Каждый понедельник в русскоязычном клубе Ахва людей с ограниченными возможностями, руководимом Татьяной Серман, которая является также заместителем директора издательства Ахва, проходят лекции, встречи с творческими людьми, концерты, спектакли.
Хочется упомянуть о ярком, запоминающемся шоу театра «Аленушка» Ольги Праздник, включающем как театральные миниатюры, так и хореографические номера, выступлении кукольного театра «Парус» Ларисы Соминской и Вадима Дикермана, концерты бардов, в том числе, недавнее сольное выступление Олега Фабии, образовательные лекции, концерт музыкального дуэта «Royal Music», курс – знакомство с животными, в рамках которого его ведущие приносили на занятия разных животных, рассказывали об их повадках, характере, давали участникам клуба их покормить и погладить, так что на лицах людей появлялась улыбка, и их сердца таяли.
Полтора года заняло создание клуба. Татьяна была убеждена, что клуб необходим русскоязычным инвалидам, чтобы общаться, чувствовать рядом плечо друга, преодолевать трудности абсорбции, от которых никто не застрахован, а особенно люди с ограниченными возможностями. Сегодня деятельность клуба поддерживает Джоинт, хайфский муниципалитет, городское управление абсорбции. Татьяна Серман организовала для участников клуба ульпан иврита, компьютерные курсы.
Среди клубных мероприятий выделяются творческие вечера самой Татьяны Серман, поэта — автора поэтических сборников, художника, графика-оформителя и певицы.
Как говорит Татьяна, она старается совмещать все свои увлечения – литературу, живопись, декоративно-прикладное искусство, художественную фотографию и сценическое искусство – часть из которых являются ее профессией.
Недавно в русскоязычном клубе состоялся творческий вечер Татьяны Серман.
На импровизированной сцене выступала именинница. Она предстала перед зрителями какой-то совершенно новой, по-особому женственной, одухотворенной и в то же время уверенной в себе и раскованной в творческом самовыражении.
В концерте прозвучали песни на стихи Татьяны и музыку Дмитрия Духовникова, Марии Королевой и других композиторов, ее стихи и проза, а также французский шансон в исполнении именинницы.
Рассказ и несколько стихотворений прочел актер Вадим Торощин.
Не обошлось на импровизированной сцене и без танцев, букетов от восхищенных зрителей, разноцветных шаров — символов праздника, приуроченного ко дню рождения Татьяны. Татьяна Климович Фото автора
Выездной прием пенсионного фонда Российской Федерации состоялся в Хайфе. В актовом зале Бейт Оле на протяжении дня проходил прием хайфчан, выходцев из РФ по вопросам пенсионного обеспечения.
По сложившейся традиции представители пенсионного фонда РФ практически каждый год приезжают в Израиль, чтобы можно было помочь людям в оформлении документов для установления пенсии в первую очередь.
Представители Пенсионного Фонда приехали по приглашению Консульского отдела для того, чтобы дать консультации гражданам, оформить акты личной явки (отметим, что с 2012 года в пенсионном фонде появилась такая возможность, когда пенсионный фонд может самостоятельно оформлять акт личной явки пенсионера — документ, который является аналогом документа нахождения в живых ) и принять документы о назначении пенсий, перерасчете пенсий, ответить на все интересующие вопросы граждан..
Для заграничных пенсионеров процедура назначения пенсий осталась прежней, но выплата пенсий осуществляется в несколько ином порядке. Для тех, кому назначают пенсию с 1 января 2015 года, выплата пенсий осуществляется на счета, открытые в Российских банках.
Потом пенсию можно перевести в Израиль, но это лежит уже в области правовых отношений между клиентом и банком. Нужно поинтересоваться и спросить у служащих банка, как это сделать.
Выездной прием Пенсионного фонда был организован при содействии Генерального Консульства РФ в Хайфе, городского Управления абсорбции. Много сделали для организации выездного приема Светлана Сломницкая — председатель Объединения выходцев из России в Хайфе, Моисей Габай — член Всеизраильского Координационного Совета Соотечественников и Галина Брук.
О том, как проходил прием рассказала Светлана Сломницкая
Председатель Объединения выходцев из России в Хайфе Татьяна Климович
Фото и видео автора
8-й Хайфский театральный фестиваль завершился выступлением театра «Лица», действующего под крышей Хайфского Бейт Оле. Театр вышел к зрителю с премьерным показом спектакля «Двадцать минут с ангелом», поставленного по пьесе А. Вампилова — динамичным, ярким, смешным и трагичным одновременно.
Каждый созданный актерский образ и каждая деталь в спектакле, ставшем чередой парадоксальных ситуаций – напоминает о времени 70-х и нашей бывшей жизни, знакомой многим зрителям не понаслышке. И тем не менее, сегодня он актуален по-прежнему и поднимает вечные проблемы — жестокости толпы, потери ценностей, неверия в добро и донкихотство.
В спектакле участвует большая часть театральной труппы.
Актеры создают острохарактерные образы своих героев — таких, казалось бы, безобидных обывателей, которые вдруг, столкнувшись с непонятным для них проявлением бескорыстия и щедрости, становятся подозрительными и жестокими.
Как отметил после спектакля режиссер Хаим Долингер, его интересовали поставленные в пьесе нравственно — философские вопросы — и не только касательно потерянной людьми веры в добрые поступки ближнего, но и жестокости неуправляемой толпы.
Банальная ситуация «а по утру они проснулись», ставшая завязкой трагикомической истории, которая случилась в одной из провинциальных гостиниц, перерастает в социально-сатирическую драму.
По словам режиссера, в прошлом труппа уже предпринимала попытку поставить спектакль, но тогда проблема была в нехватке актерских кадров – мужчин. Со временем ситуация изменилась, театр приобрел популярность, и к нему потянулись люди – как с актерским прошлым, так и просто желающие попробовать себя на сцене. И сегодня результаты этого процесса мы увидели в спектакле с сильным мужским составом.
Вадим Торощин продемонстрировал одну из граней своих актерских способностей, создав сатирический образ экспедитора Угарова. Их тандем с Андреем Марковичем в роли шофера Анчугина, к которому затем подключается Михаил Перлштейн (скрипач) – прекрасно смотрелся на сцене и вызывал улыбку и зрительский смех.
Отметим удачный актерский дебют Владимира Ситнова в роли агронома Хомутова, невозмутимость которого контрастировала с экспрессивностью его непримиримых оппонентов, что еще больше подчеркивало всю абсурдность ситуации.
Убедительный, узнаваемый образ много повидавшей на веку женщины, знающей, что почем в этой жизни, и в глубине души жалеющей непутевых пьянчужек, создала Зина Браун, исполнившая роль Васюты — коридорной провинциальной гостиницы Тайга (облаченной в служебную форму с одноименным названием, интригующим зрителя).
Сыграв эту роль после ролей бойкой вдовушки – героини чеховского «Медведя» и жены в пьесе «Плачу вперед» Зина Браун показала, что ей под силу создание разноплановых ролей.
Прекрасно дополнили актерский ансамбль исполнители ролей второго плана Максим Немец и Галина Токовая.
Итак, можно сказать: спектакль получился.
Хорошая игра актеров, точно расставленные акценты при раскрытии идеи спектакля, отсутствие назидательности, веселый балаган сценического действа сделал его заметным театральным событием. Татьяна Климович Фото автора
Творческий вечер Олега Фабии состоялся в русскоязычном клубе «Ахва» для людей с ограниченными возможностями, которым руководит Татьяна Серман.
Затаив дыхание, слушали гости песни барда — как собственного сочинения, так и на стихи других авторов: Ирины Бабич, Татьяны Серман, Даниила Мирошенского, Марины Саблиной, Игоря Кочнева, Светланы Коломейцевой, Анны Фишелевой.
26 песен прозвучало на сольном концерте Олега Фабии. Песни очень разные — лирические, задушевные, философские, с ноткой ностальгии по той далекой, оставленной давно стране, а также рассказывающие о жизни в новой, уже ставшей своей. Расцвеченные юмором, искоркой веселья, самоиронии — они поднимали настроение, вызывали улыбку, ведь все они написаны о нас. За каждой из них — своя история, жизненный эпизод.
Тронули душу прозвучавшие очень интимно песни: посвящения дочери, матери, Ирине Бабич – «Мой добрый ангел», песня «Свет свечи», написанная на слова Татьяны Серман – о животрепещущем огоньке, горящем в ночи, зовя обещанием встречи.
10 лет назад пришел в клуб авторской песни «Ковчег» Евгения Гангаева Олег Фабия. Как шутит бард, он закончил «десятилетку» и на концерте держал экзамен перед мэтром бардовской песни, своим учителем, «одноклассниками» — бардами «Ковчега», которые пришли его поддержать, а также участниками клуба «Ахва».
По специальности Олег гидрометеоролог, изучал физику облаков, до отъезда в Израиль работал начальником отдела гидрометецентра в бывшем Целинограде, теперешней столице Казахстана — Астане, родом из Крыма, учился в Одессе. Отсюда его любимый слушателями одесский песенный цикл, в том числе, «Прощай Одесса», исполненная бардом на сольном концерте.
У Олега около 100 песен собственного сочинения. По словам барда, он не боец, как Высоцкий и Галич, а лирический романтик, и аудиториям больших залов бард, поэт и композитор предпочитает камерную обстановку, когда может заглянуть в глаза слушателям.
Именно такая теплая, задушевная обстановка царила на концерте Олега Фабии в клубе «Ахва». Вечер получился удачным и стал прекрасным подарком зрителям. Татьяна Климович Фото автора
Грустные и веселые, с искоркой юмора и ироничные песни исполнил на концерте Олег Фабия
Спектакль «Вечная весна» с Мариной Белявцевой и Олегом Родовильским — как всплеск чувств, как откровенный рассказ о любви двух творцов, сплетающих души, ваяющие руки, горящие радостью и страдающие от боли сердца… Он заставляет сопереживать и грустить, удивляться искренности взгляда и каждой интонации, восхищаться пластичным рисунком танца — символа любви.
В основу спектакля легла история Огюста Родена и Камиллы Клодель — от момента встречи юной прекрасной и наделенной недюжинным талантом девушки с мастером, возникшем между ними чувстве страсти и любви, единении в творчестве — до трагического конца…
Как рассказал в интервью после спектакля на 8-м Хайфском театральном фестивале, Олег Родовильский, им с Мариной Белявцевой, пришлось сочинить эту пьесу самим, они — авторы текста, который родился в результате работы над множеством документов, писем, воспоминаний, работ исследователей:
— Пьесы как таковой не было, но нас очень заинтересовала эта тема любви двух художников. Это было очень важным для нас обстоятельством, поскольку здесь речь идет о мастерах и очень тяжелой судьбе: Родена до встречи с Камилой, его непростом пути к славе, а у Камиллы после встречи с Роденом – тяжелой жизни и болезни. Многие говорят, что он забрал у нее часть таланта, которую она пожертвовала его славе. Другие утверждают, что он дал ей много, как учитель: она не стала бы Камиллой, если бы она не встретила его.
Это неразрывная связь любящих людей и творцов, дополняющих и питающих друг друга – энергией, вдохновением. Тут сложно разделить, кто кому дал больше или меньше.
Именно этот сплав любви и творчества нам очень интересен и личностно, как художникам, потому что мы живем каждый день театром и друг другом…
—Форма рассказа о влюбленных с вплетением хореографии, создаваемые на сцене образы, вылепленные актерами — как живые скульптурные работы в пластике танца. Интересное решение.
-Когда мы искали язык, нас вдохновляли импрессионисты – художники, которые жили и творили в то самое время, что и Роден и Камилла. Потому что в их творчестве очень много импрессии, иногда это почти не обработанный камень, а иногда очень скрупулезная работа.
И вот это чувство, ощущение – Impression – нам было очень важно передать и в построении пьесы – такой достаточно импульсивной, когда взяты какие-то основные моменты и есть очень резкие не всегда понятные переходы, когда найден такой эквивалент способа работы с камнем, как бумага. -Аллегорический танец с бумагой, передающий отношение художника, скульптора к своим творениям, столь эмоционален…
-Мы пытались найти такой сценический язык, который бы соответствовал стилю и направлению их, как художников, и музыке что звучала в спектакле: Рахманинова, Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Малера.
И вот получалась такая работа — достаточно емкая, сжатая. Нам показалось, что найденный нами сценический язык, с вплетением хореографии, очень подходит для материала: есть момент пластики и эквивалент работы над камнем. Вот такая форма.
Надеемся, что спектакль продолжит путешествие, он уже заявлен на фестиваль в Петербурге в следующем году. Хотим продолжать показывать его и в Израиле. Не так давно были в Беэр-Шеве, до этого в Реховоте. Есть города, где нас ждут, и мы рады продолжить гастроли.
— У вас театральная семья, вы с Мариной вместе создаете спектакли, играете на сцене. Пошли ли наши дети по родительским стопам?
— Младшая собирается, хотя все еще может измениться, ей всего 15 лет. Она выступает с нами, участвует в детских спектаклях. Через неделю мы выступим в Хайфе с замечательным детским спектаклем «Новые приключения Бабы Яги», которую играю я, и думаю, что спектакль понравится взрослым не меньше, чем детям.
Там найдена интерактивная форма общения со зрителями, кроме того, присутствуют сцены из наших лучших детских спектаклей. Это попурри сцен из спектаклей с участием любимых персонажей: с Чебурашкой, Крокодилом Генной и Чиполлино, соединенных в одном увлекательном сюжете – с беготней, приключениями. Я не зря так много уделяю этому внимание: мы с той же серьезностью относимся к детским спектаклям, как и взрослым, стараемся делать это ответственно, честно, качественно, и надеемся, что зрители это оценят. Трагический конец — в жизни и на сцене
История любви героев пьесы — Камиллы и Родена закончилась трагически. Трагичен и финал пьесы.
Как известно, Камилла ушла от Родена, не в силах побороть свою женскую гордыню (на которую не раз пенял ей Огюст). Она не стала делить мастера с гражданской женой Розой, с которой он таки в конце жизни соединил судьбу, обвенчавшись. Камилла чувствовала себя сломленной, она пыталась забыть Родена, но это ей плохо удавалось: ведь, чем больше ты вкладываешь в человека и отношения, тем дороже они тебе становятся. А тут речь шла не просто о чувствах, но об огромном труде, который она вложила в его работы, вдохновляя мастера, работая вместе с ним, заканчивая многие его скульптуры, способствуя росту его славы. И это продолжалось в течение многих лет. А она осталась ни с чем. У художницы за время работы с Роденом даже не набралось достаточно работ для персональной выставки. Камилла провела остаток жизни в стенах психиатрической клиники на юге Франции, в Мондеверге, и умерла там же, намного пережив Огюста и Розу.
А нам в наследство от художников остались их работы, в том числе, знаменитая роденовская скульптура «Вечная весна», название которой стало и названием пьесы, скульптуры Камиллы Клодель, оцененные потомками после ее смерти, а также — удивительная история их жизни, творчества и любви, не раз вдохновлявшая деятелей искусства и на этот раз талантливо рассказанная нам Олегом Родовильским и Мариной Белявцевой. «Вечная весна» (1884), фото из Википедии
Их спектакль «Вечная весна», охватывающий более чем 10-летний период отношений героев, также заканчивается на трагической ноте, обрываясь, быть может, слишком неожиданно и внезапно для зрителя — сделанной лаконично и сильно сценой сумасшествия Камиллы, впечатляюще сыгранной Мариной Белявцевой.
Множество интересных режиссерских находок, самая важная из которых — новый сценический язык с вплетением хореографии в драматическое действие, прекрасная игра актеров… Театр ZERO в который раз потряс зрителей. Татьяна Климович Фото и видео автора
течение всего шоу «Unforgettable» мировых хитов 50-60-70-х годов над залом властвуют, очаровывая элегантностью исполнения и особым шармом, солисты Зак Илон (США), Чарльз Гаррет (США) и Стелла Юдко (Израиль). Кроме них, на сцене присутствуют оркестр из восьми музыкантов и три вокалиста. Мелодии рождаются в перекличке саксофона, трубы, тромбона, бас-гитары, клавишных, барабанов…
В программе концерта — песни из репертуара Элвиса Пресли и Клиффа Ричарда, Тома Джонса и Рэя Чарльза, Ширли Бэйси и Фрэнка Синатры. Во время концерта на экране демонстрируются оригинальные хиты легендарных певцов.
Сегодня, после того, как шоу было показано на престижных сценах Израиля и за рубежом, солистка и постановщик Стелла Юдко может сказать, что добилась успеха.
Годы труда и преодолений отделяют сегодняшнюю состоявшуюся певицу от 16-летней девчонки, которая приехала в Израиль в начале 90-х из Киева, намереваясь соответствовать чаяниям родных, прочивших ей карьеру врача, и прилежно учила химию. И все это при том, что девушка выросла в семье музыкантов. По приезде в Израиль отец стал выступать в инструментальном ансамбле, где она познакомилась со своим будущим мужем, хотя до этого момента говорила себе, что никогда не свяжет свою судьбу с человеком из мира музыки. Ведь очень хорошо помнила одиночество будней и особенно праздников без родителей, для которых это было самое горячее время гастролей по республикам Союза. И вот теперь она вновь попадает в музыкальную среду, обстановку постоянных репетиций и концертов коллектива, который создал ее муж и загорается желанием стать солисткой.
7 лет Стелла занималась у известных педагогов Иерусалимской академии музыки, в том числе, у замечательного преподавателя музыки и вокала Ольги Ярушевской. В 2003 году участвовала в кастинге на роль в мюзикле «Моя прекрасная леди» в Израильской опере, войдя в пятерку финалисток, затем стала солисткой руководимого мужем музыкального коллектива.
Уже тогда у нее зародилась мечта создания музыкального шоу, которую она смогла воплотить в жизнь, встретившись с певцами Заком Илоном и Чарльзом Гарретом, за плечами которых большой опыт сценических выступлений в Чикаго и Лас-Вегасе, поддержавшими ее идею.
Коллектив уже побывал со своим ревю «Unforgettable» в Германии, Голландии, США, России и Южной Африке, выступил на престижных израильских сценах и планирует объездить с шоу весь Израиль, продолжить гастроли за рубежом.
Стелла планирует создать новую концертную программу, стремится постоянно совершенствовать мастерство. Певица ведет со сцены непринужденный разговор со зрителями, зовя их окунуться в атмосферу 50-х – 60-х и 70-х годов и побывать в другом времени, на другой планете. Татьяна Климович Фоторепортаж автора с шоу «Unforgettable» в Театрон Ха-Цафон в Кирьят Хаим 20.11.2015 (для просмотра нажмите на эту ссылку)
Фоторепортаж: Как это было (Нажмите на ссылку для просмотра клипа)
Зак, Стелла и Чарльз — непохожие, творческие индивидуальности — трио на пути к успеху: зрительским сердцам
Стелла Юдко
«Unforgettable» Татьяна Климович Фото и видео автора
Открытие 8-го Хайфского фестиваля русскоязычных театров состоялось!
На сцене переполненного зрителями зала Бейтену выступил новый Израильский Театр «STAGE-N» режиссера Виталия Новика со спектаклем «Танго любви», высоко поднявший планку исполнительского мастерства.
История некогда знаменитой актрисы, танцовщицы Мадлен и ее служанки и самого близкого человека — Симоны лежит в основе спектакля по пьесе В. Аслановой с участием замечательных актрис Марии Мушкатиной и Светланы Демидовой.
Один телефонный звонок из прошлого нарушил спокойное течение жизни их героинь, полной беспредметных ссор и выяснений отношений, высвечивающих характеры обеих в юмористическом свете. Как оказалось, у актрисы появилась возможность взять реванш за время, когда, она, безмужняя, бездетная, капризная, живущая воспоминаниями о былых победах, прозябала вдали от сцены на своей вилле в предместье Парижа, пытаясь поучать свою компаньонку — старую деву, чистую душу, прекрасно сыгранную Демидовой.
Зрителей поразило мгновенное превращение Мадлен из женщины в халате в энергичную, стройную, в прекрасной форме тигрицу, готовую до конца бороться за этот, возможно, последний, выпавший в ее жизни шанс. Ее вновь одолевают честолюбивые мечты: она должна выступить в Олимпии!
Огонек надежды зажегся в ее глазах, мышцы приобрели былую гибкость. Героиня Мушкатиной, не жалея сил, готовится к выступлениям, увлекая своей одержимостью и слабо сопротивляющуюся Симону.
Как мощно и искренне прозвучал ее монолог о судьбе актрисы, творческого человека, который умирает раньше, чем уходит из жизни, если его накрывает тень безвестности!
Красками юмора расцвечен образ ее помощницы Симоны — Светланы Демидовой, в финале расправляющей крылья, в полете вдохновения парящей в полете победного танца вместе с Мадлен на сцене Олимпии.
Прекрасный актерский тандем искрометной лирической героини — Мушкатиной и обладающей комедийным даром, яркой характерностью, Демидовой, покорил зрителей. Актрисы и их роли
В творческой копилке каждой из актрис множество сыгранных ролей.
За плечами Марии Мушкатиной — учеба в Ленинградском хореографическом училище им. Агриппины Вагановой и знаменитой школе студии МХАТ, работа в Московском ТЮЗе, роли в театре и кино в России и Израиле.
В 1998 году появился на свет израильский русский драматический театр «Шарабан», у истоков которого стояли Мария Мушкатина и Алексей Макрецкий. Потряс поклонников театрального искусства мономюзикл Марии Мушкатиной «Ла Богем», в котором актриса продемонстрировала дар перевоплощения и недюжинные вокальные данные, сыграв роли актрисы и её героинь: Эдит Пиаф, Мерилин Монро, Марлен Дитрих и Лайзы Минелли.
Актриса создала и свой Театр песни Марии Мушкатиной. Светлана Демидова — актририса театра «Гешер».
Закончила ГИТИС, играла в театре имени Маяковского.
В 1990 году репатриировалась в Израиль. В 1992 присоединилась к труппе «Гешера» и сыграла в ряде спектаклей.
На счету актрисы запоминающиеся роли в спектаклях «Идиот», «Адам – сын собаки», «На дне», «Тартюф», «Деревушка», «Город», «Коварство и любовь», «Мистер Бринк», «Раб», «Шоша», «Вариации для театра с оркестром», «Все хотят в Голливуд», «Кое-что о стиле жизни», «Якиш и Пупче», «Шесть персонажей в поисках автора», «Принцесса Ивонна», «Харви».
Светлана принимала участие в телепередачах, снималась в фильмах и сериалах «Калинка моя», «Флорентин», «Зинзана» и др..
Интересно, что у обеих актрис театральные семьи. Мария — дочь известного актера и режиссера Игоря Александровича Мушкатина и, что называется, выросла за кулисами и участвовала потом вместе с отцом в совместных творческих проектах.
Светлана — жена известного актера Исраэля (Саши) Демидова. Они вместе приехали в Израиль и вошли в труппу «Гешера». Но это, как говорится, уже другая история. На международном фестивале «ПостЕфремовское пространство» спектакль «Танго любви» стал победителем в номинации «Лучший актерский дует».
Остается добавить, что ставший традиционным 8-й Хайфский фестиваль русскоязычных театров проводится под эгидой и при поддержке министерства абсорбции, городского Управления абсорбции, муниципалитета, и открыла его теплыми словами приветствия, обращенными к участникам и зрителям, заместитель мэра Хайфы Юлия Штрайм. Татьяна Климович Фото автора
Режиссер спектакля и директор проекта нового Израильского Театра «STAGE-N» Виталий Новик
Кажется, что эхо аплодисментов еще слышится в опустевшем зале
Актрисы вместе с руководителем отдела культуры Бейт Оле Алексея Красносельского
Создатель проекта, режиссер Виталий Новик, для которого театр — это прежде всего актерская игра, которую отличает блеск и филигранность мастерства!
Евреи и арабы варят суп на улице Массада, на Адаре
Примерно 15 владельцев бизнесов — евреи и арабы в Хайфе на улице Масада примут участие в совместном праздничном мероприятии, включающем выставки, концерты и художественное творчество — и все это в ароматном пару готовящихся в уличных кафе и ресторанчиках супов.
В программе этого уличного фестиваля также — искусство окраски волос, показ мод, рок -выступления и музыка.
В меню — наряду с привычными грибным и луковым супом — мексиканский и японский традиционные супы, а также экзотические суп батата с кокосовым молоком и манный суп.
Блюзовые и роковые выступления, включая «русский рок», продажа книг и модных аксессуаров разнообразит впечатления от праздника «Мирный суп Массады».
Он состоится сегодня 12.11.2015 на улице Массада на Адаре с 17 до 23 часов — при поддержке хайфского муниципалитета и Объединения общин «Адар». По материалам пресс-релиза муниципалитета Хайфы Фото Цви Рогера
Бьющие энергией ритма и задумчиво-философские, лирические и задорные — с хулиганской хитринкой песни звучали со сцены, в одночасье превратившейся вместе с залом в большую «бардовскую тусовку» в ее лучших традициях. В зале Бейтену состоялся юбилейный концерт клуба авторской песни «Ковчег»
Дебютанты хайфской сцены Басенок Татьяна и Виталий 7 месяцев назад приехали из Москвы и присоединились к клубу авторской песни «Ковчег» под руководством Евгения Гангаева в Хайфе
Николай Рось приезжает на занятия клуба «Ковчег» из Цфата. Его песни на стыке авторской песни и рока
Эли Бар-Яалом: «Клуб наш процветает. Много новых лиц, много испытанных временем, не скажем, старых лиц. Многие из них присутствовали на концерте 20 лет назад, когда клуб был только основан. Это было неподалеку от Бейт Оле, я там тоже был. Некоторые совсем недавно появились на этой сцене. Та самая Большая алия продолжается. Много интересных авторов, профессиональных исполнителей. И особо надо выделить хорошие дуэты. Авторская песня — вещь очень индивидуальная. Но в исполнительском мастерстве, когда люди спеваются и начинают работать вместе, это уже, конечно, следующий виток. Я написал несколько новых песен. одну из совсем-совсем новых, свежих песен я спел со сцены. Она была написана в ответ на вопрос, каким бы мог быть гимн нашего клуба, если бы у него был гимн…»
Олег Фабия: «Сегодня в клубе 24 поющих человека — близких по духу и по настрою…»
Евгений Гангаев: «в год Козы наша изба переполнена!»
Фото и видео репортаж с концерта можно посмотреть, перейдя по ссылке: Юбилейны концерт клуба Ковчег в Хайфе 2015 Татьяна Климович
Фото и видеорепортаж автора
Стелла Юдко
Кажется, что эхо аплодисментов еще слышится в опустевшем зале
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.