Рубрика: Новости Татьяны

  • Объявлены лауреаты премии Оскар

    Объявлены лауреаты премии Оскар

    В Лос-Анджелесе прошла церемония вручения премии «Оскар». Трансляция мероприятия доступна на «КиноПоиске».

    Ведущим церемонии второй раз подряд стал комик Джимми Киммел. Он начал церемонию с шутки про конфуз, произошедший в прошлом году, — когда актеры, объявившие лауреатов премии за «Лучший фильм», перепутали конверты. Кроме того Киммел отметил, что в этом году все будет крутиться вокруг женщин, а цель «Оскаров» — создать безопасное пространство для них.

    Перед объявлением лауреатов на красной дорожке собрались главные звезды Голливуда, блистая улыбками и впечатляя нарядами.

    Фото: Lucas Jackson / Reuters

    В главной номинации — «Лучший фильм» — победу одержала картина «Форма воды». Лучшим режиссером стал Гильермо дель Торо («Форма воды»). Действие фильма разворачивается в 1963 году. Главная героиня — немая уборщица в научной лаборатории. В стенах секретного учреждения идёт работа по изучению отловленного человека-амфибии. Женщина влюбляется в мутанта и помогает ему бежать…

    На создание облика существа ушло свыше 9 месяцев. Гильермо дель Торо утверждает, что «Форма воды» — самый сложный фильм, который ему довелось снимать.

    Лучшей актрисой стала Фрэнсис Макдормэнд за работу ленте «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».

    Фрэнсис МакДорманд поначалу отказалась от главной роли, считая, что персонаж не подходит ей по возрасту, но в конце концов ее убедил муж, Джоэл Коэн.
    Фильм рассказывает о том, как спустя несколько месяцев после убийства дочери Милдред Хейс преступники так и не найдены. Отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг, арендуя на въезде в город три билборда с посланием к авторитетному главе полиции Уильяму Уиллоуби. Когда в ситуацию оказывается втянут ещё и заместитель шерифа, инфантильный маменькин сынок со склонностью к насилию, офицер Диксон, борьба между Милдред и властями города только усугубляется.

    В номинации «Лучший актер» победил Гари Олдмен за роль в фильме «Темные времена».

    Фильм «Темные времена» рассказывает историю о правлении Уинстона Черчилля на посту премьер-министра в Соединённом Королевстве.  Британия сталкивается с угрозой вторжения немцев в  страну. Нацисты продвигаются все дальше, судьба Западной Европы зависит от того, какие действия примет недавно назначенный премьер-министром Великобритании Уинстон Черчилль. Ему предстоит сделать нелегкий выбор: вступить в переговоры с Гитлером и заключить соглашение, чтобы спасти граждан страны, или же попытаться сплотить нацию и дать отпор захватчикам, невзирая на призрачные шансы на успех.
    В роли Уинстона Черчилля Гари Олдмэн.

    Награду за лучшую женскую роль второго плана получила Эллисон Дженни за фильм «Тоня против всех», который номинировался на Оскар в 3-х категориях. В основе фильма — история об американской фигуристке Тоне Хардинг и одном из самых громких скандалов в истории спорта. Хотя Хардинг и была первой американкой, которой на соревнованиях удалось выполнить тройной аксель, гораздо более громкий след в истории оставили другие события с ней – Хардинг была причастна к нападению на свою коллегу и главную конкурентку Нэнси Керриган, из-за которой Тоня могла не попасть в олимпийскую сборную…

    Приз в категории «Лучший актер второго плана» взял Сэм Рокуэлл за участие в картине «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».

    Премия за лучший адаптированный сценарий досталась Джеймсу Айвори («Зови меня своим именем»), за оригинальный — Джордану Пилу («Прочь»).

    «Оскар» как лучший документальный фильм получил американский проект «Икар», посвященный допинговому скандалу в России.

    В номинации «Лучший фильм на иностранном языке» «Оскар» достался ленте «Фантастическая женщина» Себастьяна Лелио (Чили). В этой категории на премию была номинирована российская картина «Нелюбовь» режиссера Андрея Звягинцева.

    Премию Американской академии кинематографических искусств и наук, с 1940-х годов известную как «Оскар», учредили в 1929 году и традиционно вручают деятелям киноискусства за их вклад в создание фильмов. Церемония награждения проводится ежегодно в Лос-Анджелесе.

    Источник: lenta.ru
    Картина «Фокстрот», снятая израильским режиссером Шмуэлем Маозом, не номинировалась на премию американской киноакадемии «Оскар» в категории «лучший иностранный фильм», хотя была включена в шортлист и считалась фаворитом конкурса.
    После того, как стало известно, что израильский фильм выбыл из гонки за статуэтку министр культуры и спорта Мири Регев в интервью радиостанции «Галей ЦАХАЛ» выразила удовлетворение этим решением киноакадемии, сказав, что «это решение спасет нас от горького разочарования». Ее заявление было опубликовано на сайте газеты «Гаарец».
    Кроме израильского фильма, в этом списке также фигурировали претенденты из Чили, Германии, Венгрии, Ливана, России, Сенегала, ЮАР и Швеции.
    Напомним, что в сентябре прошлого года «Фокстрот» был удостоен «Золотого льва» – главного приза Венецианского фестиваля. Эту награду в 2009 году завоевал другой фильм Маоза – «Ливан».
    В фильме «Фокстрот» рассказывается о судьбе семьи, чей сын служит в ЦАХАЛ и в рамках службы принимает участие в вооруженном столкновении на одном из КПП, в результате которого гибнут четверо палестинских арабов.
    Фильм вызвал резкую общественную критику – в частности, со стороны министра культуры и спорта Мири Регев. Сразу после того, как стало известно о присуждении награды фильму, Регев опубликовала следующее заявление: «Возмутительно, что израильские деятели искусства вносят вклад в очернение самой моральной армии мира в глазах молодого поколения. Это делается с использованием откровенной лжи и подается как проявление свободы искусства».
    Режиссер картины Шмуэль Маоз заявил в ходе церемонии: «Я хочу посвятить эту премию Фонду израильского кино, а также его главе Катриэлю Шхори, который как этот лев борется за свободу слова и чистоту искусства»
    Источник: NEWSru.co.il

  • Курс изготовления украшений Татьяны Ривин

    000 20180222_183547.jpg
    В добрый час!
    В Хайфе открылся курс изготовления украшений мастера Татьяны Ривин.
    Как говорит Татьяна, многие из нас хотели бы заниматься любимым делом и при этом зарабатывать.
    Женщины обожают украшения, а здесь есть возможность попробовать создавать их самим, освоить различные техники, новую специальность и стать модным дизайнером.

    Конечно, пока это может показаться несбыточной мечтой. Но всегда надо начинать с чего-то малого.
    Например, с розочки, которую предложила сделать на занятии Татьяна Ривин.
    Материал — специальная глина, а также подручный инструмент: ножики и зубочистки, которые в этот раз нужно было использовать не по прямому назначению, были розданы участницам урока.
    И каждой Татьяна показала, как бутон может распуститься в прекрасную розу под умелыми руками, и каждая сделала свою.
    Девушки перезнакомились и общались так легко и свободно, как будто знали друг друга давно. Творчество объединяет. Обсуждались и другие направления сотрудничества.
    На следующем занятии участницы курса учились делать маки с алыми яркими лепестками.
    Это уже второй цветок из букета будущих украшений, которые научатся делать ученицы.

    Но как уточнила Татьяна, в ее цели не входит обучить изготовлению всех возможных элементов, из которых будут сплетаться украшения; а дать направление, указать вектор будущего развития, привить необходимые навыки, развить фантазию.
    Хотя уже на данном этапе в изготовляемых участницами курса элементах выражена индивидуальность каждого.
    А вообще девушки настроены решительно. Постепенно формируется костяк группы учащихся, которые собираются пройти с мастером весь путь к совершенству.

    Как говорит Татьяна, она собирается открыть несколько небольших групп, чтобы обеспечить индивидуальный подход.
    Курс может заинтересовать людей, находящихся на заслуженном отдыхе, матерей с маленькими детьми и всех, кто любит творчество, но не знает, как себя реализовать. Всех, кто хочет научиться и впоследствии зарабатывать в качестве основного или дополнительного дохода.
    Это курс изготовления украшений, который проводится в сотрудничестве и при поддержке общественной организации Хайфа яфа .
    Занятия проходят в Хайфе на улице Тель-Авив,11. За справками обращаться по тел. 0523804408
    Татьяна Климович
    Фото автора

     

     

  • Buongiorno, "Circo Roma", bravo! Цирковые представления в Хайфе.

    Ах, этот цирк! Сегодня, завтра, всегда и каждый сезон.
    А в этом году в гостях у большой Хайфы, а затем Тель-Авива «Circo Roma».
    00012 20180224_101927_HDR.jpg
    Надо сказать, что цирк всегда поражает.

    И «Circo Roma» не обманул ожидания зрителей. Это яркое шоу, удивительная смесь клоунады, искусства, спорта, юмора и артистизма, смелости и даже героизма.
    Головокружительное (и в прямом смысле) выступление спортсменов на роликах на малюсеньком круге на арене, бешеное вращение мотоциклиста в небольшого диаметра металлическом круге, джазовые мелодии в исполнении артистов, поездки на велосипеде с огромными колесами, таинственные фокусы и веселый диалог клоуна со зрителями — детьми и взрослыми, на время вновь ставшими детьми, которые с замиранием сердца ждут обыкновенного циркового чуда…

    И оно происходит, и каждый раз сердце замирает от головокружительного сальто или опасного, выполненного артистически номера.
    Под куполом цирка прекрасно работают воздушные гимнасты, буквально творят чудеса. Тройные сальто, прыжки под куполом цирка. Шапо!
    Удивительно, как работают канатоходцы: легко, играючи, без лоджи и сетки над ареной, под куполом цирка, на большой высоте. Разыгрывают на канате целые сценки с подручными предметами, катаются на велосипеде, идут по канату в маске на лице, интригуют зрителя непредвиденными, а на самом деле хорошо срежессированными ситуациями, где есть и игра, и юмор.
    Высокое мастерство, прекрасная подготовка, бесстрашие цирковых артистов.
    Их номер напомнил мне эпизоды из культового фильма » Прогулка» о французским канатоходце Филиппе Пети, предпринявшем в 1974 году проход по канату, натянутому между башнями-близнецами Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.
    Вот один из группы канатоходцев прилег отдохнуть на канате, а вот уже целая скульптурная живая группа балансирует под куполом над ареной цирка.
    А это сальто под куполом на большой высоте, без страховки.
    Buongiorno, «Circo Roma», bravo!
    Татьяна Климович
    Фото и видео автора
  • Трагедия во время выступления цирка Мстислава Запашного

    В Элисте во время представления цирка Мстислава Запашного с поддерживающих канатов сорвался акробат.
    «Номер, который показывали акробаты, был один из самых опасных в программе цирка. Для того, чтобы он казался эффектным, артисты отказалась от страховки», – пишут журналисты.
    Воздушный гимнаст Антон Мартынов упал на манеж во время трюка, который выполнял в паре с братом-близнецом. Инцидент произошел в в спорткомплексе «Ойрат-арена» в столице республики.
    У молодого человека диагностирована серьёзная черепно-мозговая травма. Другие подробности уточняются.
    Акробата Антона Мартынова ввели в искусственную кому.
    «Уважаемые зрители! Спасибо за ваши переживания и пожелания нашему гимнасту! На данный момент Антон находится в реанимации, состояние стабильное. С ним рядом брат и его супруга. Желаем ему скорейшего выздоровления!», — заявили представители цирка в своих официальных сетях.
    Источник: novostivmire.com
     
    Видео с арены цирка
     
     

  • Разговор о любви, дуэт скрипки  и виолончели. Концерты Сани Кройтора и Летиции Химо в начале марта

    Разговор о любви, дуэт скрипки и виолончели. Концерты Сани Кройтора и Летиции Химо в начале марта

    Если бы вас попросили назвать имя выдающегося виолончелиста, наверняка вы бы сразу автоматически ответили – Мстислав Ростропович. Именно он сделал этот инструмент знаменитым, для него и его волшебной виолончели специально писали произведения лучшие композиторы нашего времени. В чем был его секрет? Он говорил: «Я ведь играю не звуки, а эмоции, которые ощущал композитор, когда писал свое сочинение. Звуки — это не более чем провода. А в эмоции я включаюсь уже с первой ноты, как только начинает звучать оркестр». Этому же маэстро учил своих учеников, подчеркивая, что ему не хотелось бы, чтобы они копировали его манеру исполнения. Учеников у Мстислава Леопольдовича было очень много, они выступают по всему миру, и нам очень повезло, что одна из его учениц не так давно репатриировалась в Израиль.
    Если бы не встреча Летиции Химо с Саней Кройтором, которого в Израиле знают все любители музыки, возможно, израильтянам пришлось бы летать в Европу чтобы услышать эту удивительную виолончелистку.
    Sanya Kroitor-Letichya Hemo ©Foto by Rita Scaglia Corsika, France.jpg
    Летиция Химо – миниатюрная  милая женщина с тихим голосом, вежливая и улыбчивая. Когда видишь ее впервые, трудно представить себе ее с виолончелью. Но когда она начинает играть – понимаешь, какие страсти кипят внутри этой хрупкой личности. Эмоции – ее стихия, которой она управляет виртуозно. Возможно, взрывной темперамент Летиция унаследовала от своих соотечественников, ведь родилась и выросла она на Корсике. Правда, уже в 14 лет талантливую девочку отправили учиться в Московскую консерваторию, где первое время уроженке юга было очень непросто. Однако она преодолела все трудности благодаря прекрасным учителям. Помимо Ростроповича, это были Наталия Гутман, Александр Шнайдер и Дмитрий Шебалин из квартета имени Бородина. После восьми лет учебы в Москве, Летиция Химо переехала в Нью-Йорк, где закончила Джульярд.
    Сегодня, несмотря на репатриацию, ее нелегко застать в Израиле —  она востребованный музыкант и выступает по всему миру с классическими программами, приглашаемая такими известными дирижерами, как Жан-Клод Казадезюс, Клаудио Симоне, Анжел Ромеро, Владимир Спиваков, Александр Рудин и другими. Летиция Химо постоянно играет с Симфоническим оркестром Берлина, со многими оркестрами Европы и камерными составами, в том числе и с оркестром Юрия Башмета. Она также создала изящнейшую программу дуэтов «танец-виолончель» с солистами балетной труппы Национальной Парижской Оперы. Не обойдена она и наградами — в Нью-Йорке Летиция Химо получила первый приз Гильдии концертных исполнителей, позже – также первый приз Международной музыкальной академии в Лос-Анджелесе.
    Специально для Летиции знаменитый израильский скрипач создал программу, в которой разговаривают, спорят и поют о любви два прекрасных инструмента – скрипка и виолончель. Программа не ограничивается классической музыкой. Саня Кройтор — талантливый  мастер искусства импровизации, а также композитор и аранжировщик. Он соединил классическую, джазовую и этническую музыку, рок и известные мелодии, и в  результате получилась программа, состоящая из шлягеров всех музыкальных стилей в аранжировке Сани Кройтора. Это программа двух виртуозов, равно легко исполняющих как классическую, так и современную музыку. Она называется «Струны души — от Баха до Битлз», и музыкантам удалось эффектно объединить, казалось бы, несочетаемые произведения за счет удивительно виртуозного, тонкого и эмоционального исполнения.
    Ростропович говорил: «Секрет исполнения — это когда ты как будто сочиняешь музыку заново». В полной мере это относится и к программе Сани Кройтора и Летиции Химо. Слушая их, понимаешь, что музыка рождается здесь и сейчас, и музыка в исполнении этих потрясающих музыкантов не похожа ни на что другое, хотя все эти произведения вы наверняка уже слышали. Не упустите свой шанс испытать невероятные эмоции.
    Саня Кройтор и Летиция Химо. «Струны души — от Баха до Битлз».
    Особый гость – аккордеонист Эмиль Кройтор. При участии группы Sania’s band
    Саня Кройтор – скрипка, Летиция Химо – виолончель, Лиор Мор – ударные, Алекс Голд – клавишные, Виктор Никишин – гитара, Валерий Липец – контрабас.
    С 3 по 12 марта в различных городах Израиля
    Организатор концертов – компания CruiseInternational
    Заказ билетов на сайте компании —http://www.cruiseinter.com или по телефону 03-696-0990
    Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=jvAA3ycVqVM&sns=em
    Маша Хинич
    Фотография (©FotobyRitaScagliaCorsika, France) предоставлена Саней Кройтором
    Letichya Hemo (Medium) (2).jpgSanya Kroitor - 2 (Medium).jpgSanya Kroitor-Letichya Hemo ©Foto by Rita Scaglia Corsika, France.jpgSanya Kroitor-1 (Medium).jpg

    Ашдод
    Зал Дюна – Юд
    СБ 03.03.2018 20:00
    Нетания
    Гехаль а-Тарбут
    ВС 04.03.2018 20:00
    Петах-Тиква
    Зал «Шарет»
    СР 07.03.2018 20:00
    Хайфа
    Зал «Раппопорт»
    ЧТ 08.03.2018 20:00
    Беэр-Шева
    Центр сценических искусств — Малый зал
    ПТ 09.03.2018 20:00
    Ришон ле-Цион
    Зал «Мофет»
    СБ 10.03.2018 20:00
    Тель-Авив
    Гейхал ХаТарбут — Зал Цукер
    ВС 11.03.2018 20:00
    Иерусалим
    Театр Павильон
    ПН 12.03.2018 20:00

     

  • Творческое сотрудничество на линии двух стран

    Творческое сотрудничество на линии двух стран

    Третья Международная выставка «Мы из Беларуси» проходит в Хайфе в культурном центре «Кастра».
    В выставке приняло участие 120 белорусских фотографов и выходцев из Республики Беларусь, представивших 150 работ, отобранных из 800 присланных на выставку.
    Это фотографии различных жанров: пейзажи, портреты, жизненные сценки, сделанные в Республике Беларусь и Израиле. Работы, отличающиеся богатством цветовой гаммы и черно-белые фотографии, раскрывающие художественное видение мира фотографов.
    27752203_1581546518567208_2302179454556759874_n.jpg
    Присутствующий на открытии советник посольства Республики Беларусь в Израиле Андрей Антонович Садовский, первый заместитель посла, отметил, что в прошлом году выставка «Мы из Беларуси» стала событием, с которого стартовал юбилейный год 25-летия установления дипломатических отношений между странами. Вслед за ней прошла фотовыставка в Тель-Авиве «Беларусь и Израиль: 25 лет дружбы и партнерства» в культурном центре «Энав» при муниципалитете Тель-Авива, а также другие мероприятия.

    Советник посольства Республики Беларусь А.А. Садовский фото Б.Беленького.jpg
    По словам организаторов выставки хайфских фотографов, выходцев из Беларуси Льва Тарнопольского и Бориса Беленького, эта выставка отличается от предыдущих тем, что в ней участвуют множество фотохудожников из Минска.
    Тон на этой выставке задали 2 фотоклуба: народный фотоклуб Минска и заслуженный коллектив фотоклуба Грозно. Активность проявили, как и в прошлые годы, фотографы из Витебска и Гомеля.
    Работы белорусских фотографов — окно в мир разнопланового современного фотоискусства Беларуси, широко представлены на выставке, как и фотографии израильских мастеров.
    На открытие в Хайфу из разных городов страны приехали израильские фотографы, выходцы из Республики Беларусь.
    Выставка организована при содействии хайфского муниципалитета, городского Управления абсорбции и министерства абсорбции.
    Планируется продолжение экспонирования работ белорусских и израильских фотографов на выставках в городах Республики Беларусь.
    Выставка на стыке стран, авторов, прошедших одну и ту же школу мастерства, живущих в разных странах, но объединенных общим прошлым, а также настоящим – на ниве творческих и дружеских связей, вызывает интерес и служит примером успешной народной дипломатии.
    За работами, представленными на выставке –  любовь авторов к фотографии, неуемное желание снимать и общаться друг с другом и миром на языке фотоискусства, понятного всем.
    Татьяна Климович
    Фото автора и Бориса Беленького

     

  • Журналистская встреча с Генконсулом

    Журналистская встреча с Генконсулом

    Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов встретился с журналистами и активистами общественных организаций выходцев из России по случаю Дня дипломатического работника, отмечаемого в РФ 10 февраля, и ответил на вопросы журналистов.
    0012.jpg
    Генконсул выступил перед собравшимися с сообщением, коснувшись истории вопроса, а также современной ситуации.
    Проследив раннюю историю российской дипломатии, Игорь Попов отметил, что первое упоминание о посольском приказе, ведавшем отношениями с иностранными государствами, датируется 10 февраля 1549 года. Именно тогда Иваном Грозным было «приказано посольское дело Ивану Михайловичу  Висковатому». И эта дата стала Днем праздника дипломатического работника. Затем Посольский приказ был переадресован в коллегию иностранных дел.
    Игорь Попов коснулся также дореволюционного и советского периода, в котором выделяются личности Льва Троцкого и Максима Литвинова – первых советских министров иностранных дел, обладателей звания «Человек года» журнала Time.
    Коснувшись современной ситуации в ближневосточном  регионе, Генконсул сказал:
    — «Пространство для сотрудничества сужается, а конфронтация нарастает. Это признает руководство МИД. Для того, чтобы прийти к какой-то стабилизации обстановки мы должны опираться на партнеров. И в этом отношении нельзя не ценить тот уровень, который сейчас существует между Россией и Израилем, этот уровень, когда два руководителя могут друг другу позвонить. Любой разговор требует серьезной предварительной подготовки, и тем не менее это делается.
    Поэтому я думаю, что мы выйдем на какую-то стабилизацию, стабилизацию в нашем регионе, где мы сейчас находимся. И что касается иранских угроз, Россия их понимает. И многие вещи, которые не обнародуют, они серьезно воспринимаются. То, что говорит израильская сторона, очень серьезно воспринимается.
    Я надеюсь все-таки, что небо над Израилем будет чистым».
    Одним их обсуждаемых на встрече вопросов стала тема предстоящих президентских выборов в РФ, которые состоятся 18 марта, и участия в них выходцев из России.  Попов отметил, что на севере Израиля муниципальные власти поддерживают инициативу Генерального консульства, связанную с выездными приемами и оказания консульских услуг гражданам РФ.
    При этом рассматривается возможность объявления 15 марта «днем внеочередного голосования» в Хайфе. Поскольку небольшому коллективу  Генерального консульства в течение 17 марта придется объездить ряд временных избирательных участков от Хадеры до Кирьят-Шмоны.
    Татьяна Климович
    Фото автора

     

  • Вечер произведений Мати Каспи открыл цикл "Израильская песня"

    Вечер произведений Мати Каспи открыл цикл "Израильская песня"

    Цикл «Израильская песня»с участием Хайфского симфонического оркестра открылся вечером произведений  поэта, композитора и аранжировщика Мати Каспи.
    000 20180212_205249.jpg
    В вечере участвовали известные исполнители Шломо Гроних, Рики Галь и Натаниэла. Вел концерт Йоав Котнер.
    Рики Галь, Гроних и Натанелла в сопровождении Хайфского симфонического оркестра увлекли зрителей, до отказа заполнивших большой зал Аудиториума, в музыкальное путешествие в мир песенного творчества Мати Каспи.
    Нужно отметить, что песни в сопровождении живой музыки симфонического оркестра, потрясали глубиной и полнотой звучания, которой трудно достичь исполнением с ансамблем.
    Зрители знали наизусть каждое слово, и лишь начинала звучать мелодия, встречали песню аплодисментами. Некоторые из песен зал исполнял вместе с певцами.
    Концертные номера, выход на сцену певцов сопровождались беседой ведущего вечера Йоава Котнера с исполнителями, которых связывают с Мати Каспи давние дружеские и профессиональные отношения.
    Будет справедливым сказать, что Мати Каспи является одним из самых плодовитых и разносторонних израильских музыкантов последних трех десятилетий 20-го века и начала 21-го. Как отмечают специалисты, в его творчестве сочетаются различные направления – от бразильской музыки до балканской, от «черного фанки» до почти классической музыки. Кроме того Мати Каспи — превосходный певец, гитарист, а также музыкант, владеющий большим спектром музыкальных инструментов. И его творческий путь отмечен сотрудничеством со многими известными музыкантами и певцами.
    В беседе с Гронихом, Котнер поинтересовался, каким образом два больших композитора вместе создавали музыку и песни.
    Речь, в частности шла о песне «Когда ты уезжаешь», слова к которым написал Гроних. Он же и исполнил ее на вечере. И кроме того рассказал, что Мати – большой композитор, но не с раздутым «я», стремящийся подавить коллегу и внушить ему свое мнение.
    Гроних отметил, что на вечер песен Мати Каспи собрался огромный зал. Это означает, что зритель понимает значимость и глубину его творчества.
    Кроме того, Гроних начинал музыкальную карьеру с классики, и ему было вдвойне приятно играть на фортепьяно с Хафским симфоническим оркестром.
    Как отметила Натаниэла, она уже во второй раз выступает с Хайфским симфоническим оркестром, и это примечательные события.
    С Рики Галь Мати связывают годы плодотворного сотрудничества. Рики была чуть ли не единственной, что протянул Мати руку помощи, предложив сотрудничество в не совсем простой для композитора период времени, когда он пребывал за границей и находился на распутье. Это было в 1993 году, когда вышел альбом «Мати», целиком написанный Каспи на стихи Эхуда Манора, в который вошли ставшие знаковыми песни. Но в этот период прессу больше занимали сплетни, связанные с личной жизнью Мати, чем его творчество. Во время 4-летнего пребывания в США  он работал с Рики Галь над их третьим альбомом «Люблю тебя больше» «Оhевет отха йотер».
    Первые два альбома с Рики Галь Каспи создал в 80-е годы: «Рики Галь» в 1987 г. и «Что такое любовь» «Ма зот аhава» в 1988. Каспи отвечал в них за мелодии, игру на всех инструментах, аранжировки и продюсирование. Эти альбомы включали множество хитов, среди них «Елед асур елед мутар», «Ма зот аhава», «Маком ледеага»» и другие, часть из которых прозвучала на вечере в Аудиториуме. И здесь вы можете послушать живую запись с концерта песни «Елед асур елед мутар» (название которой дословно переводится, как «Запрещенный» и «дозволенный» ребенок  Альбомы, как и совместные выступления Каспи и Галь, имели большой успех.
    После возвращения в страну Мати был тепло встречен соскучившейся по его песням публикой, и его выступления с известными певцами имели большой успех. Вершиной популярности в этот период стало возродившееся шоу «Меахорей hацлилим-2002» со Шломо Гронихом.
    Еще об интересной детали из творческого пути и жизни Мати Каспи упомянула Рики Галь, рассказав, что было не просто убедить Мати в том, что некоторые его песни зазвучат более мощно, если передать их для исполнения другим певцам.
    Мати не было на вечере, но он незримо присутствовал на сцене. Как сказала Рики, певец волновался, как пройдет вечер, и всю дорогу в Хайфу слал Рики Галь смс-сообщения с шутливым содержанием. Чувства юмора, как и лиризма Мати Каспии не занимать. И это ощущается в его песнях. В них есть и грусть, и философские размышления, и человеческие истории, и верно подмеченные жизненные детали, и конечно юмор. Так например, в 90-е годы Каспи выпустил  альбом «Песни из томатного сока», созданным вместе с Эхудом Манором. Каспи также принял участие в написании текстов песен этого альбома. Этот альбом состоял из шуточных песен, каламбуров, музыкальных шуток.
    Отметим, что музыкальный проект «Израильская песня», возобновившийся после трехлетнего перерыва, проходит под эгидой компании «Этос» искусства, культуры и спорта муниципалитета.
    Всего в рамках проекта запланировано 10 встреч, которые будут проходить ежемесячно.
    Татьяна Климович
    Фото автора




     
     
     

  • Премьера "Укрощения строптивой" Иерусалимского балета" в Хайфе

    Премьера "Укрощения строптивой" Иерусалимского балета" в Хайфе

    Уже не впервые Иерусалимский балет и его художественный руководитель Надя Тимофеева обращаются к шекспировской классике.
    В творческой копилке Иерусалимского балета после «Отелло» еще один яркий современный спектакль по мотивам комедии Шекспира «Укрощение строптивой» в постановке хореографа Марины Кеслер.
    Действие спектакля из Италии XVI века перенесено в 50-60-е годы ХХ века. Занавес открывается, и зритель попадает в кинотеатр, где группа молодежи смотрит известную ленту Франко Дзеффирелли. На экране Элизабет Тейлор и Ричард Бартон в образах шекспировских героев скрестили шпаги в поединке самолюбий и любви. Идет «Укрощение строптивой». Подхваченная волной чувств, разбуженных фильмом, молодежь поднимается и начинает танцевать, создавая свой спектакль, римейк бессмертной пьесы.
    В их танце — вечные чувства, на кончиках пуантов, в игре и движениях – рисунок страсти шекспировских героев, отраженных в зеркале современности.
    Премьера на хайфской сцене в зале Раппопорт
    01 IMG_6932.JPG
    Ожидания зрителей не были обмануты. Они увидели яркую многоплановую в контексте музыки и разных танцевальных стилей, объединенных в единое сценическое полотно, комедию. В ней много игры и юмора, и искренности чувств, заставляющей зрителя замирать во время лирических сцен и улыбаться комедийным ситуациям…
    В спектакле меньше драматических страстей, но больше иронии, юмора и удовольствия от разворачивающихся на сцене коллизий, предложенных Шекспиром, которое, как кажется, испытывают молодые израильские танцовщики, разыгрывая эти комедийные ситуации сегодня.
    Опасались кича, но грань не была перейдена.
    Это спектакль, в котором переплетаются классика и модерн, где все подчинено единой цели создания образов и сценического рассказа — с интригой, постепенно раскручивающей пружиной действия, легкий, динамичный.
    02 20180213_205339.jpg
    Как сказала после балетного представления художественный руководитель Иерусалимского балета Надя Тимофеева, во время работы над балетной постановкой танцоры импровизировали, у них были свои интересные находки.
    Так что это совместное детище коллектива, а также хореографа из Эстонии Марина Кеслер, прекрасную работу которой хотелось бы отметить, как и вклад солистов.
    На зрительское восприятие влияют и яркие подобранные к каждой сцене костюмы, сценическое оформление спектакля…
    Хочется отметить уровень кордебалета, в котором участвуют солисты труппы, позволяющий решать различные художественные задачи.
    Многие из ребят, как отметила Надя Тимофеева, занимаются у нее в балетной школе (директор Марина Нееман) с самого нежного возраста. И многие из них уже сами имеют своих учеников, кстати, приехавших поболеть в Хайфу за своих кумиров.
    На мой вопрос, думает ли она, что балет понравился бы ее маме, знаменитой балерине Нине Тимофеевой, художественный руководитель Иерусалимского балета ответила, что показывала маме все свои работы, и ей кажется, и сейчас Надя ощущает ее поддержку.
    В гримерной ее уже ждали ребята, ее труппа, с кем-то она уже успела перекинуться пару словами об исполненной роли и даже высказать небольшие замечания.
    Впереди — дальнейшая работа над спектаклем по отснятому видео, новые задумки…
    Легкая в общении, с короткой мальчишеской стрижкой, стройной фигурой, она казалась одной из них, и было понятно, вернее не очень понятно, как это все работает, и Надя ведет своих ребят — Иерусалимский балет — к новым свершениям, покорению балетных вершин.
    Роль Катарины исполнила Анаэль Затейкин, в этом году получившая первые премии на конкурсах имени Мии Арбатовой в Израиле, а Петруччо — Мейтар Басон.
    В партии Лоренцо выступил молодой, но уже опытный танцор Михаэль Шнайдер. Бьянка — одна из юных танцовщиц Иерусалимского балета Мири Лапидус, которая уже успела стать лауреатом международных конкурсов в разных странах. Баптиста — Александр Шевцов.
    Шапо!
    Хореограф — постановщик балета, музыка и оформление.
    Хореограф балета Марина Кеслер из Эстонии начинала свою балетную карьеру в Таллинской балетной школе в советские времена, танцевала в Эстонской национальной опере, в это же время стала преподавать и пробовать себя в качестве хореографа. Дальнейший опыт и знания хореографа-постановщика приобрела во время профессиональной стажировки  в Российской Академии театрального искусства на факультете хореографии  в Москве, где в 2005 году выиграла международные соревнования в качестве хореографа. По окончании учебы и возвращении в Таллинн продолжила создавать балетные спектакли в качестве хореографа для Дома Эстонской национальной оперы. Черпает вдохновение в классической драматургии. На счету Кеслер такие балетные постановки, как «Отелло», «Дом Бернарды Альбы» и вот теперь «Укрощение строптивой».
    Как и в случае со спектаклем «Отелло», которым не так давно насладились хайфские зрители, Кеслер сама подобрала саундтрек, взяв за основу музыку Нино Роты к фильмам Феллини.
    Художник спектакля Сергей Березин, родом из Петербурга, уже много лет работающий в Израиле, создал и декорации, и костюмы.
    Татьяна Климович
    Фото и видео автора
     

  • Цирк «Circo Roma»: в феврале-марте тур в Израиле

    Цирк «Circo Roma»: в феврале-марте тур в Израиле

    В феврале – апреле 2018 года Цирк «Circo Roma» выступает в Хайфе и Тель-Авиве.
    Rome circus3 (1).jpg
    Рим, Римская империя… Первые ассоциации, которые вызывают эти слова – это роскошь, это великолепие, это разнообразие культуры, это искусство и это цирк.
    Цирк в привычном нам понимании – цирк на арене — зародился именно в Римской империи, Риме – городе, символом которого стал Колизей, арена боев.
    Поколения цирковых коллективов сменяют друг друга, изменяются, обновляются.
    Неизменным остается одно — дерзость, смелость и желание испытывать границы человеческих возможностей.
    Цирковые номера становятся все более невероятными.
    Сегодня на арене можно увидеть то, что еще вчера казалось немыслимым. Энергия сегодняшнего цирка сродни древней энергии Колизея. Широко распахивается полог шатра:
    – что там? Рим, Колизей, гладиаторы? Или современная цирковая арена?
    Скоро мы узнаем это сами и сможем поприветствовать на итальянском лучшее шоу циркового сезона: «Buongiorno, Circo Roma».
    История создания цирка уводит в Древний Рим. Именно там началось зарождаться цирковое искусство, и именно из латинского языка взял свое название цирк. Circus – место проведения различных состязаний, бытующих в Римской Империи. Цирк — это, прежде всего, зрелище, поэтому не удивителен тот факт, что он носит такое название. Древний circus украшался всевозможными произведениями искусства и являлся светским местом.
    Первоначально в этом месте проводились соревнования наездников, гладиаторские бои — в общем, то, что не имеет ничего сродни тому, что мы представляем теперь, когда слышим слово цирк.
    Были и такие времена,когда детей знатных родителей отправляли обучаться в цирк по причине того, что школа верховой езды в цирке издавна считалась самой совершенной. После развала Римской Империи цирк затерялся, было, в истории, фактически прекратив свое существование, однако возродился в конце 18-го века во Франции. С того времени цирк становился местом для зрелищ, любовь к которому питают представители всех возрастов.
    В мире сегодня существует огромное количество цирковых трупп — в том числе, и самых необычных. Увидеть на их представлениях можно все, что угодно: от номеров старинного балаганного жанра до мастеров, творящих высокое искусство.
    Сегодня лучшие цирки мира — это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерство артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.
    Это традиции, самобытность и своеобразие. Это мир безбашенных артистов и невероятных чудес, созданных удивительными и странными существами. Часто артисты цирка – это титулованные спортсмены, призеры многочисленных соревнований. Братья- акробаты, гуттаперчевые мальчики и девочки, жонглеры, демонстрирующие ловкость рук — и никакого мошенничества! Хотя их руки заставляют мячи, факелы и кегли описывать совершенно немыслимые траектории.
    Это разнообразие жанров, это выступления канатоходцев и воздушных гимнастов, ловких эквилибристов, чудачества клоунов, приемы и трюки.
    Цирк… На это слово отзывается что-то восторженное в душе, из детства. Какие ассоциации вызывает у вас слово цирк? Современный цирк воспринимается как развлечение самых взыскательных зрителей, как в шоу для детей и взрослых.
    Маша Хинич
     
    «Boungiourno, Circo Roma» с 16 февраля в Израиле.
    «Circo Roma» — тур в Израиле
    С 16 февраля по 17 марта – Хайфа, Хуцот ха-Мифрац
    С 23 марта по 28 апреля – Тель-Авив, «Спортек».
    Цена билетов – 92 шекеля. Предварительная продажа – 62 шекеля.
    Заказ билетов – здесь
    Линк на видео:

    Фото предоставлено организаторами гастролей – «Тевет Прродакшн»
    Rome circus1.jpgRome circus2.jpg