На исходе субботы 08.01.2022, более 12 тысяч граждан вышли на демонстрацию против «зеленого знака» возле дома сменного премьер-министра Яира Лапида в Тель-Авиве под лозунгом «Тав ярок — тав шахор» — «Зеленая метка — это черное пятно».
К демонстрантам с импровизированной сцены обратились организатор — адвокат по правам человека Орен Пастернак, доктор Амир Шахар и другие представители медицины, обычно лишенные трибуны телевидения, которые приводили статистику и факты, в том числе, по побочным эффектам вакцинации.
Орен Пастернак подчекнул, что он не выступает против вакцинации, но против принуждения и селекции, лишения прав законопослушных граждан. По его словам, сменный премьер-министр, обладающий большим числом мандатов (18) может повлиять на ситуацию, но он предпочитает оставаться в тени.
На улице Вайнштейн состоялся митинг и мирное шествие. Демонстранты с плакатами, флагами прошли по улицам Тель-Авива в районе Рамат Авив. В демонстрации приняли участие представители разных секторов населения: религиозные — вязаные кипы, черные кипы, светские евреи и арабы, люди разных возрастов — от мала до велика.
Демонстрация продолжалась в течение 3-х — 4-х часов.
Из Хайфы приехала художник Татьяна Белоконенко с группой единомышленников, выступающих против сегрегации граждан Израиля, против диктатуры и принуждения, насильственной вакцинации раствором, состав которого закрыт на 30 лет и действие которого не проверено временем, как это делается обычно.
Как рассказала Татьяна, плакат-карикатура, который был нарисован на тему против наркотиков, прекрасно описывает нынешнюю ситуацию, когда людей, по словам Татьяны, просто подсаживают на иглу, постоянно заставляя получать очередную дозу, хотя нет эпидемиологических показаний для этого, так что люди должны вакцинироваться чуть ли не каждые 4 месяца, а то и чаще. Никто не несет ответственности за возможные побочные эффекты, а о компенсации в случае ущерба здоровью и потери трудоспособности, речи вообще не идет.
Татьяна Белоконенко: «Депутаты Кнессета — это избранные представители народа, которые должны защищать его права и свободы, но такое впечатление, что они об этом забыли, и мы пришли, чтобы напомнить о наших базовых правах на здоровье, труд, учебу и отдых».
Как стало известно, утром 09.01.2022, в Законодательной комиссии Кнессета обсуждалось продление действия Закона о специальных полномочиях до конца 2022 года, в том числе существенное ужесточение некоторых положений закона.
Обсуждение происходило в почти пустом конференц-зале. Не было ни одного общественного представителя.
Следующие обсуждения законопроекта состоятся во вторник 11.01.2022 в 11:00 и в четверг 13.01.2022 в 9:30.
На заседаниях комиссии по таким актуальным вопросам важно присутствие представителей общественности, независимых врачей и ученых, учителей и родителей.
Как стало еще известно, в настоящее время готовится законопроект, разрешающий передачу частных медицинских данных из системы здравоохранения в образовательные учреждения — вопреки закону о соблюдении врачебной тайны.
Кроме того представители Минздрава предлагают запретить доступ к услугам первой необходимости людям без «зеленой отметки», не смотря на то что все граждане Израиля платят налоги, в том числе на здоровье и имеют право на получение медицинской помощи, за которую они уже заплатили.
Срок действия закона об особых полномочиях истекает 31.01.2022, и общественность задает вопрос, а есть ли необходимость в его продлении, в осуществлении 4-го этапа вакцинации.
Сейчас в СМИ появилось множество публикаций о том, что вакцинирование ослабляет естественный иммунитет, и в конце концов это может привести к возникновению иммунодефицита.
Для обращения в комиссию с просьбой об участии в обсуждении, можно написать по электронной почте vhuka@knesset.gov.il и проверить, получен ли запрос, по телефону: 02-6408801.
В следующее воскресенье, 16.01.2022, законопроект о продлении действия Закона о специальных полномочиях планируется вынести на голосование в Законодательную Комиссию. После этого планируется обсуждение и принятие законопроекта на пленуме Кнессета во втором и третьем чтениях.
Life видео с демонстрации с выступлениями адвоката и представителей медицины здесь:
Объединение журналистов, блогеров Хайфы и Севера побывало в супер-современной телевизионной студии, откуда уже транслируются и будут транслироваться различные программы.
Тут нужно внести ясность.
Дело в том, что на «Лучшем» 2 студии. Одна, в Бейт-Кешете, где находится ретранслятор, и откуда ведется радиовещание.
И вторая в Рамат-Гане, где есть видео-студия, в которой и состоялась наша встреча.
«Лучшее радио» вещает с начала 2020 года.
Не смотря на столь нежный возраст, радио уже достаточно раскручено и не в последнюю очередь благодаря тому, что бразды правления у известного журналиста и радиоведущего Цви Зильбера — главного редактора радио.
В команде Саша Гозный, ответственный за музыкальную часть, в прошлом музыкальный редактор израильского «Первого радио», Лера Галицина, Настя Поплавская, Роман Индык, Карина Рубинштейн, Анюта Тарасова, Настя Гутина, Алексей Гурьев…
«Лучшее» — это региональная радиостанции на севере, которая вещает на частоте 106,4 FM.
Лучшее радио можно слушать на FM к северу от линии Нетания – Хадера и до самой Метулы. Радиовещанием охвачены жители Хайфы и Крайот, Гильбоа и Кармеля, Галилеи и Голанских высот.
На волне радиостанции — музыка, выпуски новостей каждый час, программа «А что у вас?» Романа Роман Индык с 14 до 15 часов ежедневно по будням, утренний обзор газет, конкурсы для слушателей, песни по заявкам, различные развлекательные и актуальные программы.
И, кстати, как сообщил Цви Зильбер , «Журналистский парламент» возвращается в эту пятницу со всеми своими известными журналистами, его участниками. Теперь каждую пятницу с 11 до 12 утра (а затем и в записи) можно будет посмотреть эту телепрограмму с Цви Зильбером, который был редактором «Парламента» на радио РЭКА в течение 6 лет, и его коллегами.
Но вернемся к нашей встрече.
Первый акт мы уже отыграли. Я имею ввиду, что познакомились, и каждый из нас рассказал о себе и своей деятельности, так сказать, на ниве журналистики.
А дальше — как говорится, мотор! И пошла запись.
Тема — официальная журналистика и блогерство.
Нельзя сказать, что бой заранее проигран… Но.
Публикации, эфиры блогеров зачастую набирают тысячные, а то и миллионные просмотры.
тематика самая разная.
Возможно, дело в специальных методах раскрутки в Google, Facebook, YouTube, которыми в большинстве своем владеют блогеры, в основном, молодежь.
Без этого в наше время, очевидно, не обойтись.
Контент имеет значение, но иногда диву даешься тематике, набирающей множество просмотров.
Возможно, людей интересуют самые простые вещи из повседневной жизни, кулинарии, спорта.
Есть и жареные факты, привлекающие внимание…
Наверное, нужно сочетать и техническую раскрутку, и устанавливать постоянный контакт с подписчиками, делая регулярно публикации, и использовать такие инструменты, как партнерское сотрудничество.
Ревнители жанра часто повторяют «Мир обрел смысл, когда появился джаз». Может это и преувеличение, но такая музыка идет от сердца. Недаром свой дежурный комплимент — «Love You Madly» («Я вас безумно люблю» — так называется одна из его мелодий) – великий Дюк Эллингтон повторял по любому поводу почти ежедневно. «Love You Madly» – так звучит джаз и сегодня в нынешнее безумное время.
В начале сентября в Тель-Авиве, а также в дни праздника Суккот в Тель-Авиве и в Хайфе раздадутся бодрые, радостные, страстные звуки джаза. Давно пора – и именно джаз, музыка которого — страстная, чувственная, всеобъемлющая, описывающая весь спектр эмоций, может передать наше настроение.
Джаз – это раскаты, рулады, аккорды – бравурные, мягкие, вкрадчивые и звонкие.
Джаз – это синкопы музыки, это рваные ритмы. Наша жизнь сегодня – такая же – в рваных ритмах. Мы все зависим от неизвестности. И еще – от распоряжений, указаний и разрешений.
И потому рады сообщить, что продюсерская компания «Жемчужины музыки» и «Компания Леонида Пташки» первыми получили особое разрешение от министерства культуры и спорта на проведение концертов в амфитеатре «Азриэли» в Тель-Авиве. Первый концерт состоится уже совсем скоро – 4 сентября в пятницу, в 20:30. Этот концерт предваряет фестиваль «Super Jazz 2020» под руководством пианиста и джазмена Леонида Пташки.
Фестиваль «Super Jazz 2020» пройдет в полном объеме в дни праздника Суккот в октябре этого года в Тель-Авиве и в Хайфе. «Super Jazz 2020» будет организован в формате джазового марафона, исполнители меняют на сцене исполнителей. Среди них – Леонид Пташка и его трио, Рой Янг (Ямайка — Англия — Израиль), Хилари Сарджент, израильский пианист и композитор Гиль Шохат, певец Денис Седов (Россия – Франция – Израиль), израильский певец и телеведущий Дани Саги, вокалистка Яна Мирабель Эсперанса Родригес, джазовый исполнитель Фернандо Сейшес и знаменитая Тильда Реджуан.
В Хайфе концерт Леонида Пташки — 3 октября, суббота, 12:00, Церковь Святого Иоанна.
«Сладостная мелодия. Настолько страстная, что я лучше промолчу. Впрочем, может быть, это и есть любовь к миру» – так писал о джазе Харуки Мураками в своем сборнике блестящих и точных эссе «Джазовые портреты». «Любовь к миру» – лучше о джазе и не сказать. Но вот что говорит Леонид Пташка о предстоящем фестивале в Тель-Авиве и Хайфе: «Ритмические пульсации джаза идут от сердца. И не важно, в каком конкретном стиле играют музыканты. Важно, что их музыка – искренна. На фестивале Super Jazz 2020 прозвучит самая популярная и качественная мировая джазовая музыка – энергичная и эмоциональная. Ведь джаз – это еще и свобода. И главное, чтобы слушатели, пришедшие на концерты этого фестиваля, ушли счастливыми, получив максимальный заряд энергии. Нас – всех участников этой программы – объединяет та самая неудержимая энергия любви к музыке и виртуозное владение инструментом. Джаз – жанр, предполагающий много импровизации и спонтанности, но в концертах будет звучать и авторская музыка. Я объединил композиторские возможности и ощущения, энергетику всех музыкантов. Обещаю, что это будут живые и энергичные концерты. Джазовая классика и классика Моцарта, вокал, мое джазовое трио, блюз, свинг, рок-н-ролл, стандарты жанра, авторские произведения, аранжировки, импровизации, джаз в духе нью-орлеанского парада, твист, буги-вуги, джаз карибский, бразильский, кубинский – все это составляющие программы. Каждый из слушателей найдет в программе фестиваля то, что он любит, а приподнятое настроение мы гарантируем. Редко случается, когда ощущаешь полное взаимопонимание в музыке и творчестве, но с теми музыкантами, которые участвуют в джазовом марафоне «Super Jazz 2020» это получилось».
Программа фестиваля выстроена на музыкальных диалогах, на золотых джазовых стандартах, на знакомых мелодиях, которые недаром обожают музыканты всего мира и которые дарят безграничные возможности самовыражения, и на новой авторской музыке. Фестиваль объединяет негритянские спиричуэлс и госпел, оперу и джаз, популярные арии из опер и мюзиклов от Моцарта и Россини – до Гершвина, диксиленд и блюз, кантри и свинг — нет, пожалуй, в истории более жизнерадостной, легкой и заражающей весельем музыки.
Соратник Леонида Пташки, Гиль Шохат – композитор, пианист и дирижер, которого влиятельный журнал Forbes назвал наиболее влиятельной фигурой в области музыки в Израиле и одной из ключевых фигур современной культуры. Французское правительство наградило его Орденом почетного легиона за выдающийся вклад в области классической музыки. Сразу пять израильский изданий выбрали его в качестве музыканта, оказавшего наибольшее влияние на классическую музыку наших дней в Израиле. Но имя Гиля Шохата ассоциируется не только с классикой и оперной музыкой, но также и с джазовым исполнительством и искусством импровизации. Встреча на одной сцене двух больших музыкантов, таких как Гиль Шохат и Леонид Пташка – блестящего джазового пианиста, экспериментатора, неутомимого проповедника искусства джаза – это всегда неистово, темпераментно и талантливо. Кстати, Гиль Шохат так сказал о Леониде Пташке: «Каждый раз, слушая Пташку за роялем, я думаю: «Вот это настоящий джаз». Мне особенно близок в его джазе пульс, ритмическая основа, пиетет синкопы. И вместе с тем мелодии Леонида Пташки – органичны и душевны. Сочетание «классика и джаз» уже стало привычным, как и джазовые обработки классики и классические аранжировки синкопированных джазовых сочинений. Резонанс такого смешения жанров достаточно силен, чтобы привлекать все новых и новых слушателей. «Классика и джаз» привлекают любителей хорошей музыки в наши дни, когда чистое искусство приобретает черты развлекательного шоу. Плохого в этом нет: интересы слушателей лежат в широкой области и от хорошей музыки никто не отказывается».
Леонид Пташка, чье имя Американский биографический институт внес в список 100 лучших джазовых музыкантов двадцатого века, стал неотъемлемой частью израильского музыкального пейзажа. Пташка влюблен в джаз с детства. В шесть лет он открыл для себя эту музыку, слушая пластинку легендарного джазового пианиста Оскара Питерсона. Его карьера в этом, самом непредсказуемом музыкальном жанре началась в СССР. Именно Пташка был первым джазовым музыкантом, которого выпустили из СССР на гастроли в США. В этой стране Пташку ждал большой успех — он был включен в 100 лучших джаз-музыкантов столетия, играл в Белом Доме. И хотя за время своей карьеры, Пташка не ограничился джазом, а выработал собственные стиль и манеру игры, джаз остался его главной любовью. Благодаря этой страсти израильская публика сегодня имеет возможность воочию увидеть настоящих звезд. В этом году смутного времени – тех звезд джаза что живут или оказались в Израиле.
Первый концерт джазового марафона SuperJazz 2020 пройдет в пятницу, 4 сентября в открытом амфитеатре на крыше центра «Азриэли» в Тель-Авиве. «В ритмах рок-н-ролла на крыше Азриэли».
Рой Янг — вокал (Англия-Израиль) и Хилари Серджант – вокал (Тринидад и Тобаго). Танцевальный дуэт «Свинг Данс» и джазовое трио Леонида Пташки.
Феерическое шоу блистательных музыкантов и танцоров. На сцене – атмосфера гангстерской эпохи джаза и музыка стиляг» — зажигательный коктейль фантастического виртуозного джаза, огненного ново–орлеанского свинга, раскалённых танцев в стиле рок-н-ролл, твист, буги-вуги…
Продолжение фестиваля SuperJazz 2020 – Суккот, октябрь 2020.
3 октября, суббота, 12:00, Церковь Святого Иоанна в Хайфе.
Музыкальное шоу «Моцарт — Блюз — Рок-н-Ролл».
На концерте в шуточном поединке столкнутся золотые хиты великого Фрэнка Синатры, лучшие и самые известные арии из опер и мюзиклов от Россини до Гершвина, джазовые аранжировки и лучшие джазовые стандарты.
Популярнейший израильский пианист, дирижер, композитор, продюсер — Гиль Шохат.
Неподражаемый маэстро джаза — пианист, композитор, шоумен – Леонид Пташка.
Известный российский бас, солист Метрополитен опера (Нью-Йорк), Ла Скала (Милан) — Денис Седов
Рой Янг — певец, рожденный на Ямайке сделавший карьеру в Англии, живущий в Израиле и Австралии, выступавший на лучших сценах мира с великими Джеймсом Брауном, Рэем Чарльзом и American Big-Band
И джазовое трио Леонида Пташки
Грандиозное музыкальное шоу «Синатра — Опера — Джаз».
Леонид Пташка, Гиль Шохат, Дани Саги и Денис Седов и джазовое трио Леонида Пташки.
Популярнейший израильский пианист, дирижер, композитор и продюсер Гиль Шохат.
Неподражаемый маэстро джаза — пианист, композитор, шоумен Леонид Пташка.
Известный бас, солист Метрополитен-опера (Нью-Йорк) и Ла Скала (Милан )- Денис Седов.
Известный израильский певец, писатель, теле- и радио ведущий – Дани Саги
Леонид Пташка. Тильда Реджуан. Рой Янг. Международный Свинг-Дикси–Бэнд
Завершает фестиваль ярчайшее представление – вас буквально накроет ураган ритмов
блистательной эпохи нью-орлеанского диксиленда – музыки кантри, регтайма, джаза
и пронзительной ностальгии парижского шансона в стиле блюз
На сцене буквально с первой ноты одновременно импровизируют все участники ансамбля,
а состав участников по-настоящему звездный.
Тильда Реджуан — обладательница редчайшего, феноменального голоса. Ее блистательному исполнению покорился весь волнующий мир старого Парижа – мир Эдит Пиаф и Шарля Азнавура, Селин Дион и Ива Монтана, Жака Бреля и Далиды. Тильда блистала на одной сцене с Шарлем Азнавуром и играла в мюзикле «Кошки» в Париже… Рой Янг – урожденный Ямайки, сделавший карьеру в Англии, живущий в Израиле и Австралии,он выступал на лучших джазовых сценах мира с великими Джеймсом Брауном, Рэем Чарльзом, Джонни Митчеллом и American Big-Band.
Международный Фестиваль ФотографииPHOTOIS:RAEL крупнейшее событие мира фотографии в Израиле | 10 дней | 40 выставок | 250 фотографов со всего мира | 30 общинных выставок | десятки специальных мероприятий. Центральная тема выставки этого года – тема фантазии.
Перформансы, видеоарт, музыка. Фото-марафон. Общинные проекты. Все это – на крупнейшем фотофестивале Израиля с 28 ноября по 7 декабря в башне «Азриэли-Сарона» – в самом высоком здании страны.
Как сообщает сайт Israeli Calture, Международный Фестиваль Фотографии – крупнейшее событие фотомира Израиля – проводится в этом году в седьмой раз. Фестиваль с годами уже завоевал репутацию известного и популярного мероприятия, ежегодно принимающегося десятки тысяч посетителей:
«Уже второй год подряд PHOTO IS:RAEL объявляет заранее через свой сайт возможность участия в фестивале и подачи работ абсолютно для всех.
В этом году на фестивале будет представлено 40 выставок более чем 250 ведущих израильских и международных фотографов, в сочетании с перформансом, видеоартом, музыкой и многим другим. Фестиваль – это итоговое ежегодное событие амуты PHOTO IS:RAEL, созданной в 2012 году для того, чтобы воплотить в жизнь видение компании в области социальной работы, создания общественного диалога, исследований и привлечения внимания к художественным и общественным вопросам через язык фотографии.
Бессменный руководитель фестиваля и один из его основателей Эяль Ландесман подчеркивает, что основное кредо фестиваля это – рассказ. Возможность рассказать о себе, показать себя, сделать так, чтобы конкретный голос конкретного человека был услышан через изображение, через фотографии. Фотографии как знаменитых известнейших фотографов из нескольких стран мира, чьи персональные выставки будут проходить на фестивале, так и снимки фотографов-любителей, представителей различных слоев населения страны: от переживших Катастрофу до девочек из арабских городов. На фестивале будут представлены фотопроекты 40 различных общин страны. Всего будет так много, что, прежде всего укажем сайт фестиваля https://www.photoisrael.org/и адрес выставочного пространства – Башня «Азриэли-Сарона» (вход со стороны улицы Давида Эльазара).
Главная тема фестиваля в этом году – фантазия. Фантазия каждого из нас, кто готов взять в руки фотоаппарат или телефон и рассказать через фиксированное изображение свою историю.
Одно из кредо фестиваля – это создание общей для всех социальной платформы, партитуры фотоголосов.
Также в этом году совместно со школой фотографии «Галиц» будет проводиться международный симпозиум, посвященный актуальной при участии ведущих израильских и мировых фотографов. На фестивале вручается приз «Мейтар», лауреаты которого представляют свои работы. Один из финалистов конкурса «Мейтра» этого года – фотограф Валерий Мельников, лауреат уже, казалось бы, всех призов в области фотографии.»
Открытие фестиваля – 28 ноября в 17:00.
29 ноября – фото-марафон при участии сотен фотографов-любителей
29 ноября – лекция Майкла Бенсона, генерального директора международной « Prix Pictet», вручаемой за фотографии по теме общество и экология.
30 ноября – лекция почетного гостя фестиваля Алека Сота
30 ноября – оглашение имен победителей конкурса «Мейтар» 2019 года и дискуссия при участии Давида Адики и Марка Охрема-Леклефа.
5 декабря – вечер, посвященный памяти Роберта Франка (1924 – 2019). В вечере примут участие известные израильские фотографы, рассказывающие о влиянии Роберта Франка на их творчество
5 декабря – ночная вечеринка на фестивале с ди-джеями, перформансами, балетными представлениями и демонстрацией работ на гигантских экранах.
С 27 по 30 ноября в Тель-Авивском оперном театре пройдут спектакли «Grand Finale» балетной группы Хофеша Шехтера. Гастроли этой группы приурочены к дням фестиваля «Лондон в Тель-Авиве» и проходят как в рамках его программы, так и в рамках балетной программы Израильской Оперы. Но сам Хофеш Шехтер вне всяких рамок. Об этом и о другом и идет речь в интервью Маши Хинич с ним в преддверии гастролей.
Hofesh Shechter Guest Director of The Brighton Festival 2014
— Хофеш! Сейчас ты возвращаешься в Израиль в качестве известного европейского хореографа после того, как уехал из страны в Лондон через Францию в 2002 году. Длинный путь в 17 лет. Ты, вне сомнения, изменился за эти годы. Изменился и в качестве танцовщика и хореографа?
— До отъезда в Париж, а затем в Англию, я жил в Израиле 21 год. Успел ли я сформироваться как личность к этому возрасту? Не знаю. А как я изменился? Прежде всего, постарел. Но вообще-то много чего изменилось. Мне кажется, я стал поспокойнее. Поменялись приоритеты.
Когда я приехал в Лондон, у меня не было никакой конкретной цели, я не знал, чего я хочу, был довольно-таки потерян. Я переехал вместе с подругой, можно сказать, бежал из Израиля, от местных реалий, искал в Англии убежища, чтобы скрыться там и подумать обо всем спокойно. Немного забавно, что в качестве «тихой заводи» я выбрал Лондон, но так или иначе, я хотел пожить в этом городе и понять, чем я хочу заняться.
— Ты хотел обратиться к танцу или к музыке в первую очередь? Ты ведь и музыкант, и танцор, успел поучиться и тому, и другому. Или ты изначально предполагал, что сможешь сочетать это сферы творчества?
— Меня очень привлекала музыка. Ко времени переезда в Англию, я уже немало лет существовал в мире танца, но не был убежден, что это для меня. Сейчас это странно слышится, но я неуверенно себя чувствовал, как танцовщик. Но в конце концов я определил для себя сочетание «музыка и хореография», и меня это совершенно захватило: творить музыку и хореографию вместе, одновременно. «Два» слилось в совершенное для меня «одно».
— И этим совершенным «одним» ты занимаешься по сей день, превратив его в «единое».
-Это так, но когда ты спрашиваешь, как я изменился за эти годы, то я понимаю, что я и сегодня не вполне уверен в том, чем занимаюсь. Я все еще ищу себя, то, чем я хочу делать в жизни…
— А сколько тебе лет, если не секрет?
— Сорок четыре.
— Что ж, это прекрасно, если человек в 44 года задает себе такие вопросы. Не каждый может себе такое позволить. Потрясающе.
— Думаю, мне очень повезло, если можно верить в везение, в удачу. Я делаю некую работу, которой интересуется очень много людей, многим она нравится, и это превращает, в свою очередь, мою жизнь в нечто очень интересное и для меня самого. Но этот успех — внешняя сторона. А внутри себя, мне всегда хочется делать то, что мне любопытно, что обогащает меня. Гм… может я и не изменился – так было со мной и в юности.
— Но балеты твои стали другими, совсем другими. Я помню твои ранние постановки.
— Да, это так. Меняется язык движения. Я работаю с танцорами много лет, с некоторыми – больше десятилетия. Мы фокусируемся на сущности движении, его развитии, на его сложности, метаморфозах, фигурации, запутывании: что, к примеру, можно сделать, когда на сцене 10-14 танцовщиков? И не только с точки зрения техники танца, но и в содержании движения. Как вовлечь танцовщиков в создание композиции? Чем дольше ты занимаешься каким-то делом, тем больше ты в нем совершенствуешься. Я занимаюсь хореографией 15 лет. И, конечно, я чувствую, что моя работа становится гораздо более точной, более сложной, увеличивается диапазон тех вещей, что входят в мое понимание хореографии.
— В конце ноября ты привозишь в Тель-Авив шоу с очень обязывающим, во всяком случае, с моей точки зрения, названием «Grand Finale».Это нечто грандиозное, или это подведение итогов, или вообще шутка, какой-то намек, или, быть может, приманка для зрителя? Можно по-разному трактовать это название, кто бы его ни придумал – ты или твой промоутер.
— Я сам его придумал, и думаю определение «шутка» больше всего подходит к этому названию. Трудно словами описать то, что происходит на сцене. В этом спектакле очень много посвящено «финалам», завершениям чего-либо. Это конец жизни, конец культуры, конец света, то есть довольно апокалипсические вещи. Очень много в этой работе посвящено смерти, и назвать работу, посвященную смерти – «Grand Finale», по-моему, забавно. И, быть может, даже обнадеживающее.
— Однако, довольно дерзко…
— Связывать грустное и смешное очень принято в израильской, еврейской культуре. Юмор это ведь способ противостоять трагедиям. Я считаю, это очень здоровый, правильный путь: тяжелые, трагические, фатальные вещи соединить с насмешкой, с юмором, который снимает это напряжение, эту тяжесть. Так что думаю, название очень вдохновляющее, иначе я бы его не дал своему балету. В нем есть также что-то непонятное, что вызывает вопросы, как, собственно, и должно быть: публика приходит на спектакль, привлеченная названием, которое вызывает у нее недоумение, и спектакль затягивает публику, зрители пытаются ответить на эти вопросы.
— Ты упомянул израильскую, еврейскую культуру… Ты связан с еврейской жизнью в Лондоне? Или ты независим от всех – как индивидуум и как хореограф?
— Когда я приехал в Англию, я отдалился от всех и всего. Вообще, когда приезжаешь в другую страну, то стараешься понять в первую очередь именно свое настоящее, а не свое прошлое. Конечно, у меня есть друзья-израильтяне в Лондоне, но живу я не в еврейском районе и не стремлюсь специально быть частью «хамулы».
— Твой профессиональный стиль всегда сравнивают со стилем «гага» Охада Нахарина, со стилем «Бат-Шевы», который насквозь пропитан израильской культурой.
— Это естественно. «Бат-Шева» Охада Нахарина — это мой дом и моя школа. Там я вырос. Охад можно сказать, «отец» моей хореографии. Конечно, я испытал много других влияний, но я танцевал в молодежной группе «Бат-Шевы» с 18 лет, а с 20 лет – в основном ансамбле «Бат-Шева». Я был очень молод, поэтому влияние «Бат-Шевы» оказалось очень существенно, и, надеюсь, очень позитивно. Одна из самых важных вещей, которой я научился от Охада Нахарина – это умение найти себя, свою внутреннюю свободу. И с помощью этой внутренней свободы определить свой собственный голос, то, что я хочу сказать, чем хочу поделиться с публикой. Многое я почерпнул и от других хореографов, которые работали в свое время с «Бат-Шевой».
Поначалу мне было трудно. Так всегда происходит, когда ищешь свой собственный голос. Но потом я «отпустил» и сказал себе: мне повезло учиться у прекрасных педагогов и, конечно, влияния это очень важная, здоровая и естественная вещь, но только в том случае, когда нашел и говоришь своим собственным голосом. И поэтому я думаю, что самое важное в моей работе – это честность на сцене. Поэтому у меня нет цели создать нечто оригинальное, а есть цель создать нечто настоящее, подлинное.
— В поисках этого настоящего ты все время что-то создаешь, изобретаешь.
— Когда «сплетаешь» хореографию, на тебя оказывает влияние всё то, что с тобой случалось в жизни. Когда ты придумываешь движения, то тобой движет что-то, что происходило с тобой в прошлом. Когда ты ищешь подсказку – то интуитивно, даже инстинктивно используешь то, что с происходит с тобой в эту минуту. Это очень трудно объяснить. Что такое «изобретение»? Это воплощение того нечто, что происходит с тобой вдруг, неожиданно. Думаю, что мой талант заключается в том, что я не отступаю, я пробую снова и снова, и поэтому даже статистически, когда делаешь так много попыток, в конце концов, и происходит что-то новое. Кроме того, существует и копание в себе, самоинтерпретация: я слишком много думаю — так много, что в конце концов, устаю и ломаюсь. И в момент «ломки» и случается самое интересное. Вдруг рождается что-то, что не есть я, и даже мне не подконтрольно. То есть в тот момент, когда я теряю контроль, и случается что-то новое. Как во сне. Я ведь увидел сценографию Grand Finale во сне. Пересказал свой сон художнику Тому Скотту и он смог его восстановить, построив из японской рисовой бумаги здания, которые танцовщики плавно передвигают по сцене танцовщики – так, как будто они плывут на них. Но говорить о процессе творчества в целом -непросто. Он очень сложный, идет страшно напряженная игра между разумом и эмоциями.
— И при этом ты должен переводить вещи из ментальной в физическую плоскость.
— В физическую, в эмоциональную, в удовольствие… Я наслаждаюсь тем, что я создаю и музыку, и движение на сцене, и это такое соединение, которое невозможно разделить на фракции, на отдельные элементы. Как похлебку. Ведь когда пробуешь похлебку, то чувствуешь сразу все вкусы вместе. Ты можешь попробовать «расшифровать» сколько в ней соли, овощей или паприки, но, в конце концов, это вкус всего вместе, и это то, что мне нравится.
— И вот ты сварил эту похлебку, и получил два серьезных приза: «Премию Лоренса Оливье» и Tony Award за хореографию к бродвейскому «Скрипачу на крыше». Что ты чувствуешь, являясь лауреатом таких премий? Конечно, это приятно. Это деньги, престиж, строчка в резюме, но что еще?
— Это очень приятно. Но все это временно, поверхностно. Мнение публики ведь может измениться, хотя прекрасно осознавать, что твоя работа высоко оценена, что много людей получили эмоциональный заряд. Ну и практическая сторона, конечно, существует: завоевав такой приз, ты получаешь и большую поддержку спонсоров. Это означает, что у меня будут средства на продолжение моей работы.
Но глубоко внутрь все это не проникает. Потому что, когда на следующий день после церемонии вручения премии, ты приходишь в студию, то должен придумать что-то новое, а все, что случилось раньше, уже неважно. Прекрасно, когда у тебя есть деньги на проект, танцоры, студия и театральные сцены, но, когда ты приходишь в репетиционный зал, все внешнее растворяется, и надо снова начинать работу. Можно даже бояться этих призов, рассматривать их как угрозу будущего провала — а вдруг ты не оправдаешь в следующий раз ожидания критиков и публики?! А можно относиться к ним, как к поощрению: вот, в тебя верят, твоя работа нравится многим людям, и это прибавляет энергии. Но, вообще говоря, больше, чем пару часов, меня это не занимает, я слишком занят.
— Поговорим немного о фестивале «Лондон в Тель-Авиве». Я процитирую твое же высказывание: ты сказал, что совсем не чувствуешь себя посланником английской культуры. Но можешь ли ты сказать, что твоя труппа стала частью лондонского культурного нарратива?
— Я сказал, что не чувствую себя посланником чего-либо и кого-либо. Я израильтянин, который живет в Лондоне уже 17 лет, городе, в котором сталкивается множество культур, и, конечно, моя работа находится под этим влиянием. Кроме того, нас финансирует британское министерство культуры. Приходится соответствовать.
— Театр Sadler’sWells- это дом твоей группы?
— Я независимый хореограф, но меня связывают с Sadler’sWells некие отношения. Они субсидируют все наши проекты, а я у них «associated artist». У меня есть офис в центре Лондона, но нашей собственной студии у нас нет, поскольку Лондон очень дорогой город, а мы много путешествуем. Поэтому время от времени мы арендуем залы, но большую часть времени гастролируем. Нам много помогают различные британские финансовые институты, и, конечно, мне интересно участвовать в таком фестивале, который показывает в Тель-Авиве работу израильтянина, наполовину ставшего британцем. Но, в сущности, то, что важно мне в конечном счете это впечатление, ассоциации, переживания зрителей – их печаль и их радость.
*******************************
Премьера GrandFinale прошла в Театре де ля Вилль в Париже в июне 2017 года, и с тех пор этот балет показывался во всем мире на различных фестивалях и в престижных балетных залах. Этот спектакль был также представлен в номинации «Лучшая современная хореография» Премии Лоренса Оливье в 2018 году.
Хофеш Шехтер родился в Иерусалиме и там же закончил Академию музыки и танца, где изучал классическое фортепиано. Он успел побывать рок-музыкантом, танцевал с ансамблем «Бат-Шева», танцевал даже на сцене Израильской оперы в спектакле «Любовный напиток», а затем уехал учиться музыке на ударных инструментах в Париж, а позже — в 2002 году — в Лондон, где поначалу сотрудничал с группой ЯсминВардимон. В 2003 году онпоставил свой первый спектакль — «Фрагменты». В 2004-м стал штатным артистом лондонского центра ThePlace, поставил балет «Культ» в сотрудничестве с театром Sadler’sWellsTheatre, который был удостоен приза «Выбор зрителей», а в 2008 году создал собственную труппу, с которой работает над постановками и как хореограф, и как композитор.
Писать музыку для балетных и театральных постановок Хофеш Шехтер начал еще во Франции. Когда в 2002 году он пересек Ла-Манш и оказался в Лондоне, то начал выступать с труппой, собранной из израильтян. Первая же его хореографическая работа была показана по всей Англии, а также в Финляндии, Италии, Португалии, Швейцарии, Корее. Все это произошло благодаря поддержке лондонского центра фринджаThePlace, с которым Хофеш работает с 2004 года. Там же он поставил балет «Восстание», благодаря которому проснулся на утро знаменитым. На британской танцевальной сцене он очень и очень востребован, известен и считается одним из самых интересных авангардных британских хореографов, работающих в области современного танца. Шехтер часто, как уже было сказано, возвращается в Тель-Авив и не раз сотрудничал и с «Бат-Шевой», и с другими израильскими труппами.
Шехтер также ставит спектакли с другими известными международными театральными коллективами, в том числе с Королевским балетом, Нидерландским театром танца, Американским театром танца Элвина Эйли и Бернским балетом. В 2015 году в Лондонепрошел четырехнедельный фестиваль #HOFEST, посвященный его хореографии. В 2016 году Шехтер был номинирован на премию «Тони» за хореографию к восстановленному на Бродвее мюзиклу «Скрипач на крыше».
********
GrandFinale. Тель-Авивский Оперный театр имени Шломо Лахата (Чича)
Хореография и музыка — Хофеш Шехтер
Сценография и костюмы: Том Скотт
Художник по свету: Том Висер
Соавторы по музыкальному оформлению спектакля: Нелл Кэтчпол и Ярон Энглер
Продюсирование — Ансамбль Хофеша Шехтера при участии Джорджии Розгартен
Хореограф и танцовщик Владимир Васильев приезжает в Израиль, чтобы встретиться 19 декабря с поклонниками его таланта в рамках проекта «Линия жизни. Израиль».
Владимир Васильев не нуждается в пышных эпитетах, хотя создается впечатление, что он и вправду поцелован Б-гом. Трудно не согласиться со словами директора балетной труппы Ла Скала Элизаветы Терабюст, которая говорит, что выступления пары Васильев – Максимова «оказали огромное влияние на поколение будущих танцовщиков, на публику Ла Скала… когда эти великие артисты парили над сценой театра»…
Моноспектакль «Я продолжаю жизни бег…» — это искренний и ироничный рассказ о себе, о спектаклях и ролях, о книгах и картинах, о том, чем сейчас живет этот необыкновенный человек.
В 1947 году семилетний мальчик Володя Васильев случайно оказался на занятиях хореографического кружка Кировского дома пионеров. А уже в следующем году он с ансамблем уже городского Дворца пионеров выступал на сцене Большого театра, будто примеряясь к этим стенам, в которых проведет потом целых 30 лет. В 1949 году он был принят в Московское хореографическое училище, и уже во время учебы стало понятно, что Васильев очень талантлив.
В 1958 году Васильев начал свою карьеру в Большом театре и уже вскоре станцевал с Галиной Улановой в «Шопениане». А через год, пришедший в театр Юрий Григорович предложил 18-летнему танцору центральную партию в балете Прокофьева «Каменный цветок», а затем и в «Спартаке» Хачатуряна.
С этого момента Владимиру Васильеву не только предлагали главные роли, но и ставили для него балеты. Так было с «Коньком-Горбунком» Родиона Щедрина, «Петрушкой» Стравинского … И, конечно, он станцевал все главные роли в классических постановках, каждый раз воплощая на сцене совсем другой образ – и классического балетного Принца, и страстного Базиля, и русского Иванушку, и безжалостного царя.
За время своей долгой карьеры Владимир Васильев выступал во многих ведущих театрах мира. Бежар специально для него поставил свою версию «Петрушки» (Брюссель, 1977), Франко Дзефирелли в 1982 году пригласил его с Екатериной Максимовой в фильм-оперу «Травиата», где они поставили и исполнили испанский танец. В 1989 году Беппе Менегатти поставил спектакль «Нижинский» с Васильевым в главной роли (театр «Сан-Карло»).
В Аргетине после премьеры его постановки на музыку аргентинских композиторов «Фрагменты одной биографии» Васильева назвали национальным героем и сделали почетным гражданином Буэнос–Айреса.
В 50 лет Владимир Васильев ушел со сцены в качестве танцовщика, и началась его жизнь и карьера балетмейстера. Он поставил «Ромео и Джульетту», «Золушку», «Жизель» и еще много других спектаклей в разных странах мира, в том числе знаменитые теле-балеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку Валерия Гаврилина (в соавторстве с либреттистом Александром Белинским).
Чем старше Васильев, тем больше, кажется, у него идей и планов. За последние 25 лет он преподавал в ГИТИСе, руководил Большим театром, открыл балетную школу Большого театра в Бразилии, был в составе жюри европейского конкурса танцоров, создал конкурс артистов балета «Арабеск», опубликовал две книги стихов. А его увлечение живописью привело к тому, что уже состоялись 10 его персональных выставок.
Владимир Васильев танцевал с великими балеринами 20 века – с Галиной Улановой, Майей Плисецкой, Ольгой Лепешинской, Ниной Тимофеевой, Натальей Бессмертновой и другими. Но его главной партнершей, его другом, любовью всей жизни была Екатерина Максимова. Встретившись в первом классе хореографического училища, они остались вместе на полвека.
«Самая красивая пара мирового балета», — говорили о них. Они вместе пережили успех, вместе страдали от несправедливости и балетных травм, вместе ушли в какой-то момент из Большого.
Максимовой не стало в 2009 году, но Васильев продолжает говорить о ней, восхищаться ей и посвящать ей постановки.
Владимир Васильев – великолепный рассказчик. Зрители, пришедшие на встречу с ним в Тель-Авиве, смогут убедиться в этом, а также увидеть отрывки из фильмов и спектаклей, и, конечно, задать вопросы.
*****
Владимир Васильев. «Я продолжаю жизни бег…»
Тель-Авив, 19.12.2019, четверг, Центр СузанДалаль,20:00
Заказ билетов — http://bit.ly/2VrUoAT
Виночерпии – кубки вам в руки! Праздник израильского вина пройдет 16 и 17 октября в дни праздника Суккот в Тель-Авиве
Хорошее вино – это маленький праздник, а если вина много, то это уже настоящий фестиваль. «Праздник вина» на Старом вокзале (Митхам ха-Тахана) в Тель-Авиве проводится уже в шестой раз. За эти годы «Праздник вина» превратился в фестиваль окончания сбора урожая в престижное представление новой продукции израильских виноделов.
Собственно говоря, когда, как не на Суккот проводить праздник израильского вина? Израиль — один из старейших винных регионов мира, с тысячелетней историей. А Суккот – окончание сбора винограда, и, как известно, делу – время, потехе – час. Так что, собрав виноград, смело можно отправляться веселиться на большой винный праздник, на фестиваль израильского вина – вино днем и ночью, масса соблазнов, десятки сортов и видов, свои традиции, деликатесы, и музыка – джаз, рок и израильские песни. Это фестиваль – своего рода винный интерактив в одном бокале.
Винные фестивали — это всегда зрелище, «винный» театр, бесконечная дегустация, заряд хорошего настроения и отличный способ отбора вина в сочетании с фейерверками, концертами и кулинарными ярмарками. Равнодушными и трезвыми не уходит никто, кроме «дежурных водителей». Особенно приятно, когда фестивали совпадают с праздниками. Вообще, винных фестивалей в мире сотни и, как правило, сугубо винная программа дополняется какими-нибудь развлечениями, а в Тель-Авиве, где сам воздух в такие дни пропитан ароматами вина, всё — развлечения! Кстати, бог Дионис покровительствовал не только виноградарству и виноделию, но также вдохновению и театру.
Муниципалитет Тель-Авива – Яффо и его отдел городских мероприятий, в сотрудничестве с Центром винной культуры «Иш ха-Анавим» приглашает всех принять участие в грандиозном «Празднике вина» — празднике виноградной лозы. Колоритный фестиваль, приуроченный к концу сбора винограда, проводится в шестой раз на радость широкой публике на Старом вокзале Тель-Авива. 16 и 17 октября, с 18:00, 25 израильских бутиков-производителей вина, как старых и известных, так и новичков, будут представлять свои новые вина, некоторые из которых даже удостоятся «мировой премьеры»! Конечно, не обойдется без знаменитых и любимых израильских и мировых брендов вина. Для ценителей и почитателей вина этот фестиваль расширит кругозор и позволит напрямую познакомиться с виноделами, глубже «погрузиться» в мир вина; для самих виноделов — это отличная возможность привлечь новых покупателей.
Итак, что именно?
— более ста вин от лучших израильских виноделен и со всего мира — от избранных израильских импортеров вина будут выставлены для дегустации;
— отдельная дегустация вин премиум-класса;
— команда супер-профессиональных инструкторов ответят все ваши вопросы, касающиеся вина, и даже больше, чем на все!
— диджей Маор Нунберг добавит веселья празднику своими ритмами;
— прилавки с едой – все, что мы любим попробовать вместе с вином;
В течение двух дней фестиваля будут проводиться серии 20-минутных винных семинаров — коротких и веселых, в течение которых можно выпить бокал вина, а также на вино посмотреть, вдохнуть его аромат, взболтать и снова продегустировать, дабы приобщиться магии, возникающей при соприкосновении с вином. На семинарах можно услышат советы о том, как выбрать вино, адаптировать определенный сорт вина к еде и познакомиться с терминами, связанными с миром вина. Эти семинары будут проводиться ведущими специалиста из Центра винной культуры «Иш ха-Анавим» в Яффо.
Каждый гость фестиваля получает бокал в подарок.
Стоимость билетов, купленных заранее на сайте «Иш ха-Анавим»– 79 шекелей, на месте – 89 шекелей.
Для владельцев карточки «диги-тель» – 44 шекеля, для жителей Тель-Авива, только при предварительном заказе билетов
Не стоит прогибаться под изменчивый мир —
Пусть лучше он прогнется под нас.
Недавно Андрей Макаревич и его джазовый квинтет Yo5 выпустили дебютный альбом. Именно дебютный – те, кто считает, что применительно к Макаревичу слово «дебют» это нонсенс, будет прав и неправ. Прав – потому что скоро «Машине Времени» исполнится пятьдесят лет, за которые вышло несчетное количество альбомов.
Неправ – потому что это первый альбом джазового проекта Макаревича Yo5, возникшего всего три года назад. С квинтетом Yo5 Андрей Макаревич дал уже множество концертов, но вот альбом выпускает впервые.
В него войдут девять старых песен «Машины Времени» и сольных композиций самого Макаревича в джазовых обработках: «Эпоха большой нелюбви», «Я рисую тебя», «Она идет по жизни, смеясь», «Паузы», «Старый корабль», «Перекресток», «Картонные крылья любви», «Однажды мир прогнется под нас» и «Пора в обратный путь» — поистине, классический набор хитов.
Проекты Андрея Макаревича, кажется, от рождения обречены на успех: в свое время музыкальной сенсацией стал «Оркестр Креольского Танго», программа «Идиш Джаз» триумфально объехала полмира, а теперь публике представляется проект Yo5, где все построено на новой джазовой стилистике, новых нюансах, новом настроении, на новых акцентах, которые превращают старые песни в удивительные сюрпризы.
Yo5 — это группа, в которую входят сам Андрей Макаревич (гитара, вокал), Евгений Борец (клавишные), Сергей Хутас (бас), Давид Ткебучава (барабаны) и Тимур Некрасов (духовые).
Три года назад, сразу после создания проекта, музыканты отправились в
тур по Скандинавии — и с тех пор почти беспрерывно гастролировали: их с восторгом принимали в Западной Европе, США, Израиле, Украине, Грузии, Белоруссии.
Два года назад Yo5 дали концерт в Тель-Авиве, а в конце ноября этого года по многочисленным просьбам поклонников вновь приедут в Израиль и вновь выступят в зале «Смолларш» в Тель-Авивском университете, куда зрители придут услышать то, что полюбили, и то, чего еще не слышали — и наверняка не будут разочарованы. Маша Хинич
Yo5. Единственный концерт 29 ноября 2018 года, четверг, 20:00. Тель-Авив, Тель- Авивский университет, зал «Смолларш». Страница мероприятия: https://www.facebook.com/events/1232064070230143/
Заказ билетов: https://bit.ly/2L04h3l
Сайт концерта: https://www.makarevich.co.il/ Фотографии предоставлены организаторами гастролей – компанией BARD PRoduction
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.