Рубрика: Галерея Татьяны

Израильская Опера продолжает традицию летних оперных фестивалей – на этот раз в Западной Галилее, уже во второй раз устраивая оперный уик-энд в замке госпитальеров в Старом Акко в стенах древней крепости с 10 по 12-е сентября.
Во время оперного уик-энда в Старом Акко зрители увидят известнейшую – с прекрасной легкой, поднимающей настроение музыкой и захватывающими любовными интригами оперу Моцарта  «Женитьба Фигаро». Она состоится под открытым небом во дворе крепости.
Кроме того, в программе фестиваля — «Итальянский праздник» с тремя тенорами на открытом воздухе и «Золушка» для всей семьи в рыцарских залах.
Итак, мы в Акко. Солнечный зной сдается перед тенью крон мощных древних деревьев внутри – за стенами крепости. Сама крепость в этот момент напоминает жужжащий муравейник. Журналисты, представляющие ивритоязычные и русскоязычные израильские издания, экскурсионные группы заполняют тенистые аллеи и затем ручейками растекаются по крепости.
Прежде всего нам показывают фильм о древнем Акко и крепости, который занял первое место на ежегодном международном фестивале туристических мест и городов в Хорватии, в том числе за лучшую анимацию.
А затем мы отправляемся в путешествие по древним переходам, туннелям и залам. Ведь как показывает опыт, сочетание культурного досуга и туристических аттракций – вот что притягивает и интригует посетителей.
Перед нами раскрываются тайны верхнего и подземного города Акко  – в срезах древней истории – от ханаанян и древних римлян, до крестоносцев и турков, эпохи жестокого  правителя Ахмеда эль Джезара (мясника), прославившегося тем, что он победил Наполеона Бонапарта, который так не смог осадой взять древнюю крепость. Напомним, древний, пестрый и красочный Акко внесен Юнеско в список мирового исторического наследия.
И именно здесь,  в этом месте, где гуляют вихри истории и оживают в нашем воображении исторические персонажи , зазвучит вокал, и зрители смогут насладиться прекрасной музыкой Моцарта.
Постановщик «Женитьбы Фигаро» — Итай Тиран. Самое интересное, что для широкого зрителя в стране и за рубежом Итай Тиран – прежде всего известный израильский актер, снимавшийся во многих фильмах, в том числе ленте «Ливан» Самюэля Маоза (дизайн к которому, как мы знаем, создал  Андрей Чернаков), взявшей «Золотого льва» в Венеции в 2009,  в «Бофоре» и других, а также последнем – сильнейшем фильме на тему Холокоста «Беги, мальчик, беги».
Но за плечами Итая и учеба в консерватории, а затем в высшей школе искусств Тельмы Йелин. «Женитьба Фигаро» – это его первая постановка оперы.
Как сказал на презентации для журналистов этого осеннего оперного проекта Итай Тиран, в жанре опере для него слились два самых важных в его жизни увлечения – сцена и музыка:
— Работать с такой музыкой – уже само по себе большая честь и привилегия. И огромная ответственность. Я впервые ставлю в качестве режиссера оперную постановку. В опере Моцарта есть любовь, юность, веселая забава, шутка и масса удовольствия. И одновременно – зрелость. Постановка «Женитьбы Фигаро» в Акко стала для нас шансом по-новому показать это бессмертное произведение Моцарта, где помимо легкости комедии ошибок, выражен еще и сословный конфликт, и война полов.
Дирижер оперы Даниэль Коэн. Именно он в прошлом году дирижировал в Акко оперой «Дон Жуан». Даниэль Коэн — лауреат II Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова в Монпелье в 2010-м году.
Кстати, на пресс-конференции не раз подчеркивались, что весь творческий коллектив участников оперы «Женитьба Фигаро» — израильтяне, в том числе и исполнители, прекрасное пение которых – отрывки из оперы мы услышали под сводами древней крепости.
Очаровало зрителей выступление Наамы Гольдман — той самой, что прославилась исполнением партии  Кармен летом 2012 года на Масаде, ее чудесное меццо-сопрано, баритон Одеда Райха – графа Альмавивы и сопрано Аллы Василивецкой, исполняющей партию Графини Розины Альмавивы.




Партию Сюзанны исполнит Хила Баджо. Фигаро — Яир Полищук.
Во время праздника «Три тенора в Акко» в рамках фестиваля прозвучат Неаполитанские песни и музыкальные сюрпризы при участии Гастона Риберо – Уругвай, Доменико Манини – Италия, Сальваторе Корделла – Италия и Оркестра «Симфонетт Раанана» под управлением итальянского маэстро Сальваторе Корделлла, который  дирижировал недавно оперой «Любовной напиток» в «Брейхат ха-Султан» в Иерусалиме.
Золушка Джоаккино Россини состоится при участии певцов «Опера Студио» при Израильской Опере. Партия фортепьяно – Давид Зебба.
Таким образом Израильская Опера продолжает традицию летних оперных фестивалей – на этот раз в Западной Галилее, уже второй раз устраивая оперный уик-энд в замке госпитальеров в Старом Акко.
Остается добавить, что за оперным уик-эндом в Акко стоит Израильская Опера, министерство туризма, компания по развитию Акко, муниципалитет и  управление по развитию Галилеи.
Татьяна Климович
Фото автора

10.08 в Бейтену состоялись — литературный вечер, посвященный творчеству Йосефа Бродского и концерт. Все действо — в лицах театра «Лица»

Прошедший в Хайфе в конце июля ежегодный всеизраильский Фестиваль народных театров Неве Йосеф, собрал на своих театральных площадках многочисленных зрителей.
Впервые фестиваль прошел 10 лет назад по инициативе культурного центра Неве Йосеф и факультета драмы Хайфского Университета. И сегодня он стал праздником переплетения культур, сочетающим в себе спектакли и мероприятия для всей семьи на нескольких языках: русском, амхарском, арабском и иврите.
Сам матнас Неве Йосеф в Хайфе является культурным центром для всех восточных районов города, населенных новыми репатриантами из разных стран. Он был создан в 1986 году по инициативе хайфского муниципалитета и соообщества Нью Джерси. Впоследствии в развитии центра приняли участие различные организации и Сохнут.

В течение 3-х дней фестивальные спектакли шли под открытых небом и в залах матнаса — для самых маленьких и взрослых зрителей. Свое искусство продемонстрировали и русскоязычные театры.
Мастер-класс  с включением мультимедийных средств, анимации провели Лариса Соминская и Вадим Дикерман. Их профессиональный кукольный театр «Парус», обладатель приза Юнеско, золотой призер фестиваля — конкурса израильских театров прошлого года в театре «Габима», показавший лучший детский спектакль года, отмечает в 2015 году свой 20-летний юбилей.

Второй год подряд выходит к зрителю актер и режиссер театра «Моно» Владимир Лившиц из Нетании. В этом году актер и режиссер представил на фестивале моноспектакли «Маленькие комедии» по поэмам А.С. Пушкина и  «Жизнь прекрасна» по произведению  Ромена Ролана «Кола Брюньон».
Актеру и режиссеру удалось перекинуть мостик к зрителям, сыграть на струнах наших душ. Литературное слово в его монологах заиграло оттенками богатой гаммы чувств и актерских интонаций.
Как рассказал мне после спектакля профессиональный режиссер Владимир Лившиц, герой Ромена Ролана наиболее близок ему сегодня, и на его пути, как у Кола Брюньона  — множество потерь. Он потерял свой дом, друзей, свой театр, но ему не хватает этого смеха сквозь боль — Кола Брюньона, поэтому и песня «Жизнь прекрасна» в его спектакле — так пронзительна, не оптимистична.
2 года назад приехал в Израиль Владимир Лившиц из Донецка – еще до начала всех драматических событий там. В течение 20 лет руководил в Донецке молодежным камерным театром и сегодня стремится продолжить свой творческий путь в Израиле, что не так просто. И хотя его театр, говоря фигурально, помещается в чемодане, чиновники от искусства, репатриантских организаций не спешат дать ему шанс. Что ж, пожелаем актеру и режиссеру успеха! Что б жизнь стала действительно прекрасной!

Народный театр «Лица» режиссера Хаима Долингера представил зрителям свой разнообразный репертуар: исполнение поэтических и драматических произведений различных авторов, поэзии Йосефа Бродского (отметим тут Вадима Торощина, влюбленного в своего кумира, и Луизу Ревков, исполнившую под гитару песни на стихи поэта).

Зритель получил удовольствие от юмористических сценок по произведениям Михаила Зощенко и Марьяна Беленького, пантомимы, моноспектакля «Актриса», в котором по-новому раскрыла грани своих актерских способностей Галина Токовая.
Успехом у зрителей пользовался спектакль «Плачу вперед» – коронка «Лиц» по пьесе Надежды Птушкиной. В нем, как и в пьесе, много юмора, иронии, театрального «балагана» — в лучших традициях жанра. И за всем этим история любви длиной в жизнь, попытка героини пьесы стать счастливой — по контракту! Хорош весь актерский ансамбль спектакля — Хаим Долингер, Зина Браун, Люси Малая и Ольга Шварцман.

4 года назад создала свой театр Галина Лапидус – режиссер, актриса и «медицинский клоун», закончившая театральное отделение Хайфского Университета. Еще до создания театра, который впоследствии получил свое название «Браво», она год проработала в больнице «Кармель» медицинским клоуном в детском отделении и, как признается, повидала там разное: случаи, рвущие сердце, но всегда оставалась в образе, старалась не терять самообладание. А детки, и что самое интересное, их родители, радовались, отвлекались от проблем и болезней.
На фестивале театр приготовил сюрприз для зрителей – премьерный показ спектакля по мотивам известной пьесы французского драматурга Жана Ануя «Оркестр».
Как рассказывает Гали Шапирович – актриса и замрежиссера, соавтор пьесы, которую увидел зритель (хотя драматургия спектакля рождалась в процессе творческих поисков всего коллектива), в течение нескольких месяцев они искали пьесу. Старались подобрать ее так, чтобы каждый из актеров мог себя по возможности показать, наилучшим образом проявить, в самом выгодном для себя свете выступить.

Ведь народный театр «Браво» Галины Лапидус  — это «социальный театр», привлекающий в труппу и людей с ограниченными возможностями. Зритель и не знает этого. Спектакль идет на одном дыхании – но под музыку в переменной тональности, и каждый музыкальный отрывок символизирует другую жизненную тональность, характер и судьбу героя пьесы и актера театра. Это – спектакль в спектакле – сценическая репетиция пьесы Жана Ануя, который так и называется «Репетируя Ануя, или игра в переменной тональности».
Остается добавить, что в рамках фестиваля зрители познакомились с драматургией, пьесами, отражающими жизнь эфиопской общины, бедуинским фольклором, с палестинской и египетской поэзией на арабском языке и в переводе на иврит.
Татьяна Климович
Фото автора

Тем и хорош фестиваль, что на его спектаклях происходят новые встречи и знакомства с актерами, режиссерами, находятся жемчужины таланта, поражающего своим блеском и глубиной. Думаю, со мной согласятся все, кто присутствовал на моноспектаклях Владимира Лившица из Нетании — «Жизнь прекрасна» по известной пьесе Ромена Ролана «Кола Брюньен» в рамках фестиваля народных театров Неве Йосеф.

Свое выступление на фестивале народных театров Неве Йосеф в Хайфе  Владимир Лившиц начал с моноспектакля «Маленькие комедии» по поэмам А.С. Пушкина.
Отвечая на вопрос в интервью после спектакля, почему, задумывая спектакль о любви, он остановился именно на поэзии Пушкина, актер и режиссер отвечает:
— Любовная  интимная лирика — несет в себе некий оттенок меланхолии, созерцательности, разочарования и пессимизма, ведь любовь никогда не бывает без грусти! А мне хотелось вот такого фонтана чувств!  Пушкин и его потрясающее чувство юмора, блистательная поэзия, уникальная форма, сюжеты простые и в то же время игровые, в которых можно делать все, что угодно, и шалить. Так что у меня в спектакле герой разговаривает по мобильному телефону, звучат современные мелодии, а в финале Юрий Шевчук поет: «Ах, Александр Сергеевич Пушкин, ну что же вы нам ничего не сказали?»  Пушкин — наш современник, и поэтому я со зрителем я говорю языком Пушкина, с современными приемами.
Владимир завершил спектакль «Маленькие комедии» выступлением на бис — поэтической перекличкой Лермонтова и Маяковского:
— Я очень люблю Маяковского и хочу сделать спектакль по 3-м его поэмам «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник» и «Про это». У него любовь космическая, огромная, мир его поэзии, для меня это величайший поэт!
Итак: ПЕРЕКЛИЧКА великих поэтов

 
И на моноспектакле «Жизнь прекрасна » актеру и режиссеру удалось перекинуть мостик к зрителям, сыграть на струнах душ. Литературное слово в его монологах заиграло оттенками богатой гаммы чувств и актерских интонаций.
Как рассказал мне после спектакля Владимир Лившиц, Кола Брюньон Ролана наиболее близок ему сегодня, и на его пути множество потерь, но ему не хватает этого смеха через боль — Брюньона, поэтому и песня «Жизнь прекрасна» — так пронзительна, не оптимистична. 
Владимир Лившиц, профессиональный режиссер, всего 2 года назад приехавший в страну, в течение 20 лет руководил в Донецке молодежным камерным театром и сегодня стремится продолжить свой творческий путь в Израиле, что не так просто. И хотя его театр, говоря фигурально, помещается в чемодане, чиновники от искусства и репатриантских организаций, не спешат дать ему шанс.
Посмотрите отрывок из спектакля «Жизнь прекрасна»— об удивительной  встрече героя с любовью, которая не состоялась. А не лучше ли было пройти им жизнь вместе — с женщиной его не воплотившейся мечты?! 

Фото и видео автора