Новая выставка «Кризисные пространства» открывается в Художественном музее Хайфы.
Выставка посвящена нынешнему кризису и изменению восприятия пространства в связи с событиями этого года.Ее открытие состоится 5.9, сб, и вход на выставку будет бесплатным в течение дня.
Нынешняя серия выставок посвящена созерцанию обжитых пространств, которые могут измениться до неузнаваемости в кризисные периоды, в том числе, в переживаемый нами кризис, связанный с пандемией коронавируса.
На данной серии выставок представлен широкий спектр работ израильских художников разных периодов. Помимо свежих произведений, некоторые из которых родились буквально во время коронакризиса, здесь можно увидеть и ранние работы, некоторые из них входят в постоянную коллекцию Хайфского музея искусств. Таким образом, исторически обсуждаемая в израильском искусстве тема угрозы человеческому существованию в определенном пространстве рассматривается в новом ракурсе в свете нынешнего кризиса.
Организаторы выставки так объясняют концепцию выставки:
— «Последовавший за вспышкой пандемии коронавируса кризис, который затронул многие сферы нашей жизни, вынуждает нас острее ощутить бренность человеческого существования, как в отношении непосредственно личного пространства, так и в более широких вопросах общественного порядка и социального устройства. Помимо тревог и опасений, создавшаяся ситуация дарит нам уникальный шанс рассмотреть под иным углом глубинные основы бытия сквозь образовавшиеся в привычном укладе жизни трещины и, возможно, увидеть свою жизнь в ином свете, что далеко не всегда легко и приятно.
Нынешняя серия выставок посвящена созерцанию обжитых пространств, которые могут измениться до неузнаваемости в кризисные периоды.
В современной психологии широко известен введенный Зигмундом Фрейдом термин «жуткое» (Das Unheimliche). Речь идет о хорошо знакомом каждому ощущении, возникающем при столкновении с чем-либо привычным и в то же время пугающим. И действительно, создается впечатление, что для многих из нас нынешний кризис послужил толчком к переоценке отношения к домашней и семейной среде, которая, с одной стороны, служит якорем стабильности, а с другой – превращается в жаркий бурлящий котел эмоций и переживачний, из которого сложно найти выход.
Экспонирующиеся работы посвящены разным видам жизненных пространств, которые «треснули по швам» в ходе переживаемого нами глубокого кризиса. Некоторые художники обратили внимание на трансформацию понятия «дом», несшего в себе ранее ощущение защищенности личного и семейного пространства. Другие занимаются изучением человеческого тела, которое в результате пандемии подверглось жесткому институционному контролю и дисциплинированию.
Женское тело, традиционно ассоциирующееся с домом, также становится более уязвимым в период вынужденной изоляции. Кроме того, на выставках поднимаются темы стирающихся либо видоизменяющихся в результате «вторжения» диких животных на обжитую человеком территорию во время карантинных мер границ между человеком и природой.
Обсуждается и все большее влияние виртуальных миров на сознание человека в эпоху социального дистанцирования.
Как уже упоминалось, на данной серии выставок представлен широкий спектр работ израильских художников разных периодов.
Что произошло с нами и что ждет каждого из нас в дальнейшем? Какой след оставит эпидемия COVID-19 в истории человечества? Удастся ли нам когда-либо залатать возникшие в нашем жизненном пространстве дыры, лишив их оттенка чуждости и угрозы, или мы обречены и далее жить в тени страха? Этим и другим вопросам посвящена новая серия выставок Художественного музея Хайфы. Нынешняя экспозиция – это непосредственная реакция на обрушившееся на нас несчастье. Мы приглашаем вас поразмыслить вместе о его возможных последствиях».
В день открытия выставки 5.9.2020, суббота, вход в музей будет бесплатным. С 6.9.2020 музей будет работать в штатном режиме работы. Рекомендуется уточнять расписание работы музея на сайте музеев перед посещением.
Торжественное открытие состоится онлайн на ивритоязычной странице музеев Хайфы. Для подключения к трансляции достаточно просто зайти на страницу музеев в 19:00. Ссылка на страницу
Ближайшая русскоязычная экскурсия по выставке состоится 11.9, пт, в 11:00. Экскурсия входит в стоимость входного билета. Рекомендуется предварительная запись на экскурсию по форме на русскоязычной версии сайта музеев Хайфы — hma.org.il/rus
Адрес музея: Хайфа, ул.Шабатай Леви, д.26
Часы работы музея с 5.9: вск/ср 10:00-16:00, чт 12:00-20:00, пт 10:00-14:00, сб 10:00-16:00
1.»Младенец», 2019, Орен Элиав. Собственность художника и галереи Браверман
2. «В Вади-Ниснас», 1961, Йегошуа Гроссбард. Из коллекции Художественного музея Хайфы. Фото работы: Стас Кролов
3. Без названия, 2020, Анжелика Шер. Собственность художницы и галереи современного искусства Земак. Фото художницы
4. Без названия, 2020. Мария Резенблат. Фото художницы
5. Тоска, 2018, Браха Бенвенида-Гай. Собственность художника. Фото: Гай Ирис
Большое видится на расстоянии. И на расстоянии времени также — иногда через черту, разделяющую жизнь и смерть.
Мы проработали вместе с Ильей Гершбергом, сотрудничая с газетой «Вести», лет 10, не меньше.
Я писала репортажные тексты, а Илья делал фотограии. И так каждую неделю — репортаж с места событий, со встреч с людьми, и тут же заметка в газете и фото.
Для него не было незначительных тем и маленьких людей. И этому я научилась у него. Даже освещение маленького локального события, живой материал об этом — интересней чем перепечатка грандиозной новости.
Но вот только сейчас, когда Ильи Гершберга уже нет рядом с нами, мне по-настоящему стал понятен масштаб его личности, как фотографа, да и и человека.
И пусть это прозвучит, как клише, но и его фотографии -это летопись целой эпохи, а кажое фото — отдельный рассказ.
На моей памяти у Ильи была всего пара-тройка персональных выставок в Хайфе.
Одна из них, состоявшаяся почти сразу после нашего знакомства выставка Натюрморты. Я помню черно-белые работы с этой выставки, и как предметы оживали в них, становясь похожими на людей.
Еще одна в Кастра, незадолго до его ухода из жизни — выставка, посвященная Большой алие.
У Ильи был острый взгляд, чувство юмора, осознание уникальности каждого интересного момента для фотографии, ведь из них складывалось время эпохи.
Не так давно жена, вернее, вдова фотографа Таня Гершберг, прислала мне ссылку на сайт Памяти фотографа Ильи Гершберга, где собраны его фотографии и представлена автобиография.
На фотовыставке «Обнаженная натура» 5-ти дипломантов и участников международных выставок и салонов, членов фотоклуба «Цафон» Бориса Аарона, Юрия Шепелева, Галины Кантор, Давида Комраса и Ильи Спектора, открывшейся в Хайфе в арткафе «Зебра» 13.2.2020, в ходе интервью с ее организатором и куратором Борисом Аароном и фотографом Галиной Кантор, состоялся обмен мнениями по различным аспектам работы с моделью по созданию образов.
Открытие выставки прошло в теплой располагающей к общению обстановке, звучала и музыка, песни.
Друзья, перед вами дневник двенадцатилетней девочки Янины Хешелес — львовской Анны Франк, с той только разницей, что Янина осталась жива, была переправлена из Львова в Краков, скрывалась в арийской части города и спаслась, когда уже потеряла надежду.
Конечно, и ее мытарства в оккупированном Львове, в Замарстыновском гетто в городе и в Яновском лагере — другие, чем у Анны.
Но суть — детские записи, ставшие страшными свидетельствами времени, та же.
Дневник, ставший книгой, которую я сейчас держу в руках, был издан в 2011 году Всеукраинским еврейским благотворительным фондом «Хэсэд-Арье» при подлержке Фонда «Память, Ответственность, Будущее» (Германия), Ассоциации еврейских организаций и общин Украины ВААД (Украина) и Центра изучения истории и культуры восточноевропейского еврейства (Украина).
Дневник издавался и ранее в Польше — сразу после Второй мировой войны.
В настоящем издании приводится предисловие того времени от
Редакционной коллегии польского издания:
«Записки Янины Хешелес были переданы в краковскую Еврейскую Историческую Комиссию «Советом помощи евреям».
Эта рукопись состоит из трех блокнотов, исписанных крупным разборчивым почерком ( иногда карандашом, иногда чернилами).
Всего в ней 67 листков тетрадного формата (заполненных страниц 132).
Текст состоит из двух частей.
Сначала Янка сделала записи о последних месяцах пребывания в Яновском лагере, а затем от самого начала немецкой оккупации.
Янина написала свои воспоминания в 12 лет в Кракове, сейчас ей 15.
Ее пригласили в польскую редакцию для просмотра корректуры — она пожелала внести ряд правок, в основном, стилистического характера.
Исходя из принципиальных соображений, мы не смогли удовлетворить пожелания автора, уверив Янку в том, что читатель поймет, что сейчас, когда она стала старше на 3 года, она написала бы правильнее.»
Янина Хешелес после войны репатриировалась в Израиль, изучала химию и стала преподавать в Хайфском Университете.
Будучи а лагере, Янина писала стихи, как она упоминала, «стишки без рифмы : то, что творилось вокруг».
Как написано в предисловии к польскому изданию, эта «бацилла литературы, которая в условиях одного из самых страшных гитлеровских лагерей, могла в любой из дней и каждый час повлечь за собой смерть, для маленькой Янки Хешелес стала жизнеутверждающей бактерией.»…
«Девушки из ее группы, которым она во время «вечеров», устраиваемых в свете горящих на Песках труппов, читает свои стихи, обращают на нее внимание Борвича.
Таким образом устанавливается контакт между маленькой заключенной и группой, работающей в подпольной лагерной организации.
Мысль о судьбе ребенка, чувствующего глубже и острее, чем можно было ожидать от десятилетней девочки, брошенной без единой родной души в пекло, дополняется мыслью о счастливом случае, позволившем живой выташить Янку из лагерного ада.»
Отец Янки погиб предположительно в перый день погрома, вместе с раввином Левиным (кстати, он был светским евреем).
Фотографию раввина Левина я видела в публикациях о львовском погроме.
Мать Янки, работавшая медсестрой в еврейском госпитале и идущая на всяческие ухищрения, чтобы спасти Янку и родных, также погибла.
Об этом и дальнейшем развитии событий — в опубликованных здесь листках дневника Янины, после войны изданной на польском, а затем, уже в наше время на русском и украинском языках.
Я не могла ничем заниматься и ничто другое писать, пока не прочитала еще раз дневник Янины Хешелес и не познакомила его с вами.
Возможно, трудно вынести общее впечатление из представленных здесь эпизодов: как отец, предполагаюший, что больше не увидит свою дочь, провожает ее напутствием быть храброй и полагаться на себя, ведь ей уже 10 лет, и она взрослая…
Здесь и отрывочные детские впечатления отдельными штрихами, пунктиром — о перых днях погрома.
Прочтите, как 6-летние мальчишки вырывали волосы из бород мужчин и с голов женщин ( среди преследуемых ведь были не только религиозные, которые носят парик).
Ведь все местные знали, где живут евреи, да и на улице хватали, были и еврейские бедные кварталы на Замарстыновской , которая стала потом гетто, куда вел называемый так в народе «мост смерти».
Поначалу была у людей энергия бороться, исхитряться, работать, в надежде спастись.
Но постепенно круг сужался, и вот приходит страшный дннь, когда Янинина мамочка просит дочку об одном — уйти, чтобы попытаться выжить. Она не может видеть ее возле себя, зная , что не может помочь.
Приберегла для себя яд, но, как ни просила дочка, не дала ей и не позволила вместе забыться навсегда.
Еще перед этим очень сильный эпизод, когда Яна с мамой, думают, что их убьют, и Янка, слышавшая, что на детей жалеют пули, боится только страшной смерти. Да люди молили и о точном попадании пули, чтобы не быть закопанными живыми.
И это все массово, в таких масштабах…
Как цинично сегодня отрицать то, что было — в любой форме, манипулируя доводами о политической коньюктуре в использовании евреями воспоминаний о Холокосте и прочее… В голове не укладывается.
Вернемся к дневнику.
И здесь — о жажде жизни Янки, которая не хотела сдаваться. Она бежала на волю, в арийскую часть города, пойдя на величайший риск.
Колесила в трамвае по Львову, голодная, и замерзшая, борясь со сном, мечтая только поспать. Там, куда стучалась , не открыли, откуда-то выгнали…
Вернулась. И когда еще одна заключенная спросила, почему не сбежала, ответила ей гомерическим хохотом и показала 8 использованных трамвайных билетов.
Проблема была в этом: сбежишь, а податься некуда.
Ее не долго длящегося исчезновения не заметили, обошлось, а ведь за побег расстрелиаали других.
Она слабела и апатия накрывала с головой. Вот так и шли на смерть.
Ей намекали, что есть надежда. Она не верила: кому нужна какая-то Янка Хешелес, да еще без денег: бесплатно выручать рискуя жизнью…
Да, денежных спекуляций также хватало: то дань с кагала собирали, то за мифическою информацию и обманное освобождение брали деньги.
Хотя были случаи, что и помогало, но чаще — нет.
Еще в начале оккупации, когда ее мама и жена раввина Левина, не знали о судьбе мужей, им предложили заплатить крупные суммы за «настоящую » подпись мужей, как свидетельство того, что те живы. Левина заплатила, ей передали листок с подписью, а мужа уже не было в живых.
А мама Янины попросила, чтобы муж написал ласкательное имя дочери, о котором чужие знать не могли. В ответ — молчание, как оказалось, вечное…
Есть в дневнике и запись 10-летней девочки «о еврейском погроме в память убитом евреем в Трускавце Петлюре», который произошел в субботу, а также примечание из польского послевоенного издания о том, что:
«Очевидно, Яна ослышалась. Петлюра был убит в Париже, а не в Трускавце. Погром по этому поводу действительно состоялся в первые недели немецкой оккупации.
Другое дело, что Петлюра погиб в мае 1926 года, однако инициаторы и организаторы погрома путем уличной пропаганды специально эту дату передвинули, чтобы иметь предлог»…
Не знаю, хватит ли у вас терпения прочитать это все: так вот писалось на одном дыхании, но это важно…
И еще раз повторяю: я знаю, что у каждого народа своя боль и страшные страницы истории и склоняю голову перед этой болью.
Но думаю, что и память о 6 миллионах безвинно убиенных достойна уважения.
Название концертногй программы — «Звезды Нью-Йоркского балета» — не рекламная уловка.
Так оно и есть. В начале марта в Израиле пройдут гастроли группы солистов NYCB – театра New York City Ballet («Нью-Йоркского балета»), солисты которого подготовили гастрольную программу из работ Джорджа Баланчина, Кристофера Уильдона, Йохана Кобборга и Джерома Роббинса и представят ее в Израиле в рамках мирового турне.
New York City Ballet – одна из лучших в мире нео-классических трупп, основанная самим Джорджем Баланчиным. В ее репертуаре – более 80 постановок, пять из которых будут показаны в Израиле в сопровождении живой музыки.
С этой программой одноактных балетов солисты NYCB путешествуют по всему миру и по США. Программа меняется со временем, часто она сочетается с мастер-классами, лекциями, благотворительностью для детей из малообеспеченных семей. Но это всегда – всегда и без каких-либо компромиссов – первоклассная хореография и высочайший уровень исполнителей. Программу гастролей в Израиле подготовил нынешний художественный руководитель NYCB Даниэль Ульбрихт, включив в нее пять камерных одноактных балетов: «В ночи» в хореографии Джерома Роббинса на музыку Фредерика Шопена; «Les Lutins» («Шалуны») в хореографии Йохана Кобборга на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини; «После дождя» — постановка Кристофера Уилдона на музыку «Tabula Rasa» Арво Пярта; отрывок из «Бриллиантов» Баланчина на музыку Чайковского и еще один балет Баланчина – «Who Cares» на музыку Джорджа Гершвина.
Общеизвестно, что NYCB – это дитя великого Баланчина, о ком пойдет речь ниже.
А сначала расскажем о Джероме Роббинсе и других хореографах этой программы.
Джером Роббинс — американский балетный классик 20 века. Именно он поставил «Вестсайдскую историю» сначала в 1957-м на Бродвее, а спустя четыре года на большом экране, за что и получил «Оскара». Роббинс ставил самые знаменитые бродвейские мюзиклы — от «Смешной девчонки» до «Скрипача на крыше». В американской же хореографии Роббинс стоит сразу за Баланчиным — именно его Баланчин пригласил в 1948 году в New York City Ballet как сооснователя труппы. Оба они — выходцы из России (правда, Иеремия Рабинович родился уже в Америке, в 1918-м, в семье еврейского эмигранта). Оба воспитаны на классическом танце (Роббинс учился у самого Фокина и танцевал в его балетах). Всю жизнь Баланчин и Роббинс работали вместе, но свои балеты Джером Роббинс сочинял как личные истории, как хореограф-режиссер, в то время как Баланчин ставил свои балеты по законам музыки. Джером Роббинс говорил, что «каждый балет должен создавать незнакомый и совершенно новый мир, где все должно быть правдоподобно согласно законам устройства этого мира, и задача хореографа — убедить и уверить зрителя в этой достоверности». «В ночи» — образец балетной любовной лирики — был поставлен Роббинсом в 1970-м году. Это три романтических дуэта, контрастных по настроению, с отсылкой в 19-й век.
Йохан Кобборг — мировая звезда балета, датский хореограф и танцовщик, выпускник школы датского королевского балета и экс-премьер лондонского Ковент-Гардена, приглашенный хореограф NYCB. Кобборг танцевал и ставил везде, буквально везде, по всему миру. В качестве приглашенной звезды он работал в миланском Ла Скала, в Мариинском и Большом театрах, и в других знаменитых балетных труппах мира. В 2013 году Кобборг получил из рук Королевы Дании Маргрете II орден «Данеброг» — одну из самых значимых государственных наград Дании.
«Les Lutins» — шутливый, прелестный балетный номер на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини для трех танцоров и двух музыкантов – поставлен Кобборгом в 2009 году. Номер этот – сверхмузыкальнен: каждый такт остроумно отзывается в движении, делая музыку зримой.
«После дождя» молодого британского хореографа Кристофера Уилдона на музыку Tabula Rasa Арво Пярта — абстрактный одноактный балет, поставленный в 2005-м году. Кристофер Уилдон, как и Кобборг, не обделен наградами, но отдельно стоит упомянуть, что в 2015 году он был удостоен приза фестиваля «Бенуа де ла данс» как лучший хореограф за его «Зимнюю сказку» по шекспировской пьесе, но на сей раз источником вдохновения для него стал не Шекспир, а Арво Пярт.
Кстати, Уилдона сравнивают и с Джорджем Баланчиным, и Джеромом Роббинсом. Родился он в Англии, учился в Лондоне, танцевал на сценах Англии и Нью-Йорка — как раз в New York City Ballet. В 2000 году, в возрасте 28 лет, завершил исполнительскую карьеру и занялся хореографией, став первым штатным постановщиком New York City Ballet с 2001 по 2007 год, и первый же его балет — «Полифония» — оказался сенсацией. Уилдон ставил для многих компаний мира: балетов Бостона, Вашингтона, Сан-Франциско, Колорадо, Пенсильвании, Хьюстона и Американского балетного театра в США, Национального балета и Большого балета Монреаля в Канаде, балета Цюрихской оперы, Национального балета Нидерландов и родного для него Ковент-Гардена. Кроме того, Уилдон создал собственную труппу Morphoses/The Wheeldon Company и поставил номера для церемонии закрытия Олимпиады в Лондоне совместно с Алистером Мариоттом. В 2007 году по заказу Большого театра Уилдон поставил балет «Милосердные» на музыку Третьей симфонии Арво Пярта. На нынешних гастролях он представляет одноактный абстрактный балет «После дождя» на музыку пяртовской Tabula Rasa, сделанный им в 2005 году для New York City Ballet — хореографическую проекцию музыки Пярта в движении, пластическую, медитативную, нежную интерпретацию Tabula Rasa.
И вот, мы подобрались к балетам Баланчина – того гения, без которого бы не было одной из самых популярных в мире трупп — New York City Ballet, выросшей из основанной в 1934 году Баланчиным Школы американского балета, вскоре после того как в октябре 1933 года Баланчин по приглашению Линкольна Кирстейна приехал в США. Свою первую труппу Баланчин и Кирстейн организовали уже в 1935 году, однако из-за проблем с финансированием и администрацией в 1941 году она распалась. На протяжении последующих нескольких лет они неоднократно создавали новые труппы, которые так же быстро распадались. Наконец, в 1946 году они организовали труппу «Балетное сообщество», которая на протяжении двух лет выступала на сцене Центра музыки и драмы Нью-Йорка, после чего вошла в его состав уже как Нью-Йорк Сити балет. В 1949 году ассистентом Баланчина стал Джером Роббинс. В 1964 году труппа переехала в спроектированный Филиппом Джонсоном специально для нее Театр штата Нью-Йорк в Линкольн-Центре.
Имя Джорджа Баланчина (Георгия Баланчивадзе), главной фигуры мирового балета 20 века – в ряду величайших хореографов мира. Именно Баланчин считается основоположником неоклассического направления в мировой хореографии и отцом-основателем американского балета. Его называют «дерзновеннейшим новатором» в искусстве и гением 20 века, законодателем вкусов и одним из лидеров неоклассики. Выпускник Петроградской консерватории, ученик балетной школы при Мариинском театре, после эмиграции в 1924 году – солист и постановщик в «Русском балете» Сергея Дягилева и организатор нескольких балетных трупп. Для New York City Ballet Баланчин поставил более 150 одноактных балетов, один из которых — знаменитый шедевр, первый полнометражный абстрактный балет «Драгоценности» 1967 года в трех частях: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Именно третья часть – «Бриллианты» на музыку Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части) — будет показана звездами NYCB в Израиле в марте.
Известно, что идея этого балета — сложнейшего по форме и легчайшего по ощущению виртуозного опуса — пришла Баланчину от впечатления, которое на него произвела коллекция знаменитого ювелира Клода Арпельса. Следует заметить, что в коллекции Van Cleef & Arpels не раз появлялись броши и другие украшения в форме танцующей балерины. «Конечно, я всегда любил драгоценные камни, — писал Баланчин. — В конце концов, я ведь восточный человек, я — грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней и решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского).
Название «Who cares?» (который в переводе принято называть «Не все ли равно?») — одному из самых романтичных и безмятежных балетов Баланчина — дано по песне Джорджа и Айры Гершвинов «Who Cares?» 1931 года, использованной для последнего дуэта. Критики называли «Who Cares?» гимном романтике большого города. Премьера этого балета состоялась в 1970 году. Предыстория его такова: в 1937-м Джордж Гершвин пригласил Баланчина в Голливуд для совместной работы над постановкой. Во время работы над музыкой Гершвин скоропостижно скончался, ему было только 38 лет. Спустя 33 года Баланчин поставил балет «Who Cares?» на музыку 16 песен Гершвина, написанных между 1924-м и 1931 годом, среди которых были такие американские поп-шлягеры, как I Got Rhythm, The Man I Love, Embraceable You, My One and Only и другие. Баланчин выбрал песни, которые передают особую атмосферу Нью-Йорка и дух ночной жизни Манхэттена. В них есть место и проникновенным лирическим адажио, и жизнерадостным танцам, наполненным фирменными гершвиновскими упругими ритмами.
******
Впервые в Израиле: «Звезды Нью-Йоркского балета» в сопровождении живой музыки. Солисты New York City Ballet, одной из лучших трупп нео-классического танца в мире. Художественный руководитель — Даниэль Ульбрихт. В сопровождении скрипача Рафаэля Бутару и пианиста Нуно да Силва Маркеса.
Герцлия, Центр сценических искусств, четверг, 5 марта 2020, 20:30
Герцлия, Центр сценических искусств, пятница, 6 марта 2020, 13:00
Герцлия, Центр сценических искусств, суббота, 7 марта 2020, 16:00
Хайфа, Аудиториум, воскресенье, 8 марта 2020, 20:30
Название программы — «Звезды Нью-Йоркского балета» — не рекламная уловка.
Так оно и есть. В начале марта в Израиле пройдут гастроли группы солистов NYCB – театра «Нью-Йоркский балет», солисты которого подготовили гастрольную программу из работ Джорджа Баланчина, Кристофера Уильдона, Йохана Кобборга и Джерома Роббинса и представят ее в Израиле в рамках мирового турне.
New York City Ballet – одна из лучших в мире нео-классических трупп, основанная самим Джорджем Баланчиным. В ее репертуаре – более 80 постановок, пять из которых будут показаны в Израиле в сопровождении живой музыки.
С этой программой одноактных балетов солисты NYCB путешествуют по всему миру и по США. Программа меняется со временем, часто она сочетается с мастер-классами, лекциями, благотворительностью для детей из малообеспеченных семей. Но это всегда – всегда и без каких-либо компромиссов – первоклассная хореография и высочайший уровень исполнителей. Программу гастролей в Израиле подготовил нынешний художественный руководитель NYCB Даниэль Ульбрихт, включив в нее пять камерных одноактных балетов: «В ночи» в хореографии Джерома Роббинса на музыку Фредерика Шопена; «Les Lutins» («Шалуны») в хореографии Йохана Кобборга на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини; «После дождя» — постановка Кристофера Уилдона на музыку «Tabula Rasa» Арво Пярта; отрывок из «Бриллиантов» Баланчина на музыку Чайковского и еще один балет Баланчина – «Who Cares» на музыку Джорджа Гершвина.
Общеизвестно, что NYCB – это дитя великого Баланчина, о ком пойдет речь ниже.
А сначала расскажем о Джероме Роббинсе и других хореографах этой программы.
Джером Роббинс — американский балетный классик 20 века. Именно он поставил «Вестсайдскую историю» сначала в 1957-м на Бродвее, а спустя четыре года на большом экране, за что и получил «Оскара». Роббинс ставил самые знаменитые бродвейские мюзиклы — от «Смешной девчонки» до «Скрипача на крыше». В американской же хореографии Роббинс стоит сразу за Баланчиным — именно его Баланчин пригласил в 1948 году в New York City Ballet как сооснователя труппы. Оба они — выходцы из России (правда, Иеремия Рабинович родился уже в Америке, в 1918-м, в семье еврейского эмигранта). Оба воспитаны на классическом танце (Роббинс учился у самого Фокина и танцевал в его балетах). Всю жизнь Баланчин и Роббинс работали вместе, но свои балеты Джером Роббинс сочинял как личные истории, как хореограф-режиссер, в то время как Баланчин ставил свои балеты по законам музыки. Джером Роббинс говорил, что «каждый балет должен создавать незнакомый и совершенно новый мир, где все должно быть правдоподобно согласно законам устройства этого мира, и задача хореографа — убедить и уверить зрителя в этой достоверности». «В ночи» — образец балетной любовной лирики — был поставлен Роббинсом в 1970-м году. Это три романтических дуэта, контрастных по настроению, с отсылкой в 19-й век.
Йохан Кобборг — мировая звезда балета, датский хореограф и танцовщик, выпускник школы датского королевского балета и экс-премьер лондонского Ковент-Гардена, приглашенный хореограф NYCB. Кобборг танцевал и ставил везде, буквально везде, по всему миру. В качестве приглашенной звезды он работал в миланском Ла Скала, в Мариинском и Большом театрах, и в других знаменитых балетных труппах мира. В 2013 году Кобборг получил из рук Королевы Дании Маргрете II орден «Данеброг» — одну из самых значимых государственных наград Дании.
«Les Lutins» — шутливый, прелестный балетный номер на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини для трех танцоров и двух музыкантов – поставлен Кобборгом в 2009 году. Номер этот – сверхмузыкальнен: каждый такт остроумно отзывается в движении, делая музыку зримой.
«После дождя» молодого британского хореографа Кристофера Уилдона на музыку Tabula Rasa Арво Пярта — абстрактный одноактный балет, поставленный в 2005-м году. Кристофер Уилдон, как и Кобборг, не обделен наградами, но отдельно стоит упомянуть, что в 2015 году он был удостоен приза фестиваля «Бенуа де ла данс» как лучший хореограф за его «Зимнюю сказку» по шекспировской пьесе, но на сей раз источником вдохновения для него стал не Шекспир, а Арво Пярт.
Кстати, Уилдона сравнивают и с Джорджем Баланчиным, и Джеромом Роббинсом. Родился он в Англии, учился в Лондоне, танцевал на сценах Англии и Нью-Йорка — как раз в New York City Ballet. В 2000 году, в возрасте 28 лет, завершил исполнительскую карьеру и занялся хореографией, став первым штатным постановщиком New York City Ballet с 2001 по 2007 год, и первый же его балет — «Полифония» — оказался сенсацией. Уилдон ставил для многих компаний мира: балетов Бостона, Вашингтона, Сан-Франциско, Колорадо, Пенсильвании, Хьюстона и Американского балетного театра в США, Национального балета и Большого балета Монреаля в Канаде, балета Цюрихской оперы, Национального балета Нидерландов и родного для него Ковент-Гардена. Кроме того, Уилдон создал собственную труппу Morphoses/The Wheeldon Company и поставил номера для церемонии закрытия Олимпиады в Лондоне совместно с Алистером Мариоттом. В 2007 году по заказу Большого театра Уилдон поставил балет «Милосердные» на музыку Третьей симфонии Арво Пярта. На нынешних гастролях он представляет одноактный абстрактный балет «После дождя» на музыку пяртовской Tabula Rasa, сделанный им в 2005 году для New York City Ballet — хореографическую проекцию музыки Пярта в движении, пластическую, медитативную, нежную интерпретацию Tabula Rasa.
И вот, мы подобрались к балетам Баланчина – того гения, без которого бы не было одной из самых популярных в мире трупп — New York City Ballet, выросшей из основанной в 1934 году Баланчиным Школы американского балета, вскоре после того как в октябре 1933 года Баланчин по приглашению Линкольна Кирстейна приехал в США. Свою первую труппу Баланчин и Кирстейн организовали уже в 1935 году, однако из-за проблем с финансированием и администрацией в 1941 году она распалась. На протяжении последующих нескольких лет они неоднократно создавали новые труппы, которые так же быстро распадались. Наконец, в 1946 году они организовали труппу «Балетное сообщество», которая на протяжении двух лет выступала на сцене Центра музыки и драмы Нью-Йорка, после чего вошла в его состав уже как Нью-Йорк Сити балет. В 1949 году ассистентом Баланчина стал Джером Роббинс. В 1964 году труппа переехала в спроектированный Филиппом Джонсоном специально для нее Театр штата Нью-Йорк в Линкольн-Центре.
Имя Джорджа Баланчина (Георгия Баланчивадзе), главной фигуры мирового балета 20 века – в ряду величайших хореографов мира. Именно Баланчин считается основоположником неоклассического направления в мировой хореографии и отцом-основателем американского балета. Его называют «дерзновеннейшим новатором» в искусстве и гением 20 века, законодателем вкусов и одним из лидеров неоклассики. Выпускник Петроградской консерватории, ученик балетной школы при Мариинском театре, после эмиграции в 1924 году – солист и постановщик в «Русском балете» Сергея Дягилева и организатор нескольких балетных трупп. Для New York City Ballet Баланчин поставил более 150 одноактных балетов, один из которых — знаменитый шедевр, первый полнометражный абстрактный балет «Драгоценности» 1967 года в трех частях: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Именно третья часть – «Бриллианты» на музыку Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части) — будет показана звездами NYCB в Израиле в марте.
Известно, что идея этого балета — сложнейшего по форме и легчайшего по ощущению виртуозного опуса — пришла Баланчину от впечатления, которое на него произвела коллекция знаменитого ювелира Клода Арпельса. Следует заметить, что в коллекции Van Cleef & Arpels не раз появлялись броши и другие украшения в форме танцующей балерины. «Конечно, я всегда любил драгоценные камни, — писал Баланчин. — В конце концов, я ведь восточный человек, я — грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней и решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского).
Название «Who cares?» (который в переводе принято называть «Не все ли равно?») — одному из самых романтичных и безмятежных балетов Баланчина — дано по песне Джорджа и Айры Гершвинов «Who Cares?» 1931 года, использованной для последнего дуэта. Критики называли «Who Cares?» гимном романтике большого города. Премьера этого балета состоялась в 1970 году. Предыстория его такова: в 1937-м Джордж Гершвин пригласил Баланчина в Голливуд для совместной работы над постановкой. Во время работы над музыкой Гершвин скоропостижно скончался, ему было только 38 лет. Спустя 33 года Баланчин поставил балет «Who Cares?» на музыку 16 песен Гершвина, написанных между 1924-м и 1931 годом, среди которых были такие американские поп-шлягеры, как I Got Rhythm, The Man I Love, Embraceable You, My One and Only и другие. Баланчин выбрал песни, которые передают особую атмосферу Нью-Йорка и дух ночной жизни Манхэттена. В них есть место и проникновенным лирическим адажио, и жизнерадостным танцам, наполненным фирменными гершвиновскими упругими ритмами.
******
Впервые в Израиле: «Звезды Нью-Йоркского балета» в сопровождении живой музыки. Солисты New York City Ballet, одной из лучших трупп нео-классического танца в мире. Художественный руководитель — Даниэль Ульбрихт. В сопровождении скрипача Рафаэля Бутару и пианиста Нуно да Силва Маркеса.
Герцлия, Центр сценических искусств, четверг, 5 марта 2020, 20:30
Герцлия, Центр сценических искусств, пятница, 6 марта 2020, 13:00
Герцлия, Центр сценических искусств, суббота, 7 марта 2020, 16:00
Хайфа, Аудиториум, воскресенье, 8 марта 2020, 20:30
Спектакль приурочен к международному дню памяти жертв Холокоста
Эта удивительная история времен Катастрофы. Серия захватывающих картин повествует о жизни Франциски Манн — польско-еврейской балерины с 1939 по 1943 годы: о первых днях ее триумфа на балетной сцене, о жизни ее семьи в оживленной Варшаве, о нацистском вторжении в Польшу, о ее выступлениях в ночном клубе, о ее пребывании в гетто и о ее последнем танце в лагере смерти Освенцим.
Франческа Манн вошла в историю как талантливая, покорившая публику балерина, известностная своими героическими действиями в концентрационном лагере Освенцим.
Вместе с группой новоприбывших заключенных Манн должна была отправиться в газовую камеру. Однако артистке удалось выхватить оружие одного из охранников. Перед смертью ей и остальным восставшим женщинам удалось убить и ранить нескольких нацистов.
Судьба польско-еврейской балерины.
Перед Второй Мировой войной Франческа Манн жила в Варшаве и занималась балетом. В 1939 года заняла четвёртое место на Брюссельском танцевальном соревновании, в котором принимало участие ещё 125 молодых балерин. Была признана одной из самых красивых и перспективных молодых балерин своего времени в Польше (как в классическом, так и в современном репертуаре). В начале Второй мировой войны Франческа стала одной из заключенных Варшавского гетто.
Последний танец в Освенциме.
Существует несколько версий произошедшего, расходящихся друг с другом в деталях. Два основных источника — воспоминания бывших заключенных лагеря Филипа Мюллера и Ежи Табау, а также архивные документы тех времен. Согласно их свидетельствами, 23 октября 1943 года в Освенцим прибыл поезд с 1700 польскими евреями, среди которых была Франческа Манн. Новоприбывших не стали регистрировать как заключенных. Им сообщили, что они будут перевезены в другой концлагерь, но они сначала должны пройти процедуру дезинфекции. Их отвели в комнату перед одной из газовых камер и приказали раздеваться. Согласно некоторым свидетельствам, раздеваясь, Манн начала танцевать, чем отвлекла охранников и сумела выхватить пистолет одного из них. Из этого пистолета Франческе удалось сделать три выстрела: она убила офицера Йозефа Шиллингера (Josef Schillinger) и ранила хауптшарфюрера СС Вильгельма Эммериха.
Фото: Леонид Хромченко
Согласно версии Ежи Табау, действия Манн послужили сигналом к действию для остальных женщин. Он утверждает, что один из нацистов лишился носа, с нескольких других солдат были сняты скальпы. Однако согласно документам, Шиллингер и Эммерих были единственными жертвами.
По одной из версий, восставших женщин расстреляли из автоматов сбежавшиеся на шум солдаты. Другие утверждают, что женщин вывели на улицу и казнили, а Франческа покончила с собой с помощью отнятого пистолета.
Существуют и другие версии, в которых действия происходили не рядом с газовой камерой, а на улице, а эсэсовцы Шиллиндгер и Эммерих были пьяны. Также есть небольшие расхождения в датах.
За многие годы история Франчески Манн обросла слухами и догадками. Установить, что точно произошло, невозможно. На сегодняшний день доподлинно известно лишь то, что Шиллингер умер, Эммерих был ранен, а все восставшие женщины убиты.
Вот такая захватывающая, трагическая история положено в основу либретто балета.
Хореография Нади Тимофеевой
23 января в 20.00 в зале Раппопорт, Аудиториум, Хайфа
Когда приходит зима — сезон дождей и холодов, то кажется, что нет ничего лучше, чем сидеть дома и не высовывать носа на улицу. Но что делать, когда на это время запланировано мероприятие? Начинаются заботы, беспокойство нарастает, потому что, будь то свадьба, бар-мицва или субботняя вечеринка жениха, до самого события нет и минуты покоя. Особенно зимой, когда погода является доминирующим фактором.
Это верно для большей части страны, но не верно для одного места в стране: деревни-курорта Бьянкини на севере Мертвого моря.
У Дины Даган в Бьянкини вы можете быть спокойными и беззаботными. Здесь ничего не происходит без ее личного, теплого, любящего отношения.
В деревне отдыха Бьянкини есть все необходимое, чтобы сделать ваше событие особенным и незабываемым. Марокканская еда — как от руки короля. Захватывающие дух пейзажи и праздничная атмосфера и, прежде всего, теплая и комфортная погода даже в бурные зимние дни.
Вопросы типа: «Какая будет погода?», «Будет ли это безопасно?» «Будет ли атмосфера приятной и праздничной?», «Какая еда будет?» — все это не будет беспокоить вас в деревне отдыха Бьянкини.
Бьянкини можно назвать уникальным королевством Марокко здесь, в Израиле, где вы захотите провести свой очередной зимний отдых или организовать предстоящий семейный праздник. В то время как дожди льют в большинстве районов страны, в Бьянкини на севере Мертвого моря светит и согревает теплыми лучами солнце, и даже в разгар зимы вы можете провести ваше праздничное мероприятие на воздухе.
Мертвое море известно своими уникальными достоинствами и обилием природных ресурсов, но то, что по-настоящему уникально здесь, на Мертвом море — это марокканская деревня, расположенная на его северном побережье.
Место расчитано для проведени множества мероприятий. Здесь находится дом для торжественных событий всех видов, а также синагога.
Дина Даган, предприниматель и ресторатор из Иерусалима на протяжении многих лет строила курортную деревню, создав свое собственное королевство, где можено найти все необходимое для идеального отпуска или особого случая.
Просторные веранды с панорамным видом на Мертвое море и города Иордании, богато украшенные залы с роскошным дизайном, синагога, аутентичные марокканские блюда, полуолимпийский бассейн и разнообразные варианты размещения для отдельных лиц, пар, семей и даже групп путешественников. Мероприятия также можно проводить зимой в холле, на лужайке, у бассейна и даже на берегу моря !
Курортная деревня Бьянкини идеально расположена. Здесь нет наводнений и провалов грунта.
В окружении интересных, особых достопримечательностей. Это бьющееся сердце между землей монастырей с одной стороны и садами выращивания древнего бальзама (на ивр. афарсемон) для получения благоухающих масел для Храма.
Дина Даган, победившая террор во время интифады, продолжает жить, проповедуя совместное сосуществование. Помимо трудоустройства еврейских и арабских рабочих, курорт Бьнкини также является единственным местом для приема на отдых граждан Иордании, жителей Западного берега и его окрестностей, всех гостей — туристов-христиан со всего мира, а также евреев, соблюдающих Кашрут.
Сказочное марокканское королевство Дины принимает всех — и желающих устроить бар-мицву утром, и крупное корпоративное мероприятие в полдень, а также свадьбу в арабском секторе вечером.
Так что, если погода становится ненастной и нагоняющей тоску, есть одно место, уголок спокойствия и мирного сосуществования, марокканская жемчужина, в которой вы всегда можете найти луч солнца и тепла всех видов.
Курорт Бьянкини открыт круглый год для всех гостей. Для туристов и местных жителей. Вы можете остановиться здесь на несколько часов иил остаться на несколько дней.
*********
Курорт Бьянкини расположен в северной части Мертвого моря, в 20 минутах езды от Иерусалима — с захватывающими дух видами и поистине благородной атмосферой дворцов Марокко. Курорт включает 80 гостевых апартаментов различных видов, 3 хана — по 25 спальных мест в каждом, район кемпинга и палаток, а также новый комплекс для автоприцепов. Кроме того, есть синагога, залы и парк торжественных событий, бассейн и, конечно, частный пляж с черной грязью и многое другое.
Дина Даган, владелица Бьянкини, местный предприниматель и ресторатор, сама по себе является героиней, которая спасла десятки людей от террористической атаки в Иерусалиме в начале 2000-х годов. И сегодня она живет здесь и поддерживает мирное сосуществование у себя на курорте.
Для получения более подробной информации и возможности организации интервью с Диной Даган следует обратиться к Май координатору, консультанту по коммуникациям на курорте Бьнкини.
Выставка работ Хаима Сутина и израильских художников откроется в музее Эйн-Харод 9 ноября 2019 года
Искусстовед Маша Хинич: «На выставке «Душа нараспашку: Хаим Сутин и израильское искусство» картины Хаима Сутина, одного из ведущих художников XX века, впервые рассматриваются через призму израильского искусства в целом и творчества Хаима Атара, основателя Музея искусств Эйн-Харод, в частности.
Несмотря на сложную судьбу, на творческом пути Сутина ожидал успех. Искусствоведы и коллекционеры высоко оценивали работы Хаима Сутина (1893-1943) еще при жизни художника, и после его смерти, к сожалению, ранней и мучительной, интерес к его творчеству не угас. Ежегодно по всему миру проходит по меньшей мере одна персональная выставка Хаима Сутина. Как ни странно, в Израиле выставка художника состоялась лишь единожды, и с тех пор прошло уже полвека».
Хаим Сутин родился в Смиловичах (ныне Червенский район, Минская область, Республика Беларусь) в бедной еврейской семье и был десятым из одиннадцати детей. Отец будущего художника работал портным (по другим сведениям, синагогальным служкой). С раннего детства Хаим проявлял любовь к рисунку и живописи.
Как записано в анналах истории, толчком к началу карьеры художника и его обучению живописи послужил, можно сказать, трагический случай. Дело состояло вот в чем. В ортодоксальном местечке со строгим соблюдением законов религии строго-настрого запрещалось рисовать то, что уже создано Б-гом, поэтому Хаиму доставалось не раз за его художественные опыты.
Правда это или нет, но, в его биографии есть факт избиения за попытку нарисовать раввина. Существует легенда, что раввин, узнав об этом, выдал Сутину двадцать пять рублей, на которые тот и уехал в Вильно и вместе с его другом Михаилом Кокоином записался в Школу изящных искусств. Будущие художники мечтают увидеть Париж, и в 1913 году перед Первой мировой войной они приезжают в столицу Франции и центр мирового искусства.
Сутин — один из ведущих живописцев «Парижской школы».
Как известно, Парижская школа не объединена никаким одним художественным языком, стремлением к какому-то единому художественному стилю. Как писал художественный критик Андре Варно еще в 1925 году, парижская школа не имеет ничего общего с художественным направлением. А ее смысл заключается в том, что на Монпарнасе живут люди из всех стран мира — женщины и мужчины, которые стремятся внести свой вклад в искусство.
Можно только попытаться представить, как жители маленьких еврейских местечек покидали насиженные места, привычный круг общения и ехали в Париж, зачастую без денег и необходимых связей, чтобы воплотить в жизнь свою мечту: стать настоящими художниками. По их мнению, это было возможно только в Париже с его особой аурой мирового центра современного художественного искусства и художественного сообщества, которая там существовала. Их творческое наследие стало достоянием мировой культуры.
И часть этого творческого наследия — 18 картин Хаима Сутина можно будет увидеть на выставке в Эйн Харод.
В 20-е годы прошлого века основная сцена Парижа — это кафе, увеселительные заведения, кабаре, в интерьере которых художники Парижской школы изображали своих героев и героинь, создавая мир веселья и миф Парижа — для себя и для нас, зрителей.
Сами же художники зачастую жили очень бедно и трудно. Неслучайно в своих мемуарах представитель Парижской школы Ицхак Добринский описывает момент, когда он сошел с поезда в Париже с тремя рублями в кармане и запиской с адресом общежития, где жили художники — «Улья», не отапливаемого, с тараканами, но дешевого, так что месячное проживание там стоило как два хороших обеда во французском ресторане.
Ближайшим преданным другом Хаима Сутина был Амедео Модильяни, в круг его общения входили такие фигуры как Пабло Пикассо, Макс Жакоб, Жан Кокто, Хана Орлова и Жак (Яков) Шапиро. О работах Сутина писали ведущие критики-современники – Вальдемар Жорж, Андре Сальмон и Эли Фор.
Общество не сразу восприняло картины художника. В своих работах зачинатель экспрессионизма Хаим Сутин передает свои чувства и художественное восприятие жизни посредством «трепещущих» мазков. Именно из-за этих мазков Сутин подвергался постоянным нападкам французской прессы, которая видела в его живописной манере выражение «восточного звериного еврейского начала».
Маша Хинич: «Творчество Сутина уходит корнями в традиции европейского искусства, в частности – французского и голландского. Вместе с тем, важно помнить, что речь идет о самобытном художнике, проторившем новый путь, по которому прежде не шагал ни один из его современников. Несмотря на постоянно мучавшие его приступы тревоги, в своем творчестве Хаим Сутин был открыт миру и абсолютно свободен. Любая его картина, будь то пейзаж, натюрморт или портрет, представляет собой размышление и рассуждение на тему жизни и смерти одновременно. В этом, среди прочего, кроется объяснение феномена большого влияния, которое он оказал на целые поколения художников в Европе и Соединенных Штатах, в числе которых Франк Ауэрбах, Георг Базелиц, Фрэнсис Бэкон, Филипп Густон, Жан Дюбюффе, Джоан Митчелл, Люсьен Фрейд, Виллем де Кунинг, Леон Коссоф и Сьюзен Ротенберг.
Уникальный язык, характерный для работ Сутина, отказавшегося следовать канонам времени, привлекал многих художников, устремившихся в 30-х годах прошлого столетия из Эрец Исраэль в Париж. Основатель Музея искусств Эйн-Харод Хаим Атар не был исключением. Теме влияния творчества Сутина на израильское искусство, начиная с 30-х годов прошлого столетия, посвящены два раздела нынешней выставки. Здесь представлены работы целого ряда отечественных мастеров: Циби Гева, Моше Гершуни, Иосифа-Джозефа-Яакова Дадона, Ардина Хельтера, Давида Хендлера, Амита Кабессы, Мордехая Леванона, Ури Лифшица, Марика Лехнера, Моше Мокади, Михаль Неаман, Амира Наве, Леи Никель, Михаэля Сган-Коэна, Симы Слоним, Моше Кастеля, Ори Рейзмана, Менахема Шеми, Михаль Шамир, Игаля Тумаркина и Иосифа Зарицкого.
Картины предоставлены для выставки владельцами частных коллекций и музеями в Израиле и за рубежом, в том числе Музеем Израиля и Тель-Авивским музеем искусств. Выставочные залы Музея искусств Эйн-Харод специально переоборудованы для новой выставки.
Выставка организована благодаря плодотворному сотрудничеству между куратором Янивом Шапиро, директором и главным куратором Музея искусств Эйн-Харод; Сурией Садековой, главным куратором ГМИИ имени А.С. Пушкина, Москва и доктором Бат-Шевой Голдман-Ида из Тель-Авивского музея искусств. Консультнт — доктор Эсти Дуноу, одна из составительниц каталога-резоне Хаима Сутина».
Что может быть естественней, чем заниматься йогой в пустыне – бескрайней, дарящей покой, радость созерцания и погружения… в себя.
Ты начинаешь понимать это, оказавшись в заповедных местах первозданных ландшафтов пустыни Арава, где совсем скоро, с 31 октября по 2 ноября более тысячи любителей йоги соберутся, чтобы провести уик-энд йоги.
Пустыня наполнится особым светом и оденется в белый цвет. Это будет праздник 10-летия потрясающего мероприятия «Йога Арава».
50 различных семинаров предлагает «Йога Арава» 2019, соединяя духовные и физические практики, привнося последние новшества и изменения в израильскую общину йоги. Это будет многообразная палитра разных видов йоги на просторах пустыни Арава, которые подходят людям разных возрастов и уровней физической подготовки. Никогда не поздно начинать.
Об этом говорит и один из ведущих учителей йоги в Израиле, участник фестиваля “Йога Арава” 88-летний Александр Каганович, уцелевший в Катастрофе, приехавший в Израиль более 20 лет назад и демонстрирующий чудеса хорошей физической подготовки и виртуозность исполнения упражнений йоги.
В мероприятии «Йога Арава» с 31 октября по 2 ноября примут участие ведущие учителя йоги из-за рубежа.
*Саймон Борг-Оливер (Simon Borg-Olivier) – австралийский мастер йоги впервые приезжает в Израиль. Руководит одной из признанных в мире школ, которая сочетает йогу с энергетикой, свойственной боевым искусствам. Саймон – один из основателей системы изучения и практики йоги «Yoga Synergy». Саймон преподает более 40 лет и является специалистом в области молекулярной биологии, обладателем первой степени по прикладной физиотерапии и первой степени по биологии человека.
*Доктор Инга Болиан из Германии преподает с 2006 года в «Спирит йога» в Берлине. Она работает наставником в программах подготовки учителей. По ее словам, как бывшая балерина и экономист, обнаружила, что йога — это идеальное сочетание всего, что важно для нее в жизни. Духовная йога — «Спирит йога» представляет собой современный, доступный подход к йоге, актуальный, практичный и структурированный точно для йоги.
*Алекс Доусон (Alex Dawson Yoga ) из Америки – основательница Центра дыхания без границ. Алекс, начавшая преподавать йогу в 2002 году, сегодня проводит семинары йоги по всему миру. Ее уроки включают мантры и музыку, которые являются частью упражнений йоги.
* Ола Джас (Франция – Ибица – Индия) обладает особым стилем, который опирается на широкий спектр видов йоги, изученных ею во время поездок по всему миру. Ола преподает Виньяса йогу, акройогу и тайский массаж.
* Йоги Вишну Паниграхи из Индии. Известный мастер ВишнуПаниграхи занимается йогой более 30 лет и является последователем традиции гималайских йогов. Для Вишну йога это тело, разум и дух, и таким образом он преподает йогу в течение многих лет в Индии и за рубежом. Он посвящает себя обучению студентов в известной в мире школе йоги, которую он основал в Ришикеш, в Индии.
Помимо международных мастеров йоги, которые приедут из других стран, в мероприятии «Йога Арава» – 2019 примут участие десятки лучших учителей йоги из Израиля.
В течение конца недели с 31.10 по 2.11 можно выбрать из множества видов и семинаров йоги, которые будут проводить ведущие мировые и израильские мастера йоги, один семинар и одного учителя на весь период для углубленного изучения выбранных практик йоги.
Для каждого семинара предусмотрено свое место проведения в пустыне Арава. Более 60 жилых помещений, вилл, индивидуальных ферм, потрясающих апартаментов откроют свои двери для участников фестиваля.
Мероприятие 10-лет «Йога Арава» – это детище продюсеров Шрады (Дениэля Нецера) — владельца ресторана «Прем Урсула», расположенного в красивом зеленом поселке в сердце пустыни Арава https://www.ursula.co.il/ и Яира Ледермана, создавшего прекрасный комплекс апартаментов с индивидуальными бассейнами в поселке Цоким «Зман Арава» (Время Аравы) https://zmanarava.co.il/.
Мероприятие организовано под эгидой Регионального совета Аравы, регионального совета Хевель Аялот, Министерства туризма и Министерства регионального сотрудничества. Организаторы приложили все усилия, чтобы сделать мероприятие особенным, интересным и доступным.
Программа семинаров мероприятия «Йога Арава» разнообразна. Семинар йоги для спины и шеи – для освобождения от напряжения мышц, которые мало задействованы при сидячей работе.
Семинар йоги для очищения организма от вредных и ядовитых веществ – для людей, которые хотят излечить свое тело и избавиться от ядов.
Семинар йоги на воде.
Семинар йоги со стрелой и луком – упражнения йоги с использованием лука и стрел согласно восточной традиции.
Семинар воздушной йоги, «флай-йоги» – йоги в гамаках.
Не только йога приходит из дальневосточных стран, но и различные виды боевых искусств. Испробовать сочетание этих разных миров можно на семинаре Будокан (Budokan) йоги – нового революционного вида йоги, завоевавшего Европу.
И еще десятки семинаров различных видов йоги.
В этом году в честь 10-летнего юбилея мероприятия йоги в пустыне Арава в дополнение к семинарам “Йога Арава” на протяжении конца недели пройдут 5-ти дневные семинары с ведущими учителями йоги для продвинутых учеников, которые занимаются йогой длительное время и хотят углубить свой уровень и знания.
Они будут заниматься на семинарах по усовершенствованию со вторника по субботу – с 29 октября по 2 ноября 2019 года.
Центральное мероприятие фестиваля «Йога Арава».
Вечером в пятницу 1.11 с 16:00 в Тимна-Парке состоится общее собрание всех участников. Все учителя и практикующие, около тысячи человек соберутся посреди пустыни для совместного упражнения йоги на закате, организованного приглашенным учителем из Австралии — Саймоном Боргом-Оливером — у первозданного ландшафта Соломоновых Столбов и испытают объединяющую мощь йоги, совместного дыхания и бескрайности пустыни. В разгар вечера появится израильская группа Ana Arаf (anna rf), выступающая в турецком стиле совместно с иорданскими артистами.
Мероприятие «Йога Арава» подходит для практикующих йогу на всех уровнях, можно получить полную информацию о каждом из семинаров (мастер-классов), различных местах их проведения и конечно же зарегистрироваться на сайте мероприятия https://www.yogaarava.co.il/
Встреча с заповедными местами пустыни Арава. Тимна-парк.
Участников фестиваля ждет погружением в особый мир йоги, экспериментов с ее различными стилями, в сопровождении ведущих учителей йоги, на фестивальных площадках в кибуцах и поселках в пустынных пейзажах пустыни Арава, от которых захватывает дух.
Чего стоит, например, посещение Тимна-парка в долине Тимна, где находятся медные шахты, получившие название “Копи царя Соломона”. Все остальные медные рудники, упоминающиеся в литературе под таким названием, как оказалось, являются вымышленными, и лишь медные шахты в долине Тимна реально существовали.
В Центре для посетителей в музее Тимна демонстрируется фильм о достопримечательностях и истории этого удивительного места.
Соломоновы столбы являются одной из самых значимых достопримечательностей парка Тимна. Они были сформированы естественным образом в результате эрозии твердого красного песчаника и представляют собой частью каменной скалы. Свое название они получили в честь Царя Соломона, построившего Первый Храм, и олицетворяют мощь двух бронзовых колонн, важнейших элементов Храма.
Именно здесь состоится “Йога на закате” для всех участников фестиваля.
В Аравийской пустыне есть и другие интересные места для посещения, экологические фермы с переработкой вторичного сырья, как например семейная ферма Арандаль с удивительной историей, которая гостеприимно открывает двери своих построенных по особому проекту домиков для гостей.
Почувствовать особенности пустыни, познакомиться с ее затаенными уголками, проехать по холмам, горным массивам, по берегам озер, можно предприняв путешествие на джипах, пройдя необходимую инструкцию и зафрахтовав джип на ферме “Хавая моторит” в поселке Айн Яхав.
В Араве появились новые комбинаты питания, современные бутики по приготовлению разнообразной здоровой и вкусной пищи, в том числе, салатов, сандвичей, пирожных, напитков, которые можно, как туристические наборы, взять с собой в дорогу.
Качественные дни с медитацией и практикой йоги в сочетании с возможностью почувствовать всю прелесть свободы движения и дыхания в особой атмосфере пустыни, ожидают участников фестиваля йоги с 31 октября по 2 ноября. Для практикующих йогу с опытом есть возможность мастер-классов с 29.10 по 2.11.19
Мероприятие «Йога Арава» – результат плодотворного сотрудничества между Аравой — ее стильными гостевыми домами и Организацией учителей Йоги в Израиле. Это уникальная возможность для практикующих йогу выбрать учителя из десятков лучших учителей страны и мира, выбрать хостинг-комплекс из десятков комплексов, которые Арава может предложить, и воссоединиться с пустыней и йогой.
Для деталей и координации — Управление по связям с общественностью 02-5401410, Май Кейсар 050-3369905, Ребекка Шрага 050-7289446
* Мероприятие проводится при поддержке Министерства туризма, Министерства регионального сотрудничества, Областного совета Аравы и Оластного совета Хевель Аялот.
Татьяна Климович
Фото автора (кроме как на джипах и йоги на закате, а также Александра Кагановича, предоставленных организаторами)
Это история о том, как гость из Израиля признался в любви городу Харькову и его жителям.
Как сообщает харьковский новостной портал «ГородХ» , в городе проводился телемарофон «Харьков 365» .
С 23 по 25 августа горожане и гости находились в водовороте событий, приуроченных к 365-летию города и Дню независимости Украины.
23 августа харьковчане, затаив дыхание, наблюдали в прямом эфире за участниками телемарофона «Харьков 365», посвященного празднованию юбилея города. Это были деятели науки и культуры, достигшие высот харьковчане и юные звезды.
К празднику было приурочено открытие многих локаций в обновленном саду им. Шевченко. Работали тематические выставки, в Харькове состоялись праздничные флешмобы, концерты и яркие постановки.
Самым грандиозным событием стал концерт-поздравление 24 августа, на котором харьковские и зарубежные исполнители поздравили с праздником жителей Харькова и подарили им свои лучшие композиции.
Одним из ярких и трогательных подарков стало признание любви Харькову от Нати Гейла — песня «Мой Харьков», которую гость из Израиля исполнил вместе с юной звездочкой Есенией Миллер и заслуженной артисткой Украины Викторией Венниковой.
Накануне выступления Нати Гейл пообщался с журналистами ГородХ.
Известный исполнитель из Ришон-ле-Цион (Израиль) — города-побратима Харькова рассказал немного о себе, своем творчестве, о подарке Харькову и планах на будущее.
Рассказ Нати дополнила концертный директор артиста – композитор Анна Витенбек, которая написала музыку к песням «Мой Харьков» и «Я выдумал тебя» (слова Алекса Кантера).
Немного подробностей о Нати Гейле. Певец родился в Липецке (Россия), позже с семьей переехал в Израиль. В 4 года впервые вышел на сцену, и с тех пор музыка стала его призванием. Нати заметили и оценили: его успешная сольная карьера отмечена победами на различных международных конкурсах и фестивалях. Он умеет покорить сердца и старшего поколения, и молодежи — ведь его голос обладает трогательной проникновенностью и теплыми интонациями. В 2004 году Нати Гейл стал лауреатом международного музыкального канала «Мюзик Бокс».
В 2007 году Нати Гейл снялся в одной и ролей и и спел в израильском художественном фильме. Картина получил 3 приза международного кинофестиваля в Каннах. На сегодняшний день телевизионные каналы страны регулярно приглашают Нати участвовать в различных телепередачах.
Одним из ярких событий 2017 года для Нати Гейла стало участие в украинском конкурсе «Голос країни-7», где певец исполнил народную песню «Ой, у вишневому саду» на иврите. Этой композицией он порадовал и харьковчан на концерте 24 августа 2019 года.
На телемарафоне настоящий взрыв эмоций вызвала знаменитая еврейская песня «Хава нагила», написанная в 1918 году собирателем фольклора Авраамом Цви Идельсоном на старинную хасидскую мелодию. Название буквально означает «Давайте радоваться».
Завершил свое выступление Нати трогательной песней о Харькове. Зритель осыпал аплодисментами исполнителей — юную звездочку Есению Миллер, которая, несмотря на температуру, пришла поддержать маму, заслуженную артистку Украины Викторию Венникову – любимицу харьковской публики.
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.