Рубрика: Женская гостинная

  • Близнецы родились в танце

    Близнецы родились в танце

    35-летней Натали Табиб из Кирьят-Моцкина ничто не мешает танцевать. Даже во время поздних родов. Вчера, в среду, 2 декабря, она поступила в родильное отделение больницы Рамбам и танцевала фламенко под звуки «Цыганских королей» в разгар схваток. На свет просились двое близнецов.

     

    «Я люблю танцевать», — объяснила роженица о своем необычном способе времяпровождения во время схваток в родильном отделении, — «Я танцую все время, и в тот момент это было просто уместно. Схватки усилились, и акушерка предложила мне двигаться, двигаться. Так это все и началось».

     

    Выбранный стиль танца был привезен Табиб из ее родного города, Мадрида в Испании, откуда она репатриировалась в возрасте 20 лет со своей семьей. Знакомые звуки рождали движения, которые она хорошо помнит, и в сопровождении Майи Брезнефть — Алушиной, старшей акушерки в Рамбаме и специалисту по родовспоможению, Табиб сумела пережить трудные моменты в непринужденной и доброжелательной атмосфере.

    «Все больше женщин предпочитают рожать в движении», — говорит Брезнефть-Алушина:

    «Должен быть настоящий танец, ведь каждое движение — часть метода, и каждая женщина должна чувствовать себя комфортно со своим телом и делать то, что ей нравится. «Роды в движении имеют много преимуществ, включая более быстрое развитие родов, облегчение боли, помощь ребенку в более правильном положении  и многое другое».

     

    Для Табиб этот метод определенно работал. Нынешние роды — ее третьи, на этот раз она родила близнецов. Несмотря на то, что это беременность была с высоким риском, в том смысле, что роды могли быть осложнены и закончиться кесаревым сечением, Табиб родила двух мальчиков совершенно нормально  в течение нескольких часов после прибытия в родильную палату.

    «Очень важно, что это были естественные роды», — объясняет доктор Уди Аргаз, заместитель директора родильного отделения в Рамбаме, который сопровождал Табиб во время беременности и самих родов.

    По окончании удачных родов Табиб обняла двух милых мальчиков, рожденных с весом 2400 и 2200 кг.

    «Я рекомендую каждой маме танцевать и двигаться в родильном зале, — резюмирует Табиб, — это помогает при боли, очень успокаивает и просто отвлекает. Рожаем с улыбкой.

     

    Танцы на пути к рождению. Смотрите и присоединяйтесь к ритму: https://youtu.be/H-nRYe6yfeQ

    На фото: Натали Табиб и близнецы.

     

    Фотография: Медицинский кампус Рамбама.

  • По лабиринтам моды и секса с Александром Васильевым

    По лабиринтам моды и секса с Александром Васильевым

    Весна! Самое время поговорить о сексе и о моде.
    Именно так — «Секс и мода» называется программа историка моды, мецената, коллекционера и телеведущего Александра Васильева, весенняя премьера которой состоялась в Израиле в нескольких городах: Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде, Нетании, Ашкелоне и Кирьят- Хаиме, куда приехали и хайфовчане, в основном, хайфовчанки.

    — Когда мы хотим причесаться, приодеться, подкраситься, мы хотим нравится. Нравится противоположному полу, своему — кому угодно. Желание выглядеть привлекательно — одно из самых важных составляющих модного образа, — говорит Александр Васильев.
    На протяжении многих столетий человечество, поначалу вообще сраму не знавшее (вспомним хотя бы римские бани и оргии), постепенно эволюционировало.
    Менялась и мода — под влиянием исторических условий, войн, процесса эмансипации, развития материальной и духовной культуры — искусства живописи, которая отражала модные тенденции и влияла на них, театра, балета, кинематографа.
    Если перенестись мысленно в средние века, то некоторые средневековые аксессуары вызовут смех и удивление.
    А ведь действительно, отправляясь в долгие крестовые походы завоевывать Иерусалим, рыцари- крестоносцы одевали на своих жен и возлюбленных, остававшихся дома, пояса верности, эдакие железные стринги.
    Правда, как пошутил Васильев, всегда находился рядом с дамой слесарь, могущий изготовить заветный ключик.

    Или вот деталь мужского туалета под названием гульфик.
    В западноевропейском историческом костюме гульфик выполнялся в виде отдельной части мужских панталон, пристёгиваемой спереди к поясу и прикрывающей гениталии.
    Гульфик был пошит из шелка и бархата и набит морским песком и травой.
    Когда гульфик протирался на швах , из него начинал высыпаться песок.
    Отсюда пошло знаменитое выражение «Из него уже песок сыпется» .
    Еще одна деталь, была важной составляющей уже не мужского, а женского туалета, формирующая женский модный силуэт в форме буквы S: грудь вперед, ягодицы назад.
    Это корсет, делавший женскую талию осиной — 55-60, максимум 65 см.

    Узкий корсет, чулки до колен с шелковыми подвязками с надписями на французском, нижняя юбка — вот и все нижнее белье.

    Затем в моду вошли пышные кринолины и крахмальные панталоны.
    В приличных, что называется, домах, в женском будуаре был комод с 7-ю отделениями — на каждый день недели с накрахмаленным бельем.

    В девятисотые помимо как работать кухаркой , гувернанткой, прачкой, циркачкой…, женщина, устроиться не могла. В это время процветает проституция, которая становится важным экономическим фактором в жизни многих женщин. Модный образ содержанки, кокотки, так называемой «горизонталки», также неотъемлемый пазл современного среза общества того времени.
    Одной из знаменитых кокоток того времени была примадонна Варшавской оперетты Валентина Пионтковская, возлюбленная водочного олигарха всей России Петра Смирнова — женщина пышных форм — модного в те времена силуэта, обладавшая прекрасной коллекции бриллиантов.
    На формирование модного женского образа в начале 20-го века повлиял и балет.
    Вспомним знаменитые Русские балетные сезоны Дягилева в Париже, длившиеся не протяжении 20 лет.
    По словам Александра Васильева, Дягилев узаконил эстетику секса на сцене. Потому что до этого все, что касалось секса и моды, было по сути связано с кокотками, содержанками. А здесь искусство, любовные сцены на пуантах в особом сценическом антураже и одеянии.
    Романтические образы привлекают известных художников. Среди них Леон Бакст (Лейб-Хаим) Розенберг, родившийся в ортодоксальной еврейской семье в Гродно, художник, сценограф, мастер станковой и театральной графики, участник театрально-художественных пректов С.П. Дягилева. Одна из его известных работ — портрет примы-балерины Дягилевского балета Иды Рубинштейн (о ее влиянии на модный женский образ — ниже). Здесь прозрачные ткани, жемчуга, обнаженный живот. Образ танцовщицы и восточной пери.

    Кстати, именно балету женщины обязаны появлению современных деталей своего гардероба, в том числе, нижнего белья.

    Дягилевский балет повлиял и на мужскую моду…
    В начале XX века прогрессивные дамы Европы и Америки принялись серьезно бороться за избирательные и имущественные права.
    Вспомним, что в 1900-х годах женщины не могли участвовать в муниципальных выборах, курить в обществе и водить машину.
    Купались в море и других водоемах женщины и мужчины на некотором расстоянии. И их разделяла перегородка.
    Женщины были одеты в шерстяные купальные костюмы.
    Но уже в конце XIX столетия некоторые прогрессивные барышни отказывались от корсетов и приезжали в Цюрих и Сорбонну, чтобы получить высшее образование, на серьезную борьбу женщин подвигло не желание носить брюки и получать ученую степень, а стремление принимать участие в выборах.
    Женщины жаждали работать и быть независимыми.
    Их повседневный облик менялся.
    Первая мировая война, экономическая депрессия 30-х годов влияет на моду и даже на женские прически.
    В войну нужно экономить уголь и дрова.
    Ухаживать за длинными волосами затруднительно.
    Появляются короткие стрижки.
    В моде вытянутый силуэт, прямые платья, короткие стрижки на темных волосах, ведь пергидроля еще не было.
    Сексуальными считаются не пышные бедра, а оголенное плечо и спина…
    Популярные актрисы кино, а также красавицы — возлюбленные олигархов становятся эталонами моды.
    На формирование нового модного образа с вытянутыми ногами, прямой спиной, узким телом, повлияла похожая на хрупкую статуэтку Ида Рубинштейн, возлюбленная ирландского пивного барона Гиннеса.
    Ида Рубинштейн из Харькова вкладывала его средства в развитие балета.

    Самые разные образы становились популярными в моде: и женщина вамп, и женщина- дитя, и сексуальная блондинка в стиле Мерилин Монро…

    Появились профессиональные трансвеститы, женщины примеряли на себя мужские костюмы, в том числе, знаменитая Коко Шанель. Позже черно-белые цвета мужского костюма становятся определяющими в ее коллекции.

    В социалистическом обществе, где, как говорится, секса не было вообще, развитие моды шло особым путем…
    Упомяну только интересный факт об организации в 20-х годах в России, СССР общества «Долой стыд», о котором рассказал Александр Васильев.
    Оказывается, это общество было создано не кем иным, как наркомом здравоохранения профессором Семашко.
    «Цель этого общества было раздеть советскую молодежь и пропагандировать идею отказа от буржуазного стыда путем появления в общественных местах в чем мама родила с соответствующими плакатами».
    На головы демонстрантов, лились ушаты брани, падали камни и оскорбления.
    Так что они не решались выходить в голом виде на улицу поодиночке.
    Участницей общества «Долой стыд» была и Лиля Брик. Ее можно увидеть здесь на одном из фото — в черном просвечивающемся платье без нижнего белья.

    Популярными в те и более поздние времена были крепкого телосложения люди — труда и спорта.
    Их образы воплощались на холсте и в скульпторе.

    Были и талантливые работы художников и скульпторов.
    На одном из фото в фоторепортаже с программы Александра Васильева — картина кисти известной художницы Зинаиды Серебряковой.
    XX продолжал свое шествие по планете. Вторая мировая война, движение хиппи, сексуальная революция, появление мега звезд в шоу-бизнесе, кинематографе, творчество великих художников…
    Менялся мир, менялась мода…
    По ее лабиринтам провел израильского зрителя маэстро моды Александр Васильев.
    Татьяна Климович

    ——
    Администрация сайта ХАЙФАИНФО КОМ не несет ответственность за содержание информационных материалов, полученных из внешних источников. Мнения, высказанные в рубрике передают взгляды самих авторов и не обязательно отражают позицию редакции. Редакция сайта не отвечает за достоверность таких материалов, а выполняет исключительно роль носителя. Редакция как правило, не вступает в переписку с авторами. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Авторские материалы предлагаются читателю без изменений и добавлений. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора материала.Редактировать

    ПЕЧАТАТЬ ПЕЧАТАТЬ

    ОДИН КОМЕНТАРИЙ

    1. Спасибо большое за прекрасную ссылку, благодарен! Привет из Италии, Александр Васильев

    ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

    Logged in as Татьяна КлимовичLog out?

    СМОТРИТЕ ДРУГИЕ СТАТЬИ НА САЙТЕ:

  • "Мир глазами женщин" — 2018

    «Мир глазами женщин» — 9-я Международная фотовыставка, открылась 15.3.2018 в каньоне Кастра в Хайфе.
    В выставке участвуют 170 фотографов из 14 стран,  : Англии, Бельгии, Республики Беларусь, Германии, Израиля, Италии, Казахстана, Латвии, Молдовы, России, Чехии , Франции, Узбекистана, Украины.
    Авторы представили на выставке 170 работ различных жанров. Это портреты, стрит-фото, пейзажи, городская архитектура.
    При этом лидирует Израиль с 60 участниками из разных городов: Хайфы, Арада, Афулы, Беэр-Шевы, Иерусалима, Нацрат Илита
    На выставке присутствовали представители Генконсульства РФ в Хайфе, а также посольства Беларуси.
    Кураторы выставки Лев Тарнопольский и Борис Беленький.
     

     

  • Сюрпризы для женщин

    В канун 8 Марта приятные сюрпризы ждут женщин в хайфских магазинах, в том чисте,  в Машбир ле-Цархане;:
    огромный выбор украшений фирмы Zaban по особым ценам, украшения с бриллиантами
    от ювелирного дома Italy Gold.

    Духи, косметика и средства по уходу за кожей от ведущих и престижных фирм со
    скидкой до 35%, и еще скидка 20% на остававшуюся сумму для членов клуба 365.
    И сейчас идеальное время для обновления гардероба. Специально для членов
    клуба club365 одежда из новых коллекций Punt Roma и Promod
    предлагается со скидкой 20%.
    И в дополнение: cкидки до 80% на нижнее белье из зимних коллекций Triumph,
    Femina, Bonita de Mas, Emma K, Panache, и других брендов.
    Подробности: https://mashbir.egoeast.co.il/

  • Презентация еврейского женского романа "Лёкины истории" Лены Кочиной

    Презентация еврейского женского романа "Лёкины истории" Лены Кочиной

    Рассказывает автор романа Лена Кочина:
    Когда-то на первом курсе филфака я ходила в поэтическую школу. Потому что писала стихи с детства. Преподаватель, курировавший эту школу как-то сказал, что писать надо тогда, когда есть что сказать. Я подумала над его словами и вообще бросила писать, потому что поняла, что мне сказать нечего. Мне тогда было 17 лет. С тех пор прошло много времени, и я давно большая девочка. Мне есть так много сказать!
    Мой первый роман написан на русском языке, но я бы не сказала, что это русская литература. Моя книга выстраивается по такому принципу, как выстраиваются еврейские тексты. Отсюда и композиция – жизненные ситуации, которые переживает моя героиня, я стараюсь рассмотреть с позиций иудаизма, поэтому есть рассуждения в конце каждой истории. Произведение поднимает широкий спектр тем: правда и ложь, мужчины и женщины, учитель и ученик, школа и преподавание, корни человека, еврейство. Меня волнует вопрос, почему для меня важно, что я еврейка. Ведь кому-то это неважно вообще. Действие разворачивается в Советском Союзе в застойные времена, потом наступает Перестройка.
    Мне кажется, что мою книгу читать легко и интересно, но она предполагает наличие у читателя хотя бы базовых знаний о еврейской истории и традиции. Иначе какие-то вещи будут не понятны или неверно истолкованы. Мой пятилетний труд – это приглашение войти в еврейский мир.
    Лена Кочина
    Фото Т.Климович

  • Пуримская вечеринка в Бейт Шагал (фоторепортаж)

    Пуримская вечеринка в Бейт Шагал (фоторепортаж)

    Пуримская вечеринка в БейтШагал
    Художники и гости в интерьере авторских работ выставки «Маленькая разница» (куратор Тами Синар)
    20170313_201143_HDR.jpg20170313_202736_HDR.jpg20170313_200813_HDR.jpg016 20170313_202136_HDR.jpg
    05 20170313_200030_HDR.jpg07 20170313_200040_HDR.jpg20170313_200037_HDR.jpg09 20170313_200149_HDR.jpg20170313_200051_HDR.jpg01 20170313_195822_HDR.jpg04 20170313_200022_HDR.jpg20170313_200801_HDR.jpg02 20170313_195830_HDR.jpg011 20170313_200855_HDR.jpg012 20170313_200946_HDR.jpg013 20170313_200950_HDR.jpg014 20170313_201329_HDR.jpg

  • Мир графики Виктора Липкина

    Мир графики Виктора Липкина

    В путешествие в мир графики вас приглашает художник из Хайфы Виктор Липкин – победитель многих международных конкурсов, который представил в эти дни свои работы на персональной выставке в галерее матнаса Адар на улице Тверия, 15, а незадолго до этого – на международной выставке графики во Львове.
    001 IMG_5172.JPG
    Самое интересное, что в Израиле Виктор Липкин получил признание как автор ассамбляжей – работ, выполненных в технике визуального искусства, использующей готовые предметы (ready made). В 2011 году художник получил за свои ассамбляжи – несущие философский посыл, яркие протестные работы премию Германа Штрука.
    Но о том, что Виктор успешный художник-график, участвующий каждый год в двенадцати – пятнадцати международных выставках графики, что его работы представлены в галереях по всему миру, и они получают призы и продаются, израильский ценитель искусства не знал.
    И в первую очередь потому, что как говорит Липкин, в Израиле вообще с искусством графики, гравюры, эстампа не очень не знакомы, его в Израиле практически нет. Традиции прерваны. А ведь еще такой художник, как Эфраим Мозес Лилиен вместе со скульптором Борисом Шацем основавший школу искусств и ремесел Бецалель, был эстампистом. И хайфский художник Герман Штрук, премия которого присуждается художникам, также был графиком, эстампистом. Как известно, эстампом называется художественное произведение графики, отпечатанное с авторской печатной формы. И на рубеже 19-го и 20-го веков в Израиле существовала школа эстампа, потом она исчезла.
    И прежде всего, как считает художник, из-за трудоемкости процесса создания работ в этой технике.
    Кстати, на открытии своей вставки графики – первой за 15 лет художественной деятельности, Виктор Липкин продемонстрировал процесс создания линогравюры, показав, как рождается работа: как она вырезается штихелем, как прорабатываются детали, как потом накатывается. И посетителям выставки стало понятно, что это очень трудоемкая техника, требующая много времени, сил и мастерства. Но при этом возможность тиражируемости – это не главное. Хотя когда-то, гравюра, появившаяся еще в 15-м веке, была и средством общения художников между собой.
    Например, когда молодому Рембрандту предложили поехать в Италию, он ответил, что с искусством итальянских мастеров можно познакомиться и в Голландии, имя ввиду гравюру. Работы Рубенса были известны благодаря тому, что при нем работала созданная им мастерская граверов, которая воспроизводила его работы.
    По словам Виктора Липкина, кроме того, что каждый тип эстампа демонстрирует неповторимый стиль работы, например штрих гравюры на дереве или на линолеуме не похож на любую другую технику, эстамп давно из искусства размножения и репродукции ушел в другое направление — искусство неповторимого стиля. Что касается тиражируемости, то каждый оттиск позволяет создавать разные по цвету и по настроению работы.
    Интерес к искусству графики в ряде стран по-прежнему велик. К ним относятся Япония, Китай, Мексика, Таиланд, Аргентина , Франция, все страны Балтики, Польша, а также Украина.
    Совсем недавно, в ноябре 2016 года во Львове прошел форум графики под названием «Леополис», организованный по словам инициаторов его проведения, художника Романа Билявского  с целью обратить внимание на графику, как уникальный вид искусства, имеющий давние традиции. На эту выставку авторы прислали графические работы малых форм в классических техниках печати эстампа. Это офорт, акватинта, меццо-тинто, гравюра на дереве, сухая игла, литография, линогравюра, шелкотрафарет и другие.
    Израиль на форуме представил художник Виктор Липкин с работами, вызвавшими большой интерес на выставке — серией библейских историй: «Иерихонские трубы», «Давид и Голиаф», «Галилейские рыбаки».
    На выставке в галерее по улице Тверия, 15 в Хайфе вниманию посетителей предлагается 3 зала гафических работ: «бе руах ха арец», созданных в духе, под воздействием страны и традиций Израиля,  «бе руах ха тева», посвященный миру природы Израиля. И  отдельный зал «Бе руах ха танах» — серии миниатюр на танахичскую тему.
    И хотя здесь мы видим другого Виктора Липкина, создающего и лирические, мягкие, как того требует тематика, работы, как например, серия 3-х картин «Песнь песней». В ряде его работ – вновь философские размышления, обобщения, протест. Таков его Мифологический Иерусалим, изображенный в чаше, напоминающей по форме гранат – символ Нового года, плодовитости, еврейского народа, на переднем плане которого — расколотый на 3 части этот же плод, символизирующий разобщенность, противоречия, существующие между жителями города – детьми трех наций, трех религий.
    Как говорит, художник, целью организации выставки было не только продемонстрировать свои линогравюры, ознакомить с еще одной стороной своего творчества, но и пробудить интерес к графике, необычному, старинному виду искусства, которое продолжает развиваться.
    Татьяна Климович
    Фото автора
    01 IMG_4991.JPG029 IMG_5108.JPG017 IMG_4985.JPG031 IMG_5115.JPG01 IMG_5150.JPG01 IMG_5157.JPG
    01 IMG_5072.JPGIMG_5019.JPGIMG_5051.JPGIMG_5022.JPG

  • Выставка детского рисунка — 2016. Фоторепортаж с открытия в Кастра

    Выставка детского рисунка — 2016. Фоторепортаж с открытия в Кастра

    Выставка детского рисунка учеников Татьяны Белоконенко и Фриды Баренбойм открылась в каньоне Кастра. В ней приняло участие боле 100 юных художников. Пожалуй, такого количества гостей и участников: ребят, их родителей, бабушек, дедушек, друзей, знакомых, просто посетителей — поклонников художественного творчества эта галерея в Кастра не видала. И на выставке было на что взглянуть. Вся красота окружающего мира в наивном детском восприятии предстала перед нами. Пейзажи, люди, животные, зарисовки, в которых наши будни и праздники, детские фантазии, а также рисунки на темы картин известных художников: Пикассо и Мунка — все это оказалось под силу детской руке, которую направляли ненавязчиво, почти не вмешиваясь, но являясь верным поводырем ребят в лабиринтах мира искусства, опытные и мудрые учителя Татьяна Белоконенко и Фрида Баренбойм.

    Счастливым и гордым участникам выставки были вручены грамоты. Улыбки, любопытные детские взгляды и радость первого признания — все это было на открытии выставки в Кастра. Как рассказывает Фрида Баренбойм, она преподает рисунок детям уже на протяжении длительного времени и очень любит свою работу. По мнению преподавателя, занятия рисунком способствует всестороннему развитию личности, умению выражать свои мысли, общаться:
    — Мы поддерживаем друг друга, у нас на уроках нет критики, мы отмечаем хорошее, а не указываем на плохое. У меня занимаются ученики разных возрастов, есть и группа маленьких детей, некоторым из которых всего 4.5 года. Я даю им возможность прочувствовать цвет, прививаю ответственность перед листом: необходимость доводить рисунок до конца, думать творчески. Учу ребят – и старших, и младших не срисовывать с картины, но выразить свое впечатление от нее.
    По словам Фриды Баренбойм, не случайно она предложила ребятам пофантазировать на тему картины Мунка «Крик». Преподаватель уверена, что у тех, кто рисует, есть в потребность высказаться, выразить себя посредством рисунка, красок. И если у кого-то есть проблемы в общении со сверстниками, друзьями, занятия рисунком помогают решить их, установить гармоничные отношения с окружающим миром…
    Преподаватель Татьяна Белоконенко сама является известной художницей, за плечами которой – большой творческий путь, начавшийся с художественно – графического факультета Южно-украинского педагогического университета в Одессе и  продолжившийся созданием множества работ и участием в международных выставках.
    Татьяна считает, что у каждого художника должна быть  возможность представить свои работы, и она рада, что удалось организовать эту выставку. На своих занятиях Татьяна Белоконенко знакомит учеников с законами композиции, с цветами теплыми и холодными, учит отображать свет и тень:
    — Когда у художника есть знания, ему легче раскрыть свой талант, но и не потерять самобытность, ведь у каждого свой стиль. И я не хочу ломать это. Ученики  узнают новые термины, такие, например, как перспектива, учатся мыслить новыми категориями. Занятие в студии – это не просто раскрытие их творческого потенциала. Это и еще развитие их личности.
    Татьяна Белоконенко, Фрида Баренбойм, к которым обычно присоединяется и художник Сергей Сыченко, уже не впервые устраивают совместные выставки детского рисунка, они делятся опытом в повседневной работе, чувствуя поддержку, плечо коллеги. Выставки детского рисунка их учеников являются своеобразным творческим отчетом за прошедший учебный год и становятся праздником детского творчества.
    Татьяна Климович
    Фото автора
     

  • Встреча с Диной Рубиной 9 июня

    «Человек и город» — так назвала свой вечер-встречу в Музее Иланы Гур в Старом Яффо писательница Дина Рубина, автор десятков любимых столь многими книг. В музее, смысл и идею возникновения которого как раз так и можно описать — «Человек и город». В музее, который придает городу Яффо дополнительный смысл, хранит тайны старого города и приумножает их. Тайн и секретов множество не только в Яффо — их хватает и в писательском ремесле, в книгах и в текстах. А романы и рассказы Дины Рубиной — это шкатулки тайн и сплетения судеб.
     Dina Rubina
    «Если что и волнует меня с годами, так это истории человеческих судеб. Рассказанные без особых подробностей, просто, даже отстраненно, — они как монолог попутчика в поезде дальнего следования. И после бессонной ночи все смешается: имена людей и городов, даты встреч и расставаний. Останутся в памяти желтые полосы света от фонарей на полустанках, слуховое окно, мелькнувшее в заброшенном доме, и глуховатый голос, временами зависавший в попытке подобрать слово… Самое дорогое тут: голос рассказчика. Как пресечется он в неожиданном месте, или вдруг смягчится в улыбке, или замрет, будто заново удивившись давно прожитому» — говорит Дина Рубина. Как пересечется ее рассказ с историей музея? Об этом мы узнаем от нее самой.
    Вечер-встреча с Диной Рубиной — это полтора часа чтения, разговора и ответов на вопросы. А вот какие будут вопросы — зависит уже от тех, кто придет в четверг 9 июня в музей и сможет не только принять участие в разговоре с Диной Рубиной, но и в экскурсии по одному из самых необычных яффских музеев, чудес, мистики, музыки и талисманов в котором не меньше, чем в книгах Дины Рубиной.
    Дина Рубина — одна из самых читаемых в России писательниц, член Союза писателей России и Союза русскоязычных писателей Израиля. Дина — лауреат премии «Большая книга» (за роман «На солнечной стороне улицы», 2007), премии «Портал» (за роман «Почерк Леонардо», 2009), Русской премии (за роман «Белая голубка Кордовы», 2010) и многих других.
    Дина Рубина родилась в Ташкенте (1953), закончила Ташкентскую консерваторию (1977). В 1984 году переехала в Москву. В 1990 году репатриировалась в Израиль. 
    Первый рассказ шестнадцатилетней писательницы был опубликован на страницах журнала «Юность», когда Дина училась в 9-м классе. В 24 года была принята в Союз Писателей. Сегодня книги Дины Рубиной переведены на 22 языка. По многим из них сняты фильмы и сериалы, в том числе такие, как «Синдром Петрушки», «На Верхней Масловке», «Любка».

    Стоимость билета на вечер — 85 шекелей.
    Заказ билетов на сайте музея или по тел. 054-5389087
    Страница мероприятия в фэйсбуке:
    https://www.facebook.com/events/1049160195129519/
    Адрес Музея Иланы Гур: улица Мазаль Дагим 4, Яффо
    Телефон музея: 03-6837676.

    Маша Хинич

  • Литературное творчество. Лена Сорски. О пользе первого поцелуя — памяти Ханоха Левина

    Литературное творчество. Лена Сорски. О пользе первого поцелуя — памяти Ханоха Левина

    Представляем рассказ Лены Сорски из города Рамле, работающей в отделе абсорбции муниципалитета, участницы ансамбля «Квинтаплюс», занимающейся литературной деятельностью  — «О пользе первого поцелуя!» , посвященного памяти Ханоха Левина
    Как рассказывает Лена Сорски, рассказы «написались» внезапно, как-то само-собой. Возможно от ностальгии по прежним временам
    Лена Сорски
    —  Здравствуй, Тика.
    —  Здравствуйте. С кем я говорю?
    —  Это я, Тика… Я вернулся.
    —  Да кто это?
    —  Не помнишь… Средняя школа. Зима. Ты возвращалась домой после уроков.
    У Зелёного переулка, на углу, мальчишки раскатали на тротуаре каток. А ты не заметила, поскользнулась и упала. Все мальчишки засмеялись и только я…
    —  Сом! Это ты?
    —  Хе-хе, да вроде я. Вот хотел бы вернуться.
    —  Нет, Сом, не стоит. Это не серьёзно. Твой поезд давно ушёл. Я готова была принять тебя тогда, помнишь? Год назад. Но ты сам ушёл и больше не вернулся. Не позвонил даже, чтобы попытаться хотя бы поговорить со мной, объяснить… Подозреваю, что ты ушёл к Лиме. Ушёл, несмотря на все мои предостережения.
    —  Да, Тика, да. Только сейчас я понимаю, как ты была права.
    —  Ага, приятно слышать, что теперь ты признаёшь мою правоту и как побитый пёс виляешь хвостом. Ну, и как там Лима?
    —  Она надула меня. Вытянула все деньги. Представляешь, всё, что я копил…
    —   Так тебе и надо! Думал, у неё лучше будет – вот и получил. А год назад наверное думал, что я из зависти тебе про Лимкины делишки и махинации рассказывала.
    —  Тика, ты так нужна мне. Я уже больше недели плохо сплю и есть не могу…
    Тика, а помнишь, как потом, через три дня, как ты поскользнулась, я провожал тебя домой? Мы зашли в твой подъезд… У тебя тогда ещё  шапочка вязанная с головы упала. И волосы твои рассыпались по плечам. Помнишь, между вторым и третьим этажом? Шапочка такая красная с белым помпоном.
    —  Помню, Сом.
    —  Я так всегда любил твои волосы, но стеснялся прикасаться к ним. А тут в подъезде никого не было… Помнишь?
    —  Да, Сом, как же это можно забыть?
    —  Расчувсвовался я что-то. Может, я заскочу к тебе? Ненадолго…
    —  М-м-м, даже не знаю. Всё-таки не стоит, Сом.
    —  А я тогда там, в подъезде, первый раз поцеловал тебя, Тика… Я в первый раз в жизни целовался…
    —  Да… И я тоже…
    —  Наверное, не очень-то хорошо у меня получилось в тот первый мой раз…
    —  Да всё было прекрасно, Сом. Я-то ведь тоже до этого ни с кем…
    —  Так можно мне зайти к тебе, Тика?
    —  Куда же я денусь, Сом? Приходи.
    —  И ты ведь не будешь требовать от меня слишком много?
    —  Да чего уж…
    —  Ты там же?
    —  Ну, да. Адрес прежний.
    —  Спасибо, дорогая. Тогда – до завтра?
    —  До завтра, Сом. Я жду тебя.
    «Как хорошо, что в моём возрасте память ещё не подводит меня», — думал Сом, поудобнее устраиваясь на подушке, перед тем, как выключить ночник. Он закрыл книгу и протянул руку, чтобы положить чтиво на туалетный столик. На столике стоял стакан с кипячёной водой. Рядом со стаканом, молчаливым укором первому поцелую лежали две половинки сломанной вставной челюсти. «Ничего», — удовлетворённо в полусне пробормотал Сом. «Уж Тика не станет на мне экономить. Сделает всё, как полагается. Не то, что эта аферистка Лимка. Даже на год челюсти не хватило».