Рубрика: Галерея Татьяны

В последнее время Бейт Шагал с его искусством, творческой энергией мастеров стал интегральной частью культурной жизни Хайфы и притягивает в стены своих галерей многочисленных посетителей. Об этом говорил на открытии выставки директор Бейт Шагал Авнер Хадад.
Сотни гостей побывало на открытии выставки, а люди все шли и шли, внимательно рассматривали работы, обсуждали их, и если представлялся случай, беседовали с авторами.

86 художников и скульпторов представили на выставке 86 работ – по одной каждый. О них и о выставке в целом рассказала присутствующим ее куратор Шакед Шапиро.
Участвуют в выставке и именитые художники и только набирающие известность. Среди участников выставки и выходцы из бывшего СССР, СНГ, в том числе, Татьяна Белоконенко, Полина Высоковская, Юлия Зисман, Михаил Сычев.
Татьяна Белоконенко
По словам члена Союза художников и скульпторов Татьяны Белоконенко, причастность к жизни Бейт Шагал, участие в выставках, тем более такого масштаба, как нынешняя, позволяет мастерам заявить о себе и своих работах, и служит стимулом к творчеству.
Художница представила зрителям портрет девочки, выполненный маслом. Это ее ученица, приходящая к Татьяне в студию учится живописи. Картина так и называется «В студии». По словам художницы, для нее главное в портрете – «поймать душу» своего героя. С детьми это сделать сложнее, на их души и лица еще не наложила отпечаток жизнь.

Полина Высоковская
Интересная история, как оказалось, скрывается за созданием картины Полины Высоковской.
На картине, выполненной маслом, мы видим виноградную гроздь. Ягодки — от янтарного, нежно коричневого, до глубокого сиреневого цвета, как будто святятся изнутри. Фон, созданный в технике мастихина,  так же переливается и играет красками.

При создании картины Полина использовала краски времен 1925 года. Художница получил их в подарок от дочки южно-африканского скульптора, который купил их в Париже, где находился на обучении вместе с Марком Шагалом.
Они познакомилась с пожилой женщиной, его дочерью, в Кирьят Тивоне, где обе живут, когда та рисовала, сидя на лавочке. Полина показала ей свои работы и пригласила к себе домой – в художественную галерею.
Я видела и другие картины Полины – поющую скрипку, цветы и женские образы. В них с нами говорит душа художницы, и мы чувствуем ее настроение. Она начала рисовать с детства, с 4-х лет. Они жили при школе, где папа был директором, и ее творческой площадкой были коридоры школы, рисовала всем, что могла найти – мелом, карандашами.
Полина практически не рисует с натуры, она идет вслед за своим воображением, и заранее не знает, что получится в конце. После перенесенной травмы художнице пришлось переучиваться, и сегодня она рисует левой рукой, все время совершенствуясь в своем мастерстве.
Не знаю, то ли художественное чутье и умение, то ли парижские краски времен 1925 года – тому виной, но посетители, останавливающиеся возле ее картины, называли ее работу одной из лучших на выставке.

Вообще мне показалось, что выставка богата незаурядными произведениями женщин – художниц.
Сигаль Миллер
Интересное знакомство с одной из них у меня произошло на открытии. Это набирающая известность израильская художница, хайфчанка Сигаль Миллер.

Сигаль много работает с фотографами над постановочными работами, создавая затем художественные картины по изображенным в фотографиях сценах. Ее работы находятся в Рамат Гане в компании хай-тек, в галереях в Тель-Авиве.
В Тихоне Сигаль училась у известного художника Дана Ливни, затем переехала в деревню художников Эйн Ход, где жила и училась, совершенствовала свое мастерство у Цвики Исраэля и других известных художников.
Сигаль Милер участвует в групповых выставках, она выходила к зрителю и с персональными экспозициями в Культурном центре Кастра и галерее Яффо. Рисует женщин в их радости и горе, обнажая душевные переживания и их тело. Ведь что может быть искреннее языка тела в работах, созданных рукой талантливого художника.
Создание этой женской серии картин началось после случившейся в ее жизни личной трагедии развода. Как она вспоминает дети, тогда еще маленькие, в штыки восприняли ее обнаженность. Сегодня из этой серии картин вырос экзотический цветок ее творчества, с которым зрителю еще предстоит познакомиться.
Ахува Шерман
Работу, посвященную 10-летию выхода из Гуш Катифа, представила на выставке лауреат премии Штрука и почетный житель Хайфы Ахува Шерман.

Как рассказала художница, она взяла свои старые работы – яркие акварели оранжевых цветов пустыни и разорвала их на части. Затем склеила, создав имитацию слоев земли с оставшимися в них конями, после того,  как сами растения, которым не удалось зацепиться за суровую почву, выкорчевали.

«10 лет прошло, а люди, выселенные из своих домов, еще не могут найти своего места, они ищут свои корни», — говорит Ахува.

Художница  – участница множества выставок в стране и за рубежом. На одной из них, в Амстердаме, ее картину купила королева Нидерландов Беатрикс. Когда у Шерман вышла книга с ее работами, она  послала ее королеве. Ответное письмо растрогало Ахуву Шерман. Королева писала, что и спустя 40 лет после их встречи на выставке, она не перестает восхищаться картиной художницы и ее творчеством.

Дан Ливни

С одной из работ из серии картин, посвященных войне Судного Дня, ознакомил зрителей Дан Ливни. Художник вспоминает, как гудела земля от разрывов снарядов во время боев на Голанах. Откуда-то сверху сыпались камни, так что казалось, будто наступил конец света. Это ощущение апокалипсиса Ливни удалось передать зрителю.

Дан Ливни, в свое время закончивший «Бецалель», став известным художником, основал отделение искусств в Тихоне в Беэр-Шеве, а затем в Хайфе в Тихоне «Ирони Хей», где проработал 40 лет, вырастив целую плеяду учеников.

Михаил Сычев

Привлекла посетителей и новая работа художника и скульптора Михаила Сычева, заявившего о себе на предыдущих выставках интересными скульптурами. Его картина «Хасид с кошкой» интригует зрителя, обращая на себя внимание необычностью композиции, сочетанием красок. Хасид гладит воображаемую кошку, излучая спокойствие и умиротворение. Он изображен на фоне древних египетских пирамид и синего неба, как будто выложенных мозаикой светящихся драгоценных камней, и воспринимается зрителем как хранитель тайн необъятной вселенной.

 
Татьяна Климович
Фото автора

Решение вопросов в сфере съемного жилья —  на повестке дня в ряде неотложных проблем жилищного строительства. И оказывается,  в этой области происходят новшества, ухудшающие положение самых слабых слоев населения.
В конце 2014 года министерство строительства провело тендер на предоставление услуг по выплате квартирных денег в конце 2014 года.
Решение по тендеру вступило в силу 3 мая 2015 года. До этого момента услуги предоставлялись 3-мя фирмами: «Амидар», «Матан Хен» и «Магар».
Более всего клиентов обслуживалось в «Амидаре», основанном одновременно с государством, а также в фирме «Матан Хен», меньше всего – фирмой «Магар». По результатам тендера большинство клиентов фирмы «Амидар» без их ведома и согласия были переведены для обслуживания в фирму «Амидар».
Министерство строительство закрыло свой информационный центр, и людям некуда обращаться. Клиенты, переведенные в «Магар» приходят к служащим, которые их обслуживали в «Амидаре» с жалобами  на то, что они не получили должного обслуживания и квартирных денег.
По большей части это представители слабых слоев населения, зачастую не знающие иврита, не умеющие себя защитить. Даже те из них, которые обратились в приемную министра строительства Йоава Галанта, не получили никакой поддержки. Им посоветовали вновь обратиться в фирму «Магар» и перевести деньги.
У фирмы «Амидар» по условиям тендера осталось только 20% клиентов. Фирму вынудили закрыть большую часть отделений по всей стране. Закрыты все отделения по предоставлению квартирных денег в Акко, Хадере, Тверии, Ашдоде, Нес Ционе, Ашкелоне, Бат Яме, Кирьят Шмоне, Цфате.
Служащие из этих отделений с 10-летним опытом работы были уволены с работы фирмой «Амидар» в связи с закрытием проекта. Вновь набранным работникам фирмы «Магар» требуется пройти длительный период обучения и практики. Ведь предоставление квартирных денег дифференцируется в соответствии с рядом критериев, иногда требует анализа сложных ситуаций. И здесь требуется глубокое знание законов, практика, опыт.
На сегодняшнее время фирма «Амидар» всерьез взвешивает возможность закрытия оставшихся 5-ти отделений в связи с экономической невыгодностью.
Так, закрытие отделений «Амидара» в центре Хайфы приведет к тому, что весь Север останется без квалифицированного обслуживания.
В соответствиями условиям тендера, после 01.08.2015 клиенты, переведенные, например, в «Магар», будут иметь право вернуться в «Амидар». Но возвращаться будет уже некуда.
Работники «Амидара» – старейшей  компании по обслуживанию клиентов по предоставлению квартирных денег говорят о том, что последствия тендера еще проявятся, эти негативные последствия будут возрастать, как снежный ком. Фирма «Магар» выиграла тендер, предложив заниженную цену за обслуживание клиентов, что предполагает использование дешевой рабочей силы без соответствующей квалификации и опыта.
В связи с этим работники «Амидар» задают вопрос, кто из служащих министерства строительства, «так дешево продавших самый слабый слой населения страны, возьмет за себя ответственность за новых Моше Сильманов»?

Татьяна Климович
Фото автора
Напомним, что Моше Сильман сжег себя на социальном митинге в Тель-Авиве. В письме, несколько экземпляров которого остались на месте происшествия, он обвинил государство в том, что оно ограбило его, оставив ни с чем. Кроме того, в письме отмечается, что, несмотря на то, что мужчина пережил инсульт и был признан полностью нетрудоспособным, министерство строительства отказывается предоставить ему денежную помощь в аренде жилья. Сильман писал, что у него нет денег на лекарства и аренду квартиры, подчеркивая, что на протяжении многих лет он платил в государственную казну высокие налоги, а также до 46-летнего возраста проходил резервистскую службу в ЦАХАЛе.

В эти дни в Хайфе, в Бейт Оле проходит выставка фотографий и живописи 3-х молодых авторов — учениц 11 класса Хайфской школы «Бэйт-Бирам». Это первая выставка девушек, и потому называется «Дебют»
Их работы увидел и предложил организовать выставку ее куратор фотограф Лев Тарнопольский, который помог раскрыться не одному таланту в области фотографии, а теперь еще и живописи.

Опубликовано в газете «Вести» — приложении «Вести-Северный округ» 02.07.2015
Слово авторам работ:





Татьяна Климович
Фото и видео автора

Недавно в Хайфе, в Бейт Оле состоялся дебют — первая выставка фотографий и живописи 3-х молодых авторов — учениц 11 класса Хайфской школы «Бэйт-Бирам». Выставка так и называется «Дебют».

Свои работы на ней представили Нога Тендлер, Шелли Фиштейн и Анна Капцов.

Счастливая случайность предшествовала выставке, превратившейся в событие, привлекшее внимание хайфской публики. Работы девушек увидел, поразился искре таланта и предложил организовать выставку ее куратор фотограф Лев Тарнопольский, берущий на карандаш всех, попадающих в поле его зрения подающих надежду фотографов, а теперь и живописцев.

На открытие пришли многочисленные гости: фотографы, почитатели искусства живописи и фотографии, школьные друзья и родственники авторов, а также учителя школы «Бэйт-Бирам».

Девушки чувствовали себя именинницами, принимали поздравления и похвалы — и по праву. Каждая из них талантлива по-своему.

Нога Тендлер представила на суд зрителя ряд  не по возрасту зрелых работ, в том числе, постановочных — продуманных композиционно и передающих настроение героев. Интересны и ее пейзажи, натюрморты, а также репортерские фото, работы, несущие определенный — философский посыл зрителю.

Шелли Фиштейн не расстается с фотоаппаратом. Она фотографирует друзей во время их встреч и прогулок. Это снимки, в которых запечатлены мгновения жизни молодых людей, их настроение, переживания. Работы полны юмора. Шелли старается заснять интересные моменты, поймать смешные ракурсы, и друзья не обижаются, всегда после встреч ждут фотографии своего папарацци. У Шелли есть и интересные пейзажи, сделанные в зарубежных поездках.
Впервые в рамках выставки — в галерее Хайфского Бейт Оле демонстрируются живописные работы. Свое творчество зрителю представила ученица школы Бейт Бирам Анна Капцов.
Анна рисует с детства, в начальной школе она стала брать частные уроки у учителя рисования. Юная художница рисует с натуры. По ее мнению это интересней и легче. Она создает картины в разных техниках, рисует  акриликом, акварелью, цветными карандашами. А иногда карандашный рисунок обводит по контуру тушью, создавая работы, напоминающие чем-то красочные витражи. Тут есть и цветы, и авторские фантазии, и портреты. Оригинальные работы, привлекающие чувством вкуса, наличием мысли, художественным умением.
Хочется поздравить авторов и куратора Льва Тарнопольского с выставкой, и дай бог – пусть эта первая выставка, будет не последней – началом большого творческого пути!
Татьяна Климович
Фото автора
А теперь немного подробнее — о Ноге Тендлер, Шелли Фиштейн и Анне Капцов. Итак —
Авторы в интерьере своих работ

Анна Капцов

Представленные автором  работы разнообразны по технике исполнения и по тематике. Здесь есть и отлично выполненный портрет ее младшей сестренки Насти, и картина, интригующая своими противоречиями – девушка в противогазе с цветком в руке, непонятно как выжившим в отравленном пространстве, удивительные иллюстрации к произведениям «Красная шапочка» и «Русалка». Тут есть и цветы, и авторские фантазии с философским смыслом.

— А как приходят к вам мысли о картине, новой работе каждый раз, — спросила я Анну.

— Иногда это рисунок с натуры, и я ставлю перед собой предметы, а потом по ходу создания картины добавляю что-то в зависимости от настроения или от того, что мне кажется, подходит. Иногда – образы рождаются из моего воображения, то есть я задаю тему и воплощаю ее, а иногда просто делаю штрихи на бумаги, а затем решаю что — это, — приоткрыла для нас дверь в лабораторию своего творчества Анна Капцов.

Хочется отметить отличный русский язык Анны, родившейся в Израиле и выросшей в семье, где много говорят и читают по-русски

Хотя на этой выставке, где так ясно говорила душа и умение авторов, язык был не важен, фотография и живопись – искусство, не требующее слов.

Выставка работ художницы Ольги Керзнер и ее мужа Михаила Керзнера (куратор Шули Шейнвальд), проходящая в Хайфском Аудиториуме, привлекла внимание хайфчан.
Супруги – художники творят в разной манере. В картинах Михаила чувствуется мятежный дух Пикассо, его творчество в чем-то сродни картинам Шагала и Гогена.
Работы Ольги Керзнер необычны, в кружеве графики — сказочные образы и сюжеты, наполненные философским смыслом, прекрасно оформленные композиционно. Их хочется разгадывать, ими хочется любоваться. Глаза привыкают к черно-белой гамме — и вдруг взрыв красок, поток света, струящийся из нежных бутонов цветов, свет души, играющий в глазах женщины — весны…
Ольга закончила в Москве Высшее художественное училище памяти 1905 года, занималась оформительскими работами, преподавала в школе.
И сегодня нам передается ощущение красоты мира, которую вобрала ее душа в России и Израиле.

Татьяна Климович 
Фото автора