Осталось всего несколько дней до презентации проекта «Your 5» в Израиле. 31 января и 1 февраля Андрей Макаревич и его группа «Your 5» дадут в Израиле всего два концерта – в Тель-Авиве и в Хайфе.
«Your 5» — неожиданный и специфический проект, интересный даже тем, кто не понимает русский язык, что только доказывает то, что в этом проекте работает музыкальная составляющая. Часть песен Макаревича, переданных в новом ключе, хороша всем знакома. Часть – написаны так давно, что их уже подзабыли и тем интереснее будет услышать эти старые песни в иной интерпретации. «Зрители на концертах моего нового проекта – «Your 5» – не будут испытывать затруднений в понимании текстов, в восприятии музыки, потому на сей раз я использую минималистский стиль, отбросив всё лишнее, — говорит Андрей Макаревич, и продолжает. – Это походит на джаз, а джаз испытывает новый виток подъема и может достигнуть такого же пика, на каком этот жанр находился в 40-е годы 20 века». Проект «Your 5» был уже представлен в России, на Украине, в Германии, Швеции, Финляндии, Швейцарии и Дании, где на концерты приходила не только русскоязычная публика, но и все ценители музыки.
Андрей Макаревич не впервые представляет в Израиле проекты не «Машины Времени», а свои собственные, побывав у нас прежде с гастролями «Оркестра Креольского танго», «Yiddish Jazz», «L.O.V.E — Песни про любовь». Один из его проектов назывался «Джазовые трансформации» – Макаревич занимается этим жанром уже более полутора десятка лет, привлекая к своим проектам разных музыкантов, а сейчас уже больше года, как испытывая новый формат – необычный, но основанный на столь любимых и знакомых песнях, проект «Your 5», впервые представленного слушателям в Москве в октябре в 2015 года и играющего на струне камерного минимализма.
Минимализм в данном случае означает также небольшой состав музыкантов. Все предыдущие проекты Макаревича были более масштабны: с духовыми секциями, вокалистами, не менее десятка музыкантов на одной сцене. Новый проект – кардинально другой. Участниками проекта «Андрей Макаревич Your 5» стали трио пианиста и аранжировщика Евгения Борца с Давидом Ткебучавой на барабанах и Сергеем Хутасом на контрабасе, а также Тимур Некрасов, который отвечает сразу за все духовые инструменты проекта. В ноябре музыканты будут путешествовать с новой программой Германии-Бельгии-Голландии-Швеции, а в январе приедут в Израиль.
И хотя проект этот новый, в него включены и старые песни Андрея Макаревича и «Машины Времени», а также композиции, издававшиеся на сольных альбомах Макаревича в новых аранжировках. Все это в новом, камерном звучании — загадочно и притягивающее в исполнении Макаревича, полтора часа не сходящего со сцены – притягивает вдвойне.
Дополнительные скидки в последние дни перед концертами:
3+1 для клиентов компании YES. Четвертый билет в подарок. Необходимо выбрать не менее четырех билетов в одном заказе. Выбор скидки при наличии кода мероприятия. По предъявлению квитанции YES или номера абонемента при получении билетов в кассе зала.
Специальная скидка для друзей в фейсбуке. Скидка 50 шекелей. Скидка распространяется в Тель-Авиве на билеты по цене 354, 304 и 254 шек, в Хайфе на билеты по цене 304, 254 и 204 шекелей. Выбор скидки при наличии кода мероприятия! Получить код возможно при присоединении к группе Makarevich Your 5 в фейсбуке — https://www.facebook.com/makarevichyour5/?fref=ts.
«Андрей Макаревич Your 5». Два концерта в Израиле.
Тель-Авив, 31 января 2017 года, зал «Смоларш» Тель-Авивского университета.
Хайфа, 1 февраля, «Аудиториум»
Андрей Макаревич – вокал;
Евгений Борц — клавишные;
Давид Ткебучава — ударные;
Сергей Хутас — контрабас;
Тимур Некрасов – духовые.
Линк на видео:
https://www.youtube.com/watch?v=RomtPFa5PLA
Сайт проекта:
http://www.makarevich.co.il/
Страница мероприятия в фейсбуке: https://www.facebook.com/events/1155128111229171/
Заказ билетов:
http://makarevich.kaccabravo.co.il/announce/53528 или по телефону *2713
Фотографии (авторы фото – Юрия Стефаняк и Максим Полубояринов) предоставлены организатором гастролей – компанией Business Call (при содействии фирмы Lagoon )
Рубрика: Актуально
-
Новый проект Андрея Макаревича «Your 5» в Израиле
-
День Соборности Украины (пресс-релиз)
22 января 2017 Украина отмечает важное событие в своей истории — День Соборности Украины.В 1917 году была провозглашена Украинская Народная Республика. Через год на западной Украине во Львове представители западных украинских политических партий объявили о создании Западно-Украинской Народной Республики.
22 января 1919 на Софиевской площади в Киеве в торжественной обстановке состоялось провозглашение Акта воссоединения УНР и ЗУНР в единое независимое государство.
Но в то время украинский народ не мог реализовать свой исторический шанс. В сложных внутренних и внешних политических обстоятельствах Украина не смогла завершить процесс своего объединения.
В конце ХХ века независимая Украина присоединилась к мировому сообществу и получила широкое международное признание и поддержку. День 22 января, День Соборности Украины, отмечался в честь авторов Закона об объединении и чествования памяти тех, кто отдал свою жизнь в борьбе за независимость Украины, единства и государственность.
Три года назад украинцы снова оказались перед угрозой потери государственности, суверенитета и территории. Украинцы сделали свой выбор, выйдя на площади и улицы городов, защищая свое право на выбор европейского пути развития государства. Но тогдашнее руководство Украины, против действий и политики которого и вышли тысячи украинцев на протесты, в попытках удержаться у власти прибегло к жестоким средствам подавления народной воли. 22 января 2014 погибли первые активисты: армянин С.Нигоян, украинец Ю.Вербицкий и белорус М.Жизневский, которые боролись за независимую и соборную Украину и отдали за это свою жизнь.
Сегодня бойцы в зоне АТО так же отстаивают не только независимость, но и соборность Украины, как и их предшественники почти 100 лет назад.
Отмечая День Соборности Украины в 2017 году Украина чтит патриотизм и мужество граждан всех национальностей, которые стали на защиту демократических ценностей, прав и свобод человека, национальных интересов Украины и ее европейского выбора. В нелегкие для Украины времена, когда ее граждане вынуждены защищать свою государственность, независимость и территории, мы в очередной раз убеждаемся, что стремление к миру, свободе и независимости является универсальным и понятным представителям всех национальностей.
Сегодня, когда есть украинские территории, неподконтрольные украинской власти, День Соборности – это повод напомнить, что Крым и Донецкий регион – это Украина.
Пресс-релиз
-
Искрометные шоу на сцене Нешера
В эти зимние прохладные дни зажигательная музыка, ритмы Фламенко согрели сердце.
В заключительном концерте серии ярких шоу в проекте под эгидой муниципалитета Нешера, сети матнасов Нешера и ассоциации «Бе офен тарбути» (руководители Лариса Соминская и Вадим Дикерман) зрители насладились богатой палитрой голосов и репертуара вокалистов, ритмами Фламенко и лиризмом хореографических номеров.
Можно сказать, что праздничное шоу началось еще перед началом концерта с участием заместителя мэра Нешера, который пришел на концерт, чтобы поздравить жителей Нешера с зимними праздниками, пообщаться с гостями. Танцы, розыгрыш призов, сюрпризы — все способствовало созданию праздничной атмосферы.
На концерте звучали незабываемые мелодии в исполнении солистов Дмитрия Семенова и Галины Циферблат, обладающих прекрасными оперными голосами.
Шоу-группа «Саботаж» покорила лирикой и высоким уровнем мастерства в исполнении французского и русского народного танцев.
В мир бурных страстей, неги любви, радости жизни увлекли зрителей участники незабываемого шоу Фламенко, профессиональные исполнители: Андрей Ильин-гитара , Оши Дабай – вокал , Гонен Визель – перкашн , Ронит Раймонд – танец Фламенко.
Татьяна Климович
Фото автора
Браво!
Фламенко
Иврит
<iframe width=»560″ height=»315″ src=»https://www.youtube.com/embed/dhglxySw9HU?rel=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen></iframe>
-
Выставка МАКРО. Говорят фотографы — авторы работ
В Хайфском культурно-торговом центре «Кастра» состоялось открытие фотовыставки «Макромир», организатором которой является Алекс Тарнопольский, перенявший эстафетную палочку у Льва, своего отца, который продолжает деятельность, как фотограф и организатор интересных экспозиций, радуя нас, жителей Хайфы.
Самых теплых слов достойны «макрушники», открывшие для нас удивительный мир фантастических творений живой природы, которых мы не замечаем, с необычной и иногда пугающей красотой не знакомы.
Авторы работ тоже люди необычные, увлеченные своим делом, поиском, охотой, игрой со светом, «фактурой», знакомые с удивительным миром природы не по наслышке, влюбленные в своих героев, готовые снимать всегда, вставать спозаранку, ехать и искать — чтобы создать эти удивительные кадры и показать их нам, их благодарным зрителям и почитателям. Эти фотографы подняли планку макросъемки до высокого уровня и «подняли» нас до осознания того, что рядом прекрасный и необычный мир!
Выставка в Кастра начала свою работу. «Макрушники», в добрый путь вам и вашим работам!
Светлана Алиева впервые участвует в выставке, мечтала снять стрекозу, и вот это создание с прозрачными крылышками на прекрасном цветке мы видим на выставке. Грозный кузнечик-хищник, поедающий богомолов – также представленный на одном из фото. Этот богомол некоторое время жил у Светланы дома и служил объектом съемки.
Михаил Домешек — знакток микромира, обладающий эстетическим вкусом: «Если насекомых фотографировать Макро с большим увеличение, то для фантастических фильмом придумывать не надо»
Наталья Волкова снимает Макро всего один год, но уже успела достичь немалых успехов, стала душой компании, неотъемлемой частью содружества Макро, его звездой
Игорь Фумм, стоявший у истоков создания содружества: снимать «Макро, это как дышать!»
Мирон Карлинский — детский врач и опытный «макрушник» — тот человек, который провел меня впервые по лабиринтам Макро 2 года назад, знаток прекрасного большого мира маленьких существ. Любит снимать Макро с большим увеличением
Яков Гордин приехал в страну 39 лет, много лет проработал техником в авиационной промышленности, и давно знал, что с выходом на «преждевременную» пенсию, займется любимым делом: будет фотографировать
Продолжение следует
Татьяна Климович
Фото и видео автора
-
Израиль станет международным центром морских перевозок (пресс-релиз)
Министр Исраэль Кац: Израиль станет международным центром морских перевозок
Министр транспорта и разведки Исраэль Кац принял сегодня участие в церемонии по случаю открытия третьего подъездного железнодорожного пути к причалам Хайфского порта и введению в эксплуатацию нового погрузочно-разгрузочного комплекса.
Сегодняшнее событие — часть проекта Минтраса, Управления железных дорог Израиля и Хайфского порта, задача которого — подготовиться к приёму больших грузовых судов, которые смогут пребывать сюда, начиная уже со следующего месяца.
Завершение работ по созданию третьего подъездного пути стало дополнительным этапом реконструкции железнодорожного терминала Восточного причала в Хайфском порту. Терминал построен около тридцати лет назад, и используется для погрузки и отгрузки контейнеров (импорт-экспорт), которые перевозятся грузовыми поездами.
В рамках работ по модернизации терминала, кроме строительства третьего подъездного пути, была увеличена протяженность существующих железнодорожных путей на территории порта (их общая длина с 400 метров увеличилась до 740, — почти на 85%). Кроме того, были приведены в соответствие инфраструктуры порта.
Цель проекта — удвоить вместительность терминала с 20 на 36 вагонов, — то есть около 100 контейнеров за одну погрузку. Таким образом планируется повысить объём грузоперевозок, осуществляемых Хайфским портом, сократить время осуществления погрузки и разгрузки контейнеров и улучшить уровень обслуживания клиентов.
Выступая на церемонии, министр Исраэль Кац огласил интересные данные. Он сообщил, что 1 февраля в Хайфский порт прибудет корабль MAERSK ELBA, — самое крупное грузовое судно, которое когда-либо прибывало в порты Израиля, на борту которого — 13 тысяч контейнеров. Чтобы разгрузить это судно, будут использоваться 5 новых подъёмных кранов.
Благодаря новому оборудованию, Хайфский порт сможет принимать подобные большегрузные корабли на постоянной основе. Новые подъёмные краны могут обслуживать корабли шириной 50 и длиной до 400 метров. Для этой цели недавно дно причала «Кармель» Хайфского порта было углублено.
Как сказал министр Исраэль Кац, «сегодня мы отмечаем очередной шаг в развитии порта и железнодорожных грузоперевозок, а также то обстоятельство, что в нашу страну смогут прибывать крупные грузовые суда. Это событие отражает мое кредо: «делами, а не словами». Несколько месяцев назад начал работу Поезд долины. И я вас уверяю, будет и железнодорожное сообщение на восток, и арабские страны, главным образом Иордания, смогут осуществлять перевозки через Израильские порты на Средиземном море. Поезд долины обеспечит соединение с сетью железных дорог Иордании. Мы сейчас разрабатываем этот экономически целесообразный проект. Мы хотим, чтобы Израиль стал «мостом» к Средиземному морю и превратился в международный центр морских перевозок».
Пресс-релиз советника министра транспорта
Фоторепортаж Т. Климович
-
Концерт "Не только для взрослых"
Хайфский симфонический оркестр приглашает детей прекрасно провести время, побывав на необычном концерте классической музыки «Не только для взрослых».
Это один из концертов цикла классической музыки для детей с оригинальными аранжировками для маримбы — ударного музыкального инструмента, имеющего африканские корни, и симфонического оркестра под управлением дирижера и виртуозного исполнителя легендарного Хена Цимбалиста.
Хен Цимбалиста играет на более, чем 40 ударных инструментах, большинство из которых вы услышите на концерте при исполнении богатого репертуара классических произведений мира в аранжировках, сделанных специально для музыканта.
Хен сыграет концерт Баха вместе с исполнительницей на гобое из симфонического оркестра Широй Бен Егошуа.
Произведения Баха, А́стора Пьяццо́ллы, обогатившего жанр танго, Корсакова, кажутся иногда молодежи чем-то архаичным. И это потому в большей мере, что ребята не знакомы с классикой. На концерте «Не только для взрослых» дети окунутся в атмосферу музыки в исполнении солистов-музыкантов и оркестра и услышат поданные в легкой доступной форме объяснения и рассказы об известных композиторах и дирижерах – в рамках диалога Хена Цимбалиста с маленькими зрителями.
Целью проекта цикла концертов Хайфского симфонического оркестра является приблизить классическую музыку к молодому поколению, приобщить молодежь к классике — в русле понимания того, что окно в этот чудесный мир волшебных звуков и прекрасных произведений обогатит ребят художественными и культурными ценностями и новыми переживаниями.
Цикл классической музыки предназначен для детей от 5 до 12 лет и состоит из 5 концертов, включающих музыку и интерактивное общение со зрителем по различным темам, связанным с разными дисциплинами, например, пением и танцами, театральной игрой и прочее.
Незабываемые впечатления ждут детей и их родителей!
Концерт состоится 9.1.2017 в зале Кригера в 5 часов вечера
Татьяна Климович по материалам пресс-релиза -
Мир графики Виктора Липкина
В путешествие в мир графики вас приглашает художник из Хайфы Виктор Липкин – победитель многих международных конкурсов, который представил в эти дни свои работы на персональной выставке в галерее матнаса Адар на улице Тверия, 15, а незадолго до этого – на международной выставке графики во Львове.
Самое интересное, что в Израиле Виктор Липкин получил признание как автор ассамбляжей – работ, выполненных в технике визуального искусства, использующей готовые предметы (ready made). В 2011 году художник получил за свои ассамбляжи – несущие философский посыл, яркие протестные работы премию Германа Штрука.
Но о том, что Виктор успешный художник-график, участвующий каждый год в двенадцати – пятнадцати международных выставках графики, что его работы представлены в галереях по всему миру, и они получают призы и продаются, израильский ценитель искусства не знал.
И в первую очередь потому, что как говорит Липкин, в Израиле вообще с искусством графики, гравюры, эстампа не очень не знакомы, его в Израиле практически нет. Традиции прерваны. А ведь еще такой художник, как Эфраим Мозес Лилиен вместе со скульптором Борисом Шацем основавший школу искусств и ремесел Бецалель, был эстампистом. И хайфский художник Герман Штрук, премия которого присуждается художникам, также был графиком, эстампистом. Как известно, эстампом называется художественное произведение графики, отпечатанное с авторской печатной формы. И на рубеже 19-го и 20-го веков в Израиле существовала школа эстампа, потом она исчезла.
И прежде всего, как считает художник, из-за трудоемкости процесса создания работ в этой технике.
Кстати, на открытии своей вставки графики – первой за 15 лет художественной деятельности, Виктор Липкин продемонстрировал процесс создания линогравюры, показав, как рождается работа: как она вырезается штихелем, как прорабатываются детали, как потом накатывается. И посетителям выставки стало понятно, что это очень трудоемкая техника, требующая много времени, сил и мастерства. Но при этом возможность тиражируемости – это не главное. Хотя когда-то, гравюра, появившаяся еще в 15-м веке, была и средством общения художников между собой.
Например, когда молодому Рембрандту предложили поехать в Италию, он ответил, что с искусством итальянских мастеров можно познакомиться и в Голландии, имя ввиду гравюру. Работы Рубенса были известны благодаря тому, что при нем работала созданная им мастерская граверов, которая воспроизводила его работы.
По словам Виктора Липкина, кроме того, что каждый тип эстампа демонстрирует неповторимый стиль работы, например штрих гравюры на дереве или на линолеуме не похож на любую другую технику, эстамп давно из искусства размножения и репродукции ушел в другое направление — искусство неповторимого стиля. Что касается тиражируемости, то каждый оттиск позволяет создавать разные по цвету и по настроению работы.
Интерес к искусству графики в ряде стран по-прежнему велик. К ним относятся Япония, Китай, Мексика, Таиланд, Аргентина , Франция, все страны Балтики, Польша, а также Украина.
Совсем недавно, в ноябре 2016 года во Львове прошел форум графики под названием «Леополис», организованный по словам инициаторов его проведения, художника Романа Билявского с целью обратить внимание на графику, как уникальный вид искусства, имеющий давние традиции. На эту выставку авторы прислали графические работы малых форм в классических техниках печати эстампа. Это офорт, акватинта, меццо-тинто, гравюра на дереве, сухая игла, литография, линогравюра, шелкотрафарет и другие.
Израиль на форуме представил художник Виктор Липкин с работами, вызвавшими большой интерес на выставке — серией библейских историй: «Иерихонские трубы», «Давид и Голиаф», «Галилейские рыбаки».
На выставке в галерее по улице Тверия, 15 в Хайфе вниманию посетителей предлагается 3 зала гафических работ: «бе руах ха арец», созданных в духе, под воздействием страны и традиций Израиля, «бе руах ха тева», посвященный миру природы Израиля. И отдельный зал «Бе руах ха танах» — серии миниатюр на танахичскую тему.
И хотя здесь мы видим другого Виктора Липкина, создающего и лирические, мягкие, как того требует тематика, работы, как например, серия 3-х картин «Песнь песней». В ряде его работ – вновь философские размышления, обобщения, протест. Таков его Мифологический Иерусалим, изображенный в чаше, напоминающей по форме гранат – символ Нового года, плодовитости, еврейского народа, на переднем плане которого — расколотый на 3 части этот же плод, символизирующий разобщенность, противоречия, существующие между жителями города – детьми трех наций, трех религий.
Как говорит, художник, целью организации выставки было не только продемонстрировать свои линогравюры, ознакомить с еще одной стороной своего творчества, но и пробудить интерес к графике, необычному, старинному виду искусства, которое продолжает развиваться.
Татьяна Климович
Фото автора
Фоторепортаж автора
-
«Наше – не наше» театра «Лица»
Необычный спектакль по пьесе израильского автора Натальи Ведениной в постановке театра «Лица» режиссера Хаима Долингера «Наше – не наше» заинтересовал зрителя, увидевшего в зеркале сатирической комедии себя самого. Действительно, в фокусе внимания создателей спектакля не классические комедийные образы в современной интерпретации, а мы сами – новые репатрианты, приехавшие в страну с началом большой алии, неопытные и в чем-то наивные, не знакомые со здешней действительностью, часто попадающие в форс-мажорные ситуации, смешные и трогательные. И не надо бояться сатиры. Рождение пьесы и спектакля — свидетельство зрелости, умения посмотреть на себя со стороны, заглянув в прошлое, узнавая знакомые ситуации и себя, всеми силами и всеми способами стремящихся устроиться, преуспеть и пустить корни на новой земле.
Автор и режиссер правильно расставили акценты в постановке. И хеппи-энд в спектакле, не только в том, что его герои, приехавшие в страну в середине 90-х, состоялись, обросли материальными благами, построили карьеру. Не у всех на самом деле все получается. Ведь речь не только о сценических образах, а о нас.
И мы здесь, мы в этом зале — зрители, заполнившие его до отказа, и мы – дома.
Об этом – авторские слова в финале пьесы, продолжение которой в жизни каждого из нас.
Интересна история создания спектакля. Как рассказывает Хаим Долингер, так уж повелось в театре, что актеры сами находят интересный материал и приходят со своими идеями к режиссеру. Так получилось и в этот раз. Актриса театра «Лица» Зина Браун нашла опубликованные в электронных изданиях рассказы незнакомого автора, которые показались ей любопытными. Сюжетная линия одного из них легла в основу сценической миниатюры театра. Затем возникло желание сделать еще одну миниатюру. Тут и выяснилось, что автор живет в Хайфе, готов к сотрудничеству и мечтает увидеть своих героев на театральной сцене. Режиссер предложил Наталье Ведениной написать по юмористическим рассказам, вошедшим в ее первый сборник «Домик в Ницце», пьесу. Так родился этот необычный их совместный проект и спектакль – по первой книге и первой пьесе Ведениной, приехавшей в страну в 1991 году и обобщившей в ней свой первый опыт пребывания и предпринимательской деятельности в Израиле.
Недавно, к своему 25-летию в стране Наталья Веденина выпустила свою вторую книгу «Кибуц Галует» — о первых шагах на Святой земле, жизни ее и ее семьи – коренных москвичей в маленьком кибуце на Голанских высотах. В эти дни Наталья Веденина работает над 3-й книгой, и надеется, что пьесы по всем трем ее произведениям будут поставлены в театре.
Спектакль «Наше – не наше» получился ярким, фонтанирующим шутками, веселым и динамичным. Большая роль в удачном воплощении пьесы на сцене, работа над которой продолжалась и во время репетиций, принадлежит режиссеру.
Что касается актерской игры, то можно сказать, что и театр повзрослел — в смысле умения актеров держаться на сцене, быть в образе и в то же время удивлять искренностью и тем, как роль подошла, буквально «села», как хороший костюмчик — органично и в пору.
Параллельно театр работает над несколькими новыми проектами, и как сообщил режиссер, 29 декабря в хайфском Бейт-Оле состоится еще одна премьера театра «Лица» – спектакль «Что-то не так» с Вадимом Торощиным и Татьяной Серман в главных ролях, сделанный в жанре театра миниатюр.
Татьяна Климович
Фото автора
Лиза Изерс возвращает нас в 1994!
А вот и Святая земля! Приехали!
И тут началось, закрутилось в водовороте трагикомический событий и происшествий, каждое из которых казалось судьбоносным — в рулетке поиска работы, жилья, устройства личной жизни
Главный предмет в небольшой съемной квартире нового репатрианта, в роли которого Вадим Торощин: и стол, и как говорится, стул
Ну где, как не на водных процедурах знакомиться?! Но кто знакомится, а кто и маркетингом занимается: жить — то хочется и стельки продать новой аппетитной знакомой!
Трудно убедить поверившего в чудо быстрого заработка, что это блеф!
И где тут палата для «косметичек»? Женя Рудник и Кармела Кано в эпизоде в сумасшедшем доме
Зина БраунПришла на свидание, а попала в странную семейку
Автор пьесы «Наше — не наше» Наталья Веденина
«Лица», ваш выход!
Автор с фотографом Борисом Аароном и актрисой «Лиц» Зиной Браун
Режиссер театра «Лица» Хаим Долингер
Татьяна Климович
Фоторепортаж автора
-
Золотые хиты на все времена
Серия концертов ностальгической музыки, популярных мелодий, хитов проходит в Нешере в рамках культурного проекта под эгидой муниципалитета, сети матнасов Нешера и ассоциации «Бе офен тарбути» под руководством лауреатов премии ЮНЕСКО Ларисы Соминской и Вадима Дикермана.
На первом концерте «Мелодии мечты» исполнялись песни на разных языках из репертуара известных певцов. На сцене выступили джазовые музыканты, популярные артисты.
На втором концерте прозвучали золотые хиты всех времен. С тонким юмором, иронией, изяществом вел концерт оперный певец Анатолий Лайн в паре с молодой солисткой Ариной Звездиной. Они исполняли песни, романсы, арии, попурри музыкальных произведений на разных языках: иврите, русском, идише, итальянском, немецком.
Зал, примерно половину которого составляли коренные израильтяне, тепло принимали звездную пару.
Украшение концерта стали номера танцевального дуэта Ирины и Алексея Бганцевых. Менее двух лет назад танцоры приехали в Израиль и уже успели покорить публику.
Надо отметить, что в ассоциации «Бе офен тарбути» уже стало традицией предоставлять сцену молодым исполнителям и новым репатриантам из разных стран вместе с известными, популярными и любимыми публикой артистами.
Заключительный концерт музыки на все времена, включающий зажигательные мелодии и жгучие танцы Фламенко, выступление гитариста — виртуоза, состоится 29.12.2016 в зале Эшколь ха-Пайс по ул. Ха-Щита, 19
Предновогодний праздник концертного шоу начнется с общения зрителей с артистами, конкурсов, розыгрыша призов и танцев в фойе зала.
Татьяна Климович
Ирина и Алексей Бганцевы
Анатолий Лайн и Арина Звездина
Лариса Соминская
Фоторепортаж автора
-
Ханука в Нешере
В Нешере в Зале Эшколь Ха-Пайс прошло бесплатное цирковое представление для всей семьи, приуроченное r празднику Хануки.
В удивительную Страну клоунов пригласили маленьких гостей и их родителей лауреаты премии ЮНЕСКО Лариса Соминская и Вадим Дикерман. Перед спектаклем, прошедшим под эгидой муниципалитета Нешера, сети матнасов Нешера и Ассоциации «Бе офен тарбути», состоялось знакомство и общение с артистами, куклами и аниматорами в фойе зала. Праздничный аква-макияж, подарки сюрпризы, фокусы и конкурсы, словом, праздничная кутерьма предшествовала спектаклю. Радости детишек не было предела.
Всего 165 человек детей и взрослых, а вместе с малышами в колясках и все 200 пришли в Эшколь Апайс.
Вместо заявленного начала в пять тридцать уже в 17 10 артисты начали работать в фойе.
В 18 00 всех пригласили в зал, но народ требовал продолжить игры и конкурсы. С большим трудом гостей удалось завлечь в зал. И надо сказать, что они не были разочарованы.
Рассказывает организатор детского шоу Лариса Соминская: «Какое счастье было видеть зрителей всех возрастов – от мала до велика с шарами и раскрашенными счастливыми лицами. Довольны остались все. Ведь на сцене – подиуме и под «куполом цирка» в зале работала команда из 10 профессионалов, да и мы с Вадимом Дикерманом, что называется, были на подхвате. Праздник удался!
Следите за информацией о будущих спектаклях на сайте
Татьяна Климович
Фото Игорь Гром
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.