150 коркинетов (электрических двухколесных скутеров) общего пользования от компании LEO были сданы в аренду в понедельник, 18/11/19, по всей Хайфе. Это произошло после того, как компания подписала соглашение с предпринимателем из Хайфы Эйтаном Пардо-Роквасом, который будет руководить проектом в городе.
Стоимость аренды в Хайфе такая же, как и плата за аренду по всей стране и во всех компаниях: 5 шекелей — фиксированная цена за освобождение замка скутера и еще полшекеля за каждую минуту езды. И тогда скутеры доступны для катания 24/7.
По сообщению компании, в Хайфе все поездки будут начинаться и заканчиваться на разных остановках, которые будут служить и для заправки (зарядки).
Коркинеты будут находится в том числе на остановке возле колледжа Тильтан в Нижнем городе, возле каньона Сити Центр Молл, Оно Колледжа и здания Портаун в Нижнем городе (בבניין פורטאון).
В настоящее время ведутся переговоры с Союзом студентов Университета Хайфы и другими академическими учреждениями.
Как сообщается из канцелярии премьер-министра прессе, администрация США отвергла ложное утверждение о том, что израильское присутствие в Иудее и Самарии в корне противоречит международному праву. Соединенные Штаты приняли политику, исправляющую историческую несправедливость:
— «Это признание того, что еврейский народ не является пришлым в Иудее и Самарии. Наше право на Иудею и Самарию вытекает, прежде всего, из многолетней исторической связи нашего народа с Эрец-Исраэль.
Те, кто оспаривает законность израильских поселений в Иудее и Самарии, не просто отрицают действительность и историческую правду, но препятствуют любой возможности прямых мирных переговоров.
Спор между Израилем и палестинскими соседями может быть урегулирован в процессе переговоров, а не в результате неправоспособных международных решений. Израиль готов вести с палестинцами переговоры о мире и вместе с тем сохранить поселения в Иудее и Самарии.
Израильская железная дорога Ракевет Исраэль приглашает посетить Музей культурно-исторического наследия железной дороги бесплатно детей Юга и Отеф Аза. Приглашение касается жителей, живущих между Ашдодом на севере и Йерухамом на юге.
Израильский железнодорожный музей расположен недалеко от исторической станции Хайфа-Восточная, единственной в мире платформы, с которой отправлялись поезда на три разных континента — в Азию (Дамаск), Европу (Стамбул) и Африку (Каир).
В музее представлены различные экспонаты с исторических станций, иллюстрирующие историю железной дороги в Израиле — с начала первой железнодорожной линии между Яффо и Иерусалимом в 1892 году, которая находится в эксплуатации и более 125 лет. Среди множества предметов — знаки поездов, проездные билеты, железнодорожные фонари и старые рации, коллекция железнодорожных марок со всего мира и исторические фотографии.
Во дворе музея представлены оригинальные локомотивы и вагоны, в том числе последний оставшийся паровоз в Израиле, роскошный вагон для высоких лиц (в котором был и первый премьер-министр Израиля Давид Бен-Гурион) и реконструированный вагон скорой помощи, использовавшийся для перевозки раненых солдат британской армии во время Первой мировой войны.
Приглашаются жители, живущие между Ашдодом на севере и Йерухамом на юге, бесплатно посетить Железнодорожный музей Хайфы, предъявив удостоверение личности.
Музей открыт с воскресенья по четверг с 8 до 15:30.
Для получения дополнительной информации звоните по телефону 04-8564293
С 27 по 30 ноября в Тель-Авивском оперном театре пройдут спектакли «Grand Finale» балетной группы Хофеша Шехтера. Гастроли этой группы приурочены к дням фестиваля «Лондон в Тель-Авиве» и проходят как в рамках его программы, так и в рамках балетной программы Израильской Оперы. Но сам Хофеш Шехтер вне всяких рамок. Об этом и о другом и идет речь в интервью Маши Хинич с ним в преддверии гастролей.
Hofesh Shechter Guest Director of The Brighton Festival 2014
— Хофеш! Сейчас ты возвращаешься в Израиль в качестве известного европейского хореографа после того, как уехал из страны в Лондон через Францию в 2002 году. Длинный путь в 17 лет. Ты, вне сомнения, изменился за эти годы. Изменился и в качестве танцовщика и хореографа?
— До отъезда в Париж, а затем в Англию, я жил в Израиле 21 год. Успел ли я сформироваться как личность к этому возрасту? Не знаю. А как я изменился? Прежде всего, постарел. Но вообще-то много чего изменилось. Мне кажется, я стал поспокойнее. Поменялись приоритеты.
Когда я приехал в Лондон, у меня не было никакой конкретной цели, я не знал, чего я хочу, был довольно-таки потерян. Я переехал вместе с подругой, можно сказать, бежал из Израиля, от местных реалий, искал в Англии убежища, чтобы скрыться там и подумать обо всем спокойно. Немного забавно, что в качестве «тихой заводи» я выбрал Лондон, но так или иначе, я хотел пожить в этом городе и понять, чем я хочу заняться.
— Ты хотел обратиться к танцу или к музыке в первую очередь? Ты ведь и музыкант, и танцор, успел поучиться и тому, и другому. Или ты изначально предполагал, что сможешь сочетать это сферы творчества?
— Меня очень привлекала музыка. Ко времени переезда в Англию, я уже немало лет существовал в мире танца, но не был убежден, что это для меня. Сейчас это странно слышится, но я неуверенно себя чувствовал, как танцовщик. Но в конце концов я определил для себя сочетание «музыка и хореография», и меня это совершенно захватило: творить музыку и хореографию вместе, одновременно. «Два» слилось в совершенное для меня «одно».
— И этим совершенным «одним» ты занимаешься по сей день, превратив его в «единое».
-Это так, но когда ты спрашиваешь, как я изменился за эти годы, то я понимаю, что я и сегодня не вполне уверен в том, чем занимаюсь. Я все еще ищу себя, то, чем я хочу делать в жизни…
— А сколько тебе лет, если не секрет?
— Сорок четыре.
— Что ж, это прекрасно, если человек в 44 года задает себе такие вопросы. Не каждый может себе такое позволить. Потрясающе.
— Думаю, мне очень повезло, если можно верить в везение, в удачу. Я делаю некую работу, которой интересуется очень много людей, многим она нравится, и это превращает, в свою очередь, мою жизнь в нечто очень интересное и для меня самого. Но этот успех — внешняя сторона. А внутри себя, мне всегда хочется делать то, что мне любопытно, что обогащает меня. Гм… может я и не изменился – так было со мной и в юности.
— Но балеты твои стали другими, совсем другими. Я помню твои ранние постановки.
— Да, это так. Меняется язык движения. Я работаю с танцорами много лет, с некоторыми – больше десятилетия. Мы фокусируемся на сущности движении, его развитии, на его сложности, метаморфозах, фигурации, запутывании: что, к примеру, можно сделать, когда на сцене 10-14 танцовщиков? И не только с точки зрения техники танца, но и в содержании движения. Как вовлечь танцовщиков в создание композиции? Чем дольше ты занимаешься каким-то делом, тем больше ты в нем совершенствуешься. Я занимаюсь хореографией 15 лет. И, конечно, я чувствую, что моя работа становится гораздо более точной, более сложной, увеличивается диапазон тех вещей, что входят в мое понимание хореографии.
— В конце ноября ты привозишь в Тель-Авив шоу с очень обязывающим, во всяком случае, с моей точки зрения, названием «Grand Finale».Это нечто грандиозное, или это подведение итогов, или вообще шутка, какой-то намек, или, быть может, приманка для зрителя? Можно по-разному трактовать это название, кто бы его ни придумал – ты или твой промоутер.
— Я сам его придумал, и думаю определение «шутка» больше всего подходит к этому названию. Трудно словами описать то, что происходит на сцене. В этом спектакле очень много посвящено «финалам», завершениям чего-либо. Это конец жизни, конец культуры, конец света, то есть довольно апокалипсические вещи. Очень много в этой работе посвящено смерти, и назвать работу, посвященную смерти – «Grand Finale», по-моему, забавно. И, быть может, даже обнадеживающее.
— Однако, довольно дерзко…
— Связывать грустное и смешное очень принято в израильской, еврейской культуре. Юмор это ведь способ противостоять трагедиям. Я считаю, это очень здоровый, правильный путь: тяжелые, трагические, фатальные вещи соединить с насмешкой, с юмором, который снимает это напряжение, эту тяжесть. Так что думаю, название очень вдохновляющее, иначе я бы его не дал своему балету. В нем есть также что-то непонятное, что вызывает вопросы, как, собственно, и должно быть: публика приходит на спектакль, привлеченная названием, которое вызывает у нее недоумение, и спектакль затягивает публику, зрители пытаются ответить на эти вопросы.
— Ты упомянул израильскую, еврейскую культуру… Ты связан с еврейской жизнью в Лондоне? Или ты независим от всех – как индивидуум и как хореограф?
— Когда я приехал в Англию, я отдалился от всех и всего. Вообще, когда приезжаешь в другую страну, то стараешься понять в первую очередь именно свое настоящее, а не свое прошлое. Конечно, у меня есть друзья-израильтяне в Лондоне, но живу я не в еврейском районе и не стремлюсь специально быть частью «хамулы».
— Твой профессиональный стиль всегда сравнивают со стилем «гага» Охада Нахарина, со стилем «Бат-Шевы», который насквозь пропитан израильской культурой.
— Это естественно. «Бат-Шева» Охада Нахарина — это мой дом и моя школа. Там я вырос. Охад можно сказать, «отец» моей хореографии. Конечно, я испытал много других влияний, но я танцевал в молодежной группе «Бат-Шевы» с 18 лет, а с 20 лет – в основном ансамбле «Бат-Шева». Я был очень молод, поэтому влияние «Бат-Шевы» оказалось очень существенно, и, надеюсь, очень позитивно. Одна из самых важных вещей, которой я научился от Охада Нахарина – это умение найти себя, свою внутреннюю свободу. И с помощью этой внутренней свободы определить свой собственный голос, то, что я хочу сказать, чем хочу поделиться с публикой. Многое я почерпнул и от других хореографов, которые работали в свое время с «Бат-Шевой».
Поначалу мне было трудно. Так всегда происходит, когда ищешь свой собственный голос. Но потом я «отпустил» и сказал себе: мне повезло учиться у прекрасных педагогов и, конечно, влияния это очень важная, здоровая и естественная вещь, но только в том случае, когда нашел и говоришь своим собственным голосом. И поэтому я думаю, что самое важное в моей работе – это честность на сцене. Поэтому у меня нет цели создать нечто оригинальное, а есть цель создать нечто настоящее, подлинное.
— В поисках этого настоящего ты все время что-то создаешь, изобретаешь.
— Когда «сплетаешь» хореографию, на тебя оказывает влияние всё то, что с тобой случалось в жизни. Когда ты придумываешь движения, то тобой движет что-то, что происходило с тобой в прошлом. Когда ты ищешь подсказку – то интуитивно, даже инстинктивно используешь то, что с происходит с тобой в эту минуту. Это очень трудно объяснить. Что такое «изобретение»? Это воплощение того нечто, что происходит с тобой вдруг, неожиданно. Думаю, что мой талант заключается в том, что я не отступаю, я пробую снова и снова, и поэтому даже статистически, когда делаешь так много попыток, в конце концов, и происходит что-то новое. Кроме того, существует и копание в себе, самоинтерпретация: я слишком много думаю — так много, что в конце концов, устаю и ломаюсь. И в момент «ломки» и случается самое интересное. Вдруг рождается что-то, что не есть я, и даже мне не подконтрольно. То есть в тот момент, когда я теряю контроль, и случается что-то новое. Как во сне. Я ведь увидел сценографию Grand Finale во сне. Пересказал свой сон художнику Тому Скотту и он смог его восстановить, построив из японской рисовой бумаги здания, которые танцовщики плавно передвигают по сцене танцовщики – так, как будто они плывут на них. Но говорить о процессе творчества в целом -непросто. Он очень сложный, идет страшно напряженная игра между разумом и эмоциями.
— И при этом ты должен переводить вещи из ментальной в физическую плоскость.
— В физическую, в эмоциональную, в удовольствие… Я наслаждаюсь тем, что я создаю и музыку, и движение на сцене, и это такое соединение, которое невозможно разделить на фракции, на отдельные элементы. Как похлебку. Ведь когда пробуешь похлебку, то чувствуешь сразу все вкусы вместе. Ты можешь попробовать «расшифровать» сколько в ней соли, овощей или паприки, но, в конце концов, это вкус всего вместе, и это то, что мне нравится.
— И вот ты сварил эту похлебку, и получил два серьезных приза: «Премию Лоренса Оливье» и Tony Award за хореографию к бродвейскому «Скрипачу на крыше». Что ты чувствуешь, являясь лауреатом таких премий? Конечно, это приятно. Это деньги, престиж, строчка в резюме, но что еще?
— Это очень приятно. Но все это временно, поверхностно. Мнение публики ведь может измениться, хотя прекрасно осознавать, что твоя работа высоко оценена, что много людей получили эмоциональный заряд. Ну и практическая сторона, конечно, существует: завоевав такой приз, ты получаешь и большую поддержку спонсоров. Это означает, что у меня будут средства на продолжение моей работы.
Но глубоко внутрь все это не проникает. Потому что, когда на следующий день после церемонии вручения премии, ты приходишь в студию, то должен придумать что-то новое, а все, что случилось раньше, уже неважно. Прекрасно, когда у тебя есть деньги на проект, танцоры, студия и театральные сцены, но, когда ты приходишь в репетиционный зал, все внешнее растворяется, и надо снова начинать работу. Можно даже бояться этих призов, рассматривать их как угрозу будущего провала — а вдруг ты не оправдаешь в следующий раз ожидания критиков и публики?! А можно относиться к ним, как к поощрению: вот, в тебя верят, твоя работа нравится многим людям, и это прибавляет энергии. Но, вообще говоря, больше, чем пару часов, меня это не занимает, я слишком занят.
— Поговорим немного о фестивале «Лондон в Тель-Авиве». Я процитирую твое же высказывание: ты сказал, что совсем не чувствуешь себя посланником английской культуры. Но можешь ли ты сказать, что твоя труппа стала частью лондонского культурного нарратива?
— Я сказал, что не чувствую себя посланником чего-либо и кого-либо. Я израильтянин, который живет в Лондоне уже 17 лет, городе, в котором сталкивается множество культур, и, конечно, моя работа находится под этим влиянием. Кроме того, нас финансирует британское министерство культуры. Приходится соответствовать.
— Театр Sadler’sWells- это дом твоей группы?
— Я независимый хореограф, но меня связывают с Sadler’sWells некие отношения. Они субсидируют все наши проекты, а я у них «associated artist». У меня есть офис в центре Лондона, но нашей собственной студии у нас нет, поскольку Лондон очень дорогой город, а мы много путешествуем. Поэтому время от времени мы арендуем залы, но большую часть времени гастролируем. Нам много помогают различные британские финансовые институты, и, конечно, мне интересно участвовать в таком фестивале, который показывает в Тель-Авиве работу израильтянина, наполовину ставшего британцем. Но, в сущности, то, что важно мне в конечном счете это впечатление, ассоциации, переживания зрителей – их печаль и их радость.
*******************************
Премьера GrandFinale прошла в Театре де ля Вилль в Париже в июне 2017 года, и с тех пор этот балет показывался во всем мире на различных фестивалях и в престижных балетных залах. Этот спектакль был также представлен в номинации «Лучшая современная хореография» Премии Лоренса Оливье в 2018 году.
Хофеш Шехтер родился в Иерусалиме и там же закончил Академию музыки и танца, где изучал классическое фортепиано. Он успел побывать рок-музыкантом, танцевал с ансамблем «Бат-Шева», танцевал даже на сцене Израильской оперы в спектакле «Любовный напиток», а затем уехал учиться музыке на ударных инструментах в Париж, а позже — в 2002 году — в Лондон, где поначалу сотрудничал с группой ЯсминВардимон. В 2003 году онпоставил свой первый спектакль — «Фрагменты». В 2004-м стал штатным артистом лондонского центра ThePlace, поставил балет «Культ» в сотрудничестве с театром Sadler’sWellsTheatre, который был удостоен приза «Выбор зрителей», а в 2008 году создал собственную труппу, с которой работает над постановками и как хореограф, и как композитор.
Писать музыку для балетных и театральных постановок Хофеш Шехтер начал еще во Франции. Когда в 2002 году он пересек Ла-Манш и оказался в Лондоне, то начал выступать с труппой, собранной из израильтян. Первая же его хореографическая работа была показана по всей Англии, а также в Финляндии, Италии, Португалии, Швейцарии, Корее. Все это произошло благодаря поддержке лондонского центра фринджаThePlace, с которым Хофеш работает с 2004 года. Там же он поставил балет «Восстание», благодаря которому проснулся на утро знаменитым. На британской танцевальной сцене он очень и очень востребован, известен и считается одним из самых интересных авангардных британских хореографов, работающих в области современного танца. Шехтер часто, как уже было сказано, возвращается в Тель-Авив и не раз сотрудничал и с «Бат-Шевой», и с другими израильскими труппами.
Шехтер также ставит спектакли с другими известными международными театральными коллективами, в том числе с Королевским балетом, Нидерландским театром танца, Американским театром танца Элвина Эйли и Бернским балетом. В 2015 году в Лондонепрошел четырехнедельный фестиваль #HOFEST, посвященный его хореографии. В 2016 году Шехтер был номинирован на премию «Тони» за хореографию к восстановленному на Бродвее мюзиклу «Скрипач на крыше».
********
GrandFinale. Тель-Авивский Оперный театр имени Шломо Лахата (Чича)
Хореография и музыка — Хофеш Шехтер
Сценография и костюмы: Том Скотт
Художник по свету: Том Висер
Соавторы по музыкальному оформлению спектакля: Нелл Кэтчпол и Ярон Энглер
Продюсирование — Ансамбль Хофеша Шехтера при участии Джорджии Розгартен
Хореограф и танцовщик Владимир Васильев приезжает в Израиль, чтобы встретиться 19 декабря с поклонниками его таланта в рамках проекта «Линия жизни. Израиль».
Владимир Васильев не нуждается в пышных эпитетах, хотя создается впечатление, что он и вправду поцелован Б-гом. Трудно не согласиться со словами директора балетной труппы Ла Скала Элизаветы Терабюст, которая говорит, что выступления пары Васильев – Максимова «оказали огромное влияние на поколение будущих танцовщиков, на публику Ла Скала… когда эти великие артисты парили над сценой театра»…
Моноспектакль «Я продолжаю жизни бег…» — это искренний и ироничный рассказ о себе, о спектаклях и ролях, о книгах и картинах, о том, чем сейчас живет этот необыкновенный человек.
В 1947 году семилетний мальчик Володя Васильев случайно оказался на занятиях хореографического кружка Кировского дома пионеров. А уже в следующем году он с ансамблем уже городского Дворца пионеров выступал на сцене Большого театра, будто примеряясь к этим стенам, в которых проведет потом целых 30 лет. В 1949 году он был принят в Московское хореографическое училище, и уже во время учебы стало понятно, что Васильев очень талантлив.
В 1958 году Васильев начал свою карьеру в Большом театре и уже вскоре станцевал с Галиной Улановой в «Шопениане». А через год, пришедший в театр Юрий Григорович предложил 18-летнему танцору центральную партию в балете Прокофьева «Каменный цветок», а затем и в «Спартаке» Хачатуряна.
С этого момента Владимиру Васильеву не только предлагали главные роли, но и ставили для него балеты. Так было с «Коньком-Горбунком» Родиона Щедрина, «Петрушкой» Стравинского … И, конечно, он станцевал все главные роли в классических постановках, каждый раз воплощая на сцене совсем другой образ – и классического балетного Принца, и страстного Базиля, и русского Иванушку, и безжалостного царя.
За время своей долгой карьеры Владимир Васильев выступал во многих ведущих театрах мира. Бежар специально для него поставил свою версию «Петрушки» (Брюссель, 1977), Франко Дзефирелли в 1982 году пригласил его с Екатериной Максимовой в фильм-оперу «Травиата», где они поставили и исполнили испанский танец. В 1989 году Беппе Менегатти поставил спектакль «Нижинский» с Васильевым в главной роли (театр «Сан-Карло»).
В Аргетине после премьеры его постановки на музыку аргентинских композиторов «Фрагменты одной биографии» Васильева назвали национальным героем и сделали почетным гражданином Буэнос–Айреса.
В 50 лет Владимир Васильев ушел со сцены в качестве танцовщика, и началась его жизнь и карьера балетмейстера. Он поставил «Ромео и Джульетту», «Золушку», «Жизель» и еще много других спектаклей в разных странах мира, в том числе знаменитые теле-балеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку Валерия Гаврилина (в соавторстве с либреттистом Александром Белинским).
Чем старше Васильев, тем больше, кажется, у него идей и планов. За последние 25 лет он преподавал в ГИТИСе, руководил Большим театром, открыл балетную школу Большого театра в Бразилии, был в составе жюри европейского конкурса танцоров, создал конкурс артистов балета «Арабеск», опубликовал две книги стихов. А его увлечение живописью привело к тому, что уже состоялись 10 его персональных выставок.
Владимир Васильев танцевал с великими балеринами 20 века – с Галиной Улановой, Майей Плисецкой, Ольгой Лепешинской, Ниной Тимофеевой, Натальей Бессмертновой и другими. Но его главной партнершей, его другом, любовью всей жизни была Екатерина Максимова. Встретившись в первом классе хореографического училища, они остались вместе на полвека.
«Самая красивая пара мирового балета», — говорили о них. Они вместе пережили успех, вместе страдали от несправедливости и балетных травм, вместе ушли в какой-то момент из Большого.
Максимовой не стало в 2009 году, но Васильев продолжает говорить о ней, восхищаться ей и посвящать ей постановки.
Владимир Васильев – великолепный рассказчик. Зрители, пришедшие на встречу с ним в Тель-Авиве, смогут убедиться в этом, а также увидеть отрывки из фильмов и спектаклей, и, конечно, задать вопросы.
*****
Владимир Васильев. «Я продолжаю жизни бег…»
Тель-Авив, 19.12.2019, четверг, Центр СузанДалаль,20:00
Заказ билетов — http://bit.ly/2VrUoAT
В пятницу, 1/11/19, в Хайфском заливе состоялась флотилия памяти эсминца Эйлат, в которой приняло участие около 50 парусников и более 300 яхтсменов, моряков.
Организатором стало парусное сообщество «Кармель». У берегов Хайфы состоялась зрелищная морская церемония в память погибших, на которой присутствовали родственники, члены семей погибших моряков эсминца Эйлат, а также оставшиеся в живых члены команды. Они наблюдали за происходящим с палубы корабля «Королева Акко».
Капитан эсминца Ромах и его команда бросили в море венки цветов в память погибших в морской пучине.
Эсминец Эйлат военной марки К-40 затонул 21 октября 1967 года в результате атаки противокарабельных ракет египетских судов. 47 моряков были убиты и 91 моряк ранен.
Корабль Зилоус — INS Эйлат.
Первоначально корабль под названием Зилоус» был одним из четырёх эсминцев Флота метрополии, принимавших участие в эвакуации 525 норвежцев, скрывавшихся от немецких патрулей в пещерах острова Сёрёйа (операция «Open Door»).
Принимал участие в двух арктических конвоях. 5 апреля 1945 года участвовал в бою с немецким конвоем у берегов Йёссинг-фьорда (Норвегия), в ходе которого одно судно конвоя было потоплено и два поврежден.
INS Эйлат
С октября 1945 по август 1946 года «Зилоус» находился в составе 4-й флотилии эсминцев Флота метрополии. С 1947 году корабль был переведён в резерв.
Во время «войны на истощение» ночью с 11 на 12 июля 1967 года «Эйлат» и два торпедных катера встретили египетский патруль из двух торпедных катеров. Немедленно вступив в бой, израильские силы потопили оба египетских корабля.
21 октября 1967 года, «Эйлат» был потоплен во время патрулирования вдоль побережья Синайского полуострова. Его атаковали два египетских ракетных катера типа «Комар» советской постройки по личному распоряжению президента Египта Гамаля Абдель Насера.
Находясь на стоянке в Порт-Саиде, катера двумя залпами выпустили четыре ракеты П-15 «Термит». Первые две ракеты, несмотря на проведённый капитаном «Эйлата» манёвр уклонения, поразили корабль с интервалом несколько минут. Понеся потери, экипаж начал борьбу за спасение корабля, ожидая помощи других кораблей израильского флота. Спустя час после первой атаки был произведён второй залп, который нанёс кораблю ещё большие повреждения. Спустя две минуты «Эйлат» затонул. Из экипажа в 199 человек погибло 47, ещё более ста получили ранения. Это был первый в истории случай успешного применения противокорабельных ракет.
В ответ на эту атаку израильские ВВС подвергли бомбардировкам несколько нефтеперегонных заводов в городе Суэц.
Источник: Википедия.
Изменение стратегии.
Как урок из этого инцидента, военно-морской флот Израиля изменил свою концепцию боя, и укрепление мощи стало базироваться на небольших, быстрых и умных кораблях, ракетных носителях и системах радиоэлектронной борьбы, созданных в Израиле.
Несколько дней назад 30/10/19 в Хайфе в зале для торжественных событий хайфского муниципалитета прошло памятное мероприятие к дате 50-летия со дня смерти мэра Хайфы Аба Хуши. Вела встречу секретарь муниципалитета г-жа Браха Села.
В ее рамках состоялась беседа «Круглый стол с Даном Шилоном», которую провел журналист и ветеран телевидения Дан Шилон. Именно так в свое время называлась его популярная телепередача.
Наверное, мало кто помнит сегодня, знает, что Дан Шилон был пресс-секретарем муниципалитета Хайфы во времена Аба Хуши в 1960-х годах.
Журналист провел круглый стол, во время которого состоялся трогательный разговор с доктором Раном Лином, внуком Аба Хуши, беседа с адвокатом, в прошлом министром Моше Шахалем. На мероприятие в муниципалитет приехал из Далият аль- Кармель бывший член Кнессета Амаль Насер Аладин и известный хайфский музыкант-ветеран Эфи Нецер.
Во время встречи ее участники вспоминали моменты встреч с Аба Хуши. Не обошли вниманием и тот вклад, который внес в развитие Хайфы Аба Хуши — легендарный мэр города, находившийся на посту в должности мэра с 1951 по 1969 год и фактически прослуживший на нем до своей смерти.
Аба Хуши сделал все, чтобы Хайфа стала городом, в котором бы мирно существовали все национальности. Даже трудно представить, как бы выглядела современная Хайфа, если бы не его судьбоносные решения. Мэр стоял у истоков основания Хайфского университета, Хайфского городского театра, Немецкой колонии, создания многих общественных центров в Хайфе, в том числе Бейт-ха-Гефен, учреждения хайфского Аудиториума, индустриального центра развития высоких технологий МАТАМ, Муниципального молодежного оркестра, хайфского метро Кармелит…
Аба Хуши привез рабочих из порта в Салониках в Греции, и эти еврейские рабочие построили Хайфский порт. Он был человеком, о котором говорили, что у него не город Хайфа, а государство Хайфа.
Аба Хуши из Галиции.
ХУШИ́ (Шнеллер) Абба родился в 1898, в местечке Турка, близ Дрогобыча. В те времена это была Австро-Венгрия, ныне Украина.
В юности примкнул к движениям Хе-Халуц и Ха-Шомер ха-ца‘ир в Галиции. В 1920 г. переселился в Эрец-Исраэль, был одним из основателей киббуца Бет-Альфа в Изреельской долине, работал на осушении болот в Нахалале, на сельскохозяйственных работах, преподавал в школе. В 1927 г. переехал в Хайфу, работал грузчиком и организовал Союз портовых рабочих в рамках Хистадрута, включавший евреев и арабов. Когда в начале 1930-х гг. началось строительство Хайфского порта, для осуществления проекта Хуши вызвался поехать в Салоники, привез оттуда в Эрец-Исраэль около 500 евреев-олим, грузчиков и других портовых рабочих. Хуши был профсоюзным лидером, пользовался авторитетом в Хайфе и ее окрестностях, в том числе среди друзов и арабов. Он был избран членом исполкома Гистадрута.
С 1938 г. до 1951 г. Хуши занимал должность генерального секретаря Хайфского рабочего совета и стал влиятельным политическим деятелем города. Он был одним из создателей и руководителей хайфского отделения Хаганы. В Кнесете первого созыва Хуши был депутатом от партии Мапай (с 1949 г.), но в 1951 г. ушел из Кнесета, был избран мэром Хайфы и оставался на этом посту до смерти.
При Хуши укрепилось значение Хайфы как промышленного центра, были проведены большие работы по благоустройству и озеленению города, реконструкции городских кварталов, строительству новых зданий и сооружений. Он был инициатором строительства подземной дороги «Кармелит», Хайфского городского театра. Хуши способствовал установлению атмосферы сотрудничества между еврейской, друзской и арабской общинами.
Как говорят некоторые источники, поначалу Аба Хуши не замахивался на создание высшего учебного заведения, а хотел организовать колледж по подготовке учителей и кади, судей исламского суда.
В тогдашней Красной Хайфе — «пролетарском» городе не было профессоров и академических преподавателей. В первое время университет действовал под академической эгидой Еврейского университета в Иерусалиме (к обеду из столицы в Хайфу приезжала длинная вереница такси с ассистентами – они-то и были первыми лекторами), и только в 1972 году Университет обрел полную самостоятельность.
Таким образом, Хайфский университет был основан в 1963 году по личной инициативе мэра Хайфы, г-на Аба Хуши. Пока разрабатывался план и начиналось строительство кампуса, университету пришлось ютиться в здании Эрдштейна, в центре Хайфы (район Адар). Небольшое здание не могло дать приют всем студентам, и условия обучения в те времена были жуткими.
Кампус Хайфского университета был заложен в октябре 1965 года на плато, венчающим гору Тлалим (תללים, «Склоны»), одну из близко расположенных к Хайфе гор массива Кармель, в шести километрах от центра города. Дизайн кампуса был выполнен бразильским архитектором Оскаром Нимейером, при планировании особое внимание уделялось сочетаемости кампуса и ландшафта. Первым, в 1966-м году, было завершено здание «Рав-Тахлити» (ивр. רב-תכליתי, «Многоцелевое»), содержавшее в себе библиотеку со 100 000 книг.
Аба Хуши удалось увидеть, как строится и начинает работать Хайфский университет.
Умер Аба Хуши в Хайфе, в городе, в котором жил и работал и о котором так радел, в 1969 году.
Глядя в море! Люди Средиземноморья ныряют в морские заповедники
Подводные ныряльщики, «ихтиандры» — Люди Средиземного моря приглашает общественность ознакомиться с морскими заповедниками в день подводных мероприятий 1.11.2019 и совершить морское погружение под руководством инструкторов. В программе изучение мелкого рифа в Баг Галиме и видов рыб и беспозвоночных, уникальных для наших заповедников.
В пятницу 1/11/19 состоятся массовые погружения на пляже для серфинга в Хайфе (набережная Бат Галим) с целью повышения осведомленности о важности и расширении морских заповедников Хайфы и будущего Средиземного моря.
Участие в мероприятии для желающих (с 18 лет и старше) бесплатное — в 3 тура: 8:30 | 9:45 | 11:00
Каждый тур займет около часа — включая подготовку и само подводное плавание.
Регистрация: Rotem: 054-792-5578. Пожалуйста, отправьте сообщение на WhatsApp или SMS.
Детали мероприятия
► 1/11/19 На Бат-Галим — 3 захода.
Остались последние места: 8:30 | 9:45 | 11:00
Каждый тур будет длиться около часа — включая подготовку и само подводное плавание.
Регистрация: Rotem: 054-792-5578. Пожалуйста, отправьте сообщение через WhatsUpp или смс.
► 11.01.2009 пляж Гаш — 3 раунда.
Последние места: 8:30 | 9:45 | 11:00
Регистрация: Эйнат — 052-3335511
► 1/11/2019 Лагуна Бич — Ахзив — 3 тура.
Начало в 9:00. В начале пройдут занятия по снорклингу . Регистрация завершена.
► 8/11/19 на пляже Дор — 3 тура:
8:30 | 9:45 | 11:00
Каждый раунд будет длиться около часа — включая подготовку и сам подводное плавание. Регистрация завершена.
Условия: Возраст выше 18 лет и должны быть навыки ныряния и плавания.
Снаряжение: маска и трубка будут предоставлены. Для тех, у кого есть собственное оборудование — пожалуйста, принесите свой набор, ласты и т. д. Желательно прийти с майкой из лайкры.
Мероприятие «Социальный Баухаус», посвященное 100-летию Баухауза», проводится муниципалитетом Хайфы и организацией Бейт Ха-Гефен, а также Мифаль Ха-Пайс, Университетом Хайфы и Технионом, в сотрудничестве с сетью «Дома внутри».
Оно расскажет о местах, благодаря которым Адар Кармель — от улицы Масада до рынка Тальпиет, можно считать урбанистическим центром Баухауза в Хайфе.
Во время дней проведения мероприятия, а возможно и после, в старые и заброшенные здания, которые в свое время были бьющимся сердцем города, вернется жизнь опять.
«Социальный Баухауз» пройдет в течение трех дней с 28 по 30 ноября 2019г. и будет включать в себя крупные выставки искусства современности и прошлого, которые состоятся в таких знаковых местах, как рынок Тальпиот, кинотеатр Ора и другие.
Подготовка к мероприятию уже давно идет в городу и дебютирует посредством художественных выставок, выступлений, лекций, культурных шоу и десятки домашних туров.
Четыре центра в районе Адар Кармель станут центрами социального и городского значения, по которым будут проложены маршруты для участников мероприятия. Движение посетителей начнется со школы и здания, отремонтированного архитектурным факультетом Техниона — «Адарионом», домом для проведения различных выставок и мероприятий, а оттуда через подземный переход на улицу Герцля. Оттуда зрители будут приглашены в сердце Красной Хайфы, которой она была в свое время — в культовый кинотеатр Ora. Некогда столь популярный кинотеатр на Адаре был заброшен на протяжении десятилетий и теперь будет открыт для публики.
Talpiot Market — структура Bauhaus, самая важная и знаковая в Израиле, отчетливо представляет международный стиль.
Здание Talpiot Market, очищенное от старых холодильных камер и огромного скопления барахла за эти годы, будет принимать десятки артистов и сотни зрителей на танцевальных и концертных мероприятиях.
Десятки художников примут участие в «Социальном Баухаузе», будут проведены междисциплинарные культурные мероприятия в области танца, перформанса, поэзии и многого другого, экскурсии по домам в десятках мест в городе, а также лекции и сессии по искусству, архитектуре и обществу.
Ночь музеев пройдет в Буэнос-Айресе в 16-й раз, 2 ноября 2019 года с 20.00 до 3 утра #GRATIS
Ночь музеев уже более 15 лет является крупнейшим культурным событием города. В течение этой ночи музеи и общественные, а также частные культурные пространства открывают свои двери и предлагают специальную программу посетителям, чтобы все жители и туристы могли посетить их и насладиться коллекциями, образцами и мероприятиями.
В этом культурном событии 2019 года примут участие 280 музеев и культурных учреждений
Это культурное событие состоится также и в МУЗЕЕ ГРАФИЧЕСКОГО ЮМОРА ДИОГЕНА ТАБОРДА по адресу
Пр. Касерос 2739.
В Ночь музеев здесь будут открыты следующие выставки: ВЫСТАВКА к 90-летию журнала Tintin 1929/2019
Это выставка международной карикатуры под названием: Tintín Tango с участием художников из 30 стран с их мультфильмами, сделанными специально к 90-летию журнала Tintín 1929/2019.
Автор комиксов про Тинтина — бельгиец Жорж Реми, взявший себе псевдоним Эрже (R. G.). Скаут, католик, брюсселец — все эти исходные данные затем найдут отражение в мире Тинтина.
Жорж получил строгое религиозное воспитание: сначала он состоял в светской скаутской организации, а затем родители отдали его в католические скауты при школе Святого Бонифация в Брюсселе. В 1920-е Эрже иллюстрировал бельгийские юношеские издания, а в 1929 году его пригласили в еженедельник Le Petit Vingtième , для которого и был создан Тинтин. Эрже проработал там до 1940 года, затем перешел в издательство Casterman, и с тех пор приключения Тинтина выходили в отдельном журнале под названием Tintin. Этот еженедельный франко-бельгийский комикс-журнал второй половины 20-го века с подзаголовком «Журнал для молодежи от 7 до 77» , был одной из главных публикаций франко-бельгийской сцены комиксов. Журнал издавался до 1993 года.
Общий тираж книг о Тинтине превышает 350 млн экземпляров и постоянно растет. Знаменитая серия комиксов неоднократно экранизировалась, но наибольший успех в прокате получил анимационный 3D фильм «Приключения Тинтина: Тайна единорога», снятый Стивеном Спилбергом в 2011 году. Между тем карьера вечно молодого героя за долгие годы не раз оказывалась под угрозой. Его периодически обвиняли в расизме, отсутствии политкорректности, сквернословии и в жестоком обращении с животными.
Настоящий скандал разразился в 2007 году, когда некий конголезский студент, проживавший в Брюсселе, подал иск с требованием запретить комикс «Тинтин в Конго» как книгу, оправдывающую колониализм и высмеивающую обычаи и нравы темнокожих. Кроме того, бытуют упорные слухи о том, что прообразом репортера стал лидер бельгийских нацистов Леон Дегрелль… И это тема для отдельной публикации и исследований, которые предпринимались и ранее.
По поводу года Земляной свиньи, коим по китайскому календарю считается 2019-й год шутили художники из 28 стран, в том числе Сергей Сыченко из Хайфы.
Хайфский художник-карикатурист Сергей Сыченко — автор веселых карикатур, смешных и талантливых пародий на произведения художников-классиков, самобытных шаржей является неоднократным победителем множества международных конкурсов карикатуры.
На выставке международного юмора представили свои работы такие карикатуристы, как Дору Аксинте (Румыния), Сергей Сыченко (Израиль), Уго Саджини (Италия), Клаус Питтер (Австрия), Марина Бондаренко (Россия), Стивен Мамберсон (Англия) и Мариано Луна (Аргентина), Дариуш Домбровски (Польша), Геннадий Назаров (Украина), Энцо Манелья ( Италия), Иван Попович (Словакия). В общей сложности 50 авторов из 28 стран.
Выставка уральского клуба Cranberry Cartoonist Club
Этот клуб был создан 1 апреля 1985 года. С 1990 года в его штаб-квартире на улице Нечая 1-64 (г. Челябинск) есть музей и библиотека книг, журналов, вымпелов, каталогов, открыток, плакаты, брошюры, значки, ярлыки, связанные с детской карикатурой.
130 лет танго. Бельгия — Аргентина. Графический юмор, танго и просвещение
Выставка иллюстрированных партитур с тематическими танго бельгийских художников 1920-х / 1940-х годов
В рамках работы выставки состоится беседа с Хорхе Омара Вольпе Стессенса по книге «130 лет танго». Бельгия — Аргентина. Иллюстрированные ноты 1920/1940.
Хорхе Омар Вольпе Стессенс покажет вам партитуры танго, опубликованные в Бельгии в 1920–1940-х годах. Работы Магритта, Вандера Пуртена, Хенвала, Пьера де Грифа и Жана Ван Кауларта
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.