Журналист Татьяна Климович

Блог

  • Международный Джазовый Фестиваль с 8 по 10 сентября в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме

    Международный Джазовый Фестиваль с 8 по 10 сентября в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме

    Три дня ярких джазовых концертов 6-го Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля 2020 года под руководством трубача Авишая Коэна пройдут в этом году с 8 по 10 сентября, с 19:30 до 22:00, в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме. Впервые  концерты фестиваля будут транслироваться онлайн. Все мероприятия организованы в соответствии с указаниями Министерства здравоохранения.

     

    «Джазовый фестиваль Иерусалим 2020 посвящен всем музыкантам, которые делают наш мир лучше. Это наш протест, не сдавайтесь!» — так сказал Эяль Шер, генеральный директор Фестиваля Израиля.

    Международный джазовый фестиваль в Иерусалиме, созданный Фестивалем Израиля  в сотрудничестве с джаз-клубом  «Желтая подводная лодка» и Музеем Израиля, будет проходить в этом году параллельно с Фестивалем Израиля. В рамках двух фестивалей пройдет ряд совместных мероприятий.

    После нескольких месяцев социальной изоляции, после того, как музыканты полгода ждали возможности выступить перед слушателями, после упорной борьбы за открытие концертных залов и площадок, все участники Фестиваля взволнованы в преддверии встречи с аудиторией. В настоящее время на открытом воздухе позволено проводить культурные мероприятия до 500 человек, а по особому разрешению Минздрава – до 1000. На время концертов в Саду скульптур Музея Израиля будут установлены 3 сцены. На экраны также будут транслироваться концерты, проходящие во внутренних галереях Музея Израиля.

     

    В этом году в центре программы джазового фестиваля — авторское израильское искусство самых разных стилей и оттенков, одноразовые совместные проекты, созданные специально для фестиваля, различные междисциплинарные шоу, джем-сейшны, встречи и беседы с музыкантами и много другое. Всего — свыше 20 концертов.
    Одно из совместных мероприятий Фестиваля Израиля и Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля – это проект «Семья»», который включает серию концертов под музыкальным руководством Тамира Муската и Авишая Коэна в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме. Три вечера – три музыкальных путешествия с семьями музыкантов и композиторов.

     

    Уникальное сочетание музыки и искусства в галереях и выставочных пространствах Музея Израиля стало визитной карточкой Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля с первого дня его существования. Одновременно этот симбиоз является основополагающим элементом художественной программы и источником вдохновения для музыкантов.

     

    Каждый вечер в музее будет проводиться не менее шести различных представлений.

     

    Впервые в своей истории все концерты всех трех дней фестиваля будет сниматься на видео и транслироваться в прямом эфире:  и выступления особых составов музыкантов, собирающихся специально, чтобы сыграть вместе на этом фестивале, и беседы с музыкантами о творческом процессе, и музыкальные блуждания по музею.

    Генеральный директор Фестиваля Израиля Эяль Шер отметил: «Проведение фестиваля в нынешних условиях неопределенности и меняющейся реальности, является непростой организационной и художественной задачей. Но нам важно поддержать культурные мероприятия на благо публики, а также артистов, музыкантов и всех, кто связан с областью культуры».

     

    Художественный руководитель Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля Авишай Коэн добавляет: «Обстоятельства, в которых люди оказались сегодня, безусловно, отражаются на творчестве и потому становятся частью искусства. Коронавирус изменил наш мир, но в джазе, импровизация и адаптация к происходящему являются неотъемлемыми характеристиками жанра. Мы счастливы возможности провести фестиваль в эти непростые дни – провести, несмотря на отмену полетов, несмотря на все реляции и указания, меняющиеся каждый день. Джаз всегда был авангардным искусством, и музыкантам необходимо, чтобы их голоса были услышаны!».

     

    Программа джазового фестиваля:

     

     «Семья – название временное» — совместное мероприятие Фестиваля Израиля и Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля.
    Серия концертов под музыкальным руководством Тамира Муската и Авишая Коэна в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме.

    Три вечера – три музыкальных путешествия с семьями музыкантов и композиторов.

     

    Дуду Таса и сестры Эль Кувейти – особая программа для Фестиваля. 8 сентября, вторник.

     Эвьятар Банай. «Связи». 10 сентября, четверг.

    Что связывает пророчество Даниэля и любовь между мужчиной и женщиной? Эвьятар Банай приглашает в музыкальное путешествие с его личной интерпретацией пророчеств Даниэля, древних рудиментных страхов и исцеляющей силы любви, возникающей даже после того, как сердце разбито.

     

    Встреча семьи Дуари и сестер семьи Вертхайм (ансамбль «Вертиго»), пересказывающих историю семьи в вокале и танце. 9 сентября, среда.

     

    Семейная пара хореографов — Керен и Авнер Песах (ансамбль фламенко «Рамангар») в сопровождении музыкантов Яэль и Эрана Горовиц. Обе пары не представляют себя без  культуры фламенко.10 сентября, четверг.
    Нета Барзилай — семейное шоу. 8 сентября, вторник.

    Серия концертов Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля

     

    Посвящение Амиту Голану. 8 сентября, вторник.

    Дань уважения Амиту Голану — известному и любимому поколениями учеников педагогу, привившего любовь к джазу многим музыкантов в Израиле, скоропостижно скончавшегося десять лет назад. В этом году его ученики, преданность которых своему педагогу с годами не ушла, сыграют в честь его памяти. Вечер лучшего свинга.

     

    «Нестандартные» и Дорон Тальмон (Джейн Бордо). 9 сентября, среда.

    Нестандартные и Дорон Талмон.

    Ансамбль «Нестандартные» из иерусалимского джаз-клуба «Yellow Submarine», сочетающий израильскую музыку и джаз, возвращается на фестиваль уже в пятый раз и представляет в этом году программу кантри-фолк в израильских оттенках с оригинальными джазовыми аранжировками и в фолк-блюзовой линии ансамбля.

     

    L.B.T. — группа супер-грува подписала контракт с новым израильским лейблом RAW TAPES и представляет шоу глубокого, теплого грува и резких, острых текстов. 10 сентября, четверг.

    Алон Лютрингер принимает в гостях Луна Абу Нассара в своем шоу при участии ведущих музыкантов страны (Йони Рехтера и других). Алона отличает индивидуальная манера исполнения, многожанровость и уникальный стиль. Вместе с музыкантами он приглашает слушателей в музыкальное путешествие, впервые выступая вместе с Луна Абу Нассаром. Новая история в новых красочных аранжировках. 8 сентября, вторник.

    GTO Trio. Молодые участники ансамбля GTO Trio уже играли с Чик Кориа, Рави Колтрейном и Мулату Астатке. В свете обстоятельств GTO сейчас находятся в Израиле и потому нам выпала возможность услышать их заводной и горячий джаз.9 сентября, среда.

     

    Виктория Хана и Омри Мор — «Когда я был потрясен»

    И Виктория Хана и Омри Мор выросли в Иерусалиме. Оба впитали присущий городу музыкальный космополитизм. Она — музыкант голоса и слова, звуков и души, он же — пианист, завораживающий беспрецедентной чувственностью и виртуозностью. Их программа для фестиваля – премьерная, эти два исполнителя встретятся в Музее Израиля и преподнесут публике в новом свете старые песни, написанные еще до создания государства – тогда, когда западные пианисты впервые прикоснулись к звукам пустыни. 10 сентября, четверг.

    Виктория Хана и Омри Мор

     

    Братья Дуо

    Барабанщик Авив Коэн и гитарист Йонатан Леви встречаются с басистом Элиасафом Башари и создают музыку, состоящую из многих звуковых слоев – простых и глубоких, слоев мира джаза, ритм-энд-блюз и психоделики. Медитация грува и свободная музыка в галерее Музея. 8 сентября, вторник.

     

    Квартет Зоара Фреско — Zohar Fresco Quartet

    Исполнитель на перкуссионных инструментах с международной известностью Зоар Фреско – мастер ритмов Азии и Средиземноморья, представляет новое шоу со своим новым квартетом. В этом шоу завораживающий ритм музыки Фреско соединяет завитки турецких канонов с извилистыми линиями игры на бансури (индийской флейты). Все вместе  — музыка новая, но кажущаяся столь знакомой. 9 сентября, среда.

     

    Эйдан Ладен.  Мираж

    Новое шоу пианиста и композитора Эйдана Ладена, квартет которого исполнит новые произведения, вдохновленные воспоминаниями о сериалах 90-х, компьютерными играми и колыбельными для детей. Музыкальное путешествие в ностальгическое прошлое, полное восторга и юношеского оптимизма. Все для того  чтобы создать ощущение здоровой стабильности в трудные времена.

    Эйдан Ладен – клавишные Йонатана Эльбалак – гитара, Йоанатан Левибас, Дан Майо –ударные. 10 сентября, четверг.

    Квартет Рони Эйтана
    Блистательный исполнитель на губной гармошке Рони Эйтан, недавно закончившей особую программу Института Джаза имени Херби Хэнкока выступает в сопровождении своего квартета. Оригинальные мелодии и аранжировки познакомят вас с игрой участников его квартета – игрой, сродни особому музыкальному приключению. 9 сентября, среда

    Дан Майо принимает гостей

    Израильский продюсер и барабанщик, который, несмотря на свой юный возраст удостоен звания лучшего нового барабанщика в мире по версии сайта  MusicRadar. Наряду с его успешной работой с трио TATRAN, Майо предлагает новые и интересные комбинации исполнителей, музыки и стилей. 8 сентября, вторник.

    Том Орен и Эрез Тодрес

    Когда молодой незаурядный талантливый пианист получает приглашение выступить в дуэте с «мастером

    виниловых пластинок» и устроить концерт в галерее музея Израиля,  то от такого не отказываются. Том Орен, один из самых выдающихся молодых джазовых пианистов, выигравший престижный фортепианный конкурс имени Телониуса Монка, выступает вместе с Эрезом Тодресом («Тапухим», «CRuNCH22») — мастером винила, который использует старые «вертушки» как музыкальный инструмент. Звуковые слои двух времен, стилей, двух музыкантов, сплетенные в полотно новых композиций. 10 сентября, четверг.

     

    Гершон Вайсефирер и Хагай Фертман. «Серанда для туманной материи»

    Встреча Хагая Фертмана и Гершона Вайсефирера — это музыкальный диалог в real-time, диалог возникающий, существующий и исчезающий – так, как будто его и не было. Фертман и Вейсефирер создают шоу — путешествие между медитативным и экстатическим, вместе и по одиночке. Шоу, несущееся в потоке экзистенциального и несуществующего, ясного и смутного, существующее реально и, возможно, не приводящее ни к чему.
    10 сентября, четверг.

     

    Цены:

    Абонемент Solo — дневной входной билет на концерты в Саду скульптур 90-120 шекелей.

    Solo Online — билет на просмотры онлайн всех концертов- 40 шекелей.

    Trio — входной билет на все три дня фестиваля в Саду скульптур — 270 шекелей.

    Trio Online — билет на просмотр всех трансляций концертов фестивалей — 100 шекелей.

     

    Дополнительная информация и заказ билетов —  www.jerusalemjazzfestival.org.il

     

    https://www.facebook.com/JLMJazzFestival/

     

    Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры, муниципалитета Иерусалима и Иерусалимского фонда.

     

    Все фотографии предоставлены Иерусалимским Международным Джазовым Фестивалем и Фестивалем Израиля

     

    Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting  при содействии Masha Hinich PR

     

     

     

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share

  • Вопрос о досрочных выборах в Израиле отложен. Премьер-министр Нетаниягу о согласии на компромисное предложение Цви Хаузера и соглашении с ОАЭ

    Вопрос о досрочных выборах в Израиле отложен. В ночь на понедельник, 24 августа финансовая комиссия Кнессета проголосовала за законопроект об отсрочке утверждения бюджета страны еще на 120 дней до 23 декабря 2020 года. Премьер-минист Нетаниягу согласился на компромисное предложение Цви Хаузера.

    Речь идет о законопроекте фракции Дерех-Эрец, состоящей из депутатов Цви Хаузера и Йоаза Генделя, который они продвигали с 9 августа и который позволяет отодвинуть крайний срок, до которого можно будет утвердить бюджет страны. Его принятие означает, что у Ликуда и Кахоль Лаван появится дополнительное время для решения разногласий по поводу бюджета.

    Депутатам Кнессета предстоит проголосовать по вопросу утверждения этого законопроекта во втором и третьем чтении сегодня до полуночи 24 августа. В противном случае Кнессет будет распущен и будет назначена новая дата выборов.

    Из выступления премьер-министра Биньямина Нетаниягу на пресс-конференции 24.08.2020

    «Граждане Израиля, мы живем в историческое время. Соглашение с ОАЭ открывает новую эру мира на Ближнем Востоке. Я был тронут, увидев девочку из ОАЭ, одетую в рубашку с израильским флагом и флагом эмиратов, и другую девочку, исполняющую там «ха-Тикву». Кто мог поверить в такое? Я верил. Несколько дней назад я пообщался с представителями еврейской общины в Дубае. Один из них сказал, что помнит, как 25 лет назад я принимал участие в дебатах в Оксфордском университете, как говорил тогда о мире на Ближнем Востоке, но о мире другого рода, о таком, как сейчас. Скоро мы все сможем летать в Абу-Даби и Дубай, а эмиратцы будут летать к нам. У мира много плодов, он распространится на большее число стран.

    Я всегда говорил, что долг перед страной требует немедленного вливания денег в нашу экономику и недопущения выборов. Поэтому сегодня вечером я решил принять компромиссное предложение депутата Хаузера. Оно обеспечит немедленное поступление денег в экономику Израиля и устранит необходимость выборов. Это компромиссное предложение требует немедленного утверждения специального бюджета, который позволит прямо сейчас выделить средства для начала учебного года, для помощи израильским гражданам, на возвращение рабочих мест, на безопасность, социальную помощь, здравоохранение — по сути, на все сферы. Это предложение уделяет нужное внимание израильской экономике в нынешнее время. Это время единства, а не выборов…».

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • «Super Jazz 2020» Леонида Пташки в Тель-Авиве и в Хайфе

    «Super Jazz 2020» Леонида Пташки в Тель-Авиве и в Хайфе

    Ревнители жанра часто повторяют «Мир обрел смысл, когда появился джаз». Может это и преувеличение, но такая музыка идет от сердца. Недаром свой дежурный комплимент — «Love You Madly» («Я вас безумно люблю» — так называется одна из его мелодий) – великий Дюк Эллингтон повторял по любому поводу почти ежедневно. «Love You Madly» – так звучит джаз и сегодня в нынешнее безумное время.

     

    В начале сентября в Тель-Авиве, а также в дни праздника Суккот в Тель-Авиве и в Хайфе раздадутся бодрые, радостные, страстные звуки джаза. Давно пора – и именно джаз, музыка которого — страстная, чувственная, всеобъемлющая, описывающая весь спектр эмоций, может передать наше настроение.

    Джаз – это раскаты, рулады, аккорды – бравурные, мягкие, вкрадчивые и звонкие.

    Джаз – это синкопы музыки, это рваные ритмы. Наша жизнь сегодня – такая же – в рваных ритмах. Мы все зависим от неизвестности. И еще – от распоряжений, указаний и разрешений.

    И потому рады сообщить, что продюсерская компания «Жемчужины музыки» и «Компания Леонида Пташки» первыми получили особое разрешение от министерства культуры и спорта на проведение концертов в амфитеатре «Азриэли» в Тель-Авиве. Первый концерт состоится уже совсем скоро – 4 сентября в пятницу, в 20:30. Этот концерт предваряет фестиваль «Super Jazz 2020» под руководством пианиста и джазмена Леонида Пташки.

    Фестиваль «Super Jazz 2020» пройдет в полном объеме в дни праздника Суккот в октябре этого года в Тель-Авиве и в Хайфе. «Super Jazz 2020» будет организован в формате джазового марафона, исполнители меняют на сцене исполнителей. Среди них – Леонид Пташка и его трио, Рой Янг (Ямайка — Англия — Израиль), Хилари Сарджент, израильский пианист и композитор Гиль Шохат, певец Денис Седов (Россия – Франция – Израиль), израильский певец и телеведущий Дани Саги, вокалистка Яна Мирабель Эсперанса Родригес, джазовый исполнитель Фернандо Сейшес и знаменитая Тильда Реджуан.

    В Хайфе концерт Леонида Пташки — 3 октября, суббота, 12:00, Церковь Святого Иоанна.

     

    «Сладостная мелодия. Настолько страстная, что я лучше промолчу. Впрочем, может быть, это и есть любовь к миру» – так писал о джазе Харуки Мураками в своем сборнике блестящих и точных эссе «Джазовые портреты». «Любовь к миру» – лучше о джазе и не сказать. Но вот что говорит Леонид Пташка о предстоящем фестивале в Тель-Авиве и Хайфе: «Ритмические пульсации джаза идут от сердца. И не важно, в каком конкретном стиле играют музыканты. Важно, что их музыка – искренна. На фестивале Super Jazz 2020 прозвучит самая популярная и качественная мировая джазовая музыка – энергичная и эмоциональная. Ведь джаз – это еще и свобода. И главное, чтобы слушатели, пришедшие на концерты этого фестиваля, ушли счастливыми, получив максимальный заряд энергии. Нас – всех участников этой программы – объединяет та самая неудержимая энергия любви к музыке и виртуозное владение инструментом. Джаз – жанр, предполагающий много импровизации и спонтанности, но в концертах будет звучать и авторская музыка. Я объединил композиторские возможности и ощущения, энергетику всех музыкантов. Обещаю, что это будут живые и энергичные концерты. Джазовая классика и классика Моцарта, вокал, мое джазовое трио, блюз, свинг, рок-н-ролл, стандарты жанра, авторские произведения, аранжировки, импровизации, джаз в духе нью-орлеанского парада, твист, буги-вуги, джаз карибский, бразильский, кубинский – все это составляющие программы. Каждый из слушателей найдет в программе фестиваля то, что он любит, а приподнятое настроение мы гарантируем. Редко случается, когда ощущаешь полное взаимопонимание в музыке и творчестве, но с теми музыкантами, которые участвуют в джазовом марафоне «Super Jazz 2020»  это получилось».

     

    Программа фестиваля выстроена на музыкальных диалогах, на золотых джазовых стандартах, на знакомых мелодиях, которые недаром обожают музыканты всего мира и которые дарят безграничные возможности самовыражения, и на новой авторской музыке. Фестиваль объединяет негритянские спиричуэлс и госпел, оперу и джаз, популярные арии из опер и мюзиклов от Моцарта и Россини – до Гершвина, диксиленд и блюз, кантри и свинг — нет, пожалуй, в истории более жизнерадостной, легкой и заражающей весельем музыки.

    Соратник Леонида Пташки, Гиль Шохат – композитор, пианист и дирижер, которого влиятельный журнал Forbes назвал наиболее влиятельной фигурой в области музыки в Израиле и одной из ключевых фигур современной культуры. Французское правительство наградило его Орденом почетного легиона за выдающийся вклад в области классической музыки. Сразу пять израильский изданий выбрали его в качестве музыканта, оказавшего наибольшее влияние на классическую музыку наших дней в Израиле. Но имя Гиля Шохата ассоциируется не только с классикой и оперной музыкой, но также и с джазовым исполнительством и искусством импровизации. Встреча на одной сцене двух больших музыкантов, таких как Гиль Шохат и Леонид Пташка – блестящего джазового пианиста, экспериментатора, неутомимого проповедника искусства джаза – это всегда неистово, темпераментно и талантливо. Кстати, Гиль Шохат так сказал о Леониде Пташке: «Каждый раз, слушая Пташку за роялем, я думаю: «Вот это настоящий джаз». Мне особенно близок в его джазе пульс, ритмическая основа, пиетет синкопы. И вместе с тем мелодии Леонида Пташки – органичны и душевны. Сочетание «классика и джаз» уже стало привычным, как и джазовые обработки классики и классические аранжировки синкопированных джазовых сочинений. Резонанс такого смешения жанров достаточно силен, чтобы привлекать все новых и новых слушателей. «Классика и джаз» привлекают любителей хорошей музыки в наши дни, когда чистое искусство приобретает черты развлекательного шоу. Плохого в этом нет: интересы слушателей лежат в широкой области и от хорошей музыки никто не отказывается».

     

    Леонид Пташка, чье имя Американский биографический институт внес в список 100 лучших джазовых музыкантов двадцатого века, стал неотъемлемой частью израильского музыкального пейзажа. Пташка влюблен в джаз с детства. В шесть лет он открыл для себя эту музыку, слушая пластинку легендарного джазового пианиста Оскара Питерсона. Его карьера в этом, самом непредсказуемом музыкальном жанре началась в СССР. Именно Пташка был первым джазовым музыкантом, которого выпустили из СССР на гастроли в США. В этой стране Пташку ждал большой успех — он был включен в 100 лучших джаз-музыкантов столетия, играл в Белом Доме. И хотя за время своей карьеры, Пташка не ограничился джазом, а выработал собственные стиль и манеру игры, джаз остался его главной любовью. Благодаря этой страсти израильская публика сегодня имеет возможность воочию увидеть настоящих звезд. В этом году смутного времени – тех звезд джаза что живут или оказались в Израиле.

     

    Первый концерт джазового марафона SuperJazz 2020 пройдет в пятницу, 4 сентября в открытом амфитеатре на крыше центра «Азриэли» в Тель-Авиве.
     «В ритмах рок-н-ролла на крыше Азриэли».

    Рой Янг — вокал (Англия-Израиль) и Хилари Серджант – вокал (Тринидад и Тобаго). Танцевальный дуэт «Свинг Данс» и джазовое трио Леонида Пташки.
    Феерическое шоу блистательных музыкантов и танцоров. На сцене – атмосфера гангстерской эпохи джаза и музыка стиляг» — зажигательный коктейль фантастического виртуозного джаза, огненного ново–орлеанского свинга, раскалённых танцев в стиле рок-н-ролл, твист, буги-вуги…

    Билеты на концерт 3 сентября в Тель-Авиве: https://best.kassa.co.il/announce/67683

    Продолжение фестиваля SuperJazz 2020 – Суккот, октябрь 2020.

    3 октября, суббота, 12:00, Церковь Святого Иоанна в Хайфе.

    Музыкальное шоу «Моцарт — Блюз — Рок-н-Ролл».

    На концерте в шуточном поединке столкнутся золотые хиты великого Фрэнка Синатры, лучшие и самые известные арии из опер и мюзиклов от Россини до Гершвина, джазовые аранжировки и лучшие джазовые стандарты.

    Популярнейший израильский пианист, дирижер, композитор, продюсер — Гиль Шохат.
    Неподражаемый маэстро джаза — пианист, композитор, шоумен – Леонид Пташка.
    Известный российский бас, солист Метрополитен опера (Нью-Йорк), Ла Скала (Милан) — Денис Седов

    Рой Янг — певец, рожденный на Ямайке сделавший карьеру в Англии, живущий в Израиле и Австралии, выступавший на лучших сценах мира с великими Джеймсом Брауном, Рэем Чарльзом и  American Big-Band
    И джазовое трио Леонида Пташки

    Билеты на концерт в Хайфе: https://best.kassa.co.il/announce/67809

     

    8 октября, четверг, 20:30, амфитеатр «Азриэли», Тель-Авив.

    Грандиозное музыкальное шоу «Синатра — Опера — Джаз».

    Леонид Пташка, Гиль Шохат, Дани Саги и Денис Седов и джазовое трио Леонида Пташки.
    Популярнейший израильский пианист, дирижер, композитор и продюсер  Гиль Шохат.
    Неподражаемый маэстро джаза — пианист, композитор, шоумен Леонид Пташка.
    Известный бас, солист Метрополитен-опера (Нью-Йорк) и Ла Скала (Милан )- Денис Седов.

    Известный израильский певец, писатель, теле- и радио ведущий – Дани Саги

    Заказ билетов: https://best.kassa.co.il/announce/67810

     

    9 октября, пятница, 20:30, амфитеатр «Азриэли», Тель-Авив

    Джазовый «Карнавал Латино»

    Леонид Пташка, Яна Мирабель Эсперанса Родригес, Фернандо Сейшес.

    Красочное, эмоциональное сочетание блестящего виртуозного джаза и зажигательных латиноамериканских ритмов, чувственных мелодий Карибских островов, чарующего испанского языка и особой латинской гармонии — горячей, терпкой, обольстительной…

    В головокружительной программе лучших хитов латинского джаза на сцене только звезды.

    Пианист, композитор, шоумен, неподражаемый маэстро джаза Леонид Пташка.

    Яна Мирабель Эсперанса Родригес — кубинская певица и танцовщица,

    обладательница мощного голоса и страстного латиноамериканского драйва.

    Фернандо Сейшес — бразильский певец и музыкант

    Вас ожидает яркое зрелищное шоу – певцы, музыканты, танцовщики,

    сумасшедший коктейль ритмов, танцев, костюмов, карнавальных перьев…

    Отложите все свои дела на этот вечер и выполните главный указ Момо –

    короля бразильского карнавала: «Всем веселиться!»

     

    Заказ билетов: https://best.kassa.co.il/announce/67811

     

    10 октября, суббота, 20:30, амфитеатр «Азриэли», Тель-Авив – завершающий концерт фестиваля.

    Парад диксиленд и парижский свинг

    Леонид Пташка. Тильда Реджуан. Рой Янг. Международный Свинг-Дикси–Бэнд

    Завершает фестиваль ярчайшее представление – вас буквально накроет ураган ритмов

    блистательной эпохи нью-орлеанского диксиленда – музыки кантри, регтайма, джаза

    и пронзительной ностальгии парижского шансона в стиле блюз

    На сцене буквально с первой ноты одновременно импровизируют все участники ансамбля,

    а состав участников по-настоящему звездный.

    Тильда Реджуан —  обладательница редчайшего, феноменального голоса. Ее блистательному исполнению покорился весь волнующий мир старого Парижа – мир  Эдит Пиаф и Шарля Азнавура, Селин Дион и Ива Монтана, Жака Бреля и Далиды. Тильда блистала на одной сцене с Шарлем Азнавуром и играла в мюзикле «Кошки» в Париже…  Рой Янг – урожденный Ямайки, сделавший карьеру в Англии, живущий в Израиле и Австралии,он выступал на лучших джазовых сценах мира с великими Джеймсом Брауном, Рэем Чарльзом, Джонни Митчеллом и  American Big-Band.

     

    Заказ билетов: https://best.kassa.co.il/announce/67812

    Заказ билетов на Фестиваль: https://best.kassa.co.il/search/Super-Jazz-2020?all=1


    Все материалы и фотографии предоставлены компанией “Жемчужины музыки» —     https://pearl-music.co.il/ru

     

    Автор текста: Маша Хинич

     

    Фото: Mishel Atys Ltd, Александр Горен, Юрий Суриц, Яна Волкова, Марк Найман, Лена Байдак.

     

    Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting совместно с Машей Хинич.

     

     

     

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • Фестиваль Tel-Aviv Dance 2020

    Фестиваль Tel-Aviv Dance 2020

    C 8 по 16 сентября в Центре балетного и театрального искусства «Сузан Далаль» в Тель-Авиве будет проходить Фестиваль Tel—Aviv Dance 2020. В рамках фестиваля будут представлены 9 балетных спектаклей. Все они —  мировые премьеры. Все спектакли будут  представлены на основе дигитальной платформы.


    Новый генеральный директор Центра «Сузан Далаль» Анат Фишер-Левентон и художественный руководитель Наоми Перлов расширяют спектр творческой деятельности этого дома для хореографов, танцоров, мультидисциплинарных художников, исследователей и деятелей культуры. Цель – предоставить площадку израильским артистам и способствовать статусу танцора в Израиле, а таже поощрению балетной деятельности.

    Для развития израильского искусства необходимы новые программы, новые зрители, расширение аудитории. Потому большое значение придается следующим проектам:

    — Создание новой структуры для нового поколения танцоров и хореографов,.

    — Усиление связи израильского и зарубежного искусства, обмен хореографами и танцорами с зарубежными ансамблями и центрами искусств.

    — Интеграция искусства танца с такими художественными жанрами, как музыка, кино, театр.

    «Израильский танец — редчайшее явление мировой балетной сцены. Израильское искусство танца — это особый стиль, разнообразие, энергия, дерзость, традиции и постоянно новаторство» — говорит Наоми Перлов, художественный руководитель Центра «Сузан Далаль».

    – Много раз во время моих зарубежных поездок руководители различных фестивалей и ансамблей пытались узнать у меня, каким образом в столь небольшой, молодой и сложной стране как Израиль, вырастает — поколение за поколением – столь много талантов. Наша миссия – создавать почву для того, чтобы израильская культура процветала. Мое видение — это развитие Центра «Сузан Далаль» как дома для хореографов, танцоров, художников, деятелей культуры и интеллектуалов и из Израиля и из других стран».

     

    Анат Фишер-Левентон, генеральный директор Центра «Сузан Далаль», добавляет: «В этот столь странный и столь неоднозначный период, мы считаем необходимым поддерживать культуру Израиля, и потому решили не прерывать уже 20-летнюю традицию фестиваля Tel-Aviv Dance. Выступления лучших исполнителей современного танца в Израиле пройдут в залах Центра и будут транслироваться через особую дигитальную платформу».

    Как уже было отмечено, на фестивале, в течение 9 дней, с 8 по 16 сентября, пройдут 9 премьер балетных постановок, за которыми можно будет следить в дигитальном формате. Каждый вечер – новая премьера. Цена каждого просмотра – символическая: 20 шекелей или любая бóльшая сумма – такая, как сочтут сами зрители, решившие поддержать балетное искусство страны, хореографов, танцоров, музыкантов, рабочих сцены, осветителей – всех тех, кто лишен заработка уже почти полгода.

    Руководство Центра «Сузан Далаль» уверено, что перевод фестиваля Tel-Aviv Dance в этом году на стриминговую онлайн платформу послужит и полному представлению участников фестиваля и доставит удовольствие публике.

    Напомним, что фестиваль Tel-Aviv Dance возник в Центре «Сузан Далаль» в 1999 году и ежегодно представляет новые работы как израильских, так и зарубежных хореографов и ансамблей. Фестиваль, проходившей при поддержке Министерства культуры и спорта, всегда был центром притяжения для любителей танцев и считается одним из ведущих подобных мировых фестивалей.

     

    В этом году в фестивале примут участие Элла Ротшильд, Ади Бутрус, ансамбль танца «Кайзер Антонио», Орли Порталь, Рои Асаф, ансамбль танца «Шаден», Шломит Фундамински, театр танца Рины Шенфельд, Аннабель Двир.

     

    • Каждый вечер в дни фестиваля на стриминговую онлайн платформу будет загружаться трансляция одного представления. Все спектакли будут выставлены на сайте до 25 сентября 2020 года.
    • Стоимость билета — 20 шекелей за один спектакль, открытый для просмотра в течение 24 часов.
    • Возможно приобрести комбинированный билет на все 9 спектаклей за 99 шекелей.
    • Вы также можете сделать пожертвование Центру «Сузан Далаль», чтобы поддержать область израильского танца в дни коронакризиса.

    Билеты и просмотр представлений на сайте: https://telavivdance.suzannedellal.org.il/

     

     Программа фестиваля Tel—Aviv Dance 2020

     

    8 сентября, вторник, 21:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 12 сентября)

    Орли Порталь. Fakarouni
    «Этот танец — песня о любви для любви, для всех влюбленных, хвалебная песнь женщине любящей, но не зависящей от любви» — так говорит Орли Порталь.
    Fakarouni — это стремительный танец, страсть, связь между бренностью тела и вечностью любви на фоне саундтрека из песен Умм Культум. Современность, виртуозность, церемония и кабаре – все в одном танце, а также патриархальный мужской мир, культурные символы, источники вдохновения для свободы и женской гордости. Древние игры в борьбе за власть в танце, поставленном Орли Порталь в рамках ее резидентуры в Центре Сузан Далаль. В постановке принимают участие Орли Порталь и три танцора – Андерсон Браз, Артур Эстман, Эрез Зоар.

     9 сентября, среда, 21:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 13 сентября).
    Ансамбль «Шаден» (Shaden Dance Company) – «это место».

    «Это место» — хореографическая трилогия, рассказывающая о «месте» как пространстве, включающем воспоминания, надежды, разочарования, стремления, переживания, моменты боли и радости. Работа составлена из трех частей: Первая часть – это действие, разворачивающееся на внутренней площади Центра Сузан Далаь. Вторая – фильм, снятый на рынке в Старом городе Назарета. Третья часть – непосредственно сценическое действие. Каждая часть – это движение вдоль оси времени между прошлым и настоящим, историей и памятью, между танцем и жизнью.

    Шаден Абу аль-Асал — танцовщица, педагог и хореограф, работающая в Назарете, где она придумала ряд учебных программ и проектов в области танца, развивая важность танцевального искусства в арабском обществе, позволяя талантливым юношам и девушкам пройти профессиональную стажировку в области исполнительского искусства. Сама Шаден Абу аль-Асал получила степень бакалавра танца в Иерусалимской академии музыки и танца в 2001 году. В том же году она начала работать танцовщицей в ансамбле балета «Инбаль», а в 2005-м году основала свою труппу в Назарете, а также школу балета и современного танца, которой руководила до 2016 года. В 2012 году она инициировала и руководила первым Международным фестивалем современного танца в Назарете. В 2016 году основала Ассоциацию культуры и искусства Almedina Association, и в том же году основала Школу современного балета и танца   Aida Contemporary Ballet and Dance School. В 2019 году Шаден Абу аль-Асал основала Shaden Dance Company.

    10 сентября, четверг, 21:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 14 сентября).
    Театр танца Рины Шенфельд. «Я видела бабочку».

    «Я видела бабочку» — вечер танцев и поэзии Театра танца Рины Шенфельд, представляющий спектакль из четырех частей, из ее балетных и поэтических произведений, таких как «Я видела бабочку», «Луна плывет по реке вслед за звездами», «Камень о камень», «Танцующее тело дрожит, трепеща».  Спектакль идет  на фоне медитативной музыки композитора Дэвида Дарлинга, лауреата премии Грэмми, и декламации 40 стихотворений, написанных Риной Шенфельд в течение последних 30 лет. «Я видела бабочку» — работа мечтательная и абстрактная для самой Рины Шенфельд и танцовщиц ее театра. К премьере приурочена презентация сборника стихов Рины Шенфельд.

    Рина Шенфельд — танцовщица, хореограф, руководитель группы и педагог. Стипендию для обучения в Джульярдской школе в Нью-Йорке она получила от самой Марты Грэхам. Рина — одна из основательниц ансамбля «Бат-Шева» в 1963 году. Руководит собственным театром танца с 1979 года. Газета New York Times назвала ее «одной из самых важных танцовщиц нашего поколения». Ее постановки — это волшебство движения, театра, музыки, захватывающих визуальных эффектов, чувственности и тайны. В своих работах Рина Шенфельд часто использует различные аксессуары, создавая свой уникальный язык танца – эмоциональный, впечатляющий, с характерной дня нее игрой с пространством и временем.

     

    11 сентября, пятница, 22:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 15 сентября).
    Ади Бутрус. «И еще кое-что» («One more thing»).
    В своей новой работе для четырех танцовщиков, в этом мужском квартете, Ади Бутрус изучает понятие идентичности как пространства, подверженного механизмам контроля и власти,  как части сильного, конфликтного и властного мужского мира.

    Но не все так жестко и серьезно: параллельно работе хореографа, Бутрус занимается коллекционированием пластинок и ди-джейством. Его музыкальный стиль – это музыка 1950-70-х годов, сочетание музыки Ближнего Востока, регги, Западной Африки и латинских мелодий.
    «И еще кое-что» — совместная постановка Театра де ля Виль в Париже и «Фабрики» в Потсдаме. Работа поддерживается Фондом независимых артистов, основанном Министерством культуры и спорта, и программой-резиденс Центра арабо-еврейской общины в Яффо.

    Ади Бутрус начал свое профессиональное обучение на семинарах в кибуце Гаэтон,  а затем продолжил учебу на семинарах «Маслуль» для профессиональных танцоров в Тель-Авиве. Сотрудничал с различными израильскими хореографами; представляет свои работы на фестивалях и в театрах как в Израиле, так и за рубежом, включая Театр де ла Виль в Париже, Биеннале танца в Лионе и др. За свою первую хореографическую постановку «Что меня действительно раздражает» Ади Бутрус получил главный приз на фестивале «Оттенки танца» в 2013 году в Тель-Авиве.

     

    12 сентября, суббота, 22:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 16 сентября).
    Рои Асаф. «Форма № 16».
    Круг. Треугольник. Линия. Звезда. Ребристый. Квадратный. Шестиугольный. Семиугольный. Призма. Куб. Прямоугольник. Восьмиугольный. Короб. Плоскость. Прямой. Точка. Ромб. Овал. Сердце. И форма №16.

    «Форма № 16» — это танец для трех исполнителей и воздушного змея или танец для двух пар в серии из тысячи начинаний, танец, который обязан своей жизнью Хокто и Марико, Йоханнесу из 19 века, Йоханнесу из 21 века, любви, ненависти, вундеркинду, монстру дождя, призраку, девочкам и мальчикам, нервному срыву, вазе с цветами, бородатому слону и верблюду, купающемуся в озере. «Форма № 16» — произведение для единственного зрителя, который определяет его судьбу, да и вообще решает — танец ли это.
    Рой Ассаф родился в мошаве Сде-Моше в округе Лахиш в 1982 году. По его рассказам, сколько он себя помнит, он всегда танцевал. Он сломал передний зуб в возрасте пяти лет, танцуя на скользком полу у себя дома. Когда ему исполнилось 6 лет, ему подарили туфли для степса и он навал отбивать чечетку. С 1990 по 1996 год придумывал и исполнял свои танцы для ежемесячных семейных встреч в Иерусалиме. В 1997 году он увидел представление «Бат-Шевы» и решил стать профессиональным танцором. В возрасте 16 лет Рои Асаф присоединился к танцевальной группе под руководством Регбы Гильбоа в Кирьят-Гате. В 2003 году, после службы в армии, Рои Асаф встретил Эмануэля Гата, с которым тесно сотрудничал как исполнитель и ассистент хореографа до 2009 года. В 2010 году Рои вернулся в Израиль, но ставит свою хореографию по всему миру.

    «Форма № 16» – ко-продукция Рои Асафа и Sziget Festival.

     

    13 сентября, воскресенье, 21:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 17 сентября).
    Шломит Фундамински. «    Big Hand, Little Hand».

    Женщина сидит, выпрямившись, очень прямо. Она ждет. Воздух внутри ее изменился и сформировал свой мир. Ее возраст, пейзаж, ее дом, ее воспоминания распадутся и будут заново и иначе построены в зависимости от физического и психологического состояния ожидания. Кого она ждет? И для чего? Шломит Фундамински представляет на фестивале Tel-Aviv Dance премьеру своей новой сольной работы «Big Hand, Little Hand» — работу, вдохновленную бегом стрелок часов и концепцией времени.

    Шломит Фундамински — балерина, независимая хореограф и преподаватель танца. Выступает и ведет мастер-классы в Израиле и за рубежом.

     

    14 сентября, понедельник, 21:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 18 сентября).
    Аннабель Двир. «7     Inch Of Slam — The Full Body Soundscape».

    Аннабель Двир — независимая хореограф, композитор, звукорежиссер и исполнительница, исследующая искусство живого шоу через напряжение, возникающее между представлением и ощущениями между слышимым и видимым. Ее спектакль «7 Inch Of Slam — The Full Body Soundscape» представляет собой ритуал, живой альбом для саундтрека и «тела голоса», в котором исполнители практикуют энергетический, инструментально-музыкальный и чувственно-осязаемый импульс в столкновении тела с поверхностями. Аннабель Двир создает звуковой ландшафт, стремится понять, как физически-визуальная форма влияет на изменение звуковых образов, как экстремальные физико-вокальные практики, эстетика и действие искусства могут изменить  «человеческий контур», почему действия, физические формы и ощущения воспринимаются как болезненные, опасные или жестокие под влиянием определенной звуковой среды?

    У Аннабель Двир — две академические степени Иерусалимской академии музыки и танца; она также получила в 2018 году стипендию DanceWEB Австрийского фестиваля ImPulsTanz. Ее работы были представлены на многих фестивалях — от Литвы до Италии, от фестиваля Altofest до Diver Festival Tel Aviv 2019 и From Jaffa to Agripas Festival Jerusalem 2019.

    «7 INCH OF SLAM»
    Хореография, саундтрек и живая музыка: Аннабель Двир

    Исполнители: Аннабель Двир, Лайиль Горен, Дана, Наим Хафута, Шакед Мошиах

    Живая оригинальная музыка — барабаны и электрогитары: Тамар Камински, Зохар Йехиели.

     

    15 сентября, вторник, 21:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 19 сентября).
    Ансамбль танца «Кайзер Антонио    . «Пока вокруг есть воздух».

    Ави Кайзер и Серджио Антонино начали репетировать этот спектакль еще в начале января 2020 года. Премьера должна было состояться в марте, но коронавирус внес свои коррективы, репетиции возобновились только в июле, и сейчас эта работа предстает в иной перспективе. «Пока вокруг есть воздух» — это противостояние друг другу, природе, окружающей среде, отношениям. Спектакль идет как под музыку Бетховена (фрагменты из Шестой, Седьмой и Девятой симфоний), 250-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, так и под музыку современных композиторов. Выбор Бетховена не случаен — его произведения можно рассматривать как апофеоз, как праздник, но, в то же время, это праздник разрушительной силы. Возможно ли счастье в мире, который, кажется, рушится как физически, так и морально?

    Ави Кайзер и Серджио Антонино живут и творят вместе в Израиле с 2013 года, поставив с тех пор более 20 работ, показанных в Европе, Израиле и США. С 2002 года они руководили центром искусств «The Roof -TanzRaum» в Дуйсбурге в Германии. В их работах заметен акцент на месте действия, на самой арене событий. В последние годы большая часть их работ была сделана в общественных местах при сотрудничестве с архитекторами и фотографами.

    Ави Кайзер тесно сотрудничал с Сюзанной Линке в качестве танцора и хореографа, создавая произведения в Канаде, США, Сенегале, Парижской опере и в Цюрихе. Министерство культуры Франции присвоило ему звание почетного профессора в области современного танца на основании его международной известности. Серджио Антонино был приглашен на Венецианскую биеннале, удостоен премии Сахарова и создал ряд работ для престижной школы искусств Паоло Грасси в Милане.

     

    16 сентября, среда, 21:00 (просмотр на сайте доступен до полуночи 20 сентября).
    Элла Ротшильд. «Pigulim». Мировая премьера.

    Новая работа Эллы Ротшильд — хореографа, мультидисциплинарной художницы и балерины, отображает некую культурную историю, происходящую на фоне трапезы за длинным столом. Трое главных героев страдают от одиночества и бредут по пути между жизнью и смертью. Декорации показывают истории внутри историй, слои связей между персонажами. Благодаря своей материалистической сущности каждый персонаж раскрывает свою человеческую сущность, свои поиски счастья. Трапеза же служит отражением того, как мы ведем себя в современном обществе: церемония, привычки, банальность и фантазии, страх и страсти, и даже классовая борьба. «Фигулим» — это спектакль для 26 исполнителей и для мульти-музыканта Гершона Вайсерфирера.

    Спектакль «Pigulim» был задуман во время пребывания Эллы Ротшильд в Центре искусств Барышникова в Нью-Йорке.

    Элла Ротшильд танцевала в группе Инбаль Пинто и Авшалома Полака и в ансамбле «Бат-Шева». В 2017 году она получила премию Министерства культуры Израиля за лучшее сольное представление. В настоящее время Ротшильд танцует в группе Kidd Pivot под руководством хореографа Кристал Пайт. С 2006 года Элла Ротшильд сотрудничает с представителями искусства из разных областей, сочетая в своем творчестве танец, изобразительное искусство и музыку и ставя работы в Италии, Бразилии, Японии и т.д.

    Покупка билетов и просмотр представлений – на сайте

    https://telavivdance.suzannedellal.org.il/

     

    Пиар—агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting  — Masha Hinich PR

    Все фотографии предоставлены Центром Сузан Далаль

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • Сайт Памяти фотографа Ильи Гершберга

    Сайт Памяти фотографа Ильи Гершберга

    Создан сайт Памяти фотографа Ильи Гершберга, и недавно мне прислали ссылку на сайт
    https://www.photo-ilya-gershberg.com/

    Большое видится на расстоянии. И на расстоянии времени также — иногда через черту, разделяющую жизнь и смерть.

    Мы проработали вместе с Ильей Гершбергом, сотрудничая с газетой «Вести», лет 10, не меньше.

    Я писала репортажные тексты, а Илья делал фотограии. И так каждую неделю — репортаж с места событий, со встреч с людьми, и тут же заметка в газете и фото.
    Для него не было незначительных тем и маленьких людей. И этому я научилась у него. Даже освещение маленького локального события, живой материал об этом — интересней чем перепечатка грандиозной новости.

    Но вот только сейчас, когда Ильи Гершберга уже нет рядом с нами, мне по-настоящему стал понятен масштаб его личности, как фотографа, да и и человека.

    И пусть это прозвучит, как клише, но и его фотографии -это летопись целой эпохи, а кажое фото — отдельный рассказ.

    На моей памяти у Ильи была всего пара-тройка персональных выставок в Хайфе.
    Одна из них, состоявшаяся почти сразу после нашего знакомства выставка Натюрморты. Я помню черно-белые работы с этой выставки, и как предметы оживали в них, становясь похожими на людей.
    Еще одна в Кастра, незадолго до его ухода из жизни — выставка, посвященная Большой алие.

    У Ильи был острый взгляд, чувство юмора, осознание уникальности каждого интересного момента для фотографии, ведь из них складывалось время эпохи.

    Не так давно жена, вернее, вдова фотографа Таня Гершберг, прислала мне ссылку на сайт Памяти фотографа Ильи Гершберга, где собраны его фотографии и представлена автобиография.

    https://www.photo-ilya-gershberg.com/

    Посмотрите!

     

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • Boar Metal. Рок кабанов Валентина Белоконенко

    Boar Metal. Рок кабанов Валентина Белоконенко

    Валентин, музыкант, живущий в Хайфе, был вдохновлен дикими кабанами, которые сопровождают нашу жизнь в городе, и вместе со своим другом Амитом Коэном создал песню, которая сопровождает видео.

    Как родилась идея?

    Говорит Валентин Белоконенко:
    — Однажды днем ​​я наткнулся на семью кабанов в районе Кикар Сефер и записал короткое видео, чтобы отправить друзьям (видео, которое вы видите в начале ролика). Вечером, когда я посмотрел видео, я услышал на заднем плане альбом Death Metal и заметил явное сходство между голосом певца и звуками, издаваемыми кабанами на видео, что и привело к идее.

    Кабаны пели
    В последующие недели я поздно вечером вышел на городские улицы, записал голоса кабанов и начал сочинять песню. И действительно, певческие роли, что «исполняются» ими — это записи «певческих партий» хайфских кабанов, которые я нацелил на нужные ноты и обработал для вокальных мелодий.

    Что касается клипа — я снимал фрагменты свиней по городу в течение нескольких недель, когда я записывал голоса, а фрагменты, в которых я играл, были сняты Амитом Коэном.

    Ни протеста, ни политики
    Кроме того, хочу подчеркнуть, что песня была сделана не с целью протеста и не содержит политического заявления. Песня и видео были сняты исключительно в развлекательных целях.
    Видео под названием Boar Metal

    https://www.facebook.com/watch/?v=430092204610293

    Фото обложки: Татьяна Белоконенко

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • Новые ограничения для собраний приняты сегодня 14.08.2020. До 30 человек на открытом пространстве и до 20 в помещениях. Рестораторы угрожают бунтом

    Новые ограничения для собраний приняты сегодня 14.08.2020. До 30 человек на открытом пространстве и до 20 в помещениях. Рестораторы угрожают бунтом

    В ходе телефонного совещания Кабинет Короны (Corona Cabinet) утвердил единый стандарт деятельности в закрытых и открытых пространствах, включая рестораны и синагоги. Решение форума министров вступит в силу в воскресенье после утверждения комиссии по законодательству.

    Рестораторы угрожают бунтом: «Политические решения нас не интересуют, мы сохраним здоровье населения».

    Кабинет Corona сегодня (пятница) одобрил на телефонном референдуме единый стандарт деятельности в закрытых и открытых пространствах, включая небольшие рестораны и молельные дома. Согласно утвержденному регламенту, на открытой площадке могут собираться не более 30 человек. На закрытой территории размером менее 80 квадратных метров будет разрешено собрание до 10 человек, а на площади более 80 квадратных метров — до 20 человек.

    В решении, которое вступит в силу с воскресенья в 14:00, определены предприятия, которые относятся к любому общественному или деловому месту, деятельность которого не запрещена, например, торговый центр, музей, рынок, магазины, туристические достопримечательности, бассейны, тренажерные залы и многое другое.

    В рамках решения также будет разрешено собрание в общественном месте или офисе, не являющимся молитвенным домом или рестораном при соблюдении условия  7 квадратных метров на человека.

    Было также оговорено, что определение «совместно проживающих лиц» будет распространено также на сопровождение лица с ограниченными возможностями.

    Итак, подводя черту:

    • С воскресенья установлен единый стандарт активности в закрытых и открытых пространствах.
    • Объем собраний в ресторанах уравнивается с тем, что проводится в синагогах.
    • На открытой площадке сбор будет допущен до 30 человек.
    • На закрытой территории менее 80 квадратных метров — до 10 человек.
    • На площади более 80 квадратных метров допускается сбор до 20 человек.
    • Сбор в месте, не являющемся молитвенным домом или рестораном, также будет возможен из расчета на человека на 7 квадратных метров.
    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • Новая эра на пороге. Решение о заключении официального мира между Израилем и Объединенными Арабскими Эмиратами

    Новая эра на пороге. Решение о заключении официального мира между Израилем и Объединенными Арабскими Эмиратами

    До августа 2020 года Объединенные Арабские Эмираты (ОАЭ) официально не признавали право Израиля на существование, и оба государства официально не имели дипломатических или экономических связей.

    Многие годы тем не менее службы обеих стран негласно сотрудничали в различных сферах, в том числе оборонной и разведовательной. 

    В 2015 году Израиль открыл официальную дипломатическую миссию в Абу-Даби  при Международном агенстве по возобновляемым источникам энергии. 

    13 августа 2020 года было объявлено, что две страны заключат мирное соглашение и в будущем откроют посольства. Помимо этого будут подписаны соглашения о сотрудничестве в оборонной сфере, о прямом авиасообщении, об инвестициях, о сотрудничестве в сферах культуры и здравоохранения.

    Вот что сказал по этому поводу, обращаясь к израильским гражданам премьер-министр Израиля Биньямин Нетаниягу:

    Фото: Коби Гидеон.

     

    «Добрый вечер, граждане Израиля. Это исторический вечер. Сегодня открыта новая эра в отношениях Государства Израиль с арабским миром. Около часа назад я провел исторический телефонный разговор с президентом США Дональдом Трампом и наследным принцем Абу-Даби, заместителем верховного главнокомандующего Вооруженными Силами Объединенных Арабских Эмиратов шейхом Мухаммедом бен Заидом.

    В ходе беседы мы приняли решение о заключении официального и полного мира между Израилем и Объединенными Арабскими Эмиратами — одним из самых мощных и передовых государств мира.

    Этот договор включает установление полных дипломатических отношений, открытие посольств, обмен послами, крупные инвестиции, которые принесут огромную пользу израильской экономике, особенно в период пандемии, торговлю, туризм, авиасообщение, включая прямые рейсы между Тель-Авивом и Абу-Даби. ОАЭ сделают крупные инвестиции в разработку вакцины против коронавируса в Израиле. Мы будем сотрудничать в сфере энергетики, водных ресурсов, экологии и многих других областях. Это очень важно для нашей экономики, для экономики региона, для нашего будущего. Израиль — ведущее государство инноваций, растущая мировая держава, как и Объединенные Арабские Эмираты, состоящие из семи эмиратов на побережье Персидского залива, среди которых, как вы знаете, Абу-Даби и Дубай.

    Мы стремимся к прогрессу, и они тоже. Мы вкладываем в знания, развиваем предпринимательство, и они тоже. Мы превратили пустыню в цветущую землю, и они тоже превратили пустыню в цветущую землю. Мы видим там небоскребы, роскошные отели, живописные искусственные острова, и, уверяю вас — это очень впечатляет. Мы также видели космический корабль, который только что был запущен в космос. Вместе, совместными усилиями, Израиль и Объединенные Арабские Эмираты смогут принести прекрасное будущее нашим народам, нашим странам и нашему региону.»

     

    По словам премьер-министра Нетаниягу, его план по распространению суверенитета Израиля в Иудее и Самарии в полной координации с Соединенными Штатами не изменился. Премьер-министр ему верен, он не изменился:

    «Президент Трамп признал Иерусалим столицей Израиля, он перенес сюда американское посольство, он признал наш суверенитет над Голанскими высотами, признал законность израильских поселений в Иудее и Самарии, более того, президент Трамп включил пункт о распространении суверенитета по моей просьбе в свой мирный план. Они там. Все это не случайно. Это случилось не потому, что люди, которые сегодня высказывают слова критики, что-то сделали — они не сделали ничего. Это все результат нашей работы, которой я верен. Но я с самого начала говорил ещё кое-что, повторял раз за разом: распространение суверенитета будет осуществляться исключительно в координации с США.

    Как считает Биньямин Нетаниягу, провозглашение суверенитета над Иудеей и Самарией без американской поддержки в лучшем случае ничего не стоит, а в худшем — пагубно отразится на поселенческом движении, а также на Государствае Израиль:

    — «Но  не снимал и не снимаю вопрос суверенитета с повестки, и,  Я верен суверенитету, верен Эрец-Исраэль, и я никогда не откажусь от наших прав на нашу землю».

    Фото в заглавии: obshe.net

     

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • 59-й Фестиваль Израиля в Иерусалиме объявил о новых датах – с 3 по 12 сентября 2020 года

    59-й Фестиваль Израиля в Иерусалиме объявил о новых датах – с 3 по 12 сентября 2020 года

     

    Фестиваль Израиля состоится в Иерусалиме с 3 по 12 сентября 2020 года.

    В программе фестиваля: премьеры израильских постановок и разнообразные культурные мероприятия в общественной сфере.

    Разнообразные представления, художественные мероприятия, интерактивные шоу, встречи, конференции и многое другое – и всё это в условиях измененной реальности, для широкой публики и впервые в истории Фестиваля Израиля также онлайн.

    Фестиваль Израиля в Иерусалиме сообщает, что в связи с эпидемией коронавируса и ограничениями, введенными Министерством здравоохранения, 59-й Фестиваль Израиля, сроки проведения которого первоначально были запланированы на июнь 2020 года, перенесен на сентябрь 2020 года. Все мероприятия Фестиваля будут проводиться в этом году в формате, адаптированном к нынешним обстоятельствам.

     

    Иерусалимский Международный Джазовый Фестиваль – детище Фестиваля Израиля в Иерусалиме в сотрудничестве с джаз-клубом «Желтая подводная лодка» и Музеем Израиля, будет проходить в те же даты – с 3 по 12 сентября 2020 года.

     

    Фестиваль также откроет новый Центр исполнительских искусств в бывшем кинотеатре «Рав Хен» в Тальпиот, где обрели своей пристанище группа «А-Зира а-Бейнтхумит» («Междисциплинарная арена»), ансамбль танца «Махоль Шалем» и амута «Бейн Шамаим ве-Арец» («Между небом и землей»).
    Впервые в истории фестиваля, все представления будут сниматься в живом режиме  и транслироваться на сайте фестиваля онлайн вместе с дополнительными программами, включая демонстрацию творческого процесса, интервью с артистами и исполнителями, а также участие зрителей в фестивале.

     

    По словам генерального директора Фестиваля Израиля Эяля Шера, художественная программа фестиваля будет посвящена израильскому искусству, и затронет такие злободневные темы, как сопереживание, чрезвычайные ситуации, индивидуализм, современные технологии, демократия, ксенофобия и т.д.

    «Фестиваль Израиля 2020 посвящен всем артистам, которые делают наш мир лучше. Наш призыв — не сдавайтесь! Мы уверены, что выражение ценностей общества с помощью искусства всегда играет важную роль. И сейчас это еще актуальней, чем раньше. Надеемся на скорую встречу» — говорит Эяль Шер и продолжает:

    – «Художественные мероприятия Фестиваля Израиля, встречи с его участниками и профессиональные конференции будут посвящены месту культуры и ее роли в меняющихся реалиях современного общества. Мы верим, что с возвращением к деятельности, живое искусство будет таким же прекрасным, актуальным и необходимым обществу, как это было раньше.

     

    В рамках фестиваля будут проводиться художественные выступления в различных общественных учреждениях, а также профессиональные конференции, посвященные роли культуры и ее жизнеспособности в меняющейся реальности.

    Руководство фестиваля приветствует план экономических и оперативных действий, согласованный на встрече министра культуры и министра финансов, позволяющий возродить культурные мероприятия в Иерусалиме и по всей стране. Руководство Фестиваля Израиля убеждено, что Фестиваль играет одну из центральных ролей в укреплении творческого сообщества нашей страны и всей культурной сферы, а также способствует уменьшению экономических и социальных разрывов и объединению общества».

     

    Художественный руководитель фестиваля Ицик Джули подчеркивает: «Коронавирус снивелировал и наше личное эго, и эго всего мира. И шепчет нам на ухо, намекая: пора начать думать иначе, воспринимать все в другом свете, создавая художественное видение пространства, позволяющее выйти из привычных рамок навстречу зрителям и пригласить их стать соучастниками творческого процесса и рождения новых идей. Необходимо делиться новыми идеями, приспосабливаться к изменчивым обстоятельствам и общими силами пытаться представить будущее».

     

    Мероприятия фестиваля будут проходить в нескольких залах «Театрон Иерушалим», в Музыкальном центре Эден Тамир в Эйн-Кереме и в новом Центре исполнительских искусств в Тальпиот — новом доме группы «А-Зира а-Бейнтхумит», который фестиваль откроет особым вечером.

    В центре, занимающем площадь около 2000 квадратных метров, семь залов заброшенного ранее  иерусалимского кинотеатра «Рав Хен» преобразованы в концертные залы и студии. На торжественном открытии этого нового Центра исполнительских искусств, которое состоится 3 сентября 2020 года, публике будет предложено побродить по залам и познакомиться с танцевальными, музыкальными, световыми, звуковыми и видео-работами, созданными специально для этого вечера артистами трех сообществ, «квартирующих» в этом центре в Тальпиот.

     

    Иерусалимский Международный Джазовый Фестиваль, созданный Фестивалем Израиля под художественным руководством трубача Авишая Коэна в сотрудничестве с клубом «Желтая подводная лодка» и Музеем Израиля, перенесен с декабря на сентябрь. Он будет проходить одновременно с Фестивалем Израиля с 8 по 10 сентября 2020 года в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме. Оба фестиваля проведут ряд совместных мероприятий. Подробности программы Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля будут опубликованы позже.

     

    Программа Фестиваля Израиля.

     

    Танец, театр, музыка, представления и специальные мероприятия на Фестивале Израиля в Иерусалиме 2020.

     

    «Семья» (временное название) — совместное мероприятие Фестиваля Израиля и Иерусалимского Международного джазового фестиваля — включает серию концертов под музыкальным руководством Тамира Муската и Авишая Коэна в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме.

    Три вечера – три музыкальных путешествия с семьями музыкантов и композиторов.

    При участии: Дуду Таса и сестры Эль Кувейти; Марк и Перец Элиягу с семьей Майнер; Ясмин и Лайла Муалем с Сефи и Онеги Цизлин; Нога Эрез и Ури Русо в акустическом шоу со своим квинтетом; Нета Барзилай со своими братьями и Рона Кейнан при участии хора и другие.
    8, 9 и 10 сентября, с 19: 30 до 22: 30. Музей Израиля. Продолжительность концертов — около 3 часов. Стоимость онлайн-просмотра: 40 шекелей. Стоимость билета: 90 — 120 шекелей.

     

    Shape On Us

    «Мы создаем себя сами»

    Израильский хореограф Шарон Фридман и группа танца «Вертиго – сила равновесия» объединяют танцоров группы «Вертиго» и танцоров с ограниченными возможностями.

    «Вертиго – сила равновесия» — это часть амуты «Вертиго», занимающейся хореографическим творчеством в сотрудничестве с танцорами с ограниченными возможностями. Шарон Фридман бросает вызов табу на взгляд на тела других, стремится изменить привычный взгляд на иное, необычное тело. Его хореография выявляет тонкие физические свойства тела, позволяя непроизвольное движение сделать желаемым, а из ряда вон выходящее – естественным.

    Эмоционально-трогательное действо, создающее из разных тел и фигур тонкую красивую ткань, предлагает зрителям пересмотреть принятые социальные представления о людях с ограниченными возможностями.
    8 и 9 сентября. Начало — в 20:00.
    «Театрон Иерушалаим», зал «Ребекка Краун». Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.

     

    Упражнения в эмпатии #1. Упражнения в эмпатии 2х2

    Одна из самых влиятельных израильских хореографов последних десятилетий Ясмин Годер представляет новую работу, исследующую умение почерпнуть в танцевальном действии такие человеческие качества, как сострадание, сдержанность и чувствительность.

    В продолжение работы над постановкой «Общие эмоции», Годер бросает вызов отношениям между исполнителями и зрителями, стремится создать открытое пространство для сопереживания. «Эмпатия» — результат двухлетнего перформативного исследования, состоящего из двух частей. Ясмин Годер и ее танцоры ставят перед зрителями непростые вопросы. Что делает людей эмоционально открытыми? Что заставляет человека идентифицировать себя и устанавливать связь с другими людьми или с самим собой? Можно ли создать «надежные пространства» для двустороннего эмоционального взаимодействия?

    На нынешнем Фестивале Ясмин Годер представляет две изящные хореографические зарисовки — практики для создания межличностных встреч, разработанные в рамках ее исследования.

    В первой части вечера группа представляет «Упражнения в эмпатии 2х2» в специальном формате, созданном в ответ на ограничения эпидемии коронавируса, и предназначенном для двух исполнителей и зрителей. Вместе они отправляются в 90-минутное интерактивное путешествие, чтобы придумать, как превратить то, что воспринимается как ограничение – социальную дистанцию в 2 метра  — в потенциальное пространство для создания близости, игривой атмосферы, исцеления и совместных открытий.

    Во второй части вечера исполнители представляют «Упражнения в эмпатии #1», построенные на последовательности вокальных и физических действий, которые позволяют им раскрывать эмоционально-личностные образы ландшафта, и создают среду, в которой сочувствие проверяется как групповой набор поддержки и поощрения.

    Хореография — Ясмин Годер

    *Билеты приобретаются отдельно на каждую часть.

    Обратите внимание: количество билетов на «Упражнения в эмпатии 2х2» ограничено до 24.

    Упражнения в эмпатии 2х2. 6 и 7 сентября. Начало в 19:00
    Упражнения в эмпатии #1. 6 и 7 сентября. Начало в 21:30
    Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»
    Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей

     

    «Синий»

    Хореограф  Галит Лисс продолжает представлять «физиологическую эстетику» взрослого тела на современной танцевальной сцене. Вместе с ансамблем, состоящим из 14 женщин в возрасте от 65 до 80 лет, она исследует переживания юности и старости через движения, не забывая и о движениях политических и общественных. Исполнительницы создают биографию группы, запечатленную и в их телах, и связанную с национальными идеями и сионистским эпосом, в котором они были воспитаны, и в то же время находят в движении место для выражения индивидуализма и Эроса.


    9 и 10 сентября, 20:00
    Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»

    Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.

     

    «Чрезвычайное положение — Общественное движение»
    «Общественное движение» — одна из самых интересных и уникальных групп, действующих на арене израильской перформанс-сцены в течение двух последних десятилетий, исследующая политические и эстетические возможности, присущие группе активистов. В своем нынешнем перформансе группа «Общественное движение» создает ритуал, переосмысливающий идентичность личного и общественного пространства.

    Городской, социальный и политический геномы Иерусалима изобилуют мощными компонентами изгнания, освобождения и заселения. На фоне этого городского пространства пять членов группы создают хореографию, основанную на движениях, свойственных тревоге и изгнанию и приглашают аудиторию принять участие в перформансе-эксперименте, исследующем телесные отношения, возникающие между людьми, находящимися в опасности, ставя под сомнение такие моральные качества как гражданская стойкость, сочувствие, независимость, причастность.
    Место и даты перформанса будут указаны на сайте фестиваля

     

    «Мечтатели»

    «Мечтатели» — перформанс мультидисциплинарного художника Надава Барнеа, вторая часть его трилогии о биографическом путешествии во времени, созданная при помощи плазменных экранов, декораций и осветительных приборов, в котором говорится о мечтах, стремлениях, видении и надеждах.
    Благодаря уникальной технике, в которой Надав Барнеа сочетает звук, освещение, оригинальные фотографии и декорации на стыке кино, театра и инсталляций, а также уникального сценического подхода, Надав Барнеа создает перформанс, погружая публику в многомерный мир живых объектов. В драматическом театральном процессе пять персонажей отвечают на вопросы о своих мечтах и ​​устремлениях. Среди них: израильтянка филиппинского происхождения, кандидат на депортацию, боец боевых частей, актриса, палестинка, потерявшая сына и пожилой мужчина в свои последние дни. Каждый из них представляет свою картину развития событий. Новый захватывающий сценический язык сочетает документальное кино, театр и световые инсталляции и позволяет мастеру создать завораживающие действо. Перед зрителями проходит череда ярких моментов сотворения нового мира. И, несмотря на почти полное отсутствие людей, этот мир выглядит удивительно человечным.
    Режиссура, музыка и освещение — Надав Барнеа. При участи актера Дорона Тавори и певицы и актрисы Эфрат Бен-Цур.

    9 и 10 сентября, 20:00
    Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»

    Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.

     

    Проект «Эйхман — Терминал 1»

    Проект «Эйхман — Терминал 1» – придуман режиссером Лилах Декель-Авнери вместе с группой «Патос-Матос» и предлагает заново взглянуть на суд над Эйхманом — на одно из самых значительных событий в истории Государства Израиль. Звук, движение, свет и видео создают сценическое пространство, в котором зрителей приглашают выступить в качестве свидетелей и погрузиться в различные пласты повествования, в нарративы, возникшие в результате судебного разбирательства. В основе работы лежат три точки зрения: философа Ханы Арендт, государственного обвинителя на процессе д-ра Гидеона Хаузнера и поэта и писателя Хаима Гури, бывшего в те годы журналистом, освещавшего процесс по делу Эйхмана для газеты «Мерхав» (позже его репортажи превратились в книгу «Напротив стеклянной камеры»).

    Проект «Эйхман-Терминал 1» — это межжанровое сценическое мероприятие, церемония восстановления судебного процесса перед видео-камерой и зрительской аудиторией, которая сможет прочувствовать атмосферу суда над Эйхманом и гражданскую бурю, последовавшую после суда.
    9 и 10 сентября, 21:00
    Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»

    Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей

    Звуки Эрика Сидея: сторона «а» /сторона «б»
    Оркестры «Маабада» («Лаборатория») и «Дворец во времени» («Армон бе-Зман») под управлением Стефена Хоренштейна и Матана Даскаля представляют многопрофильный трибьют-концерт (акустическая и электронная музыка, хореография и видео-арт), посвященный Эрику Сидею, пионеру электронной музыки и изобретателю концепции музыкального логотипа, приведшей к революции в мире телевидения и рекламы в США в 1950-х и 1960- годах, когда Эрик Сидей ввел электронную музыку в рекламу и телевизионные заставки.
    Первая часть вечера — это 30-минутное музыкальное путешествие под музыку Матана Дескеля, вдохновленного миниатюрами Сидея, а также звуковые зарисовки (soundpainting) в духе его творчества. Во второй части вечера прозвучит медитативное произведение Стефена Хоренштейна, составленное из звуков и образов (VJ), навеянное единственной сольной работой Сидея для вокала и последней мелодией, которую он сочинил перед смертью.

    Мероприятие обязательно для всех любителей музыки 20-го века.

    9 сентября, 21:00
    «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун»
    Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.

     

    Концерт Иерусалимского Симфонического оркестра
    Подробности на сайте фестиваля
    8 сентября, «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун», 20:30
    Стоимость билетов – 60 – 80 шекелей.

     

    «Зальцбург в Эйн-Керем» — классическая музыка в Центре Эден Тамир
    «Зальцбург в Эйн-Керем» — концерты, посвященные памяти удивительного человека — пианиста, композитора, педагога и пропагандиста музыки Алекса Тамира, более сорока лет сотрудничавшего с Фестивалем Израиля в области классической музыки в центре Эден Тамир в Эйн-Кереме, основанного им вместе с пианисткой Брахой Эден. Алекс Тамир скончался год назад – в августе 2019 года.

    На концертах будут представлены различные произведения Моцарта в исполнении музыкантов и ансамблей, которыми Алекс Тамир занимался многие годы. Среди них Асаф Зоммер, ансамбль «Миллениум», Эяль Клесс и другие.
     4 и 11 сентября – в 12:00; 5 и 12 сентября – в 11:00.
    Центр Эден Тамир, Эйн-Керем. Стоимость билетов: 60-80 шек

     

    «Сердцебиение»

    Оригинальная израильская камерная музыка

    Фестиваль Израиля уже третий год подряд приглашает своих гостей на серию концертов «Сердцебиение», созданную при сотрудничестве с Центром камерной музыки имени Фелиции Блюменталь. Серия представляет творчество ведущих израильских композиторов и музыкантов.

    Одна из программ проекта «Сердцебиение» посвящена сочинениям для виолончели. Произведения известных композиторов исполнят различные камерные составы. Концерт посвящен памяти композитора и дирижера Ноама Шерифа.
    В рамках второй программы гостей Фестиваля ждут демонстрация звуков и концерт электронно-акустической музыки. Куратор — композитор Амнон Вольман.

    6-7 сентября. 20:30

    Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»
    Стоимость билетов – 60 – 80 шекелей

     

    Фестиваль Израиля 2020. Особые проекты

    Вследствие коронакризиса и следуя первоначально запланированной программе, Фестиваль Израиля 2020 инициирует три проекта, создающих связь между средствами воздействия искусства и обществом с целью возможности встреч и диалога.

    В обыденной жизни художник привык вглядываться в знакомые вещи, задаваться вопросами и открывать новые аспекты видения и восприятия окружающего мира. Так происходит как в обычное время, так и в кризисные периоды, когда искусство играет еще более важную роль.

    Все мы столкнулись с новой реальностью, возникшей в результате эпидемии коронавируса, и боремся за возврат к прежней докризисной жизни. Сможем ли мы вернуться к привычной жизни? Будет ли она такой же, как прежде? Как коронавирусный кризис повлиял и продолжает влиять на жизнь каждого из нас? Как мы взаимодействуем с незнакомыми ранее реалиями, какой диалог ведем с различными системами, в рамках которых теперь живем и работаем?

    В духе нашей сегодняшней действительности, Фестиваль Израиля инициирует два проекта и особый День, полный активной деятельности, размышлений и творчества.

     

    Общественная рутина 2.0

    Мастера искусств разного жанра проведут три-четыре недели в каком-либо учреждении или общине по своему выбору (например – Институт Национального Страхования, Оптовый рынок, автобусные маршруты в Иерусалиме, сад с видом на Кнессет). Они будут вести постоянный диалог с членами сообщества, учить их как справляться с проблемами новой реальности и обеспечивать насущные потребности, которые диктует жизнь в общем пространстве. В конце своего пребывания артисты, с участием членов сообщества, проведут художественные мероприятия по созданию обновленного мышления в обстановке продолжающегося кризиса.

     

    «Ненасильственное сопротивление»

    Проект «Ненасильственное сопротивление» основал группу в сети Фейсбук https://www.facebook.com/groups/3410054239005962/, участникам которой предлагается поделиться своими личными возражениями.

    Каждый из нас вынужден приспосабливаться к новым обстоятельствам жизни. То, что мы еще совсем недавно считали невозможным, стало рутиной. Можно реагировать на это по-разному: присоединиться к массовым акциям протеста или выбрать путь ненасильственного сопротивления. Второй вариант означает внесение в свою жизнь небольших изменений, обладающих силой влиять на происходящее и нарушать привычную систему существования.

    Фестиваль Израиля приглашает вас поделиться своими личными возражениями, рассказать о небольших и больших изменениях, которые вы решили внести (или, возможно, уже внесли) в свою жизнь. А также описать, как пришло новое понимание себя, какой дополнительный смысл приобрели такие понятия, как дом, семья, рабочая среда, общество, государство.

    Шесть мастеров искусства разных жанров прочитают ваши посты и, вдохновленные ими, дадут вам ответ в художественной форме. Таким образом, мы сможем вместе обогатить социальное и художественное мышление и расширить общественную деятельность в рамках нашей жизни, настоящей и будущей.

    «Мешанина» — день активности, творчества и размышлений об актуальности искусства

    «Мешанина» приглашает публику на однодневную встречу 7 сентября с 9:00 до 17: 30 в Новом центре исполнительских искусств в Тальпиот на День непосредственной связи артистов со зрителями. День, когда будут выдвинуты идеи, помогающие сблизиться в это трудное время, когда весь мир культуры и искусства страдает от вынужденных простоев.

    На встрече «Мешанина » будут подняты вопросы об актуальности искусства и его роли в жизни общества, о разнообразных видах деятельности, которые смогут по-новому вернуть внимание общества к творчеству.

    Участникам этого увлекательной «Мешанины» предлагается принять участие в семинарах, обсуждениях недавно опубликованных материалов и лекциях приглашенных специалистов.

     

    Interprйtй а l’ aube par soixante-dix danseurs et dix violoncellistes.
    Direction et chorйgraphie : Sharon Fridman
    Assistant de direction : Arthur Bernard Bazin
    Assistant а la dramaturgie et а la production : Antonio Ramнrez-Stabivo
    Compositeur : Luis Miguel Cobo
    Collaborateurs artistiques: 4 play arquitectura
    Sharon Fridman
    Rizoma
    Festival Paris Quartier d’йtй

    Возможно приобретение комбинированного абонемента на просмотр всех выступлений Фестиваля Израиля и трех вечеров Иерусалимского Международного Джазового фестиваля — 225 шекелей вместо 445 шекелей.

    Подробная программа и дополнительная информация на сайте Фестиваля Израиля на русском языке: https://www.israel-festival.org/ru/
    Сайт фестиваля  — https://www.israel-festival.org/
    Страница в фейсбуке      — https://www.facebook.com/israel.festival

     

    Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting  при содействии Masha Hinich PR

     

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share
  • Финансово-страховочная сеть для частных предпринимателей на 2020-2021. Градация дотаций

    Финансово-страховочная сеть для частных предпринимателей на 2020-2021. Градация дотаций

    По сообщению министра финансов Исраэля Каца, 150 000 частных предпринимателей с годовым оборотом до 300 000 шекелей уже получили на банковские счета полагающиеся им дотации.

    Речь идет о выплатах в рамках программы экономической помощи «Финансово-страховочная сеть» на 2020-2021 гг.

    Частные предприниматели с годовым денежным оборотом до 300 000 шекелей, чей оборот снизился как минимум на 40% по сравнению с аналогичным периодом, будут получать раз в два месяца — до июня 2021 года дотацию согласно следующим критериям:

    Для бизнес-предприятий с годовым оборотом до 300 000 шекелей —  предусмотрена дотация для малого бизнеса в размере от 3 000 до 6 000 шекелей раз в два месяца:

    Годовой оборот до 100 000 шекелей — дотация 3 000 шекелей.

    Годовой оборот 100 000 -200 000 шекелей — дотация 4 000 шекелей.

    Годовой оборот 200 000 — 300 000 шекелей — дотация 6 000 шекелей.

    Министр Исраэль Кац: «Мы продолжим заботиться о наемных работниках, частных предпринимателях и владельцах бизнес-предприятий и намерены оказывать необходимую поддержку до конца кризиса, связанного с распространением COVID-19».

    Нравится
    fb-share-icon
    Tweet
    Pin Share