Немного странным поначалу кажется, что фестиваль документального кино, название которого переводится, как Док-Весна, пройдет в начале декабре. Но организаторы решили не переменовывать его в Зимний Док, или Док-Хорев, потому что это тот самый традиционный фильм документальных фильмов, который не смог состояться весной по причине эпидемии коронавируса.
А теперь он приходит к вам в салон, на экраны домашних компьютеров, и выбрать и посмотреть фильмы можно будет он-лайн на сайте фестиваля.
Программа фестиваля Док-Авив включает мировые и израильские премьеры, различные представления, творческие встречи и «живую» студию на сайте.
В рамках фестиваля будет показано более 30 документальных фильмов из Израиля и со всего мира:
Премьера фильма «Я, Грета» о Грете Тонбери, шведской девушке, ставшей иконой протеста, премьера трех серий сериала «Израильтяне, которые меняют мир», любезно предоставленного Yes Doku, об открытиях, жизни и прозрениях трех молодых ученых-первопроходцев в мировой науке.
Предпремьерный показ фильма «Румянец» о короткой и бурной жизни Джона Блаши, премьера фильма «Круг» о первой экологической коммуне в Эстонии и страстях, угрожающих ее существованию, премьера фильма «Мексиканский крендель» — завораживающее путешествие между правдой и ложью и премьера «Кейт Херринг» «Уличный художник», богатый портрет, включающий неслыханные интервью.
Фестиваль откроет фильм «Раймонд аль-Бидавиа» (Hot 8), созданный Яэль Абукассис о ее матери Раймонд Абукассис, легендарной певице, которую всюду сопровождала Яэль, вооруженная фотоаппаратом.
В рамках демонстрации фильма состоится беседа с режиссером.
Фестиваль завершит фильм «Love It Was Not» , обладатель главного приза на Док-Авив 2020. Также будут показаны лучшие израильские и международные документальные фильмы года, состоятся встречи и беседы с создателями фильма, а также специальная кинопрограмма для всей семьи.
Подробности на сайте фестиваля Док-Авива: docaviv.co.il Для получения дополнительной информации, Мира Энн Бинарет PR 052-7030504
Фестиваль Израиля состоится в Иерусалиме с 3 по 12 сентября 2020 года.
В программе фестиваля: премьеры израильских постановок и разнообразные культурные мероприятия в общественной сфере.
Разнообразные представления, художественные мероприятия, интерактивные шоу, встречи, конференции и многое другое – и всё это в условиях измененной реальности, для широкой публики и впервые в истории Фестиваля Израиля также онлайн.
Фестиваль Израиля в Иерусалиме сообщает, что в связи с эпидемией коронавируса и ограничениями, введенными Министерством здравоохранения, 59-й Фестиваль Израиля, сроки проведения которого первоначально были запланированы на июнь 2020 года, перенесен на сентябрь 2020 года. Все мероприятия Фестиваля будут проводиться в этом году в формате, адаптированном к нынешним обстоятельствам.
Иерусалимский Международный Джазовый Фестиваль – детище Фестиваля Израиля в Иерусалиме в сотрудничестве с джаз-клубом «Желтая подводная лодка» и Музеем Израиля, будет проходить в те же даты – с 3 по 12 сентября 2020 года.
Фестиваль также откроет новый Центр исполнительских искусств в бывшем кинотеатре «Рав Хен» в Тальпиот, где обрели своей пристанище группа «А-Зира а-Бейнтхумит» («Междисциплинарная арена»), ансамбль танца «Махоль Шалем» и амута «Бейн Шамаим ве-Арец» («Между небом и землей»).
Впервые в истории фестиваля, все представления будут сниматься в живом режиме и транслироваться на сайте фестиваля онлайн вместе с дополнительными программами, включая демонстрацию творческого процесса, интервью с артистами и исполнителями, а также участие зрителей в фестивале.
По словам генерального директора Фестиваля Израиля Эяля Шера, художественная программа фестиваля будет посвящена израильскому искусству, и затронет такие злободневные темы, как сопереживание, чрезвычайные ситуации, индивидуализм, современные технологии, демократия, ксенофобия и т.д.
«Фестиваль Израиля 2020 посвящен всем артистам, которые делают наш мир лучше. Наш призыв — не сдавайтесь! Мы уверены, что выражение ценностей общества с помощью искусства всегда играет важную роль. И сейчас это еще актуальней, чем раньше. Надеемся на скорую встречу» — говорит Эяль Шер и продолжает:
– «Художественные мероприятия Фестиваля Израиля, встречи с его участниками и профессиональные конференции будут посвящены месту культуры и ее роли в меняющихся реалиях современного общества. Мы верим, что с возвращением к деятельности, живое искусство будет таким же прекрасным, актуальным и необходимым обществу, как это было раньше.
В рамках фестиваля будут проводиться художественные выступления в различных общественных учреждениях, а также профессиональные конференции, посвященные роли культуры и ее жизнеспособности в меняющейся реальности.
Руководство фестиваля приветствует план экономических и оперативных действий, согласованный на встрече министра культуры и министра финансов, позволяющий возродить культурные мероприятия в Иерусалиме и по всей стране. Руководство Фестиваля Израиля убеждено, что Фестиваль играет одну из центральных ролей в укреплении творческого сообщества нашей страны и всей культурной сферы, а также способствует уменьшению экономических и социальных разрывов и объединению общества».
Художественный руководитель фестиваля Ицик Джули подчеркивает: «Коронавирус снивелировал и наше личное эго, и эго всего мира. И шепчет нам на ухо, намекая: пора начать думать иначе, воспринимать все в другом свете, создавая художественное видение пространства, позволяющее выйти из привычных рамок навстречу зрителям и пригласить их стать соучастниками творческого процесса и рождения новых идей. Необходимо делиться новыми идеями, приспосабливаться к изменчивым обстоятельствам и общими силами пытаться представить будущее».
Мероприятия фестиваля будут проходить в нескольких залах «Театрон Иерушалим», в Музыкальном центре Эден Тамир в Эйн-Кереме и в новом Центре исполнительских искусств в Тальпиот — новом доме группы «А-Зира а-Бейнтхумит», который фестиваль откроет особым вечером.
В центре, занимающем площадь около 2000 квадратных метров, семь залов заброшенного ранее иерусалимского кинотеатра «Рав Хен» преобразованы в концертные залы и студии. На торжественном открытии этого нового Центра исполнительских искусств, которое состоится 3 сентября 2020 года, публике будет предложено побродить по залам и познакомиться с танцевальными, музыкальными, световыми, звуковыми и видео-работами, созданными специально для этого вечера артистами трех сообществ, «квартирующих» в этом центре в Тальпиот.
Иерусалимский Международный Джазовый Фестиваль, созданный Фестивалем Израиля под художественным руководством трубача Авишая Коэна в сотрудничестве с клубом «Желтая подводная лодка» и Музеем Израиля, перенесен с декабря на сентябрь. Он будет проходить одновременно с Фестивалем Израиля с 8 по 10 сентября 2020 года в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме. Оба фестиваля проведут ряд совместных мероприятий. Подробности программы Иерусалимского Международного Джазового Фестиваля будут опубликованы позже.
Программа Фестиваля Израиля.
Танец, театр, музыка, представления и специальные мероприятия на Фестивале Израиля в Иерусалиме 2020.
«Семья» (временное название) — совместное мероприятие Фестиваля Израиля и Иерусалимского Международного джазового фестиваля — включает серию концертов под музыкальным руководством Тамира Муската и Авишая Коэна в Саду скульптур и в галереях Музея Израиля в Иерусалиме.
Три вечера – три музыкальных путешествия с семьями музыкантов и композиторов.
При участии: Дуду Таса и сестры Эль Кувейти; Марк и Перец Элиягу с семьей Майнер; Ясмин и Лайла Муалем с Сефи и Онеги Цизлин; Нога Эрез и Ури Русо в акустическом шоу со своим квинтетом; Нета Барзилай со своими братьями и Рона Кейнан при участии хора и другие. 8, 9 и 10 сентября, с 19: 30 до 22: 30. Музей Израиля. Продолжительность концертов — около 3 часов. Стоимость онлайн-просмотра: 40 шекелей. Стоимость билета: 90 — 120 шекелей.
Shape On Us
«Мы создаем себя сами»
Израильский хореограф Шарон Фридман и группа танца «Вертиго – сила равновесия» объединяют танцоров группы «Вертиго» и танцоров с ограниченными возможностями.
«Вертиго – сила равновесия» — это часть амуты «Вертиго», занимающейся хореографическим творчеством в сотрудничестве с танцорами с ограниченными возможностями. Шарон Фридман бросает вызов табу на взгляд на тела других, стремится изменить привычный взгляд на иное, необычное тело. Его хореография выявляет тонкие физические свойства тела, позволяя непроизвольное движение сделать желаемым, а из ряда вон выходящее – естественным.
Эмоционально-трогательное действо, создающее из разных тел и фигур тонкую красивую ткань, предлагает зрителям пересмотреть принятые социальные представления о людях с ограниченными возможностями. 8 и 9 сентября. Начало — в 20:00.
«Театрон Иерушалаим», зал «Ребекка Краун». Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.
Упражнения в эмпатии #1. Упражнения в эмпатии 2х2
Одна из самых влиятельных израильских хореографов последних десятилетий Ясмин Годер представляет новую работу, исследующую умение почерпнуть в танцевальном действии такие человеческие качества, как сострадание, сдержанность и чувствительность.
В продолжение работы над постановкой «Общие эмоции», Годер бросает вызов отношениям между исполнителями и зрителями, стремится создать открытое пространство для сопереживания. «Эмпатия» — результат двухлетнего перформативного исследования, состоящего из двух частей. Ясмин Годер и ее танцоры ставят перед зрителями непростые вопросы. Что делает людей эмоционально открытыми? Что заставляет человека идентифицировать себя и устанавливать связь с другими людьми или с самим собой? Можно ли создать «надежные пространства» для двустороннего эмоционального взаимодействия?
На нынешнем Фестивале Ясмин Годер представляет две изящные хореографические зарисовки — практики для создания межличностных встреч, разработанные в рамках ее исследования.
В первой части вечера группа представляет «Упражнения в эмпатии 2х2» в специальном формате, созданном в ответ на ограничения эпидемии коронавируса, и предназначенном для двух исполнителей и зрителей. Вместе они отправляются в 90-минутное интерактивное путешествие, чтобы придумать, как превратить то, что воспринимается как ограничение – социальную дистанцию в 2 метра — в потенциальное пространство для создания близости, игривой атмосферы, исцеления и совместных открытий.
Во второй части вечера исполнители представляют «Упражнения в эмпатии #1», построенные на последовательности вокальных и физических действий, которые позволяют им раскрывать эмоционально-личностные образы ландшафта, и создают среду, в которой сочувствие проверяется как групповой набор поддержки и поощрения.
Хореография — Ясмин Годер
*Билеты приобретаются отдельно на каждую часть.
Обратите внимание: количество билетов на «Упражнения в эмпатии 2х2» ограничено до 24.
Упражнения в эмпатии 2х2. 6 и 7 сентября. Начало в 19:00
Упражнения в эмпатии #1. 6 и 7 сентября. Начало в 21:30
Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»
Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей
«Синий»
Хореограф Галит Лисс продолжает представлять «физиологическую эстетику» взрослого тела на современной танцевальной сцене. Вместе с ансамблем, состоящим из 14 женщин в возрасте от 65 до 80 лет, она исследует переживания юности и старости через движения, не забывая и о движениях политических и общественных. Исполнительницы создают биографию группы, запечатленную и в их телах, и связанную с национальными идеями и сионистским эпосом, в котором они были воспитаны, и в то же время находят в движении место для выражения индивидуализма и Эроса.
9 и 10 сентября, 20:00 Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»
Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.
«Чрезвычайное положение — Общественное движение»
«Общественное движение» — одна из самых интересных и уникальных групп, действующих на арене израильской перформанс-сцены в течение двух последних десятилетий, исследующая политические и эстетические возможности, присущие группе активистов. В своем нынешнем перформансе группа «Общественное движение» создает ритуал, переосмысливающий идентичность личного и общественного пространства.
Городской, социальный и политический геномы Иерусалима изобилуют мощными компонентами изгнания, освобождения и заселения. На фоне этого городского пространства пять членов группы создают хореографию, основанную на движениях, свойственных тревоге и изгнанию и приглашают аудиторию принять участие в перформансе-эксперименте, исследующем телесные отношения, возникающие между людьми, находящимися в опасности, ставя под сомнение такие моральные качества как гражданская стойкость, сочувствие, независимость, причастность. Место и даты перформанса будут указаны на сайте фестиваля
«Мечтатели»
«Мечтатели» — перформанс мультидисциплинарного художника Надава Барнеа, вторая часть его трилогии о биографическом путешествии во времени, созданная при помощи плазменных экранов, декораций и осветительных приборов, в котором говорится о мечтах, стремлениях, видении и надеждах.
Благодаря уникальной технике, в которой Надав Барнеа сочетает звук, освещение, оригинальные фотографии и декорации на стыке кино, театра и инсталляций, а также уникального сценического подхода, Надав Барнеа создает перформанс, погружая публику в многомерный мир живых объектов. В драматическом театральном процессе пять персонажей отвечают на вопросы о своих мечтах и устремлениях. Среди них: израильтянка филиппинского происхождения, кандидат на депортацию, боец боевых частей, актриса, палестинка, потерявшая сына и пожилой мужчина в свои последние дни. Каждый из них представляет свою картину развития событий. Новый захватывающий сценический язык сочетает документальное кино, театр и световые инсталляции и позволяет мастеру создать завораживающие действо. Перед зрителями проходит череда ярких моментов сотворения нового мира. И, несмотря на почти полное отсутствие людей, этот мир выглядит удивительно человечным.
Режиссура, музыка и освещение — Надав Барнеа. При участи актера Дорона Тавори и певицы и актрисы Эфрат Бен-Цур.
9 и 10 сентября, 20:00
Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»
Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.
Проект «Эйхман — Терминал 1»
Проект «Эйхман — Терминал 1» – придуман режиссером Лилах Декель-Авнери вместе с группой «Патос-Матос» и предлагает заново взглянуть на суд над Эйхманом — на одно из самых значительных событий в истории Государства Израиль. Звук, движение, свет и видео создают сценическое пространство, в котором зрителей приглашают выступить в качестве свидетелей и погрузиться в различные пласты повествования, в нарративы, возникшие в результате судебного разбирательства. В основе работы лежат три точки зрения: философа Ханы Арендт, государственного обвинителя на процессе д-ра Гидеона Хаузнера и поэта и писателя Хаима Гури, бывшего в те годы журналистом, освещавшего процесс по делу Эйхмана для газеты «Мерхав» (позже его репортажи превратились в книгу «Напротив стеклянной камеры»).
Проект «Эйхман-Терминал 1» — это межжанровое сценическое мероприятие, церемония восстановления судебного процесса перед видео-камерой и зрительской аудиторией, которая сможет прочувствовать атмосферу суда над Эйхманом и гражданскую бурю, последовавшую после суда. 9 и 10 сентября, 21:00
Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»
Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей
Звуки Эрика Сидея: сторона «а» /сторона «б»
Оркестры «Маабада» («Лаборатория») и «Дворец во времени» («Армон бе-Зман») под управлением Стефена Хоренштейна и Матана Даскаля представляют многопрофильный трибьют-концерт (акустическая и электронная музыка, хореография и видео-арт), посвященный Эрику Сидею, пионеру электронной музыки и изобретателю концепции музыкального логотипа, приведшей к революции в мире телевидения и рекламы в США в 1950-х и 1960- годах, когда Эрик Сидей ввел электронную музыку в рекламу и телевизионные заставки.
Первая часть вечера — это 30-минутное музыкальное путешествие под музыку Матана Дескеля, вдохновленного миниатюрами Сидея, а также звуковые зарисовки (soundpainting) в духе его творчества. Во второй части вечера прозвучит медитативное произведение Стефена Хоренштейна, составленное из звуков и образов (VJ), навеянное единственной сольной работой Сидея для вокала и последней мелодией, которую он сочинил перед смертью.
Мероприятие обязательно для всех любителей музыки 20-го века.
9 сентября, 21:00
«Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун»
Стоимость онлайн-просмотра: 25 шекелей. Стоимость билета: 60 — 80 шекелей.
Концерт Иерусалимского Симфонического оркестра
Подробности на сайте фестиваля 8 сентября, «Театрон Иерушалаим», зал «Генри Краун», 20:30
Стоимость билетов – 60 – 80 шекелей.
«Зальцбург в Эйн-Керем» — классическая музыка в Центре Эден Тамир
«Зальцбург в Эйн-Керем» — концерты, посвященные памяти удивительного человека — пианиста, композитора, педагога и пропагандиста музыки Алекса Тамира, более сорока лет сотрудничавшего с Фестивалем Израиля в области классической музыки в центре Эден Тамир в Эйн-Кереме, основанного им вместе с пианисткой Брахой Эден. Алекс Тамир скончался год назад – в августе 2019 года.
На концертах будут представлены различные произведения Моцарта в исполнении музыкантов и ансамблей, которыми Алекс Тамир занимался многие годы. Среди них Асаф Зоммер, ансамбль «Миллениум», Эяль Клесс и другие. 4 и 11 сентября – в 12:00; 5 и 12 сентября – в 11:00.
Центр Эден Тамир, Эйн-Керем. Стоимость билетов: 60-80 шек
«Сердцебиение»
Оригинальная израильская камерная музыка
Фестиваль Израиля уже третий год подряд приглашает своих гостей на серию концертов «Сердцебиение», созданную при сотрудничестве с Центром камерной музыки имени Фелиции Блюменталь. Серия представляет творчество ведущих израильских композиторов и музыкантов.
Одна из программ проекта «Сердцебиение» посвящена сочинениям для виолончели. Произведения известных композиторов исполнят различные камерные составы. Концерт посвящен памяти композитора и дирижера Ноама Шерифа.
В рамках второй программы гостей Фестиваля ждут демонстрация звуков и концерт электронно-акустической музыки. Куратор — композитор Амнон Вольман.
6-7 сентября. 20:30
Новый междисциплинарный центр исполнительских искусств — Тальпиот (бывший кинотеатр «Рав-Хен»
Стоимость билетов – 60 – 80 шекелей
Фестиваль Израиля 2020. Особые проекты
Вследствие коронакризиса и следуя первоначально запланированной программе, Фестиваль Израиля 2020 инициирует три проекта, создающих связь между средствами воздействия искусства и обществом с целью возможности встреч и диалога.
В обыденной жизни художник привык вглядываться в знакомые вещи, задаваться вопросами и открывать новые аспекты видения и восприятия окружающего мира. Так происходит как в обычное время, так и в кризисные периоды, когда искусство играет еще более важную роль.
Все мы столкнулись с новой реальностью, возникшей в результате эпидемии коронавируса, и боремся за возврат к прежней докризисной жизни. Сможем ли мы вернуться к привычной жизни? Будет ли она такой же, как прежде? Как коронавирусный кризис повлиял и продолжает влиять на жизнь каждого из нас? Как мы взаимодействуем с незнакомыми ранее реалиями, какой диалог ведем с различными системами, в рамках которых теперь живем и работаем?
В духе нашей сегодняшней действительности, Фестиваль Израиля инициирует два проекта и особый День, полный активной деятельности, размышлений и творчества.
Общественная рутина 2.0
Мастера искусств разного жанра проведут три-четыре недели в каком-либо учреждении или общине по своему выбору (например – Институт Национального Страхования, Оптовый рынок, автобусные маршруты в Иерусалиме, сад с видом на Кнессет). Они будут вести постоянный диалог с членами сообщества, учить их как справляться с проблемами новой реальности и обеспечивать насущные потребности, которые диктует жизнь в общем пространстве. В конце своего пребывания артисты, с участием членов сообщества, проведут художественные мероприятия по созданию обновленного мышления в обстановке продолжающегося кризиса.
Каждый из нас вынужден приспосабливаться к новым обстоятельствам жизни. То, что мы еще совсем недавно считали невозможным, стало рутиной. Можно реагировать на это по-разному: присоединиться к массовым акциям протеста или выбрать путь ненасильственного сопротивления. Второй вариант означает внесение в свою жизнь небольших изменений, обладающих силой влиять на происходящее и нарушать привычную систему существования.
Фестиваль Израиля приглашает вас поделиться своими личными возражениями, рассказать о небольших и больших изменениях, которые вы решили внести (или, возможно, уже внесли) в свою жизнь. А также описать, как пришло новое понимание себя, какой дополнительный смысл приобрели такие понятия, как дом, семья, рабочая среда, общество, государство.
Шесть мастеров искусства разных жанров прочитают ваши посты и, вдохновленные ими, дадут вам ответ в художественной форме. Таким образом, мы сможем вместе обогатить социальное и художественное мышление и расширить общественную деятельность в рамках нашей жизни, настоящей и будущей.
«Мешанина» — день активности, творчества и размышлений об актуальности искусства
«Мешанина» приглашает публику на однодневную встречу 7 сентября с 9:00 до 17: 30 в Новом центре исполнительских искусств в Тальпиот на День непосредственной связи артистов со зрителями. День, когда будут выдвинуты идеи, помогающие сблизиться в это трудное время, когда весь мир культуры и искусства страдает от вынужденных простоев.
На встрече «Мешанина » будут подняты вопросы об актуальности искусства и его роли в жизни общества, о разнообразных видах деятельности, которые смогут по-новому вернуть внимание общества к творчеству.
Участникам этого увлекательной «Мешанины» предлагается принять участие в семинарах, обсуждениях недавно опубликованных материалов и лекциях приглашенных специалистов.
Interprйtй а l’ aube par soixante-dix danseurs et dix violoncellistes. Direction et chorйgraphie : Sharon Fridman Assistant de direction : Arthur Bernard Bazin Assistant а la dramaturgie et а la production : Antonio Ramнrez-Stabivo Compositeur : Luis Miguel Cobo Collaborateurs artistiques: 4 play arquitectura Sharon Fridman Rizoma Festival Paris Quartier d’йtй
Возможно приобретение комбинированного абонемента на просмотр всех выступлений Фестиваля Израиля и трех вечеров Иерусалимского Международного Джазового фестиваля — 225 шекелей вместо 445 шекелей.
ЛУЧШЕЕ В МИРЕ МЕСТО ДЛЯ ДЖАЗА — МЕЖДУ МОРЕМ И ПУСТЫНЕЙ 32-й фестиваль джаза на Красном море – Эйлат, лето 2018. Люди джаза и легенды джаза.
Традиционно – в эйлатском порту, традиционно – в последнюю неделю августа (с 26 по 28.8), при дикой жаре и огромном количестве слушателей, несмотря ни на что стекающимися в Эйлат, чтобы слушать ночами потрясающий джаз, до утра сидеть на джем-сешнах, днем отсыпаться, а вечерами жадно читать и перечитывать уже выученную наизусть программу, не веря своему счастью, глазам и тому, что в ней обозначено.
Итак в программе: саксофонист Джошуа Редман, гениальный кубинский пианист Гонсало Рубалькаба и один из лидеров современного джаза пианист Хэрби Хэнкок.
Уже трех этих легендарных имен для любителей джаза достаточно, чтобы потерять сознание, а очнувшись, обнаружить себя в Эйлате, с 26 по 28 августа, погруженными в мир джазового фестиваля, которым уже несколько лет руководит прекрасно известный в мире музыки израильский саксофонист Эли Диджибри.
Среди музыкантов, принявших приглашение приехать в ближайшем августе в Эйлат – звезды мирового уровня: композитор и пианист Хэрби Хэнкок, феноменальный композитор и пианист Гонсало Рубалькаба, трио барабанщика Джонатана Блейка, трио Джошуа Редмана, квартет известнейшего трубача Тома Харелла, великий французский джазовый аккордеонист Ришар Гальяно, потрясающий американский гитарист, вокалист и композитор, слепой от рождения фантастический музыкант и соул-певец Рауль Мидон, трио влиятельнейшего гитариста нашего времени, одного из самых интересных новых людей американского джаза Курта Розенвинкеля «Kurt Rosenwinkel Standards», британский квинтет поп-панка «Инкогнито», известная джазовая певица Эмили (Молли) Джонсон из Франции, также французский талантливый джазовый пианист Эрик Ленини, нью-йоркский квартет молодого израильского барабанщика Дана Арана, группа «Кцат ахерет» со Шломо Гронихом, Шломо Ядовым и Шем Тов Леви, «Шаанан стрит» и другие израильские коллективы — «Мустанг» и «Туна», играющие джаз-хип-хоп, Дан Майо, Нечи Неч, Мати Каспи и биг-бэнд Эяля Вильнера со специальной программой, созданной по заказу фестиваля, хорошо известный израильский джазовый пианист Омри Мор, группа «It’s About Time», контрабасист Омер Авиталь и группа «Кантар», Каролина, квартет Григория Ривкина, группа грув-джаза Lucille Crew. Британский квинтет поп-панка «Инкогнито» Контрабасист Омер Авиталь и группа «Кантар Великий французский джазовый аккордеонист Ришар Гальяно
Большая часть концертов ближайшего фестиваля будет проходить в новом амфитеатре New Port Arena, выходящем к морю и рассчитанном более чем на 3000 зрителей (обратите внимание, что начиная с этого года, места нумерованы). Три вечера и три ночи концертов, репертуар которых тщательно подобран таким образом, чтобы отразить всю роскошь жанра и все новейшие веяния джаза, которые будут представлены как зарубежными, так и израильскими музыкантами. И, не забывайте, что само понятия фестиваль означает то, что в его программу включены также мастер-классы, семинары и сцены традиционного джаза.
Каждый вечер в Эйлате – это восемь-девять концертов, а затем традиционный джем-сешн до рассвета.
В Эйлатском порту, рядом с новым амфитеатром New Port Arena возводится еще один клубный зал под названием Red Note в духе нью-йоркского, известного во всем мире клуба Blue Note.
Джем-сешны будут проходить на пляже «Хоф ха-Декель». Бары и закусочные также не забыты.
Будет праздник — в этом нет сомнения! Праздник, действительно объединяющий людей.
Праздник ритмов, чувств, музыкальный анархии, радости и немного безумия – ведь все это происходит в жаркие августовские ночи, с видом на горы и море. Пустыня, немного бриза, завораживающая музыка всю ночь до рассвета. Свобода, джаз и релаксация – что может быть лучше?
Напомним, что Международный джазовый фестиваль на Красном море в Эйлате был основан в 1987 году (а с 2011 года существует и в зимнем февральском формате) и очень быстро стал ценимым, любимым и уважаемым. И более чем заметным культурным событием в жизни Израиля и в мировой джазовой жизни.
Фестиваль на Красном море считается одним из самых популярных в мире сегодня для слушателей, и одним из самых престижных для участников. Он открывает новые имена израильских музыкантов и перспективы для них, и представляет израильским
слушателям зарубежных виртуозов.
На протяжении более тридцати лет в Эйлате на джазовых фестивалях выступали сотни знаменитых, легендарных и великих музыкантов, среди которых Мишель Петручанни, Уэйн Шортер, Джошуа Редман, Ди Ди Бриджуотер, Дидье Локвуд, Чик Кориа, Диана Ривз, Брэнфорд Марсалис, «Манхеттен Трансфер», Горан Брегович, трио «Бад Плюс».
Основателем и первым художественным руководителем Джазового фестиваля на Красном море был израильский пианист Дани Готфрид, руководивший фестивалем в течение 22 лет и сформировавший его формат и характер.
В 2009 году его сменил израильский басист Авишай Коэн, руководивший фестивалем три года. С 2012 года летним фестиваль руководит саксофонист Эли Диджибри, а зимним — Дуби Ленц.
Фестиваль джаза на Красном море чем-то напоминает гобелен, где переплетаются в затейливых узорах израильский джаз и мировой во всем его многообразии — от классического и традиционного джаза через би-боп и ново-орлеанский стиль к слиянию джаза с сальсой, роком, музыкой мира…
Каждый год, снова и снова, фестиваль становится уникальной сценой, на которой представлены глобальные и местные, восточные и западные, современные и традиционные направления джаза.
Для израильского джаза, как и для фестиваля в целом, характерно слияние художественных течений. И этот фестиваль — доказательство того, что многие израильские музыканты и джазисты отлично вписались во всемирное джазовое сообщество, которое этим летом представлено столь блестящими именами.
Эли Диджибри, художественный руководитель фестиваля говорит: «Я очень рад и горжусь тем, что представляю этим летом один из самых сильных и впечатляющих фестивалей в истории джаза в Эйлате. Легенды джаза, влиятельные музыканты, прекрасные программы — и много музыки и песен, которые займут места в наших сердцах в течение трех дней и ночей, и будут резонировать в нас еще очень и очень долго».
Гости фестиваля могут приобрести Day Pass, включающий все мероприятия одного дня, Zahav Pass на все мероприятия Port Arena и Platina Pass на все мероприятия фестиваля.
Организатор фестиваля – фирма «Форум Фактор».
Для заказа пакетов, включающих полет отель и билеты на фестиваль — Arkia https://www.arkia.co.il/deals/jazz-festival-d130?ref=jazz_august_2018_left-side
Заказ билетов – http://eventim.co.il/jazz
Дополнительная информация – на сайте https://redseajazz.co.il/
Автор текста – Маша Хинич. Все фотографии предоставлены организаторами
фестиваля
Sofia Nimelstein PR & Consulting
Впервые в Хайфе – фестиваль урбанистической пластики «Каров меод» для всей семьи 4-5 июля, Нижняя Хайфа, ул. А-Намаль, 18:00 – 23:00.
Бесплатный вход на все мероприятия!
Фестиваль урбанистической пластики «Каров меод», который состоится в Хайфе на следующей неделе –первый городской фестиваль подобного типа. Он организован по инициативе муниципалитета, администрации Нижней Хайфы и городского управления абсорбции.
Это необычное празднество объединит город и живущих в нем людей самыми разнообразными шоу, происходящими на улицах, в переулках и прямо на зданиях, без специально построенных сцен.
Жители Хайфы приглашаются на десятки выступлений израильских и зарубежных артистов, работающих в жанрах современного танца, перформанса, видео-арта, театра, акробатики, музыки, бальных танцев, хип-хопа, брейкданса и др.
Зрителей ожидают премьера шоу «Хилуц» («Спасение») в исполнении ансамбля «Тнуа цибурит», выступление Ренаны Раз и «Цурат-тарбут», бальные танцы на улицах Хайфы при участии Анны Ароновой и Хаима Ферштейна (и по этому случаю улица а-Намаль, на которой соберутся многочисленные пары, будет выглядеть как площадь одного из европейских городов, с парижскими балконами и специальным освещением).
А еще – уроки африканских танцев, акробаланс для всей семьи, шоу «Шоссе №1» в исполнении ансамбля балета «Каэт», видео-арт на стенах домов, музыканты на балконах и многое другое.
Бары и рестораны Нижнего города постараются вкусно накормить всех гостей фестиваля.
По девизом «Порция в движении» они предложат посетителям, которые хотят совместить еду с посещением различных мероприятий, блюда в формате take away.
Среди участников – «Намаль, 24», Пивной бар «Либира», «Бургунди – гамбургеры», «Роко суши-бар», «Чейз», «Тако слэш» и другие. Чуть подробнее об инсталляциях и шоу в рамках фестиваля:
«Тнуа цибурит» – «Хилуц» («Спасение») – премьерный спектакль в жанре современного танца под открытым небом. Декорациями послужат развалины старого дома. Танцоры продемонстрируют движения, которые были разработаны на основе долгих исследований и наблюдений за работой израильских и зарубежных спасательных служб, включая Службу тыла, «Маген-Давид» и немецкую пожарную службу.
Необычная пластика создает уникальную сферу взаимодействия людей, борющихся с опасностью. Среда, 4 июля, 18:00 – 22:00 Unfair Amsterdam, Full Screen Haifa – демонстрация работ в жанре видео-арта на стенах домов.
4 ведущих артиста из Голландии установят в центре города экран размерами 23х13 метров, что позволит зрителям получать уникальные впечатления от просмотра. Один из участников нынешней акции – израильско-голландский художник Адам Нильсан, который живет на два города, Хайфу и Амстердам. Среда, 4 июля, четверг, 5 июля, 20:00 — 23:00 Анна Аронова и Хаим Перштейн представляет: школа бальных танцев If You Go Away под открытым небом.
Уникальное шоу артистов, которые вот уже 15 лет танцуют вместе. Оригинальная хореография в атмосфере Нижнего города, изысканная и непревзойденная пластика, символизирующая биение пульса большого города. Шоу f You Go Away состоится 5 июля в 21:30, уроки бального танца – начиная с 21:45. Продолжительность занятий 75 минут. Ренана Раз и «Тнуат-тарбут» представляют: «Цурат-тарбут».
В 2004 году шестеро молодых израильтян посвятили год жизни общественно-воспитательной работе в рамках армейской службы, после чего они создали «Тнуат-тарбут», программу для молодежи, которая хочет изменить израильское общество.
Сегодня в рамках движения «Тнуат- тарбут» действуют 500 артистов и педагогов в возрасте от 18 до 35 лет, которые помогают жителям периферии и превращают искусство, культуру и воспитание в цель жизни.
Ренана Раз и «Тнуат-тарбут» согдали шоу «Цурат-тарбут» («Форма культуры»), посвященное изучению хореографических аспектов различных геометрических объектов в контексте идей и ценностей. Среда, 4 июля, 19:30 и 20:45 Уличный баттл и фристайл-сейшн. Лучшие танцоры фристайла проведут уличный баттл в жанре хип-хопа. Яркие впечатления гарантированы! 5 июля, с 20:30 до 22:00 Офир Юделевич, Gravitas/ Шоу для всей семьи – акробатика и современные танцы, которые противоречат законам гравитации и покорили весь мир. Среда, 4 июля, 21:30 Хайфские огни. Акробатическая сборная школы «Орот-Хейфа» покажет парные и тройные спортивные номера, которые получали призовые места на израильских и европейских чемпионатах и турнирах. Среда, 4 июля, 20:15 Проект Close-up – знакомство с юными талантами.
В рамках проекта Close-up хайфчане и гости города познакомятся с юными артистами, проживающими в Израиле и других странах. Среди участников – ученики Хайфской студии танца, группа «Кармела», колледж Западной Галилеи и проект «Путь международных танцоров».
Все мероприятия фестиваля и подробности на карте фестиваля: http://haifahaifa.co.il/wp- content/uploads/2018/06/2516_close_look_map_web.pdf
Дополнительная информация на страничке фестиваля в Facebook:
https://www.facebook.com/KarovMeod По материалам пресс-службы муниципалитета Хайфы
Подробная программа и дополнительная информация на сайте Фестиваля Израиля на русском языке: 
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.