







































Яркая, наполненная особой энергетикой выставка детского рисунка в Хайфе, стала событием в полотне из пазлов культурных событий в Хайфе.

Более 100 работ представлены на выставке учеников Сергея Сыченко, Татьяны Белоконенко и Фриды Баренбойм, посвященной животным. Уже не первый год это трио художников, за плечами которых большой творческий путь и серьезное академическое образование, устраивает такой вот праздник для ребят, юных художников, взрослых и маленьких зрителей.

Каждый раз выбирается новая тема. В прошлые годы ребята фантазировали на тему шахмат в рамках взрослой выставки «64», создавали работы в духе Марка Шагала в Доме Союза художников и скульпторов Израиля, на выставке, приуроченной к 130-летию со дня рождения художника. И вот сегодня это выставка ребят от 5 до 14 лет в Раппопорте «Мой хвостатый друг».
Создание оригинальных рисунков оказалось под силу детской руке, которую направляли — ненавязчиво, почти не вмешиваясь, но являясь верными поводырями ребят в лабиринтах искусства, опытные и мудрые учителя.
Как рассказывает Фрида Баренбойм, она преподает рисунок детям уже на протяжении длительного времени и очень любит свою работу. Она отдает своим ученикам опыт, душу, умение и получает взамен их трепетное отношение к рисунку. Дети приходят в студии и кружки из разных семей, получив разное воспитание, и это надо учитывать, как и стараться не задеть, не ранить неосторожной репликой или замечанием творческую личность. Предлагать какие-то варианты, которые могли бы украсить рисунок и при этом сохранить его детскую непосредственность. И это совсем не просто: не вмешаться со своей взрослостью в детский рисунок. Тем более, что Баренбойм предложила ребятам нарисовать своих персонажей в духе картин известных художников: Модильяни, Ван Гога, Матисса и других. Вот так появилась жирафа с длинной шеей в стиле Модильяни и танцующие ослики в духе картины Матисса «Радость жизни»…
Художница Татьяна Белоконенко знакомит учеников с законами композиции, с цветами теплыми и холодными, учит отображать свет и тень. Ведь, как говорит Татьяна, когда у художника есть знания, ему легче раскрыть свои способности, но и не потерять самобытность, свой стиль. Ученики узнают новые термины, такие, например, как перспектива, учатся мыслить новыми категориями. Но, прежде всего, нужно уметь видеть и воспринимать окружающий мир.
Ученики Татьяны на протяжении года, как это обычно и бывает, приняли участие во множестве выставок, в том числе, посвященной Маккабиаде. Их работы участвовали в международном конкурсе в музее Рериха в Одессе, а затем в Италии. 10 работ воспитанников Белоконенко представлены сегодня на всеизраильской ежегодной выставке детского рисунка с оригинальным названием «Синий» в библиотеке Бейт ха-Гефен в Хайфе, приуроченной к Празднику праздников. В прошлые годы это были выставки «Чучело», «Стыд» и пр.
Там же можно увидеть и работы учеников Сергея Сыченко, как и на открывшейся на днях в Центре технологий в Хайфе выставке – конкурсе детской и юношеской карикатуры на тему «Технологические новшества и роботы в повседневной жизни».
Кстати, и сам художник Сергей Сыченко – победитель более 60 международных конкурсов карикатур. По словам Сыченко, после 20 лет обучения живописи, в том числе, в «Строгановке», и множества сделанных работ, он и сейчас продолжает учиться вместе с детьми, которым преподает живопись. Уроки с ними дают художнику дополнительный импульс.
Как рассказывает Сергей, накануне открытия выставки они вместе Татьяной и Фридой приехали вечером в Раппопорт развешивать рисунки учеников, уставшие после рабочего дня, но стоило им разложить яркую мозаику работ и увидеть наполненные радужными оттенками, энергетикой, рисунки — как они почувствовали прилив сил и энергии.
За организацией выставки стоит большая работа преподавателей и учеников, счастливых от того, что их работы увидят родственники, друзья посетители. Из года в год перед организаторами встает проблема аренды выставочного зала и поиска спонсоров. Хочется, чтобы город, муниципалитет, официальные инстанции, в которые они не раз обращались, больше помогали и поддерживали детское творчество.
Выставка в Раппопорте продлится до 11 января.
Татьяна Климович
Фото автора и Александра Кузнецова





























Воплотить поэзию Цветаевой на сцене мог только Роман Виктюк. И он сделал это! Спектакли в Израиле – начиная с пятницы, 5 января. Всего в трех городах — Хайфа, Ашдод и Тель-Авив. В Израиле будет показана новая редакция спектакля при участии 26 актеров.

История Федры, дочери критского царя Миноса, которая воспылала страстью к своему пасынку Ипполиту, затем оклеветала его, а после его гибели, покончила с собой, волновала художников всегда. На этот сюжет писали трагедии Еврипид, Сенека, Расин, Оскар Уайльд, Николай Гумилев, Мандельштам. Как всегда бывает с классическими сюжетами, каждый художник использует его для собственного высказывания. Цветаева писала о любви – трагической, неподвластной законам, вечной и обреченной. «И ни в одной вещи я не писала, не влюбившись одновременно в двух (в нее – немножко больше), не в них двух, а в их любовь. В любовь» — так писала сама Цветаева о «Федре». Эта поэма абсолютно рифмуется с ее собственной жизнью, где были жертвы во имя любви и виселица как окончательный выбор.
Цветаева говорила, что эта поэтическая драма не годится для театра. Но если кто и мог пойти наперекор авторскому взгляду – это должен был быть только Роман Виктюк. Этого режиссера, полностью изменившего российский театральный пейзаж, многое связывает и с Цветаевой, и с «Федрой». Виктюк – продолжатель традиций знаменитого Александра Таирова. Именно Таиров около 90 лет назад впервые поставил «Федру» по драме Расина с Алисой Коонен в главной роли. Цветаева до эмиграции была дружна с Камерным театром, с Таировым, Коонен, Петипа.
Так что не удивительно, что первым цветаевскую «Федру» перенес на сцену именно Виктюк. Это произошло в конце 1980-х. Тот спектакль стал главным событием театральной Москвы, главную роль играла Алла Демидова – она была и Федрой, и Цветаевой одновременно, а ее партнерами на сцене были молодые и начинающие тогда Алексей Серебряков, Дмитрий Певцов и Сергей Векслер.
В 2015 году Виктюк осуществил новую постановку «Федры». На этот раз подзаголовок спектакля «Мистерия духа». «Мы прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. На сцене афинская молодежная тусовка. Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий..» — рассказывает режиссер.

Виктюк возрождает традицию «Серебряного века» русской сцены, использует синтез слова, музыки, ритмики, хореографии, силу голоса, жести и мимики — все то, что принесли в театр Таиров и Вахтангов с их студиями. Все роли в спектакле исполняют мужчины. Фигуры актеров похожи на фрески Микеланджело, хор, как и положено в античных трагедиях, является одним из действующих лиц, он не уходит со сцены, аккомпанируя стихам пластическими этюдами. Роман Виктюк вплел в действие стихи из цикла, написанного Цветаевой в период работы над драмой, отрывки и ее последних мучительных писем, где она размышляет о смерти.
Роль Федры, или ее маски, исполняет Дмитрий Бозин, которого хорошо знает театральная Москва.

Ипполит – Игорь Неведров, Судьба – Иван Иванович, роль Тезея исполняет Александр Дзюба.
*****
Театр Романа Виктюка. «Федра»
Хайфа, 5 января, зал «Аудиториум», 20:00
Ашдод, 6 января, Центр сценических искусств, 20:30
Тель-Авив, 7 января, театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00
Ссылка на видео: https://www.youtube.com/watch?v=cHO8mdlefoc
Организатор гастролей — Марат Лис, руководитель компании «Cruise International».
Заказ билетов на официальном сайте www.cruiseinter.com или по тел. 03-6960990.
Сайт театр Романа Виктюка — http://teatrviktuka.ru/
Маша Хинич
Фотографии (© Иван Никульча, Елена Кондратьева и Мария Тер) предоставлены пресс-службой театра Романа Виктюка и компанией Cruise International

До нового года всего ничего осталось. Пробежаться бы сейчас по морозцу, проскрипеть дорожку между сугробами сапожками – до универсама. Покидать в сумку колбаски палку, шампанского бутылку, шпротики, горошек и торт бисквитный. Возле магазина за десятку сшибить елочку запоздалую у деда замерзшего и потащить однобокую добычу домой. В одной руке – сумка с продуктами, в другой – красавица зеленая иголками кусается.

Домашние сбегутся посмотреть. А елка ветками в дверях сопротивляется, с трудом под потолок помещается, верхушкой упирается. Запах лесной в ней в дом вошел.
Теперь повертеть и так и этак, установить в уголок – красивым длинноруким бочком наружу. Ящик с игрушками из кладовой вынуть. Все как у всех. Желтыми газетами воспоминания переложены.
А потом – так-так – ножом по досточке – салат оливье нарезать и за стол всем семейством рассесться.
Скрестили бокалы. Бам, бам – успели…
Нет, лучше проводить часов девять с семьей старый годишко. Поцеловать маму в нежную щеку – и в общежитие, где уже вся группа собралась. И танцы до упаду, и сухое белое вино. От которого голова кругом…
Выйти на мороз и понестись с ребятами по длинной ледовой горке вниз на подошвах. Вприсядку. Они бегут рядом, подхватив меня за руки, и мы кричим: «И-и-и-и!…» В конце горки повалимся врассыпную, дико смеясь…
Встану отряхнуться – и вдруг ничего нет: ни горки, ни ребят. И снега нет, и мороз не кусает… То дождь льет, как осенью, то солнце светит. Как летом. Елку, если ставим, так искусственную…
А Рош Ха-Шана уже отпраздновали — с яблоками, медом и гранатами, а теперь вот Новый год с шампанским и оливье. Можно спорить, хорошо или излишне, но празднуем и желание загадываем.
И пусть в скрещенных бокалах с шампанским на дне по-прежнему плещется ностальгия — под фильм «С легким паром», воспоминания и укол тоски по тем, кого нет. Но хочется верить, что все хорошее впереди, стоит только загадать желание!
С новым 2018 годом!
Татьяна Климович

Выставка «Гости отсюда и оттуда», приуроченная к мультикультурному фестивалю Праздник праздников – Хаг ха-Хагим в Хайфе, с участием художников, скульпторов и фотографов из разных городов Израиля, разных национальностей, исповедующих разные религии, со своим особым видением мира, проходит в Доме Союза художников и скульпторов Бейт Шагал.
Куратор Тами Синар предложила участникам пофантазировать на тему гостеприимства и гостей, в том числе, воображаемых, порожденных фантазией художника. И пригласила к участию в выставке самых разных авторов: евреев, христиан, и мусульман. Условие было одно: чтобы автор мыслил не стандартно и сумел представить свою концепцию предложенной темы.
На открытии со своим творчеством ознакомил фольклорный друзский ансамбль из Далият ха-Кармель и Осфии.
На экспонируемых картинах – фантастические образы, сценки из жизни с аллегорическим смыслом, в экспозиционном пространстве – скульптуры героев легенд, сказок, фильмов, инсталляции, пиратские корабли и рыцари. На выставке представлены работы в разных жанрах, материале и стилистике.

Как мы уже не раз наблюдали в выставках куратора, и сегодня Тами Синар в поисках композиционного и концептуального решения экспозиции, выбирает художника или скульптора, работы которого наиболее ярко выражают идею выставки, и предоставляет ему сцену. В этот раз это Цви Фадельман – художник, автор компьютерных иллюстраций, представивший серию фантастических с философским контекстом портретов, наталкивающих на размышления о быстротечности жизни с ее неминуемым финалом. Его работам была выделена целая стена в экспозиционном зале.
На входе выставки посетителей встречает огромная скульптура — фантастический образ из фильма «Князь тьмы», автор которой Моран Ласков. В верхней галерее еще одна скульптура этого автора, способствующая созданию у посетителей иллюзии встречи с героем из ирреальных миров.


В особой стилистике решены сделанные из керамики скульптуры – фантастические женские образы Кесем-Хамама Лиор.

С аллегорическими картинами и фантастическими скульптурами соседствуют работы, созданные в реалистической манере, с изображением жизненных сценок, в которых также, но уже по-другому, воплощается идея выставки. Это большое полотно Ховарда Фокса, приехавшего из Америки, с изображением сценки на израильском рынке, где обычно можно увидеть всю многообразную палитру, срез израильского общества, два полотна Тали Ярони, а также картина Сагалович Ларисы со сценкой в кафе.
Органично вписывается в выставку ассамбляж со светильниками Марко Цалика, привлекающий гостей композицией с зажженными свечами, и сделанная с юмором оригинальная работа – инсталляция с дверью и ковриком с сервизом для гостей Павла Ценбахта и Сергея Сыченко, представившего на выставке помимо этого и 3 художественные работы.

Оригинальная идея и ее техническое исполнение отличает работу их коллеги и еще одного учредителя известной хайфской творческой группы «Трамвай» Игоря Каплуновича. Художник представил на выставке чемоданчик для путешествий, а в нем нового гостя, который вот-вот должен постучаться в двери этого мира – человеческий эмбрион, который можно наблюдать на видео.
Отметим также оригинальные проволочные скульптуры Шабтая Мацлиаха.

А это работы из металла Шмулика Мизрахи.

2 картины предчтавил на выставке художник Юрий Кодимер. На одной из них (с элементами сюрреализма) изображена Хайфа, а другая носит аллегорический характер и рассказывает о следах, оставляемых людьми на земле – временными гостями в этом мире. Как рассказывает художник, на создание работы его натолкнули застывшие в камне отпечатки, которые можно трактовать как реальные людские следы – возле Института моря в Хайфе.

Эти работы, как и другие, представленные на экспозиции, создают единое композиционное пространство, особый мир, созданный воображением и мастерством участников выставки, по которому интересно путешествовать ее посетителям.
Татьяна Климович
Фото автора
























Фото и видео
Т. Климович

Двойная выставка «Местное свидетельство» израильской документальной фотожурналистики 2017 года и фотографий, выбранных жюри международного фотоконкурса World Press Photo, открылась в музее Эрец Исраэль в Тель-Авиве.


Выставки экспонируются в одном павильоне, визуально разделенном на два пространства, и дают представление о происходящих в Израиле и мире, стране и обществе процессах, указывают на наболевшие точки, развертывают перед зрителем широкое жизненное полотно, ретроспективу событий уходящего года, запечатленных фотографами.
В этом году на выставку «Местное свидетельство» было прислано 7000 фотографий 280 фотографов. Из них жюри выбрало 207 фотографий 65 фотографов и 5 видеоработ, представленных на выставке в 7 категориях: новости, природа и окружающая среда, религия и вера, общество и общины, спорт, урбанизм и культура, а также фото-рассказ.
Фотографией года признана работа Ноама Мошковича, запечатлевшего момент перед штурмом синагоги силами безопасности во время выселения и разрушения поселения Амона.

Куратором выставки «Местное свидетельство» является фотограф Варди Кахана, лауреат премии Соколова, заменившая своего учителя Миху Киршнера – одного из пионеров израильской фотожурналистки, после его кончины. В память о фотографе в музее организована специальная выставка его работ.
Как объясняет Варди Кахана, конкурс был анонимным: жюри выбирало фотографии, а не фотографов. Окончательное слово после решения жюри принадлежало ей, но только после завершения выбора, она узнала имена победителей.

Выставка «Местное свидетельство», добавляющая ежегодно страницу в летопись израильской фотожурналистики, проводится в Израиле в 14-й раз. Ее инициатор и директор, как и всех предыдущих выставок — куратор и фотограф Дана Вольфайер-Лалкин.
По словам Вольфайер-Лалкин, поднять выставку такого масштаба – это сизифов труд. Только 8 лет она проходит в музее Эрец Исраэль. В первые два года выставка экспонировалась на 49-м этаже в башнях Азриэли, и ее поддержал тогда только начавший свою работу сайт Ynet, затем 4 года в Дизенгофф Ценре.
Перед открытием выставки состоялось награждение фотографов — победителей в разных категориях конкурса «Местное свидетельство». В категории «Новости» первое место досталось Амиту Шаби из «Едиот Ахронот» за фотографию бывшего президента Верховного суда Мирьям Наор, отдыхающей перед заседанием в своей резиденции. Его коллега Охад Цвигенберг занял третье место в этой категории с фотографией, сделанной во время выступлений ортодоксов против призыва в армию. Как рассказал фотограф во время короткого интервью на открытии, он знал о демонстрации, но не подозревал, как это все будет происходить, и что получится фото, которое обойдет газеты мира.


Среди участников и призеров выставки «Местное свидетельство» — 2017 есть и наши авторы, приехавшие из разных мест и городов бывшего Союза. Один из них Эдуард Капров, занявший третье место в категории «Урбанизм и культура» с серией портретов, выполненных в технике фотографии XIX века. Они созданы на мокром стекле, а затем отсканированы и напечатаны на бумаге для представления на выставке. Капров сделал фотографии в этой технике, поскольку выбрал ее для другого проекта – съемок границ Израиля в технике XIX века, как это делали первые фотографы Эрец Исраэль.
Лучшей фотографией World Press Photo 2016 года признан снимок Бурхана Озбиличи из агентства Associated Press, запечатлевший момент убийства Андрея Карлова — российского посла во время его выступления в картинной галерее в Анкаре. По мнению жюри, эта фотография стала отражением нынешних настроений в мире, зеркалом процессов, когда за происходящее платит своей жизнью невиновный.

Напомним, что международная экспозиция World Press Photo, путешествующая от Голландии до Японии в течение 12 месяцев в 100 городах мира, впервые состоявшаяся в 1955 году, проводится в Израиле совместно с выставкой «Местное свидетельство» с 2003 года.
Выставка в музее Эрец Исраэль продолжит свою работу до 20 января 2018 года.
Опубликовано в газете «Вести»
Татьяна Климович
Фото автора

\

Серия фотографий о женщине, подсевшей на иглу, которая после погружения на дно, сумела начать новую жизнь.
Варди Кахана рассказывает историю создания фото, в фокусе внимание которых — трагическая судьба женщины и ее возвращение к жизни.












Автор работы, занявшей третье место в категории Новости:




Татьяна Климович
Фото и видео автора
Министр транспорта и разведки Исраэль Кац объявил о планах ведомства провести ряд реформ в сфере общественного транспорта. Министр обнародовал подробности реформы на специальной пресс-конференции. Кац назвал грядущие нововведения одной из самых крупных транспортных революций за последние годы.
Прежде всего, речь идет о реформе в сфере маршрутных такси. Как сообщил министр, маршрутные такси станут частью общей системы общественного транспорта в Израиле. Кац добавил, что в рамках реформы будет значительно расширено число маршрутов этого вида транспорта, а также введены новые. Впервые можно будет использовать карточку «рав-кав» для оплаты проезда в маршрутных такси по всей стране. Это также позволит пассажирам получать скидки и льготы на проезд, как это происходит сегодня в общественном транспорте.
Министр пояснил, что можно будет оплачивать проезд посредством карточки «рав-кав» во всех маршрутных такси, которые начнут работать в рамках новых тендеров.
Конкурсы как часть реформы в сфере маршрутных такси будут опубликованы в ближайшее время. Речь идет о наиболее востребованных маршрутах по всей стране – такие пункты назначения, как различные общественные учреждения, промзоны и т.д. Ожидается, что в полном объеме реформа будет реализована уже в наступающем году.
В пресс-конференции приняли участие гендиректор Минтранса Керен Тернер, юридический советник Минтранса Мали Ситон, начальник отдела общественного транспорта Дрор Ганон.
Гендиректор Минтранса Керен Тернер отметила, что список новых маршрутов будет опубликован на интернет-сайте ведомства. Таким образом, общественности будет предоставлена возможность изучить предлагаемые маршруты и высказать свои замечания.
Министр Кац подчеркнул, что реформа в этой сфере приведет к снижению расходов пассажиров, значительно улучшит работу общественного транспорта, позволив интегрировать маршрутные такси.
Министр Кац добавил, что пассажиры маршрутных такси смогут воспользоваться спектром скидок и льгот, которые распространяются сегодня на все виды общественного транспорта. Речь идет о суточном, недельном, месячном, семестриальном и годовом проездных абонементах, «электронном кошельке». При этом сохранится право осуществлять транзитную пересадку в течение 90 минут.
Пассажиры-льготники (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды) смогут воспользоваться полагающейся им льготой при поездке в маршрутных такси.
Отметим, что запланированное нововведение, касающееся субсидирования поездок для владельцев карточки «рав-кав» в маршрутных такси распространится только на будние дни. В шаббаты и праздники существующая сейчас система оплаты за проезд в маршрутных такси останется без изменений.
Кац отметил, что реализация реформы станет возможной благодаря договоренности с министром финансов Моше Кахлоном. Составляющие реформы будут утверждены в рамках госбюджета на 2018 год.
Следующий важный момент — реформа в сфере тарифов на проезд на междугородних маршрутах.
Министр Кац сообщил о расширении реформы тарифов на проезд в общественном транспорте на междугородние поездки.
Напомним, что реализация тарифной реформы началась в январе 2016 года, и действует уже почти два года. На первом этапе были выделены четыре центральные тарифные зоны: Большой Тель-Авив, Большая Хайфа, Большая Беэр-Шева, Большой Иерусалим. Далее реформа была расширена на всю страну.
«Расширение тарифной реформы и на междугородние поездки (кроме Эйлата), позволит сотням тысяч пассажиров, дополнительно снизить расходы на проезд в общественном транспорте на десятки процентов при приобретении суточного, недельного или месячного проездного абонемента. Благодаря расширению реформы, с помощью абонемента можно будет осуществлять свободный проезд без ограничений на разных видах общественного транспорта, как на территории мегаполисов, так и за их пределами»,- сообщил министр транспорта.
Например, будет возможна поездка на различных видах общественного транспорта по Хайфе, из Хайфы в Тель-Авив и поездка по Тель-Авиву, — и все это в рамках одного абонемента. Кац подчеркнул, что распространение реформы и на междугородние поездки сократит социальный разрыв и значительно снизит дороговизну жизни для пассажиров, а также повысит спрос на услуги общественного транспорта.
Как считает Кац, благодаря реформе, пассажир сможет выбрать для себя, каким видом общественного транспорта ему удобней воспользоваться.
«Расширение тарифной реформы на междугородние маршруты — это дополнительный шаг, направленный на внесение кардинальных изменений в сфере общественного транспорта. Благодаря реформе, каждый гражданин сможет пользоваться любым видом общественного транспорта, заплатив минимальную цену, и с максимальным комфортом, — резюмировал Кац.
Пресс-релиз советника министра транспорта на «русской улице»
Выставка, приуроченная к празднику трех религий Хаг ха-Хагим с участием художников, скульпторов и фотографов из разных городов Израиля — севера, юга и центра, авторов из разных национальных секторов, открылась в Доме Союза художников и скульпторов Бейт Шагал.

Куратор Тами Синар предложила участникам пофантазировать и представить в своих работах воображаемых и существующих в реальности гостей, пришельцев из других миров и нашего.
И гости выставки стали кпк бы частью экспозции, продолжением интерьера картин и скульптур — в объективах фотокамер и в реальности — проникшись атмосферой, созданной фантазией авторов , породившей такие разные персонажи.
Здесь на картинах — фантастические образы: потусторонние и живые, скульптуры из легенд и сказок, инсталляции с философским содержанием, элементом юмора, пиратские корабли, рыцари, видео…
Работы в разных стилях, материале, стилистике, жанрах, в которых авторы были вольны высказаться на тему гостей- пришельцев. А возможно, это и наши мысли, фобии, настойчивые идеи, появляющиеся без приглашения в головах, лишающие сна, уносящие в фантазии, мечты или мучающие неизвестностью и неизведанным.
Так или иначе, гостям выставке было не скучно среди необычных героев картин и скульптурных композиций.
Выставка продолжит свою работу до 30.12.2017 по адресу Шдр. Ха-Циенут, 24 как в будние дни, так и в субботу.
А это небольшая видео экскурсия куратора выставки Тами Синар, которую я записала на открытии выставки в верхней галерее.
Здесь можно увидеть работы, услышать краткий экскурс на иврите.
Татьяна Климович
Фото и видео автора

Каждый год день рождение режиссера становится творческим вечером, с выступлениями артистов и гостей — экспромтами, музыкой, танцами.

В этом годув гости к Лицам пришел театр Адар. И не случайно. Ведь актеры — творческие личности, свободный народ, играют в разных театрах
Хотя для многих «Лица» — родной, с него начинали, здесь играют, хотя участвуют в спектаклях других театров.
Да, что говорить, и сам режиссёр Хаим Долингер занят в спектаклях Аси Найфельд, в том числе, «Райские врата». Об этом немаловажном факте упомянул автор пьес драматург Валентин Красногоров, отметивший хорошую актерскую игру режиссера на сцене.

Гости вручили имениннику Хаиму Долингеру подарки, в том числе статуэтку льва от от театра «Лица», утверждая при том, что между ними существует не только родство душ и характера, но и внешнее сходство.
И ведь действительно похожи?!
На вечере прозвучали также поздравления в стихах и музыке, да под гитару.

Еще одним сюрпризом для присутствующих было выступление музыкантов Кирилла Чурикова и Дениса Кучерова, исполнивших композиции на незнакомых хайфской публике инструментах. И не мудрено , так как один из музыкантов 15 лет провел в Индии.


Татьяна Климович
Фото автора
Два спектакля: премьера новой постановки «Визит дамы» по пьесе Валентина Красногорова, а также «Что-то не так» — спектакль в духе эстрадных миниатюр, порадовали зрителей, которые смеялись и грустили, сопереживали и радовались встрече с хайфским театром «Лица» режиссера Хаима Долингера на сцене 10-го фестиваля русскоязычных театров в Хайфе.


Вразрез с интригующим названием, все очень хорошо было со спектаклем с участием Вадима Торощина и Татьяны Серман, создавших галерею таких разных гротескных образов и разыгравших с юмором диалог мужчины и женщины, мужа и жены, у которых вечно «что-то не так».

И в спектакле «Визит дамы» — фейерверк форс-мажорных ситуаций, интересных поворотов сюжета и созданных ярких образов Зиной Браун и Галиной Токовой, где героини разыгрывают классический любовный треугольник, а образ их возлюбленного вырисовывается из их диалогов, рождается из чувств, женской ревности и переживаний, которые обуревают героинь на сцене.
Интересна задумка режиссера и актрис, играть на сцене в маске, которую они снимают, говоря откровенно со зрителем.


Как отметил в своем интервью присутствующий на фестивале автор пьесы «Визит дамы» Валентин Красногоров, каждой из актрис в спектакле довелось фактически сыграть 2 роли.

Валентин Красногоров (Файнберг), в прошлом заместитель мэра Хайфы, драматург, пьесы которого поставлены во многих театрах России и других стран мира, в том числе, такими известными режиссерами, как Георгий Товстоногов, Лев Додин, Роман Виктюк, Владимир Андреев, живет сегодня в Санкт-Петербурге и в Хайфе.
Драматург присутствовал на части репетиций и поделился своими мыслями по поводу фестиваля, работы над спектаклями, рассказал о творчестве.
— Мы находимся сейчас в зале «Бейтену», где проходит фестиваль русскоязычных театров. И я только посмотрел в рамках спектакля «Что-то не то» миниатюру по моей пьесе «Мы никогда не ссоримся». А сейчас мы увидим «Визит дамы». Такая своеобразная пьеса, очень не простой для игры спектакль.
— Как проходил творческий процесс работы над пьесой?
— Режиссер Хаим Долингер делает интересную вещь: он снимает на видео репетиции, так что можно наблюдать процесс создания спектакля. Я не мелочно не слежу за каждой репетицией, но я вижу, на сколько это тяжелый упорный труд, когда несколько раз в неделю несколько месяцев подряд идет такая настойчивая работа по поиску оптимального решения. И я восхищаюсь режиссером и трудолюбием актрис, которые заняты в этой пьесе.

— Вы написали и пьесу «Райские врата», которую поставила русскоязычная труппа Аси Найфельд городского хайфского театра. Как к вам приходят идеи спектаклей, и рождаются образы наших современников, которые зачастую не брезгуют ничем, чтобы попасть в так называемые «райские врата»?
— У меня есть музыкальная пьеса, к песням в которой я написал стихи. И там есть такие строки: «Жизнь – охота, все в карусели, каждый в десятку хочет попасть, сладостно манят вечные цели: деньги и слава, сила и власть». А как рождаются замыслы и персонажи, сложно сказать. Я сам недавно подсчитал и страшно удивился. У меня в пьесах, которые я написал, действует около 400 персонажей. Они мыслят, живут, спорят, и зрителя часто думают: «это ведь про меня». И это самая высокая награда для драматурга.
— Вы были заместителем мэра Хайфы, занимались организационной, бюрократической работой. Как это сочетается с творчеством?
— Я никогда не был только драматургом, сначала я всю жизнь был химиком, и у меня более сотни публикаций на разных языках и в разных странах, 4 книги по химии. А что касается административной работы, это получилось более-менее случайно. И я бы не сказал, что это административная работа, это работа с людьми, которые сидят в этом зале.
Да, она берет много времени, но зато ты сталкиваешься с людьми, узнаешь лучше жизнь, не сидишь в замке из слоновой кости, а видишь проблемы разных людей, их цели, и это обогащает тебя тоже.
Я рад, что в городе, который я считаю своим и живу больше 20 лет, идет моя пьеса в театре, который я когда-то помог основать. И мне приятно, что мы не теряем связи: город со мной и я с городом…
В заключение отметим, что на фестивале почетные грамоты за вклад в развитие театрального искусства были вручены драматургу Валентину Красногорову и режиссеру Хаиму Долингеру заместителем мэра Хайфы Юлией Штрайм.
Татьяна Климович
Фото и видео автора и фото Бориса Аарона
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.