Фестиваль вина в Нешере 13-14 июля проходит на территории «Станция 4 с половиной» («תחנה 4 וחצי») на ул. Месиля, 21.
Это уже второй фестиваль вина, проходящий в городе. Его, как и в прошло году, организовывал муниципалитет и сеть матнасов Нешера.
20 виноделен представляют на фестивале вина свою продукцию. Среди них винодельня Кармель, винодельня 1848, Нетофа, Тавор, Тишби, Монтефиори, винодельня Иерусалима, Гуш Эцион, Теперберг, Рамат Ха-Голан и другие — как крупные винодельни, так и бутики, выпускающие вина небольшими партиями.
И в этом заманчивость таких мероприятий. Можно открыть для себя не знакомые ранее винодельни и новые сорта вин — легких, розовых, приятно охлаждающих жарким летним днем, шампанских — для вечера или красных сухих с глубоким вкусом, оттенки которого ощущаются на губах, когда бокал уже осушен.
Нужно отдать должное молодым работавшим с душой продавцов компаний, представляющих вина и винодельни: «Бордо — Израиль» и «Яин — Некуда». Единственное, что стоило подумать о сосудах для слива продегустированного вина, ведь иногда одного глотка достаточно, чтобы оценить его качество.
Вход на фестиваль на территорию старинного здания прокладчиков путей легендарного Поезда Долины — 20 шек.
Дегустация вин и дружеское общение по звездами темного южного неба проходит под звуки музыки небольшого оркестра.
Фестиваль «Ле Хаим» в Нешере продолжит свою работу 14 июля до 11 вечера.
Ле Хаим! Татьяна Климович Фото автора
Сотни и тысячи фотографий сделал Амос Кольман с тех пор, как на Бар Мицву, свой 13-й день рождения получил в подарок первый фотоаппарат «лайку». Но самое удивительное, что только сегодня, спустя полвека или больше, открылась его первая фотовыставка. Работы, представленные на ней, никого не оставили равнодушным.
— И это тот самый Амос, что всегда говорил, что он не фотограф, у него совсем другая специальность, но всегда носил с собой фотоаппарат!
Тот самый Амос, который видел то, что не видели окружающие и никогда не продавал своих работ, так как не мог расстаться с частичкой себя и своей души!
Он не производит впечатление безнадежного романтика, твердо стоит на земле, вот только блеск глаз за стеклами очков выдает волнение человека, на которого в один миг обрушился людской восторг и признательность
Хотя Амосу Кольману уже довелось однажды пережить минуты славы, когда ему позвонили из «Маарива» и сказали, что приз в 100 тысяч шекелей, чек на эту сумму уже отправлен на его адрес — победителя международного конкурса фотографии.
А он и посылать работу не хотел, дети заставили.
Но именно сегодняшний, вернее уже вчерашний день — открытия выставки, как говорит Амос, станет поворотным в его судьбе
А самой удачной, правда еще не сбывшейся фотографией он считает ту, которую не успел сделать, вытащить фотокамеру, нажать на пуск, поймать момент!
Но посетители фотовыставки могут убедиться: сколько прекрасных мгновений ухватил глазок его фотокамеры.
Амос Кольман не делает постановочных фотографий в студии
Сегодня в его распоряжении самые лучшие, новые фотоаппараты. Он предпочитает Nikon. Но и камера — не главное. И программы обработки фотографий он использует только для выделения нужного цвета, перевода работы в черно-белый формат.
Важно, что у человека внутри. А у Амоса Кольмана потребность и любовь к фотографии в крови. Татьяна Климович Фото автора
«Extravaganza» — шоу огня, света и рисунков на песке. Впервые в Израиле — всего 5 представлений в августе
Театр «Extravaganza» – это захватывающее дух шоу огня, света и песка. Впервые завораживающее искусство рисунков на песке, творчество из столь непослушного материала — Sand Art — станет частью большого спектакля, пять представлений которого пройдут в преддверии Дня Любви – Ту би-Ав в августе 2016 года.
Представление театра «Extravaganza», настолько яркое и необычное, что каждый, кто увидит это шоу, меняющееся и уникальное — без скидок на возраст или язык — воскликнет wow! Воскликнет не один раз. Описать происходящее на сцене непросто – видео и фотографии также не передают всех ощущений от постановки, игры света, огней и фейерверков и от искусства рисунков на песке – мгновенно возникающих и столь же мгновенно исчезающих.
Театр «Extravaganza» применяет для своих спектаклей разнообразные возможности сценического использования света и пиротехники, создавая шоу, подобное которому никогда еще не было представлено на израильских сценах — шоу эффектов, пиротехники, ярчайших цветов, света, небывалого темпа и самых неожиданных сочетаний различных жанров. Шоу, на котором могут исполниться ваши самые дерзкие мечты – настолько оно напоминает волшебную легенду, чудо, ожившее на сцене.
Театр «Extravaganza» – это команда профессиональных актеров, гимнастов, танцоров и пиротехников, к которым присоединилась художница по песку Лидия Бороухина. Этот театр никогда не работает по шаблону и пристально следит за технологическим прогрессом и экспериментами в области сцены и использует только самые современные, безопасные и интересные разработки, превращающиеся благодаря искусству «Экстраваганзы» в фантастический мир сверкающих красок и искрящихся огней, в море эмоций и мощный позитивный заряд, в магию стихии огня и света, волшебство, которое заставляет затаить дыхание и неотрывно наблюдать за происходящим.
Огонь и пиротехника – это только часть выступлений. Зрители также увидят синхронные танцы и высококлассные трюки, исполняемые мастерами спорта по художественной гимнастике. И, конечно, Sand Art — искусство песочной анимации, зародившееся сравнительно недавно. Sand Art называют также рисование песком, песочным шоу, сыпучей анимацией, картинами из песка. Основателем этого направления считается канадско-американский режиссер-мультипликатор Кэролин Лиф, снявшая в 1969 году мультфильм «Песок, или Питер и Волк». В 1976 году она же выпустила мультфильм «Сова женится на гусыне. Эскимосская легенда», в котором с помощью песка сумела изобразить даже ледяную пустыню. Впрочем, некоторые утверждают, что технологию песочного рисунка применяли двумя десятками лет раньше швейцарские аниматоры супруги Эрнест и Жизель Ансорг. Называется также имя венгерского мультипликатора Ференца Чако, который раскрыл шоу-потенциал жанра, выйдя однажды со своим профессиональным столом к публике. Таким образом, в 70-е годы XX века появился новый вид искусства, который получил наименование пескография или sand-art. В наши дни более популярным стало живое песочное шоу, в котором художник создаёт меняющиеся сюжеты прямо на глазах у зрителей. Одна картина плавно становится другой, постепенно раскрывая историю.
Песочное представление включает в себя не только картины. Художник создает анимационные истории, динамически изменяя сюжеты под красивую музыку, усиливающую драматический эффект. Специально подобранное освещение раскрывает структуру песка, превращая его в эфемерную субстанцию. А сам процесс рисования песком транслируется на большой экран с помощью проектора, что позволяет увидеть его всем зрителям.
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=IssU62i4__Y
Расписание гастролей:
Тель-Авив, амфитеатр «Воэль», вторник, 16 августа, среда, 17 августа, четверг, 18 августа. Начало — в 20.00
Поселок Омер, пятница, амфитеатр «Омер», 19 августа, 20.00
Хайфа, суббота, «Амфи Намаль Хайфа» — новая сцена на воде , 20 августа, 20.00 Маша Хинич
Годовая выставка Союза художников и скульпторов Израиля Бейт Шагал открылась под названием «Настоящее, прошлое, меняющееся».
Многообразие стилей, форм и тем картин и скульптур характерно для этой выставки, на которой представлено более 100 работ.
Участникам выставки было предложено выбрать одно свое творение из новых, тех, что еще не выставлялись в Бейт Шагал.
В этом году Совет Союза художников и скульпторов решил наградить трех участников выставки, представивших лучшие работы. Внешнее жюри определило победителей, которым были вручены денежные премии.
Ими стали Яфа Перельман с работой «Ностальгия по мошаву» — полной чувств и экспрессии, характерной для художницы в изображении ею простых людей, близких к природе, не чуждающихся труда на земле, в море (вспомним ее работу, где главный герой – рыбак), на ферме. Триптих Перельман впечатляет, выделяясь монументальностью, манерой исполнения.
Вторая премия досталась Елене Шемтов- Борисов за работу «Неподвижная природа» — натюрморт, выполненный в реалистической манере, привлекающий яркими красками, элементами декоративности, гармонией сочетания разных форм и цветов.
Тельхами Иса получил премию за оригинальную художественную фотографию, интересную своей композицией, игрой света и тени, из сочетания которых рождается динамичный и эмоциональный образ мальчика – главного героя фото.
Свои работы представили художники и скульпторы – корифеи, хорошо известные израильтянам. Это Соломон Леваев со скульптурой «Муза без вдохновения», Ахува Шерман с мужским портретом «Персонажи, которых встречала» — зарисовка тушью, Дан Ливни с картиной маслом «Угроза существованию», выполненная в свойственной художнику манере.
Это список можно было бы продолжить.
В новой художественной технике акварели по воде сделана работа Якова Зайда, родоначальника нового стиля и техники, участника множества выставок по всему миру.
Работа Тамар Герчук дополняет серию работ художницы в стиле сказок Гофмана.
На выставке можно увидеть и работу Рути Сегаль – председателя Союза художников и скульпторов северного отделения Бейт Шагал, предпочитающую другим темам изображение деревьев в спонтанных романтических фантазиях.
Отдельного рассказа достойны работы художников – представителей алии: Татьяны Белоконенко, Михаила Сычева, Юлии Зисман, Полины Высоковской, Юрия Рубинчика, Ольги Керзнер, Геннадия Кобзева. Татьяна Климович Фото автора
В Хайфе, в зале Раппопорт прошел первый полуфинал Открытой лиги КВН Израиля 2016 года. Из четырёх команд, принявших участие в игре, три были из Хайфы.
Две из них команду Солдаты, состоящую из молодых ребят и девушек – солдат Армии обороны Израиля и команду «Та Самая», постоянно повышающую свое мастерство, создал артдиректор Открытой Лиги КВН Израиля Александр Манаев, стоявший у истоков образования Лиги вместе с Владом Сандлерским и Михаилом Танфиловым.
Первое место в игре завоевала иерусалимская команда Школа закрытого режима, на втором – хайфская «Данди». Сюрпризом для Хайфы стало выступление гостей полуфинальной игры команды «БракРомашка» – Михаила и Жени Наумовец, приехавших совсем недавно в северную столицу из Донецка и влившихся в ряды хайфского КВН.
Как отметила заместитель мэра Хайфы Юлия Штрайм, открывшая игру и пожелавшая командам дальнейшего творческого роста, «факт того, что три хайфские команды вышли в полуфинал — показывает потенциал юмора в нашем городе, и Управление абсорбции продолжит многолетнюю традицию поддержки хайфских команд, в том числе, и команды «Солдаты», демонстрирующей яркую игру и спортивный азарт».
Вчера в Ашдоде состоялся второй полуфинал команд Юга Открытой Лиги, а в конце августа любителей юмора, шуток и веселых песен ждет музыкальный фестиваль КВН в Холоне – «Голосящий Раввин». Татьяна Климович Фото и видео автора
Уже ставший традиционным Оперный летний фестиваль в Акко уже на пороге!
Хайфские журналисты побывали на его презентации, которая состоялась в Израильской опере в Тель-Авиве.
Древний, пестрый и красочный Акко, что на севере нашей страны, внесен Юнеско в список мирового исторического наследия.
И именно здесь, в этом месте, где гуляют вихри истории и оживают в нашем воображении исторические персонажи, зазвучит вокал, и зрители смогут насладиться прекрасной музыкой.
Фестиваль состоится с 28 по 30 июля 2016 года в крепости рыцарей-госпитальеров в Старом Акко. В рамках этого грандиозного музыкального праздника, будет представлена опера Моцарта «Похищение из Сераля» при участии израильских и зарубежных солистов.
Программа фестиваля включает в этом году и особое представление «Латино-Ладино», сочетающее музыку Востока и Запада. В этом концерте, который прозвучит в крепости Старого Акко, примут участие Янив Д’ор, ансамбли «Баррокада» и «Naya», а также солистка Израильской Оперы Хила Баджио.
Кроме того на фестивале — особые представления для всей семьи, включая «Волшебную флейту» Моцарта.
Итак, Израильская Опера завершает свой 31-й сезон Летним Фестивалем в Старом Акко. Фестиваль проводится уже третий год подряд в крепости Акко, стены и залы которой становятся естественными декорациями концертных и оперных постановок, ставящихся специально по заказу фестиваля..
Мероприятие проходит по инициативе Израильской Оперы, Министерства туризма, компании по развитию Старого Акко, муниципалитета Акко, министерства по развитию Галилеи и компании «Сокровища Галилеи».
28 и 30 июля в 20.30 зрители увидят новую постановку оперы Моцарта «Похищение из сераля» режиссера Ширит Ли-Вайс. Дирижер Даниэль Коэн, лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье, недавно назначенный постоянным дирижером Берлинской оперы. Израильская публика знакома с Даниэлем Коэном по успешной постановке оперы «Свадьба Фигаро» на прошлогоднем фестивале в Акко.
К оригинальному либретто «Похищения из сераля» Готлиба Стефани, основанному на пьесе Кристофа Фридриха Брецнера, добавлены диалоги на иврите и арабском, написанные драматургом Иланом Хацором.
«Похищение из Сераля» остается в мировом репертуаре старейшей оперой на немецком языке.
Ее премьера прошла в Вене, в «Бургтеатре, 16 июля 1782 года. Идеей развития немецкой национальной оперы — зингшпиля был увлечен Император Йосиф II . Моцарту, также мечтавшему о национальном австрийском музыкальном театре, который смог бы противостоять засилью итальянской оперы в Вене, удалось сочинить зингшпиль, который вошел в историю.
Жители тогдашней Вены называли зингшпилем веселую пьесу с музыкой, в которой действие находит выражение в разговорных диалогах, и персонажи начинают петь только для того, чтобы выразить свои чувства.
Надо сказать, что Вена 18 века была помешана на всем турецком. Здесь бытовали турецкие костюмы, турецкие прически, рассказывались всевозможные турецкие истории, и звучало много турецкой музыки, точнее той, что в Вене считалась турецкой. Некоторые фортепиано того времени были оснащены всевозможными барабанчиками и колокольчиками, чтобы на них можно было производить «турецкие эффекты».
Действие оперы происходит в Турции, под величественными стенами дворца Селима-паши в 16-м веке.
Как отметила на презентации фестиваля режиссер Ширит Ли Вайс, ставящая оперу «Похищение из сераля» в Акко, ее действие приближено к нашей ближневосточной действительности.
— Стены – уже есть, а сам рассказ мы попытались привязать к истории Акко. Старые каменные стены укрывают, обороняют, скрывают, а море – это всегда открытое и свободное пространство, и вместе с тем, это – водоворот чувств, событий, происшествий, в центре которого — внутренний конфликт персонажей, сила женщины, путь, который проходит главная героиня и даже диспут о теме истинной свободы. Наша постановка – это также встреча культур, попытка разобраться в том, как сочетать сохранение традиций и приход нового, в том, как научиться уважать прежние и новые ценности, рассказ о героизме и рыцарстве, который так органично вписывается в естественные декорации крепости в Акко».
На разговорную роль Селима–паши приглашен израильский актер Джорджи Искандер. Этот актер был удостоен в 2015 году приза «Золотой ёж» в номинации «Лучший актер года» за роль в спектакле «Павлин из Силуана».
В роли испанской дамы Констанцы, которую Селим-Паша пытается склонить к браку – сопрано Ган-Я Бен-Гур-Аксельрод, в роли вельможи Бельмонта – тенор Натан Хеллер. В спектакле также заняты норвежский певец, бас Густав Андреассен, израильское сопрано Яэль Левита и тенор Эйтан Дрори.
Художник-декоратор — Янив Манор, Костюмы – Наташа Тухман-Поляк.
Второй вечер оперного уик-энда 29 июля посвящен программе «Латино-Ладино», в которой сочетается музыка Востока и Запада, что также отвечает мультикультурной задумке фестиваля.
Мэр Акко Шимон Ланкри, 13 лет назад переехавший в город и уже 3-ю каденцию находящийся на этой должности, рассказал о том, что в Акко проводится 6 фестивалей, в том числе оперный. Муниципалитет много делает для развития культуры и туризма в этом городе со смешанным населением. И этот фестиваль — на стыке разных культур.
Раиса Штраус — одна из тех, кто с самого начала поддержал идею оперного фестиваля, меценат и спонсор фестиваля
Министерство туризма, считает Акко, как и часть городов Севера, центром культурных событий, привлекающих сюда туристов со всего мира, и Оперный фестиваль — одно из них
Режиссер Ширит Ли Вайс, ставящая оперу «Похищение из сераля» в Акко:
— Стены – уже есть, а сам рассказ мы попытались привязать к истории Акко. Старые каменные стены укрывают, обороняют, скрывают, а море – это всегда открытое и свободное пространство, и вместе с тем, это – водоворот чувств, событий, происшествий, в центре которого — внутренний конфликт персонажей, сила женщины, путь, который проходит главная героиня и даже диспут о теме истинной свободы. Наша постановка – это также встреча культур
Создатели спектакля, новой постановки «Похищение из Сераля» большое внимание уделили созданию декораций и костюмов героев оперы. Здесь эскизы и костюмы главных героев Паши-Селима и Констанцы
Тенор Эйтан Дрори — исполнитель роли Педрильо — слуги вельможи Бельмонта (Tenor Aitan Drori — Belmonte’s servant Pedrillo in Mozart’s ‘The Abduction from the Seraglio‘)
Второй вечер оперного уик-энда 29 июля посвящен программе «Латино-Ладино», в которой сочетается музыка Востока и Запада, что также отвечает мультикультурной задумке фестиваля
Грандиозный концерт Лепса — с сотнями зрителей состоялся в зале Конгрессов Хайфы
На нем стоило и стоило побывать! (кто понимает, тот поймет)
Сумасшедший надрыв и бешеная энергия, невероятная музыкальность, «многоголосость» вокала и слова, западающие в душу, раскованность темперамента и потрясающая способность улавливать настроение зала и вести его за собой, говоря со всеми и только с тобой — все это Григорий Лепс.
Моими фаворитами стали исполненные Лепсом песни Константина Меладзе и А. Макаревича «Она любила летать по ночам»
Как оказалось, певец родом из солнечного Сочи. Уже тогда, в детстве темперамент и непокорный характер давали о себе знать, Григорий не был примерным пай-мальчиком, скорее сорви — головой. По большому счету, это и было причиной того, что дядя — музыкант, брат отца решил усадить мальчишку за барабаны. С этого все и началось. Потом была учеба в музыкальном училище по классу ударных, первые выступления.
А затем он уехал покорять Москву
Сегодня композитор, продюсер, член Международного союза деятелей эстрадного искусства, отмеченный многими официальными званиями и наградами, Заслуженный артист РФ, обладатель премий “World Music Awards”, «Песня года Золотой Граммофон» — «просто» кумир миллионов, великий мастер перформанса Татьяна Климович Фото и видео автора
Глава Национального управления по кибериндустрии д-р Эвиатар Матания и глава Национального управления по киберзащите Буки Кармели подписали совместную декларацию об оперативном сотрудничестве между Израилем и Соединенными Штатами в области киберзащиты. На церемонии подписания декларации присутствовали заместитель министра национальной безопасности США Алехандро Майоркас и заместитель секретаря Департамента национальной безопасности США Сюзан Сполдинг. חתימה הסכמי סייבר עם ארה»ב במטה הסייבר הלאומי צילום חיים צח / לע»מ photo by Haim Zach / GPO
В декларации выражена необходимость объединения усилий двух стран для эффективного противостояния общим угрозам, возникающим в киберпространстве, а также подтверждение приверженности израильского и американского правительств к расширению и углублению сотрудничества в области киберзащиты.
В декларации отражены основные позиции консолидации действий двух стран в таких сферах, как киберзащита критических инфраструктур, управление киберинцидентами, налаживание партнерских отношений с частным сектором, научные исследования и разработки инновационных технологий и решений. В декларации уделяется особое внимание созданию механизмов и процессов взаимодействия между Национальным управлением по киберзащите Израиля и Департаментом национальной безопасности США, что позволит обмен оперативной информацией, касающейся безопасности, в режиме реального времени. В соответствии с ведущей мировой позицией, которую Израиль занимает в данной области, наше государство одним из первых в мире присоединится к инициативе Automated Indicator Sharing под эгидой Департамента национальной безопасности США. Цель этой инициативы – создать автоматическую платформу между правительствами и компаниями, которая позволит обеспечить быстрый и эффективный совместный доступ к данным, позволяющий оперативно противостоять кибератакам и предотвращать киберугрозы.
Вчера, выступая на конференции, открывшейся в Тель-Авивском университете при участии делегации азработки стратегии и политики действий по решению этой сложной задачи. Доктор Матания заявил, чтоминистерства внутренней безопасности США, представителей государственного, индустриального и академического секторов разных стран мира, глава Национального управления по кибериндустрии д-р Эвиатар Матания рассказал о поворотном моменте в восприятии такого явления как киберугрозы, пять лет назад положившего начало развитию концепции о необходимой подготовке к отражению таких угроз. С тех пор ещё несколько государств присоединились к работе над решением комплексных вопросов в области р изучая перспективы на последующие пять лет, можно увидеть, как разработанные на данный момент идеи и концепции постепенно превращаются в практические прикладные решения. Израиль находится в авангарде международного процесса, который касается как технологических инноваций, так и киберзащиты, и продолжит делать всё, что в его силах, чтобы и в дальнейшем сохранять лидирующую позицию в этих сферах.
Глава Национального управления по киберзащите Буки Кармели представил на конференции генеральную концепцию действий вверенного ему ведомства, признанную одной из самых передовых в мире, и сказал, что его ведомство стремится обеспечить свободу безопасного использования кибертехнологии, предоставляя полномасштабную надежную защиту и бизнес-информации, и личной информации.
Фото: Хаим Цах, GPO. На фото №1 справа на лево: глава Национального управления по киберзащите Буки Кармели, заместитель секретаря Департамента национальной безопасности США Сюзан Сполдинг, заместитель министра национальной безопасности США Алехандро Майоркас и глава Национального управления по кибериндустрии д-р Эвиатар Матания. На фото №2 справа на лево: глава Национального управления по киберзащите Буки Кармели, глава Национального управления по кибериндустрии д-р Эвиатар Матания, заместитель министра национальной безопасности США Алехандро Майоркас и заместитель секретаря Департамента национальной безопасности США Сюзан Сполдинг в момент подписания декларации. חתימה הסכמי סייבר עם ארה»ב במטה הסייבר הלאומי צילום חיים צח / לע»מ photo by Haim Zach / GPO Пресс-релиз
Концерт Саши Кройтора при участии певицы Вик, аккордеониста-виртуоза Эмиля Кройтора и группы «Акустик драйв» состоялся во Дворце культуры в Нешере.
Скрипке Сани Кройтора рукоплескали в Италии, Испании, Германии, Франции, Бельгии, США, Канаде, Финляндии и России. Ведущая газета США «Daily News» назвала его «израильским Паганини».
Встреча с музыкантами такого уровня — это всегда событие. Скрипка виртуоза то взлетала грифом вверх, то становилась балалайкой, а затем, подчиняясь волшебному смычку, начинала петь на высокой ноте, и души слушателей, казалось, возносились ввысь и парили на волнах вдохновения вместе с Саней Кройтером. А он вдруг, как бы шутя, увлекал их в бурный поток бешеного ритма молдавских мелодий, «Жока», и так хотелось пуститься в пляс…
Скрипач бросал невидимую перчатку, вызов на музыкальную дуэль, и она превращалась в совместную с мастером импровизацию — дуэт, а затем и соло — гитариста, барабанщика и клавишника «Акустик драйв».
«Нам практически не нужны репетиции. У нас с Эмилем Кройтором, да и с ребятами все уже, видимо, на таком уровне, мы так друг друга чувствуем, что встречаемся, если появляются новые темы, и нужно обговорить какие-то вещи», — говорит Саня Кройтор
Под занавес концерта во Дворце спорта в Нешере звучал дуэт и с известной исполнительности Вик, они скользили на одной волне музыки — вместе с залом Татьяна Климович Фото автора
Блиц-интервью с виртуозом — скрипачем Саней Кройтором и известной певицей Вик после концерта в Нешере 16.06 2016
Музыкальный дуэт с Вик
«Акустик Драйв»
С Сашей Кройтором, певицей Вик, аккордеонистом-виртуозом Эмилем Кройтором и музыкантами «Акустик драйв» и Самсоном Кимельмахером в Хайфе за кулисами Дворца культуры в Нешере после концерта
Выставка Сальвадора Дали проходит в эти дни в Тель-Авиве. В «Ангаре 11» в Тель-Авивском порту на площади в 1100 квадратных метров впервые в Израиле представлена уникальная коллекция, включающая сотни работ Сальвадора Дали в оригинале.
Хайфским журналистам было особенно интересно побывать на экспозиции и сравнить ее с выставкой скульптур и литографий, которая экспонировалась в Хайфском центре конгрессов три года назад «Дали. Взгляд гения». Нынешняя выставка это нечто совершенно иное. Она базируется на коллекции ранее не выставлявшего свое собрание в Израиле испанского коллекционера Хуана Ксваьера Боффиля из Барселоны, владельца частного музея работ Дали в Испании.
Напомним, что Сальвадор Дали родился 11-го мая 1904 года в Фигерас — маленьком городке на севере Каталонии, в семье нотариуса.
В мальчике, которому в силу его непослушного характера, трудно было включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии, рано обнаружился талант к рисованию. Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе.
С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. В 1921 году будущий великий художник поступает в Академию Сан-Фернандо. В этом же году умирает мать Сальвадора Дали, что становится для него трагедией. Год спустя он переезжает в «Резиденцию» — студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей и начинает учёбу. В это время он знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой. С увлечением читает работы Фрейда, экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. Но в 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. И тогда же он впервые едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Кстати, на выставке есть и его картина, посвященная Пикассо.
Дали примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном, но затем ссорится с сюрреалистами, презирающими его за излишнюю коммерциализацию. Дали исключают из группы. В ответ художник бросает им в лицо вошедшие в историю слова «Сюрреализм — это я».
Андре Бретон не остается в накладе и придумывает ему прозвище-анаграмму: «Avida Dollars» (что по-латыни не совсем точно, но узнаваемо звучит как «алчный к долларам»). Шутка Бретона мгновенно приобретает огромную популярность, но не вредит коммерческому успеху Дали, ставшего самым высокооплачиваемым при жизни художником: еще в 1937-м году на аукционе «Christies’s» в Лондоне картина «Сон» из собрания Эдварда Джеймса была продана за 360 тысяч фунтов (около 550 тысяч долларов).
Все свое состояние, оцененное более чем в 6 миллионов 500 тысяч фунтов, художник завещал Испании. Его три автобиографии — «Тайная жизнь», «Дневник гения», а также «Неисповедимые исповеди» – своего рода мистификация, противоречивое описание фантасмагории жизни того, кто унес с собой свои секреты в мир иной в 1989-м году, повлияв на многие области современной культуры.
Выставка в Тель-Авивском порту построена не по биографическому принципу, в соответствии с которым могли бы быть отражены разные периоды его творчества, включая жизнь в Соединенных Штатах, куда он уезжает вместе с Галой – его музой, соратницей и главным человеком в жизни, в 1942 году, парижский период или жизнь в его любимой Каталонии.
Хотя ряд фотографий, представленных на выставке, отражает именно это более поздний жизненный период. И здесь есть удивительная фотография: Дали красит волосы своей стареющей жены. Они разделены на пробор и на этом фоне уже старческая рука мастера с кисточкой, создавшая великие произведения искусства, теперь выполняет и такую будничную и важную для них работу. Что ж, в этом фото и присущий Дали эпатаж.
Выставка построена по тематическому принципу и начинается с серии батиков – огромных ярких, тонко выписанных картин на ткани на тему 12-ти Колен Израилевых, есть здесь и семи свечник – менора, сделанная Дали.
Далее посетители попадают в мир «Алисы в стране чудес — удивительных иллюстраций к книге Кэрролла и скульптур на эту тему.
В полумраке зала нас встречает и сам мастер — на фото и портретах, с закрученными вверх усами, к которым приклеивалась сигара, которую он никогда не курил, а также необычные инсталляции, керамика, изящные бронзовые скульптуры его героев, антигероев, картины из серии на тему Божественной Комедии Данте, с которым посетители вслед за Дали путешествуют по лабиринтам мыслей и воображения художника, ужасаясь чудовищным картинам Ада и не очень утешаясь и картинами его Рая…
Удивительны серии «Лошади Дали», «Дали и сюрреализм», эстампы, литографии мастера, его выраженное в картинах видение будущего мира, «Дали и новейшие технологи», «Дали и время».
И во всем этом – сочетание несовместимого, гротеск, боль и радость жизни.
Все это невозможно пересказать, это надо увидеть. Выставка Сальвадора Дали в Телль-Авивском порту продлится до 2 июля. Татьяна Климович с использованием релиза Маши Хинич Фото автора
Игра лучей солнца в стакане с чаем янтарного цвета и на лодке в плещущейся воде
Совместить несовместимое!
На выставке представлен ряд работ, в основном, небольшого формата, предназначенных для продажи (к примеру — 2 картины Дали на фото ниже
Дали и Гала
А вот так представленная на выставке инсталляция под определенным углом зрения превращается в женский портрет (на фото ниже)
Портреты, выполненные в керамике
На выставке представлена ранняя живопись Дали в этих двух небольшого формата картинах, соединенных тыльной стороной, так что получилась, как и желал того автор, двусторонняя картина
Впечатляет тематический раздел выставки «Лошади Дали», несущие разную смысловую нагрузку, зачастую ассоциированные с мифологическими героями
А эту лошадь потрепала жизнь…
Серия работ Дали на тему Божественной комедии Данте никого не оставляет равнодушным
Хороши скульптуры в динамике, движении
Работа «На дельфине»
Скульптура из тематической серии «Дали и время»
Текучие циферблаты, стрелка времени на которых отсчитывает мгновения, оставшиеся человеку на земле, перед переходом в другую реальность
Человек — дерево, человек-время — врастает корнями, жизнь рубит ветки, но размахивая обрубком, он идет вперед, ведь есть и новые побеги на его старом теле
Ангел и время
Серия работ Дали — батиков большого формата на тему 12 колен Израилевых притягивает внимание. А ведь многие из исследователей творчества и биографии Дали обвиняют его в антисемитизме
Удивительные скульптуры: нога, в которой сила сопротивления, борьбы, я бы сказала, нога-«кулак»
Израильская Опера в Тель-Авиве
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.