Немного странным поначалу кажется, что фестиваль документального кино, название которого переводится, как Док-Весна, пройдет в начале декабре. Но организаторы решили не переменовывать его в Зимний Док, или Док-Хорев, потому что это тот самый традиционный фильм документальных фильмов, который не смог состояться весной по причине эпидемии коронавируса.
А теперь он приходит к вам в салон, на экраны домашних компьютеров, и выбрать и посмотреть фильмы можно будет он-лайн на сайте фестиваля.
Программа фестиваля Док-Авив включает мировые и израильские премьеры, различные представления, творческие встречи и «живую» студию на сайте.
В рамках фестиваля будет показано более 30 документальных фильмов из Израиля и со всего мира:
Премьера фильма «Я, Грета» о Грете Тонбери, шведской девушке, ставшей иконой протеста, премьера трех серий сериала «Израильтяне, которые меняют мир», любезно предоставленного Yes Doku, об открытиях, жизни и прозрениях трех молодых ученых-первопроходцев в мировой науке.
Предпремьерный показ фильма «Румянец» о короткой и бурной жизни Джона Блаши, премьера фильма «Круг» о первой экологической коммуне в Эстонии и страстях, угрожающих ее существованию, премьера фильма «Мексиканский крендель» — завораживающее путешествие между правдой и ложью и премьера «Кейт Херринг» «Уличный художник», богатый портрет, включающий неслыханные интервью.
Фестиваль откроет фильм «Раймонд аль-Бидавиа» (Hot 8), созданный Яэль Абукассис о ее матери Раймонд Абукассис, легендарной певице, которую всюду сопровождала Яэль, вооруженная фотоаппаратом.
В рамках демонстрации фильма состоится беседа с режиссером.
Фестиваль завершит фильм «Love It Was Not» , обладатель главного приза на Док-Авив 2020. Также будут показаны лучшие израильские и международные документальные фильмы года, состоятся встречи и беседы с создателями фильма, а также специальная кинопрограмма для всей семьи.
Подробности на сайте фестиваля Док-Авива: docaviv.co.il Для получения дополнительной информации, Мира Энн Бинарет PR 052-7030504
Хореограф и танцовщик Владимир Васильев приезжает в Израиль, чтобы встретиться 19 декабря с поклонниками его таланта в рамках проекта «Линия жизни. Израиль».
Владимир Васильев не нуждается в пышных эпитетах, хотя создается впечатление, что он и вправду поцелован Б-гом. Трудно не согласиться со словами директора балетной труппы Ла Скала Элизаветы Терабюст, которая говорит, что выступления пары Васильев – Максимова «оказали огромное влияние на поколение будущих танцовщиков, на публику Ла Скала… когда эти великие артисты парили над сценой театра»…
Моноспектакль «Я продолжаю жизни бег…» — это искренний и ироничный рассказ о себе, о спектаклях и ролях, о книгах и картинах, о том, чем сейчас живет этот необыкновенный человек.
В 1947 году семилетний мальчик Володя Васильев случайно оказался на занятиях хореографического кружка Кировского дома пионеров. А уже в следующем году он с ансамблем уже городского Дворца пионеров выступал на сцене Большого театра, будто примеряясь к этим стенам, в которых проведет потом целых 30 лет. В 1949 году он был принят в Московское хореографическое училище, и уже во время учебы стало понятно, что Васильев очень талантлив.
В 1958 году Васильев начал свою карьеру в Большом театре и уже вскоре станцевал с Галиной Улановой в «Шопениане». А через год, пришедший в театр Юрий Григорович предложил 18-летнему танцору центральную партию в балете Прокофьева «Каменный цветок», а затем и в «Спартаке» Хачатуряна.
С этого момента Владимиру Васильеву не только предлагали главные роли, но и ставили для него балеты. Так было с «Коньком-Горбунком» Родиона Щедрина, «Петрушкой» Стравинского … И, конечно, он станцевал все главные роли в классических постановках, каждый раз воплощая на сцене совсем другой образ – и классического балетного Принца, и страстного Базиля, и русского Иванушку, и безжалостного царя.
За время своей долгой карьеры Владимир Васильев выступал во многих ведущих театрах мира. Бежар специально для него поставил свою версию «Петрушки» (Брюссель, 1977), Франко Дзефирелли в 1982 году пригласил его с Екатериной Максимовой в фильм-оперу «Травиата», где они поставили и исполнили испанский танец. В 1989 году Беппе Менегатти поставил спектакль «Нижинский» с Васильевым в главной роли (театр «Сан-Карло»).
В Аргетине после премьеры его постановки на музыку аргентинских композиторов «Фрагменты одной биографии» Васильева назвали национальным героем и сделали почетным гражданином Буэнос–Айреса.
В 50 лет Владимир Васильев ушел со сцены в качестве танцовщика, и началась его жизнь и карьера балетмейстера. Он поставил «Ромео и Джульетту», «Золушку», «Жизель» и еще много других спектаклей в разных странах мира, в том числе знаменитые теле-балеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку Валерия Гаврилина (в соавторстве с либреттистом Александром Белинским).
Чем старше Васильев, тем больше, кажется, у него идей и планов. За последние 25 лет он преподавал в ГИТИСе, руководил Большим театром, открыл балетную школу Большого театра в Бразилии, был в составе жюри европейского конкурса танцоров, создал конкурс артистов балета «Арабеск», опубликовал две книги стихов. А его увлечение живописью привело к тому, что уже состоялись 10 его персональных выставок.
Владимир Васильев танцевал с великими балеринами 20 века – с Галиной Улановой, Майей Плисецкой, Ольгой Лепешинской, Ниной Тимофеевой, Натальей Бессмертновой и другими. Но его главной партнершей, его другом, любовью всей жизни была Екатерина Максимова. Встретившись в первом классе хореографического училища, они остались вместе на полвека.
«Самая красивая пара мирового балета», — говорили о них. Они вместе пережили успех, вместе страдали от несправедливости и балетных травм, вместе ушли в какой-то момент из Большого.
Максимовой не стало в 2009 году, но Васильев продолжает говорить о ней, восхищаться ей и посвящать ей постановки.
Владимир Васильев – великолепный рассказчик. Зрители, пришедшие на встречу с ним в Тель-Авиве, смогут убедиться в этом, а также увидеть отрывки из фильмов и спектаклей, и, конечно, задать вопросы.
*****
Владимир Васильев. «Я продолжаю жизни бег…»
Тель-Авив, 19.12.2019, четверг, Центр СузанДалаль,20:00
Заказ билетов — http://bit.ly/2VrUoAT
Ночь музеев пройдет в Буэнос-Айресе в 16-й раз, 2 ноября 2019 года с 20.00 до 3 утра #GRATIS
Ночь музеев уже более 15 лет является крупнейшим культурным событием города. В течение этой ночи музеи и общественные, а также частные культурные пространства открывают свои двери и предлагают специальную программу посетителям, чтобы все жители и туристы могли посетить их и насладиться коллекциями, образцами и мероприятиями.
В этом культурном событии 2019 года примут участие 280 музеев и культурных учреждений
Это культурное событие состоится также и в МУЗЕЕ ГРАФИЧЕСКОГО ЮМОРА ДИОГЕНА ТАБОРДА по адресу
Пр. Касерос 2739.
В Ночь музеев здесь будут открыты следующие выставки: ВЫСТАВКА к 90-летию журнала Tintin 1929/2019
Это выставка международной карикатуры под названием: Tintín Tango с участием художников из 30 стран с их мультфильмами, сделанными специально к 90-летию журнала Tintín 1929/2019.
Автор комиксов про Тинтина — бельгиец Жорж Реми, взявший себе псевдоним Эрже (R. G.). Скаут, католик, брюсселец — все эти исходные данные затем найдут отражение в мире Тинтина.
Жорж получил строгое религиозное воспитание: сначала он состоял в светской скаутской организации, а затем родители отдали его в католические скауты при школе Святого Бонифация в Брюсселе. В 1920-е Эрже иллюстрировал бельгийские юношеские издания, а в 1929 году его пригласили в еженедельник Le Petit Vingtième , для которого и был создан Тинтин. Эрже проработал там до 1940 года, затем перешел в издательство Casterman, и с тех пор приключения Тинтина выходили в отдельном журнале под названием Tintin. Этот еженедельный франко-бельгийский комикс-журнал второй половины 20-го века с подзаголовком «Журнал для молодежи от 7 до 77» , был одной из главных публикаций франко-бельгийской сцены комиксов. Журнал издавался до 1993 года.
Общий тираж книг о Тинтине превышает 350 млн экземпляров и постоянно растет. Знаменитая серия комиксов неоднократно экранизировалась, но наибольший успех в прокате получил анимационный 3D фильм «Приключения Тинтина: Тайна единорога», снятый Стивеном Спилбергом в 2011 году. Между тем карьера вечно молодого героя за долгие годы не раз оказывалась под угрозой. Его периодически обвиняли в расизме, отсутствии политкорректности, сквернословии и в жестоком обращении с животными.
Настоящий скандал разразился в 2007 году, когда некий конголезский студент, проживавший в Брюсселе, подал иск с требованием запретить комикс «Тинтин в Конго» как книгу, оправдывающую колониализм и высмеивающую обычаи и нравы темнокожих. Кроме того, бытуют упорные слухи о том, что прообразом репортера стал лидер бельгийских нацистов Леон Дегрелль… И это тема для отдельной публикации и исследований, которые предпринимались и ранее.
По поводу года Земляной свиньи, коим по китайскому календарю считается 2019-й год шутили художники из 28 стран, в том числе Сергей Сыченко из Хайфы.
Хайфский художник-карикатурист Сергей Сыченко — автор веселых карикатур, смешных и талантливых пародий на произведения художников-классиков, самобытных шаржей является неоднократным победителем множества международных конкурсов карикатуры.
На выставке международного юмора представили свои работы такие карикатуристы, как Дору Аксинте (Румыния), Сергей Сыченко (Израиль), Уго Саджини (Италия), Клаус Питтер (Австрия), Марина Бондаренко (Россия), Стивен Мамберсон (Англия) и Мариано Луна (Аргентина), Дариуш Домбровски (Польша), Геннадий Назаров (Украина), Энцо Манелья ( Италия), Иван Попович (Словакия). В общей сложности 50 авторов из 28 стран.
Выставка уральского клуба Cranberry Cartoonist Club
Этот клуб был создан 1 апреля 1985 года. С 1990 года в его штаб-квартире на улице Нечая 1-64 (г. Челябинск) есть музей и библиотека книг, журналов, вымпелов, каталогов, открыток, плакаты, брошюры, значки, ярлыки, связанные с детской карикатурой.
130 лет танго. Бельгия — Аргентина. Графический юмор, танго и просвещение
Выставка иллюстрированных партитур с тематическими танго бельгийских художников 1920-х / 1940-х годов
В рамках работы выставки состоится беседа с Хорхе Омара Вольпе Стессенса по книге «130 лет танго». Бельгия — Аргентина. Иллюстрированные ноты 1920/1940.
Хорхе Омар Вольпе Стессенс покажет вам партитуры танго, опубликованные в Бельгии в 1920–1940-х годах. Работы Магритта, Вандера Пуртена, Хенвала, Пьера де Грифа и Жана Ван Кауларта
Телемост Искусство карикатуры в современном обществе, в фокусе которого творчество художников карикатуристов Сергея Сыченко и Татьяны Зеленченко с участием художников, фотографов и музыкантов.
Участники:
Сергей Сыченко
Игорь Каплунович
Павел Ценбахт
Татьяна белоконенко
Юрий Кодимер
Тамара Семенов
Лариса Злыгина
Борис Беленький
Лев Тарнопольский
Любовь Перцюк
Сергей Гельбарт
Музыкальный номер: Маша Савчук, Ганна Сацкая и Борис Сивер
Ведущая Татьяна Климович
Дорогие друзья, Харьков, Украина, вас приветствует Хайфа! Рада вновь видеть представителя Еврейского культурного Центра Бейт Дан Игоря Серебренникова, инициатора и участника нескольких международных проектов на линии двух стран, в том числе организации похода «Харьков – Хайфа» протяженностью более 3000 миль маленькой 15-ти метровой яхты «Нептун» шкипера Валерия Овсянникова и Светланы Беличенко.
Рада приветствовать в пресс-центре «Харкив-тудей» известного журналиста, в том числе телевизионных медиа Филиппа Диканя, с которым мы также встречались в прямом эфире.
Сегодня мы пускаемся в плавание по бурным волнам моря отечественной и зарубежной современной карикатуры. Море это или ручеек выяснится в ходе дискуссии, основными направлениями которой будет обсуждение следующих вопросов:
— 1.Карикатура и СМИ — кризис или новые перспективы.
— 2. Границы дозволенности в карикатуре: над чем можно смеяться, а над чем нет.
Жанровые разновидности карикатуры. Их особенности.
Несколько месяцев назад новый строящийся международный аэропорт на юге страны в районе Тимны получил название «Рамон» в честь первого израильского астронавта Илана Рамона, трагически погибшего вместе с экипажем корабля «Колумбия» в феврале 2001-го, и его сына Асафа, летчика, погибшего в сентябре 2009 года в ходе тренировочного полета.
Этот международный аэропорт, способный обслуживать дальние и ближние рейсы, будет введен в эксплуатацию через несколько месяцев.
Его строительство началось в 2013 году с церемонии закладки первого камня, на которой, помимо официальных лиц, присутствовали и члены семьи Рамон. А первый испытательный полет был произведен 5 сентября 2017 года.
Министр Исраэль Кац: «Горькой вестью для нас стало сообщение об уходе из жизни Роны Рамон. Рона стала примером того, как можно превратить свою личную боль в историю о выдержке и мужестве, посвятив жизнь сфере образования и воспитанию молодого поколения.
Я помню, как была счастлива Рона, когда я ей сообщил о своем решении присвоить новому аэропорту в Тимне (возле Эйлата) имя ее мужа Илана и сына Асафа.
Всего несколько месяцев назад Рона Рамон и члены ее семьи приняли участие в торжественной церемонии присвоения аэропорту имени самых близких ей людей. Совсем скоро, когда мы будем проводить церемонию, посвященную введению в эксплуатацию аэропорта имени Асафа и Илана Рамонов, Рона будет там вместе с нами, в наших сердцах. Благословенна память о ней».
Добро пожаловать сегодня на выставку «Эволюция пластика»!
В очередные каникулы перед родителями вновь стоит вопрос, что же делать с детьми… Очень хочется, чтобы выходные дни были не только интересными, но и полезными, поэтому мы все стараемся тщательно подбирать развлечения.
Хорошую идею экскурсии для всей семьи предлагает музей «Человек и живой мир». Совместно с корпорацией по переработке ЭЛА они устраивают необычную интерактивную эко-выставку «Эволюция пластика».
«Давайте учиться вместе!» — предлагают организаторы. Что такое пластик? Из чего он состоит? Как он опасен для природы? А знаете ли вы, что этот материал не разлагается в земле до пятисот лет? Что такое твердые отходы? Что такое переработанная пластмасса? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в экспозиции. Кроме того посетителей ждут разные интерактивные и познавательные экологические развлечения и спектакль для всей семьи «Буки и Бакбуки».
Музей «Человек и живой мир» находится в парке Леуми, в Рамат-Гане.
Выставка будет открывшаяся 25 сентября, будет открыта включительно до 27 сентября.
Время занятий и лекций — 10.00 и 12.00
Время начала спектакля «Буки и Бакбуки» театра «Светлое будущее» — 11.00
Записывайтесь заранее, количество мест ограничено. Телефон 03-6315010.
Стоимость билетов для взрослых – 26 шекелей, для детей — 20 шекелей, для пожилых граждан – 13 шекелей. Для жителей Рамат-Гана цена взрослого билета – 21 шекель, детского – 13 шекелей.
А еще можно часть стоимости заплатить необычным способом. Всем, кто принесет бутылки или банки, подлежащие возврату за залоговую стоимость («пикадон») скидка 1 шекель за каждые 2 емкости (всего можно сдать до 10 бутылок или банок на человека).
Фестивальная Неделя иллюстрации в Иерусалиме — это десятки выставок и культурных мероприятий по всему городу, на улицах и в галереях. Более 150 графиков и художников из Израиля и всего мира примут участие в 15 персональных и групповых выставках в различных выставочных залах: от закрытых помещений, промышленных зданий и галерей до уличных выставок, интегрированных в городское пространство. Фестиваль, посвященный глубокой связи между текстом и рисунком, продемонстрирует межжанровое сотрудничество между художником и художественным пространством и предоставит вниманию публики художественные экскурсии, театральные выступления, музыкальные представления, ток-шоу, стенд-ап и кросс-жанровые представления.
«Так напечатано в книгах»: фестиваль «Outline — рисунок и слово в Иерусалиме» пройдет уже во второй раз и наполнит городское пространство текстами и всех форм и видов, демонстрируя широкой публике неисчерпаемые сокровища искусства и творческой деятельности в разных жанрах.
В течение восьми дней город будет отдан во власть яркого праздника, посвященного взаимопроникновению визуального и письменного языков, когда связь между изображением и словом будет изучаться посредством самых различных художественных средств.
«Outline» — городской проект «Beita», отдела визуальных искусств Иерусалимского муниципалитета, появился по инициативе Янива Торама и Ноа Келнер, художественных руководителями фестиваля, став также результатом сотрудничества с Молодежным управлением муниципалитета Иерусалима и Иерусалимским фондом. Руководитель проекта — Офира Леванон, директор «Beita».
В этом году в праздничных мероприятиях примет участие более 150 иллюстраторов, мультипликаторов, поэтов и писателей, интеллектуалов и творческих людей из Израиля и других стран. В различных районах Иерусалима организуются 15 выставок: в галереях, музеях, выставочных залах, культурных и художественных учреждениях, студиях, на улицах и т. пд.
Среди участников: Ассаф Ханука, Изхар Коэн, Эйнат Царфати, Рахели Шалев, Менахем Хальберштадт, Студия Дова Ааронсона, Студия 02 и многие другие.
Иллюстрацию, как художественный жанр, чаще всего связывают с детскими книгами или журналами. Она может быть выполнена в различной технике: вручную, в виде дигитальной работы или в технике 3D.
Но ныне в центре внимания оказалось печатное слово. По словам руководителей фестиваля Outline Янива Торама и Ноа Келнер, «фестиваль родился из желания покинуть кондиционированные офисы и отодвинуть компьютерные дисплеи, окунувшись в гущу городской жизни. Позволить самым разным иллюстративным материалам встретиться с гетерогенным текстом, соединить творчество и общество.
Кураторский процесс позволяет предоставить место плюрализму мнений, всей широте толкований.
Классический, канонический рисунок идет бок о бок с современным рисунком,
текст соседствует с мифологическим, вручную сделанная иллюстрация через компьютерную анимацию позволяет перейти к трехмерным объектам. Фестиваль предлагает познакомиться с различными областями иллюстрации, с разными текстами и позволяет разное восприятие и презентации работ».
Среди выставочных тем: что такое быть родителями, рождение и сложность бытия, повседневная семейная жизнь, интерпретация традиции израильского пикника, иерусалимские исторические объекты, интерактивная иллюстрация (программирование), макро-иллюстрации, иерусалимский сленг, иллюстрированные комментарии к рассказу сирийского писателя, одного из наиболее выдающихся прозаиков современной арабской литературы, Закарии Тамер «Дети смеются» и к названиям городских улиц, графическая интерпретация дневника Анны Франк, традиции газетной иллюстрации и иллюстрации классической детской литературы.
На открытии выставки «Иллюстрируем поэзии», посвященной в этом году поэтической эстафете, в центре которой — три песни Шломи Шабана, описанные языком кросс- жанрового искусства, будут представлены работы следующих участников: Шломи Шабана, Айи Корем, Изхара Коэна, Асафа Бен-Хароша, Эйнав Джексон Коэн, Анат Маламуд и других.
В этом году фестиваль Outline присоединится также к премии Музея Израиля за лучшую иллюстрацию на особой выставке, посвященной 40-летию премии и лауреатам, начиная с 1978 года.
В историческом здании Бейт-Саидоф во время фестиваля будет работать выставочный магазин, в котором будут представлены работы участников фестиваля и оригинальные изделия дизайнеров со всей страны.
В рамках фестиваля можно будет принять участие в специальных экскурсиях по выставкам, разбросанных по всему Иерусалиму. Маша Хинич
Страница фестиваля Outline в фейсбуке: https://www.facebook.com/outlinejerusalem/
Сайт фестиваля: https://www.outlinejerusalem.com/
Что такое израильский стиль сандалий, как и когда он появился — такие вопросы задают не часто, но задают… Ответы – на новой выставке «Сандалии – антропология местного стиля» в Музее Эрец-Исраэль (MUSA), своеобразном путешествии во времени в поисках того, как две полоски кожи и подошва стали одним из израильских символов. Куратор выставки – профессор антропологии Тамар Эльор.
Выставка открылась в пятницу, 22 июня, в МузееЭрец-Исраэль(MUSA)в Тель-Авиве (ул.ХаимЛеванон, 2). «Сандалии — антропология местного стиля» — это ретроспективная выставка от кибуцныхсапожников до высокой моды. От простоты библейских сандалий до современного комфорта и все что между этим. Носили ли подобную обувь герои ТАНАХа?
Новая выставка «Сандалии — антропология местного стиля» сфокусирована, по сути, на одном объекте – «библейском» или «танахическом» сандале/сандалиях, как инструменте для «раскапывания» предтечи понятия «израэлизм». Хотя оговоримся сразу – речь идет не об археологических раскопках, а о теоретических исследованиях, переросших во вполне материальную любопытную выставку. Сандалии на выставке «Сандалии» – это не обувь, точнее не просто обувь, а символ, объект, отождествляющийся с местом, с ремеслом, с мастерами — с их руками. И с ногами – тех, кто эти сандалии носил и носит.
Эта выставка – возможность узнать, как два ремешка стали ясной и даже ультимативной формой, некой путеводной дорожкой, по которой бегут уже почти что 100 лет, несмотря на то, что технологии, вкусы, моды и пристрастия потребителей постоянно меняются. Бегут между кибуцными мастерскими и бутиками на улице Дизенгоф в Тель-Авиве, от сапожных фабрик в Хевроне до швейного завода в Тират ха-Кармель.
На бегу мы и попытаемся понять, как был создан местный стиль и как он сохранился. Библейские сандалии стали почти что клише, символом – как и рубашка хаки, как треугольная панама, как блуза с вышивкой. Одежда – один из самых заметных предметов в локальном визуальном «вещественном» лексиконе того, что принято называть «исраэлизмом». Одежда и ее стиль влияют и на стиль жизни, на наше поведение, на наше общение.
Понятие «израильский стиль» все время повторяется в различных исследованиях, связанных с историей материальной культуры Израиля. Этим уже занимались выставки в MUSA, посвященные компаниям «Ata» и «Maskit». Стиль – это совокупность множества критериев, множества деталей, которые превращают индивидуума в часть общества. Оденьте форму – и мы все станем армией. Оденьтесь иначе – и вы перестанете быть частью общества. Это социальные законы эстетики, влияющей также на создание и производство объектов культуры. И для того, чтобы измениться, стиль поначалу должен отталкиваться от фиксированных форм, от некой стабильности. В последние годы бренды «Ata» и «Maskit» возродились, как и обувная компания «Nimrod», чья ретро-коллекция также представлена на выставке в MUSA – выставке о стиле, среди основателей которого были, среди прочих, и три перечисленные компании. О стиле простом, комфортном – о таком, который позволяет двигаться в прямом и переносном смыслах.
Выставка базируется на исследовании профессора Тамар Эльор, известного израильского антрополога Маша Хинич
Часы работы музея: понедельник, среда, суббота – с 10:00 до 16:00. Вторник, четверг – с10:00 до 20:00. Пятница – с 10:00 до 14:00. По воскресеньям – закрыто.
Сайт музея — www.eretzmuseum.org.il
Русскоязычная страница музея в фейсбуке — https://www.facebook.com/eretzmuseum.muza.telaviv/
Израильтяне очень любят Шавуот, этот красивый летний праздник. Белые одежды на улицах, молочные блюда на праздничном столе… У каждой хозяйки в арсенале есть какая- нибудь особенная запеканка на праздник, сырный пирог или лазанья.
А что происходит на профессиональных кухнях? Многие рестораны предлагают к Шавуот праздничные деликатесы. Ресторан-пивоварня Libira, любимое меcто отдыха жителей и гостей
Хайфы – не исключение.
Специально к летнему празднику шеф-повар Рои Авраам подготовил несколько кулинарных сюрпризов. Один из них — салат-капрезе по-балкански: ломтики сыра хамед с помидорами, оливками, маринованным острым перцем, пряностями и соком запеченного баклажана… Звучит очень привлекательно. На вкус еще лучше!
Не только к празднику, но и в ежедневном меню, в Libira подают оригинальный, несладкий кадаиф. Мы привыкли воспринимать его как восточную сладость, наподобие рахат-лукума или пахлавы. Но, оказывается, кадаиф (он же кнаффе) может быть и главным блюдом – да еще таким аутентичным, фирменным, и очень подходящим к атмосфере Шавуот.
А на десерт здесь можно попробовать творожный мусс с белым шоколадом, нежный и воздушный, манящий едва уловимой ноткой лайма и лемонграсса.
И какой же Шавуот без пива? Ведь традиционно это праздник первого урожая злаков! Libira балует своих гостей. Особое предложение «55 шекелей — пиво без ограничения» — настоящий вызов для любителей пенного напитка.
Решено! В эти дни праздника Шавуот встречаемся в Libira.
Ресторан-пивоварня Libira, Хайфа, а-Намаль 26
Телефон 972-43740251
Насколько хорошо вы знакомы с собой? «Как полюбить себя и укрепить самооценку» — вечер-лекция Михаила Лабковского в Рамат-Гане во вторник, 22 мая 2018 года.
Вскоре Израиль посетит психолог Михаил Лабковский, чья книга «Хочу и буду. Принять себя, полюбить жизнь и стать счастливым» недавно дважды стала лауреатом престижной премии OZON.ru Online Awards сразу в двух номинациях: бестселлер года и лучшая нон-фикшн книга. Благодаря десяткам тысяч читательских голосов книга выиграла в обеих номинациях.
Вручал премию Михаилу Лабковскому российский журналист Юрий Дудь. Сам же психолог прокомментировал свою победу так: «Я нашел методику, которая реально работает. Отличительная черта книги «Хочу и буду» — в том, что она не просто объясняет причину возникновения комплексов и неврозов, но и дает конкретные рекомендации, понятные и доступные каждому человеку, которые позволяют их устранить. То, что моя книга «Хочу и буду» стала лучшей сразу в двух категориях – нон-фикшн и бестселлер года – показатель того, что люди, наконец, стали думать не о том, как надо или как правильно поступать, а о том, что действительно важно для них, что приносит им удовольствие и помогает быть счастливее. И меня это не может не радовать».
Основная идея книги — в 6-ти правилах Лабковского. Следуя этим правилам, человек обретает любовь к себе, избавляется от внутренних противоречий и повышает самооценку. Психолог Михаил Лабковский продолжает серию встреч-лекций на различные темы в Израиле. Его вечера — публичные консультации на различные темы — всегда актуальны и всегда интересны. В ходе вечера зрители задают вопросы психологу и получают консультацию в режиме живого времени.
Собственно говоря, как может быть не интересно то, что связано с нами самими? В ближайшей лекции Михаил Лабковский ответит на вопросы по следующим темам: «Почему любовь к себе — это главная любовь в нашей жизни?»; «Почему того, кто любит себя, любят все?»; «Почему того, кто не любит себя — не любит никто?»; «Почему тот, кто не любит себя – на самом деле не любит никого?».
Вас смущают формулировки? Почему? Ведь когда у человека повышается самооценка, его жизнь меняется полностью. И если у вас что-то не ладится (или не ладится вообще ничего), возможно, менять нужно именно это – отношение к себе и своим возможностям.
Всем известно железное правило: к вам относятся так, как вы сами к себе относитесь. Не можете сказать про себя: «Я такой замечательный»? Тогда не удивляйтесь, что другие не могут сказать этого о вас… Когда у человека повышается самооценка, его жизнь меняется полностью. И если у вас что-то не ладится (или не ладится вообще ничего), возможно, менять нужно именно это – отношение к себе и своим возможностям.
Самооценка влияет буквально на все: сколько мы зарабатываем, с кем проводим жизнь, занимаемся ли любимым делом или с трудом встаем по утрам и заставляем себя добраться до опостылевшей работы, делаем ли то, что хотим, или все время действуем с оглядкой на общественное мнение.
Задача тех, кому не хватает любви, в том, чтобы самостоятельно восполнить ее недостаток, заполнить те пустоты, которые образовались в детстве и юности. Прямо поставить перед собой такую цель, считать ее первоочередной, жизненно важной и не ждать, пока счастливым вас сделают другие. Другие в вашей жизни появятся и захотят сделать вам хорошо именно тогда, когда вы сами ощутите свою значимость.
«Компромисс – это ущербность и самообман, причем самообман из страха. Страхи могут быть разными, а их истоки почти всегда одни и те же, как и последствия компромиссов: человек проживает не свою жизнь, так и не узнав, кто он и чего хотел на самом деле. » — так считает Михаил Лабковский, объясняя что последствия страха и самообмана это — упадок сил, нереализованность в семье и работе, кризис, подавленность, рутина и общая неудовлетворенность собой и жизнью.
Об этом и многом другом пойдет речь на публичной консультации 22 мая в Рамат-Гане. Направление беседы и её повороты будут зависеть от ваших вопросов. Письменные вопросы лучше готовить заранее.
*****
«Как полюбить себя и укрепить самооценку». Вечер-лекция Михаила Лабковского в Рамат-Гане
22 мая 2018, вторник 19:30, «Театрон Рамат Ган», Рамат Ган, ул. Хибат Цион, 16
Заказ билетов — https://ticks.co.il/event.php?i=5qWarfi5cX1 Подробная информация по ссылке: https://goo.gl/8aAA3a Страница мероприятия https://www.facebook.com/events/1487779534683505/
Фотографии: из домашнего архива
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.