Маей Шмутер с 2002 года, и Вадима Ильяшенко, создавшего крупную фирму по ремонту механических двигателей и агрегатов, клиентами которой являются израильские предприятия и заводы – с 11-летним стажем деятельности.

Для большинства из предпринимателей новая страничка в карьере открывалась с курсов АПИ — основ предпринимательской деятельности, «Открой свой бизнес», Экономического курса, встреч с преподавателями и консультантами в области бизнеса, которые помогли им сориентироваться на рынке труда. Среди тех, кто открыл свой бизнес сразу после окончания курсов, можно назвать, например, члена Ассоциации Ошера Фишера, 2 года назад приехавшего в страну и специализирующегося в области подводной охоты (уроки по подводному плаванию и продажа подводного снаряжения в  магазине на Шпринцаке в Хайфе). О том, насколько полезны курсы, говорили и другие участники встречи.

Еще один сюрприз, приготовленный организаторами, был непосредственно связан с экскурсом в историю Хайфского отделения  АПИ и явился своеобразной видео-иллюстрацией к нему. Член Ассоциации Белла Пейсахович подготовила компьютерную презентацию, освещающую различные аспекты деятельности АПИ Хайфы и Севера – съезды предпринимателей, клубные встречи, семинары и курсы (фото Т. Климович).

Так что на экране монитора в уютном кафе «Зебра», что на Французском Кармеле, участники клубной встречи смогли увидеть себя и узнать своих коллег, вспомнить, что называется, вехи истории, заглянуть в прошлое, а затем и подумать о будущем, обсудить перспективы, обменяться взаимно полезной информаций.

Но и на этом фейерверк сюрпризов на клубной встрече не закончился. Член Ассоциации АПИ Наталья Веденина представила свою книгу «Домик в Ницце», где в шутливой форме обобщила свой предпринимательский опыт, рассказала о себе и друзьях, поведав читателю о разных жизненных коллизиях. Ее книга – это своеобразный дневник, сборник небольших рассказов, написанных прекрасным слогом, с юмором. Это рассказы об авторе и в то же время о нас с вами, пытающихся освоиться и преуспеть в новой для нас действительности. В них есть самоирония и угадываемый философский взгляд, узнаваемые детали и характеры персонажей. Особенно интересны собравшимся были прочитанные автором главы, посвященные ее предпринимательской деятельности. Кстати, это не первая встреча слушателей с Натальей Ведениной — преподавателем курса «Открой свой бизнес», на лекциях которой они узнают много полезной информации.

По завершении встречи Майя Шмутер объявила о том, что в ближайшее время под эгидой АПИ в Бейт Оле открывается 2 новых курса: «Голос, как инструмент общения» руководителя школы развития голоса Галины Уманской и проводящийся раз в пять лет курс, посвященный вопросам экономики. В его программе лекции о бирже и основах инвестирования, банках, финансовом управлении бизнеса и сегодняшней экономической ситуации.

Татьяна Климович

Фото автора

Год за годом, уже 6-й раз подряд на хайфские сцены поднимаются  израильские труппы, ставящие спектакли на русском языке. Фестиваль русскоязычных театров привлекает внимание зрителей. Как и в прошлом году, первым на фестивале выступил хайфский театр «Лица» с комедией «Ктуба» Эфраима Кишона (в постановке художественного руководителя театра Хаима Долингера). 

Ну а тем, кто не смог побывать на спектакле, предлагаем фоторепортаж со спектакля

 Татьяна Климович

Фоторепортаж автора

При перепечатке фотографий необходимо указывать авторство

Занавес распахнулся, впустив зрителя в волшебный мир театра, фестивальный карнавал начался с искрометного действа – комедии «Ктуба» Эфраима Кишона в постановке хайфского театра «Лица» Хаима Долингера. 

Это было довольно смелое для любительского театра режиссерское решение: представить на фестиваль почти 3-х часовой спектакль в двух действиях, да еще комедию, которую сыграть, наверное, труднее, чем драму, ведь нужно не только прикоснуться к сердцу зрителя, увлечь его интригой действия и взаимоотношений героев, но и рассмешить. Сыграть комедию ситуаций и продемонстрировать абсурдность трагикомической ситуации, находящейся в фокусе пьесы Эфраима Кишона, который на языке юмора говорит на самом деле о серьезных вещах, например, об институте брака, существующем в религиозных рамках в стране, построенной светскими идеалистами. Теперь будущее их детей, начало семейной жизни зачастую зависит от наличия той или иной формальной «бумажки», о которой как-то и времени не было позаботься.

В пьесе «Ктуба» — это брачное свидетельство родителей невесты Аялы (в ее роли Малка Юлис), жаждущей устроить свою личную жизнь и выйти замуж, если уж и жених неплохой нашелся. Только вот в процессе поиска пресловутой родительской «ктубы», Аяла влюбляется, причем, совсем не в избранника.

Актриса играет с задором, динамично, что называется, с ветерком. Ее Аяла – довольно уверенная в себе девушка, которая в душе подсмеивается над женихом, вертит им одним движением изящного пальчика, отвлекая от поиска «ктубы», переживает за родителей, видя их ссорящимися, сразу превращаясь в девочку с нежной душой и добрым сердцем. Кстати, сегодня Малка Юлис раскрывает на сцене свои актерские способности, о которых заявила еще в детстве, сыграв ребенком в нескольких «Ералашах» и художественном фильме «Бемби».

Каждый из ее сценических партнеров создает в спектакле характерные гротескные сатирические образы. Роман Загоровский – напористого кибуцника Буки, превратившегося в застенчивого влюбленного, который пришелся по душе не только Аяле, но и ее отцу, да и зрителям. Загоровский очень пластичен, органично живет в создаваемом им комичном образе несколько неуклюжего молодого человека, и чем, казалось бы, серьезней его герой, тем больше хочется смеяться зрителю.

Роль Роберта – маменькиного сынка, жениха Аялы из религиозных, «харедим» – актерский дебют Вадима Торощина. Характерное черное одеяние и пейсы, «подсмотренные» манеры поведения делает создаваемый образ узнаваемым. Но главное тут, конечно, характер и инфантильная личность героя, играя которого Торощин применяет интересные актерские находки. Тут и семенящая походка, несколько замедленная, как будто извлекаемая из механического инструмента речь, широко распахнутые глаза, наивно смотрящие на собеседника, которым становится и зрительный зал.

Режиссера и постановщика пьесы Кишона Хаима Долингера мы видели во многих актерских ролях, но, пожалуй, впервые он сыграл действительно мощно, став доминантной личностью на сцене — и не только по сценарию пьесы, разыгравшись по-настоящему во второй половине пьесы. Его Элимелех, г-н Бен Цур – домашний диктатор, сухарь, при появлении которого семейство вытягивалось в струночку и «ой-ва-вой!» если за обедом на столе не было содовой, которого не интересовало ничего, кроме насосов и труб, вдруг проявляет себя совсем с неожиданной стороны. Фейерверк эмоций, фонтан чувств уязвленного мужчины, женщина которого не поняла, что его вечные «трубы и насосы», работа на благо семьи – и есть та самая любовь, о которой мечтает нежная Шифра, его жена (актриса Лидия Шамина).

Не повышая голоса, казалось, не выказывая бурлящих в душе чувств, героиня Шаминой удерживает внимание зрительного зала, с которым говорит о любви. Сдержанная и покладистая, вся в домашних заботах, как бы живущая по инерции в браке, она вдруг, взбунтовавшись, отказывает в руке и сердце Элимелеху. Ведь, как оказалось, они с ним, вроде бы, после стольких лет совместной жизни (не найдена «ктуба»!) и не женаты.

— Опять слушать о трубах и насосах, подавать содовую и никаких букетов цветов?, — восклицает Шифра — Шамина, не подозревая, что ее слов и отказа ждет – не дождется вся «внимание и отзывчивость» соседка, живущая в тени их ссор и любви-нелюбви, каким-то образом греющаяся возле бурлящего эмоциями семейного очага.

Пришел ее час. Освещенная  огнями рампы и согретая вниманием Элимелеха, Яфа, роль которой исполнила, продемонстрировав сатирический дар, харизматичная Софа Каплан — ведет диалог со своим кумиром. Куда делась нарочитая гордость и заносчивость ее поведения, она – сама внимание и покладистость, ловит каждую интонацию и повторяет за Элимелехом каждое слово. Это одна из удачных сцен спектакля, мастерски сыгранных Каплан и Долингером.

Далее пьеса, набирая темп и накал страстей, идет к развязке под аплодисменты зрительного зала, увлеченного игрой актеров и самим театральным действом  — к счастливому финалу спектакля, ставшему удачным начало фестиваля русскоязычных израильских театров в Хайфе.

 С ним можно поздравить его участников – актеров и режиссера самодеятельного хайфского театра «Лица», а также организаторов фестиваля, состоявшегося при поддержке министерства абсорбции и муниципалитета  – городское Управление абсорбции.

Хайфский зритель готов к новым пьесам, спектаклям. Его следующая встреча с театром состоится совсем скоро. 20 февраля тель-авивская студия актёрского мастерства «Верю» представит яркую и обаятельную французскую комедию «Оркестр» по пьесе блистательного драматурга Жана Ажуя.

 Татьяна Климович

Фото автора

Во Французском культурном центре в Хайфе открылась выставка «Евреи в царской России. Возвращенные мгновения» — в присутствии генерального консула РФ Алексея Сентебова, ген консула Франции Жиля Курежлонга и директора Российского культурного центра в Тель-Авиве Натальи Якимчук.

Выставка знакомит хайфского зрителя с жизнью евреев Царской России со второй половины 19-го до  начала 20-го века. Часть фотографий сделана в экспедициях в традиционные еврейские поселения в Волынской, Подольской и Киевской губернии. На выставке представлена и любопытная серия фотографий из жизни бухарских евреев, созданных во время этнографической экспедиции в Среднюю Азию исследователя и фотографа С.М. Дудина. 

Есть здесь и старые фотографии из семейных альбомов, очень напоминающие многим жителям Хайфы — выходцам из бывшего Союза фотографии их прабабушек, прадедушек, дедушек, бабушек.

Мы знакомимся с бытом еврейских местечек, видим бакалейные лавки, школы, деревянные синагоги, сделанные известными и неизвестными фотографами. Особенно интересны колоритные портреты еврейских жителей из разных социальных слоев, обладающих не только исторической, но и художественной ценностью.

Все фотографии на выставке в Хайфе — из коллекции Санкт-Петербургского Этнографического музея.

Климович Татьяна

Фото автора