Журналист Татьяна Климович

Метка: гастроли

  • Легендарная актриса Ирина Муравьева в комедии "На струнах дождя" с 26 февраля в Израиле

    Легендарная актриса Ирина Муравьева в комедии "На струнах дождя" с 26 февраля в Израиле

    «Романтическая комедия с элементами детектива, пронизанная легким юмором и обаянием лондонского дождя» — так определили сами создатели жанр спектакля «На струнах дождя» по пьесе британского драматурга Альберта Ковальского.

    Главную роль в этом спектакле, который с 26 февраля по 3 марта 2019 года увидит израильский зритель, играет блистательная, легендарная российская актриса Ирина Муравьева. Как раз накануне израильских гастролей, в феврале 2019-го, Ирина Вадимовна отмечает свой юбилей.

    «На струнах дождя» — современная история, события которой происходят в Лондоне, однако она могла случиться и в прошлом веке, и в другом городе, а ее героиней могла быть не обязательно англичанка, но также итальянка, француженка, американка. В спектакле, который очень скоро увидит израильский зритель, ее играет народная актриса России Ирина Муравьева, одна из самых любимых зрителем актрис кино и театра, снискавшая славу и любовь своими знаменитыми ролями в кино – «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», и многими другими – все ее образы разные, все — яркие, незабываемые, искренние и настоящие.
    Теперь это Белла – англичанка, живущая в одиночестве в обществе своей верной неразговорчивой прислуги Пины и окружении любимых котов.
    Случаются и гости, но всем нам понятно, что путь Беллы уже – «с ярмарки», когда воспоминания дороже настоящего. Сколько мужчин брошено, сколько любовей забыто ради… Собственно чего ради? Всей этой ветоши маскарада?
    Мишурного блеска, который стоил ей даже отказа от ребенка?!
    Настроение на сцене меняется, когда в дверях квартиры Беллы появляется молодой человек, промокший под дождем. Возникает из дождя, будто принцесса на горошине. Кто он? Как сюда попал? Вот и интрига, которая, впрочем, очень скоро разрешится, потому что не она — главное в этом действе.
    Главное, или одна из главных линий спектакля – та, которая протянута между двумя репликами героини, обращенными к молодому человеку. От – «Не называй меня мамой!» до горького «Прости меня, сын!».
    Вместе с Беллой зритель проживает эту жизнь, еще одну, сыгранную этой прекрасной актрисой, точнее, также прожитой Ириной Муравьевой на сцене.
    Героини Муравьевой, не исключая и Беллу – как правило, женщины одинокие, брошенные или обделенные мужским вниманием. И актриса всегда умела безраздельно завладеть чувствами зрителя, благодаря своему уникальному актерскому дару – сочетанию комедийности и драматичности.
    «Чтобы сыграть хороший спектакль, нужна хорошая роль – говорит Ирина Муравьева. — Интересная для меня и подходящая для моего амплуа и моего возраста. В этом спектакле я играю несчастную женщину, которая бесцельно прожила свою жизнь, убеждая себя, что жизнь ее прекрасна, интересна, и вот- вот она поймает свое счастье. Счастье она не поймала. Но в фантазиях она любима, богата и правит миром. И это удел таких характеров, которые гоняются за какой-то несбыточной и глупой мечтой.
    Все это придумала на старости лет, когда она поняла, что ее жизнь прошла зря. Но сознаться в этом невозможно даже самой себе. И потому ее нереализованные желания воплощаются в придуманные воспоминания. Моя героиня совершила нечто ужасное в своей жизни и об этом хотела забыть, и выбросить из головы. Но иллюзии ее разрушаются. На этом построен сюжет. Но жанр этой пьесы все-таки комедия, трагикомедия».
    Партнерами Ирины Муравьевой по спектаклю являются молодой актер театра «Эрмитаж» Евгений Кулаков и популярная актриса Анна Уколова, которая снялась более чем в 80-ти фильмах и сериалах и играет на сцене одного из
    амых знаменитых театров Москвы – Театре Наций. Анна Уколова – лауреат премии «Тэффи» 2018 года, лауреат премии Silver Hugo 2006 года на международном кинофестивале в Чикаго – за лучшую женскую роль в фильме «Точка» Юрия Мороза. В 2014 году Анна Уколова снялась в фильме Андрея Звягинцева «Левиафан», получившем американскую кинопремию «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.
    *****
    «На струнах дождя»
    Автор пьесы: Альберт Ковальский.
    Режиссер: Аким Андросов.
    В ролях: Ирина Муравьева, Анна Уколова, Евгений КУЛАКОВ
    Спектакль «На струнах дождя» можно будет увидеть с 26 февраля по 3 марта 2019 года в Рамат-Гане, Ашдоде, Ашкелоне, Хайфе, Беэр-Шеве и Нетании.
    Расписание гастролей и заказ билетов – на сайте организаторов гастролей – компанииRestInternational
    Маша Хинич
    Фотографии предоставлены компанией  RestInternational  и ПК «Аметист»
  • Театр «Ленком» в Хайфе представляет «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова

    Театр «Ленком» в Хайфе представляет «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова

    Большое театральное событие: встреча с театром «Ленком» и новым прочтением пьесы Булгакова «Кабала Святош» («Мольер)» в постановке Павла Сафонова ожидает зрителей Хайфы, Тель-Авива и Беэр-Шевы.

    005.jpg

     
    Новый сезон знаменитого московского театра «Ленком» открылся премьерой спектакля «Сны господина де Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош». Израильские театралы станут первыми зарубежными зрителями, которым посчастливится увидеть эту работу, успевшую уже зарекомендовать себя и получить положительные отзывы критиков. На сцены Тель-Авива, Беэр-Шевы и Хайфы выйдут ведущие актеры театра, среди которых Заслуженная артистка РФ Анна Большова, Игорь Миркурбанов, Народный артист РФ Евгений Герасимов, Народный артист РФ Иван Агапов, Дмитрий Гизбрехт и другие. 
    Для режиссера Павла Сафонова эта работа стала дебютом в прославленном театре, а идея поставить «Кабалу святош» принадлежит легендарному Марку Захарову — Народному артисту СССР, лауреату Государственных премий СССР и РФ, Художественному руководителю Московского Государственного театра «Ленком». Он и предложил на главную роль Игоря Миркурбанова.
    Миркурбанов — известный российский и израильский актер, лауреат многочисленных театральных премий, в том числе «Золотая маска» и «Хрустальная Турандот». Работал в театре Гешер, много лет прослужил в МХТ им. Чехова и в театре имени Маяковского, а с этого сезона присоединился к труппе «Ленкома».
    В июне Миркурбанов снова выйдет на израильскую сцену — в спектакле «Сны господина де Мольера» московского театра «Ленком», где он играет актера, антрепренера, сына обойщика и великого лицедея  Жана Батиста Мольера.
    Игорь Миркурбанов нашел свое видение образа драматурга Жана Батиста де Мольера, и его Мольер получился ни на кого не похожим. Актер сделал практически невозможное:его игра — «на разрыв аорты», его  герой одновременно страстный и непостоянный, нежный и непредсказуемый, любящий и ненавидящий.
    Как говорит сам актер, для него «история Мольера это последняя встреча и предсмертный диалог человека со своей собственной судьбой. Религия, власть и исторический анекдот о том, был ли Мольер любовником собственной дочери — все это отправные точки сложного разговора.
    У Булгакова ведь часто звучит слово «судьба» в пьесе. Это притча о том, заслужил ли он такие страдания, была ли кара вровень с грехами. Это, если хотите, продолжение греческой трагедии, ее стремления разрешить конфликт небес и человека». (https://www.vesty.co.il/articles/0,7340,L-5249969,00.html)
    002.jpg
    Очень убедительна Анна Большова в роли отвергнутой возлюбленной Мадлены Бежар, бесподобен Иван Агапов в роли слуги Мольера Жан-Жака Бутона и Дмитрий Гизбрехт в роли архиепископа — хитрого и умного служителя церкви. Людовик IV Великий — фигура сложная и неоднозначная, ярко и объемно сыгранная Евгением Герасимовым.
    Как говорит Анна Большова, дня нее это было приятное и лестное предложение:
    — Я получаю огромное удовольствие, работая в этом спектакле. Да, это главная женская роль, а у меня только две сцены, зато какие! Есть еще Аманда, молодая возлюбленная Мольера. Однако дело не в количестве, а в качестве. У нас в спектакле отношения на разных этапах, они длятся долгие годы. В реальности Мадлен, которую играю я, была другом Мольера, его соратницей. Для него она не любовь всей жизни, а неотъемлемая часть его самого. Для актрисы это благодатный материал. (http://mignews.com/news/interview/050518_181130_62416.html)
    004.jpg
    «Мы назвали спектакль «Сны господина де Мольера», потому что наша действительность иногда и впрямь как дурной сон. И хочется встряхнуть всех, чтобы проснулись, чтобы увидели, что нельзя убивать за веру, что нельзя предавать», — рассказал режиссер Павел Сафонов.
    003.jpg
    Сафонов расставил акценты так, что булгаковская пьеса «о противостоянии художника и власти» приняла абсолютно иное звучание, а благодаря талантливой команде создателей еще стала и спектаклем вне времени.
    Вместе с режиссером, который много и успешно ставит в московских театрах (Вахтанговском, Сатире, на Малой Бронной и РАМТе), над постановкой работали художник Мариус Яцовскис, композитор Фаустас Латенас, художник по костюмам Евгения Панфилова и хореограф Сергей Грицай.
    Спектакль «Сны господина де Мольера» театра «Ленком» можно будет увидеть: 8 июня в Беэр-Шеве, 10 июня в Хайфе, 13, 14 и 15 июня в Тель-Авиве.
    Дополнительная информация и заказ билетов:
    https://kassa.bravo.org.il/announce/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80-
    %D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE%D0%BC
    Фотографии: Александр Стернин
    Немного истории.
    Пьесу «Кабала святош» о Ж. Б. Мольере Михаил Булгаков написал для Художественного театра в октябре — декабре 1929 года. 19 января 1930 года Булгаков читал пьесу во МХАТе, и театр принял её к постановке. Но спустя два месяца (18 марта) советская цензура (Главрепертком) пьесу запретила. Только спустя полтора года, после того как состоялся разговор Сталина с автором, и после дополнительного вмешательства Максима Горького в октябре 1931 года постановка пьесы была разрешена. Цензура сразу потребовала внести в пьесу изменения. В частности, название было изменено на «Мольер», часть текста переделана, чтобы он не воспринимался как намёк на современность — например, реплика Мольера «Ненавижу бессудную тиранию» была заменена на «Ненавижу королевскую тиранию»[2].
    В марте 1932 года режиссёр Николай Горчаков приступил к репетициям, но только в начале 1936 года работа над спектаклем была завершена. Премьера состоялась 16 февраля 1936 года, но уже 11 февраля газета «Советское искусство» поместила разносную рецензию критика О. Литовского о пьесе. Спектакль успел пройти семь раз с триумфальным зрительским успехом, а тем временем Платон Керженцев, председатель Комитета по делам искусств, направил Сталину и Молотову докладную записку, в которой разоблачил «тайный политический замысел» Булгакова — провести аналогию между бесправным положением писателя при тирании монарха и при диктатуре пролетариата. Керженцев предложил опубликовать разгромную статью и тем самым вынудить театр «добровольно» отказаться от постановки. Сталин, прочитав докладную, наложил резолюцию: «По-моему, т. Керженцев прав». 9 марта 1936 года в газете «Правда» появилась редакционная статья «Внешний блеск и фальшивое содержание», после чего спектакль был запрещён [3].
    Источник: Википедия
    https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B0_%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D0%BE%D1%88