Рубрика: Галерея Татьяны

Концерт бардовской песни, состоявшийся 8 января в Бейтену, прошел на одном дыхании. «И был вечер, и было утро». Вернее, вначале был глубокий вздох, когда публика, затаив дыхание, внимала первым гитарным переборам бардов — хайфчан из клуба бардовской песни Евгения Гангаева, а затем, обрушив шквал аплодисментов на гостей, приехавших в Хайфу из разных городов Израиля, и хафских бардов, задышала и запела в унисон с выступающими. Концерт покатился, как снежный ком со снежной горки, закрутился снежным вихрем, увлекая в свою орбиту всех присутствующих, наращивая мощь — не только гитарных аккордов, но и  накала страстей. 

Евгений Гангаев — движущая пружина всего действа и основной его организатор, вышел на сцену с гитарой. Зрители увидели его помолодевшим лет на 20, поразились мощи голоса, осознав вдруг: вот она истинная бардовская песня! 

Снег, зима, Дед Мороз в песнях присутствовали, как и любовь, философские мысли и прочие высокие материи, а также юмор, сатира и смех и даже Новогоднее поздравление от Леонида Ильича в лучших традициях советской эпохи — в исполнении барда, и как оказалось, хорошего стендаписта, актера,  Володи Лысакова, порадовавшего зрителей и жалобной песенкой о покинутом друзьями добропорядочном гражданине, которого угораздило избавиться от «вредных привычек» (наверное, под самый Новый год!)

Но волшебное действо только начиналось, и зрители участвовали в нем («Цирк» — не парк, куда вы ходите грустить и отдыхать!): подпевали Дмитрию Духовникову, исполнявшему песни так, что казалось, он обращается лично к тебе. И каждый раз в новый — особый авторский мир погружались. Вместе с Михаилом Фельдманом к его слову, рассказу, насмешливой притче прикасались, весь сюжет песни воочию, будто, представляли. С одесситом из Нетаньи Романом Морозовским по Привозу гуляли, «кашрут» борщом нарушали, на «Черном бумере» с Эли Бар-Яаломом мчались… Песнями: словами и музыкой Маши Сергеевой наслаждались. Герману Когану и Олегу Фабии, их песням, палитре репертуара удивлялись, пародиям Максима Гольдштейна на любимые с детства новогодние песенки улыбались… С Яном Торбаном по другу-поэту грустили, заслушивались исполнением песен Ростислава Новака и Олега Михеева и  были рады новой встрече с дуэтом Судоку.

Почти 3-х часовой бардовский концерт пролетел, как одно мгновение. Следующий, в таком формате — нам обещан в будущем году. 

Что ж, будем надеяться, что у зрителей все же появится возможность чуть раньше побывать на концерте, подобном нынешнему (организованному при содействии городского управления абсорбции , министерства абсорбции и муниципалитета) и встретиться с полюбившимися авторами и исполнителями бардовской песни.

Татьяна Климович

Фото и видео автора

Необычная выставка картин открылась недавно в Хайфе. Посетителей окружают морские пейзажи с ярко-синими и желтыми доминирующими цветами моря и песка, с удивительным хайфским небом, по которому плывут облака причудливой формы. Манят возможностью приятной прогулки знакомые уголки побережья Бат Галим, изображенные на картинах, и кажется, что волна подкатывает к ногам. А рядом — натюрморты с цветами и фруктами, сказочные домики, как будто парящие в воздухе.

В работах чувствуется оптимистический настрой, они удивляют особым видением красоты окружающего мира, а ведь у каждого из их авторов своя непростая жизненная история.

Это уже вторая выставка авторов русскоязычного клуба АХВА — многопрофильной организации для людей с ограниченными возможностями. Первая состоялась в галерее Центра Кастра, когда начинающие художники, недавно взявшие кисточку в руку, прошли курс живописи у художника и скульптора Валерия Матковского. Потом они продолжили заниматься рисованием – самостоятельно и в других кружках. И сегодня, спустя два года, мы видим, как вырос их уровень.

Игорь Косарев, приехавший в Израиль в 2010 году, начинал с того, что не пропускал ни одного занятия живописью в клубе АХВА. Увлечение рисунком захватило его целиком, и на нынешней выставке мы видим целую серию вполне зрелых работ автора. Это морские пейзажи, выполненные маслом (а начинал рисовать Игорь акрилом и гуашью). Тут и вечернее море с лунной дорожкой, огонек маяка в ночи, скалы, лодки, а рядом контрасты моря и суши в жаркий летний день, когда ты как будто чувствуешь живительное дыхание морской стихии.

Как рассказала Лала Агаев, она начала рисовать буквально с нуля. Но нужно отметить, что уже ее первые работы, выполненные (возможно, неосознанно) в модной сейчас примитивистской манере наивного детского рисунка (стоит взглянуть на рисунок кошки в траве), говорят о способностях автора. Хорош и ее натюрморт с яблоками и гранатом.

Руководитель русскоязычного клуба АХВА Татьяна Серман, которую, как говорится, Б-г наградил многими способностями: она пишет стихи, песни, занимается графикой, иллюстрирует книги, рисует — считает, что разные направления ее творческой деятельности прекрасно сочетаются. И действительно: можно написать картину и сочинить на эту же тему стихотворение или проиллюстрировать книгу стихов своими рисунками, что, кстати, автор и сделала, выпустив в 2012 году сборник стихов и рассказов «Поговорим» в издательстве АХВА, над продолжением которого сейчас работает.

Татьяна Серман представила на выставке работы, выполненные акрилом и акварелью. Тонко выписанные сочными красками предметы, как например, керамический башмачок из бабушкиного сундука с цветами,  голубь на фоне окна в виде хамсы — несут определенную смысловую нагрузку, символический посыл зрителю. Башмачок символизирует связь времен, устойчивость привычек быта, бытия, голубь – свободу и полет фантазии.

Таня Серман не только автор, но и инициатор и организатор выставки, предложившая назвать экспозицию «Новые корни» — «Шорашим хадашим». Это новые корни, которые пустили в Израиле приехавшие сюда люди. И их картины,  рассказывают об окружающем их мире и любви к этой стране, возродившей их к новой жизни и давшей им второе дыхание.

— Когда человек инвалид, он сидит дома, и ему нужна деятельность. Когда меня парализовало, я начала делать куклы. Сначала вязала, развивала руки, второй раз, когда парализовало – то же самое: я делала листочки всякие, поделки с бисером. Я ведь медсестра, и сама понимала, что это необходимо. Когда развиваешь мелкую моторику, то улучшается состояние здоровья. И тем более это необходимо, когда сидишь в четырех стенах, — говорит участница выставки, автор серии картин Татьяна Мордкова.  

Татьяна приехала сюда лечиться, на операцию опухоли мозга, но ей отказали. Сказали: уже все, она таких размеров, что уже поздно. Она спросила: сколько мне жить осталось, ей ответили: сколько Б-г даст! А в России давали срок 3 месяца. Фактически она приехала не лечиться, а умирать. Сын здесь жил, и ей обязательно надо было приехать.

Диагноз подтвердился, опухоль никуда не делась. Инвалидность Тане дали. Но вот чудо свершилось на святой земле: опухоль стала капсулироваться.

Первые стихи Татьяна стала писать, когда в самолете сюда летела. До этого писала заметки в газету Биробиджана, сочиняла сказки.

— Я и не думала, что буду писать стихи, не думала, что буду рисовать. Куклы я делала для кукольного театра, который у нас был, когда я в Биробиджане работала в школе. Так что делать куклы – это привычное для меня дело. Просто под рукой у меня был поролон, и я стала из него вырезать, — рассказывает Татьяна.

А вот рисовать она начала уже здесь, в клубе АХВА. Продолжила после окончания курса занятия рисунком в клубе Бат Галим. Ее картины: яркие цветы, прекрасные морские пейзажи, загадочные «Сны Венеции» — коллаж с карнавальной маской — притягивают взгляд.

Художник не должен оставаться наедине со своими картинами. Ему хочется, чтобы их увидели другие. И автор очень благодарна устроителям выставки и рада, что на ее открытие пришло много людей.

— Это стимулирует, поддерживает, это важно для художника: комплимент – это мой хлеб, — говорит Татьяна Мордкова, не осознавая, наверное, насколько ее творчество и оптимизм важен для нас, ее зрителей и читателей:

«ХайфA – как в ладошках, в отрогах Кармеля.
Просушена ветром, промыта дождем.
Как кружевом платье, так пеной прибоя,
Мой солнечный город всегда окружен.
И в жар летних улиц, что сушат мне слезы,
И в зимние грозы, в потоках дождя,
Сияет дорога к садам на террасах,
Где лестница в небо, где счастлива я!»

Остается добавить, что выставку художественных работ в клубе на Алленби 69 украшают и работы известных художниц Юлии Зисман и Полины Высоковской.

Татьяна Климович

Фото автор

Конференция, посвященная 20-летию Хайфского округа Союза ветеранов Второй мировой войны, прошла в хайфском Бейт Оле. 

C докладом об истории создания округа и проводимой в нем работе выступил председатель Хайфской окружной организации ветеранов Евгений Лебенгард, подчеркнувший, что израильский Союз ветеранов Второй мировой войны – это уникальная в своем роде организация. Наряду с ветеранами в ней состоят воины и партизаны —  инвалиды войны с нацизмом, бывшие узники гетто и концлагерей, блокадники Ленинграда, труженики тыла, ветераны вооруженных сил стран СНГ… Союз ветеранов выполняет важную миссию по пропаганде вклада воинов-евреев в разгром фашизма, без которого не было бы возможным  создание государства Израиль.  

У истоков его создания стоял бывший начальник Генерального штаба Армии обороны Израиля генерал-лейтенант Хаим Ласков, брат которого – ветеран, художник Ханан Ласков ведет сегодня активную ветеранскую работу в Хайфе. Хаим Ласков озвучил идею образования Союза ветеранов на первом съезде воинов-евреев, воевавших с нацизмом, в январе 1977 года. К этому времени в стране уже действовало 18 городских ветеранских организаций, в работе которых участвовали репатрианты, в основном приехавшие из Советского Союза. Одна из первых ветеранских организаций была создана в Хайфе. Ее возглавил бывший военный летчик Леонид Гофман.

В июле 1977 года в Петах-Тикве состоялся первый (организационный) съезд, на котором был создан Союз ветеранов и 4 его округа, в том числе, Северный. Сегодня членами Хайфской окружной ветеранской организации являются бывшие делегаты Первого организационного съезда Ольга Юзефова, Аркадий и Матильда Гуревич, Давид Проектор.

С началом Большой алии увеличилось число прибывавших в страну ветеранов. Так, например, если в 1989 году в Хайфу прибыло чуть больше 70 ветеранов, то через два года их стало 426.

В ноябре 1993 года в связи с возросшей численностью Северного округа по решению Центрального Совета Союза на его базе было создано три округа —  Хайфский, Северный и Галилейский. Руководителем Хайфского округа стал Моше Райхлин, затем инвалид войны Йосиф Вул. В 2002 году округ возглавил фронтовик-разведчик полковник Евгений Лебенгард.

В январе 2011 года произошла реорганизация Хайфского округа: в его состав вошло 5 отделений расформированных Галилейского и Хадерского округов, и он стал насчитывать 739 человек. Время и болезни делают свое дело, и ветераны войны уходят от нас, но на место выбывших из строя становятся их дети и внуки, вдовы ветеранов – члены их семей.

Сегодня в Хайфском округе – 567 ветеранов войны, 57 инвалидов войны, 84 блокадника Ленинграда, вдов ветеранов войны — 143, а также 215 тружеников тыла, 316 ветеранов труда, 40 бывших узников гетто и концлагерей, 366 членов семей ветеранов войны, 62 ветерана Вооруженных сил СНГ и 9 ветеранов труда Израиля.

 Члены Хайфского округа активно участвуют в ветеранской деятельности. Она включает организацию и участие в военно-исторических конференциях, семинарах, встречах, а также проведение дискуссий и презентаций книг воспоминаний, освещение деятельности организации в прессе, выпуск журнала «Ветеран». Ветераны ведут работу по военно-патриотическому воспитанию молодежи, увековечиванию памяти павших в войну воинов-евреев, прославлению подвига погибших и живых.

В устраиваемых ежегодно хайфским окружным комитетом парадах Победы участвуют не только ветераны войны, но и молодежь, жители города. Цветами и словами благодарности за героизм и совершенный подвиг встречают они убеленных сединами ветеранов с орденами на груди.

На конференции, посвященной 20-летию Хайфского округа Союза ветеранов Второй мировой войны, было объявлено о вручении грамот и памятных медалей ветеранам, которое состоится в филиалах округа.

Заслуживающим внимания событием стало вручение наград Международной Ассоциации «Кадетское братство» председателем его израильской секции полковником запаса Сергеем Диковым — членам Хайфского округа: участнику Парада Победы 1945 года Семену Лившицу – выпускнику Горьковского Суворовского училища и Ефиму Столярову – председателю отделения Неве- Шаанан, участнику войны, выпускнику Харьковской артиллерийской спецшколы.

С юбилеем ветеранов поздравили заместитель мэра Хайфы Юлия Штрайм и генеральный консул РФ в Хайфе А.Л. Сентебов.

Перед собравшимися выступили председатель Хайфского отделения израильского Союза воинов и партизан —  инвалидов войны с нацизмом Исаак Сморода, руководитель хайфской организации бывших узников гетто и концлагерей Григорий Пустильник, председатель Российского землячества в Хайфе Светлана Сламницкая и Украинского землячества — Вера Кислова.

Конференция завершилась праздничным концертом, программу которого вела Эла Волкович. Ветераны тепло приняли выступления трио «Ретро» — организации Кирьят-Элейзера  Михаила Сабликова и концертные номера солистов хора «Золотая осень»  (концертмейстер Жанна Плоткина) и хора Александра.

Татьяна Климович

Фото автора

На первом ряду слева — Ханан Ласков — ветеран, художник, брат основателя Союза ветеранов Израиля, в рошлом  начальника Генерального штаба Армии обороны Израиля генерал-лейтенанат Хаима Ласкова

 Татьяна Климович

Фоторепортаж автора

Актеры театра «Лица» поздравили хайфских зрителей с наступающим 2014 годом — новогодним концертом. Со сцены Хайфского Бейт Оле звучала русская классика. Программа творческого вечера включала отрывки из спектакля по Ф. Соллогубу «Беда от нежного сердца», поэзию и прозу.  М. Булгакова, И. Бродского, М. Зощенко, А.С. Пушкина, Сологуба, Ф. Цифирова, А.П Чехова читали ЛИЗА ИСЕРС, ВАДИМ ТОРОЩИН, МАКСИМ НЕМЕЦ, ЗИНА БРАУН, СОФЬЯ КАПЛАН и ЛАРИСА ШЕР. Вел концерт художественный руководитель театра Хаим Долингер

На ежегодном Съезде Ассоциации предпринимателей Израиля (АПИ), состоявшемся 26 декабря в Тель-Авиве, поднимались принципиальные вопросы, от которых зависит развитие частных бизнесов — законотворчества, субсидирования, взаимодействия  бизнесов и местных властей. Вторая часть конференции была посвящена традиционному  и новому (с использованием новейших технологий) инструментарию продвижения и развития бизнеса. На съезде также речь шла о многолетнем партнерстве министерства алии и абсорбции и Ассоциации предпринимателей Израиля,  которое осуществляется по разным направлениям.

Открыл Конференцию приветственным словом председатель АПИ Моше Леон. Неутешительный факт привела в своем выступлении министр алии и абсорбции Софа Ландвер, отметив, что 95 % репатриантов, обратившихся за помощью в фонд министерства финансов, получили отказ в субсидиях для открытия бизнеса. Поэтому было решено предоставлять ссуды репатриантам-бизнесменам непосредственно от министерства алии и абсорбции через банк, выигравший тендер. И это 250 тыс. шекелей вместо 70 тыс. Кроме того 120 советников , специалистов по ведению бизнеса, по всему Израилю сопровождают бизнесы новых репатриантов. 

Как отметила министр алии и абсорбции сегодня вместо 100 тысяч репатриантов в Израиль прибывает 20-30 тыс. И министерство  абсорбции  стало базировать свою деятельность на новых принципах — индивидуальном подходе и высоком качестве сопровождения бизнесменов- репатриантов. Если бизнесмен хочет открыть бизнес в новой области, ему следует пройти соответствующие курсы. Министерство абсорбции оплачивает репатрианту (естественно не только потенциальному предпринимателю или бизнесмену) ваучер, стоимость которого 70% от стоимости курса. Это субсидия на курс, на который имеют право репатрианты до 10 лет в стране.

Еще один момент, касающийся общего вопроса занятости репатрианта, о котором Софа Ландвер упомянула в беседе перед началом съезда:  министерство алии и абсорбции стимулирует работодателя предпочесть репатрианта при взятии на работу.  Министерства алии и абсорбции платит 50% от заработный платы репатрианта в течение полугода-года, в свою очередь работодатель обязуется трудоустроить репатрианта и не увольнять его в этот период или более длительное время.

И третий момент, касающийся не только предпринимателей и потенциальных бизнесменов. В министерстве алии и абсорбции существуют большие проекты для ряда специалистов – врачей, поваров. Министерство абсорбции помогает получить лицензию на работу тем же фармацевтам, поддерживает ученых в рамках проекта «Камея-2», финансирование которого отдельной статьей вошло в бюджет министерства, как и 70 млн., выделенные на обучение студентов, находящихся до 3 лет в стране – 10.000 шек в год в течение трех лет. То есть  репатриантам в возрасте до 29-30 лет, в течение первых трех лет пребывания в стране решивших учиться в ВУЗе, могут получить эти льготы. Недавно прошла конференция, на которой встретились представители крупных компаний с представителями министерства абсорбции по вопросам зянятости репатриантов. Одним из приоритетных направлений работы министерства, как было замечено, является поддержка малых бизнесов.

По сообщению Софы Ландвер в  течение 2 месяцев в министерство абсорбции за ссудами обратилось 15.000 репатриантов, 85 субсидий уже разрешено предоставить.

В рамках работы съезда были вручены грамоты и дипломы от Министерства алии и абсорбции и Ассоциации предпринимателей Израиля отличившимся бизнесменам — репатриантам.

Нужно отметить, что одной из самых многочисленных делегаций на съезде была делегация предпринимателей из Хайфы с куратором АПИ по Хайфе и Северу Майей Шмутер

Татьяна Климович

Фото автора

В эти предновогодние дни атмосфера любимого нами с детства праздника особенно хорошо ощущается на проспекте Бен Гурион в Хайфе, украшенном разноцветными гирляндами, фонариками и елками. Здесь проходят мероприятия праздника «Хаг Ха-Хагим», собирающего тысячи хайфчан и гостей северной столицы.

Но в этом море праздничной мишуры, повседневной и праздничной пестроты жизни есть островок, своеобразный центр сосредоточения культуры и художественного искусства, живущий по неизменным законам поклонения красоте в ее разных проявлениях — воплощенной на холсте талантливой кистью художника.

В Художественной Галерее Ефима Школьника представлен широкий спектр авторов, работающих в абсолютно разной технике. Это и  русская, и израильская школа. На протяжении двух лет ее директор Ефим Школьник и менеджер галереи Алексей Кирнус работают с большой группой художников, которые широко известны во всем мире, но одновременно дают возможность представить работы и новым авторам.

Галерея находится в интереснейшем здании в Мошаве Германит, построенном темплерами в 1860 году. Раньше это был подвал жилого дома, где по информации владельца этого здания, располагалась  конюшня. Об этом свидетельствует кольца, закрепленные на потолке. Стены сделаны из натурального иерусалимского камня. В отремонтированном старинном здании поддерживается оптимальный для картин температурный режим, и как отметили хозяева галереи, здесь комфортно и для людей: действует хорошая энергетика этого чудесного места, расположенного в одном из самых важных туристических центров Хайфы.

Как рассказал мне Ефим Школьник, галерея работает совместно с сообществом International Culture Union, которое находится в Центре Кастра, и совместными усилиями они организовывают выставки в разных странах мира. Каждый год ICU вывозит от 100 до 150 авторов за границу для показа их работ в различных музеях и галереях. В 2013 году выставки прошли в Лондоне, Мадриде, Сингапуре и Барселоне и вызвали большой интерес публики.

Галерея сотрудничает с профессионалами, которые могут помочь молодым авторам, а также тем, кто ушел от занятий живописью ввиду непростой жизни в условиях абсорбции, но жаждет вновь взять кисточку в руку и заявить о себе. Это доктора наук с фундаментальным образованием в области живописи, а также искусствоведы. Молодым авторам очень важно выбрать оптимальный вариант развития и направление, в котором они должны работать.

Раз в полтора – два месяца в залах галереи проходят групповые и персональные выставки молодых авторов и известных художников, что привлекает в это уникальное место массу гостей: туристов и жителей Хайфы.

Здесь существует и подразделение, занимающееся печатью. Благодаря этому направлению деятельности галереи автор может не продавать оригиналы своих работ. В галерее ему помогут сделать копию, практически не отличимую от оригинала и доступную для широкой публики. Частыми гостями галереи Ефима Школьника являются жители находящихся поблизости домов постоянного съема. Стены квартир этих пожилых людей, в большинстве своем выходцев из бывшего Союза, любящих и ценящих живопись, украшают работы из галереи. В основном это копии картин их любимых авторов, выполненных на холсте и бумаге различного формата в технике шелкографии. 

Это направление деятельности галереи стало возможным благодаря тому, что Ефим Школьник является одним из лучших специалистов по шелкографии не только в Хайфе, но и в Израиле. Делать копии картин – это его специальность, которая из шелкографической перешла в дигитальную.

 Я слышала о Ефиме Школьнике еще до того, как он открыл свою галерею от многих творческих людей. Это были художники, работавшие с ним в мастерской Эйн Ход и те, кому он помогал создавать уникальные экземпляры – авторские копии работ, которые сейчас хранятся в музеях различных стран. Это, например, иллюстрированная пасхальная «Хагада» Тамар Мессер, «Эйха» (Lamentation), «Екклесиаст» («Коэлет»). Их копии, выполненные в технике шелкографии Ефимом Школьником,  находятся в коллекциях Еврейского музея в Нью-Йорке, Гарвардского университета, Йельского университета, Библиотеки Конгресса и Еврейской теологической семинарии, а также частных коллекциях в Израиле и за рубежом.

 Ефим Школьник – несколько слов биографии

Ефим Школьник приехал в Израиль в 1989 году, и на второй день по приезде — по запаху, как он шутит, нашел мастерскую шелкографии. На третий день он уже там работал. Потом судьба представила ему случай попасть в деревню художников Эйн Ход, в одну из лучших мастерских по производству шелкографических работ художественного направления. Ефим остался там и проработал 15 лет. Начинал с простого печатника, потом был графиком, затем стал руководить другими работниками — стал управляющим, а затем и владельцем мастерской — после того как ее хозяин погиб в автокатастрофе. Затем открыл заново с тем же коллективом, но уже в Тират Кармель мастерскую, просуществовавшую до 2005 года. Работая после этого в разных галереях, не оставлял мечты открыть свою собственную.

И эта мечта осуществилась. Вот уже два года Художественная Галерея Ефима Школьника действует в одном из самых красивых мест в Хайфе. С 2000 года Ефим Школьник преподает шелкографию в престижной Художественной академии Хайфы – ВИЦО.

Художники, творчество которых представлено в галерее – это Марк Бравер, Ицхак Флешикер, Бетти Рубинштейн, Сергей Шницер, Елена Котляркер, Александр и Инна Блохины, переехавшие сюда из галереи в Бат Галим, Ирина Каркаби, Галина Дидур, Роберт Розенберг. На протяжении многих лет сотрудничает с художниками Ефим Школьник. Их имена известны в Израиле и за рубежом, и каждый из них достоин отдельного рассказа.

 Татьяна Климович

Фото автора

Работа Александра Блохина. Его авторская серия морских пейзажей, выполненных в реалистическом стиле, представлена в галерее Ефима Школьника. Картины захватывают создаваемым автором ощущением мощности морской стихии — бурной, непокорной, такой живой и манящей

В путешествие по Лондону приглашает фотограф Владимир Радзиевский, представляя свою новую выставку в Хайфском Бейт Оле. Экспозиция рассказывает зрителям о старинном и в то же время молодом городе на Темзе — Лондоне — таким, каким его увидел хайфский фотограф.

Ряд фотографий автор перевел в черно-белые тона. Для отображения некоторых лондонских  пейзажей они показались фотографу более выразительными. И нельзя не согласиться с ним. Стоит только взглянуть на некоторые фотографии, выполненные в стиле черно-белой графики. Глядя на них, кажется, что город поднимается ввысь, парит над землей. 

Знаменитый Лондонский мост,  перекинутый через реку — не просто эмблемка, а кусочек истории, запечатленный в кадре.

Тонко выписанные предметы, чуть приглушенные краски лондонской улицы, на сером фоне которой — мостовой, домов, кэбов — такси — вдруг яркое пятно — алые шарфы, колготки 2-х девушек, в которых фотохудожник увидел героинь «Чикаго» — мюзикла, идущего в лондонском театре. Как рассказал Владимир, он долго работал над этим кадром, долго выбирал вот такой ракурс, пока эта картинка сложилась: перевел фотографию в черно-белый цвет, выделив яркие детали.

Современную лондонскую площадь, которая носит название Монумент, Радзиевский снял в ракурсе сверху. В ее центре — старинная колонна-памятник, напоминающая о пожаре, разрушившем город… Чтобы снять этот кадр Вдадимир  поднялся на купол Собора Святого Павла. Так сложилась динамика этой фотографии.

Далее Биг-Бен — памятник времени, проглядывает через ажурную старинную решетку, крепость Тауэр, где каждый камешек как-будто нарисован, напоминает о суровых временах средневековья. А рядом со старинными — новые современные здания удивительной архитектуры, буквально вкрапленные в старинные кварталы, как например, в деловом центре города — Сити.

Сказочный величественный корабль, плывущий по Темзе, красного цвета прогулочный катер — все это Лондон, увиденный и пересказанный для нас Владимиром Радзиевским:

— Я фотографирую много лет, но представляю себя фотографом с 2008 года. У меня есть своя студия, и я фотографирую в студии. Данная выставка посвящена Лондону. Я фотографировал много столиц, но Лондон мне показался фотогеничным, он мне очень понравился, поразил своей строгостью, своей погодой…, потому я выставил эти работы, получил одобрение и очень этому рад. В Израиле я с 1990 года, 20 с лишним лет. У меня есть такая черта — самообучаемость. Я перелопатил кучу литературы и конечно, снимал, снимал, снимал. Лев Тарнопольский, как опытный фотограф, мне очень помог, занятия в фотоклубе «Цафон»- рассказывает Владимир Радзиевский.

Хайфским зрителям фотограф  больше знаком по художественным портретам, созданным в студии. И данная выставка  раскрыла еще одну грань его художественных способностей.

 — Создавая художественную фотографию, художник прежде всего должен думать и я научился этому», — говорит Владимир Радзиевский не просто фотографирующий, а формирующий каждый кадр. Выставка «Париж» экспонировалась во Французском культурном центре. И вот теперь — выставка «Лондон»,  представленная на суд широкой хайфской публики.

Татьяна Климович

Фото и видео репортаж автора