Рубрика: Галерея Татьяны

Выставка «Палитра Хайфы», приуроченную к празднику Хаг Ха-Хагим, на которой представлены пейзажи, натюрморты, картины с мифологическими сюжетами, напоминает разноцветную радугу палитры художников Хайфы -участников экспозиции.

Среди участников — известные хайфские художники, обладатели многих призов, в том числе, Германа Штрука. Среди них — Ахува Шерман, представившая на экспозиции картину «Развитие», рассказывающую о развитии живого организма.

Дан Ливни из своей творческой копилки извлек на обозрение зрителей одну из своих первых картин, где в фокусе художника – переплетенные, как бы говорящие друг с другом корни могучих деревьев.

Выставка открыла для зрителей новые грани художественного творчества Лианы Городи – лауреата премии Германа Штрука 2004 года, представившей яркие, чувственные, выполненные крупными мазками пейзажи, в которых можно увидеть продолжение традиций экспрессионистов Парижской школы.

Наполненные светом и яркими красками пейзажи Элинор Ротем открывают окно в мир окружающей нас природы, приглашая в путешествие по различным живописным уголкам Севера. Реализм, импрессионизм — так можно определить стиль, в котором работает художница

Ора Хаим рисует пейзажи в совсем другой манере, открывая один за другим слои девственной земли.

Картины Татьяны Белоконенко и Андрея Чернакова отличаются нежными, как бы приглушенными красками, тонким лиризмом, пронизаны холодноватым северным светом, придающим особое очарование южным  пейзажам, и вызывают чувство ностальгии.

Андрей Чернаков удивил зрителей своими новыми интересными  натюрмортами — цветами, девственную белизну которых подчеркивает алый, вызывающий чувственные ассоциации гранат и картиной с прозрачными ягодами винограда

Реалистичные работы Ханана Мильнера вызывают желание прикоснуться к изображенным на них предметам:  смять рукой кружевную шаль, рассмотреть узоры ручной вязки и насладиться их красотой, утратив ощущение, где пролегает грань между реальностью и самой картиной. 

Совсем в другом – сюрреалистическом стиле создает художник свои графические работы, которые можно читать, как книгу

20-летний многообещающий художник Ури Клос представил на выставке вполне зрелые работы, сочетающие классику и современность — портреты, в которых сумел раскрыть характер и внутреннюю сущность своих героев. 

Необычны натюрморты молодой художницы Юлии Вебер Розенталь (приехавшей в Хайфу из Берлина) – композицией, выбором и размерами изображаемых предметов — плодов, которые воспринимаются как живые существа, что превращает классические натюрморты в современное искусство.

А это реальная груша возле «натюрморта с грушей» Юлии Вебер. Неожиданные новый натюрморт, «подсмотренный» нами на выставке

Интересны яркие, с геометрическим рисунком картины Павла Ценбахта, напоминающие рисунок в калейдоскопе. И только при ближайшем рассмотрении оказывается, что абстрактное произведение искусства — не что иное, как метаморфозы, которые проходит, например, бабочка, летящая к свету и сгорающая в нем — как всякая красота, уходящая в небытие, или яркий отпечаток  женских губ, который трансформировался в необычный узор.

Доктор Сергея Шницер пришел к художественному творчеству, изучая физику живых организмов, проникая глазком микроскопа вглубь клетки, постигая красоту скрытого от нас мира и отображая ее на холсте.   

Организовали выставку кураторы — художница  Нурит Эпштей, представившая на экспозиции свои графические работы, и Шули Фоер Шейнвальд, рассказавшая о том, что цель проекта под эгидой банка Дисконт — заявить широкой общественности  о хайфских художниках, ознакомить ее с их творчеством. В течение 8 недель шла подготовка к экспозиции, приуроченной к празднику Хаг Ха-Хагим, и было отобрано 16 авторов разных художественных школ, приехавших из разных стран, живущих и творящих сегодня в северной столице и представляющих многокультурную Хайфу на карте Израиля. Предполагается, что Хайфа — только первая остановка в дальнейшем путешествии, в которое отправиться экспозиция по северным городам Израиля.

Шули Фоер Шейнвальд

Нурит Эпштейн

Татьяна Климович

Фото автора

Прикоснуться к классике, отрешиться от обыденности, внимая оперному пению и музыке, оперному искусству, которым наслаждались столетиями люди — такая возможность представилась хайфским зрителям. В рамках фестиваля «Волшебный мир оперы» в Хайфе, в зале Раппопорт состоялся концерт Израильской Камерной оперы (художественный руководитель Рахель Каминкер). Хайфчане, в большинстве своем выходцы из бывшего Союза, воспитанные на лучших образцах классической оперы,  с нетерпением ждали этого концерта и не были разочарованы.  На вечере были показаны отрывки из «Борис Годунов», «Царской невесты», «Кармен», «Иоланты», «Богемы», «Риголетто». Это были не просто номера, а оперные представления, раскрывающие характер героев и интригу их взаимоотношений.

Камерная опера Рахель Каминкер, которая развивает традиции Петербургской оперы — это прежде всего школа оперного искусства, подобной которой нет в Израиле. Туда стремятся попасть все молодые певцы, уже получившие консерваторское образование — в Израиле и за рубежом. Здесь они получают путевку в жизнь — Большое искусство и выступают на ведущих сценах мира. Конечно же, Рахель Каминкер мечтает о том, чтобы птенцы не улетали из родного гнезда и смогли найти себя в Израиле, чтобы здесь развивалась классическая опера с шаляпинским подходом к сценическому искусству, в котором равное внимание уделяется и вокалу, и драматической игре.

Фестиваль в Хайфе состоялся при содействии хайфского муниципалитета, городского управления абсорбции и министерства абсорбции.

За роялем была пианистка СОНЯ МАЗАР

Ведущие: актеры Александр Напарин и  Владимир Дзякевич.

 Татьяна Климович

Фото и видео репортаж автора

Рахманинов»Алеко»-ИГОРЬ ТАВРОВСКИЙ — лауреат конкурса Галины Вишневской. Выпускник ее школы.

В Нижнем городе 07.11 открылась новая галерея под названием -«Второй корпус» («Ха Агаф Ха-Шени») на улице Ацмаут 67 — недалеко от «старой» — первоначально созданной галереи на улице Ха-Намаль, 51.

Вечер открытия прошел в присутствии многочисленных любителей современного израильского искусства. На нем собралась большая молодежная арт-тусовка. В центре большого зала галереи взгляду посетителей открывалось огромное полотно — пазл. Оно складывалось из работ участников выставки, которые будут работать и преподавать под крышей Галереи. Тут можно было увидеть картины молодых израильских художников — портреты и пейзажи разных стилей и тем, фотографии. Рядом работал печатный станок для создания аппликаций с символом — названием галереи на разноцветных футболках- сувенирах к открытию Галереи. По лестнице посетители спускались в оформленные специальным образом подвальные помещения кинозала и лабораторию рисунка. Эта галерея действует по принципу самоокупаемости, пока есть небольшой бюджет на электричество и инсталяцию. 

Не о такой ли галерее мечтали и русскоязычные художники? 

О том, как создавалась галерея рассказал один из ее основателей художник Сиван Шахар:

«Открытие галереи — это потрясающее событие, намного более удачное, чем я думал, еще с утра все складывалось не так, как было задумано: холодильник не работал, не было напитков, а днем не было электричества. Так что я очень рад, что сейчас все работает так, как надо.

Нас 8 человек – что открыли галерею 8 лет назад на Ха-Намаль 51 (в Нижнем городе).

Существование Галереи началось с небольшой встречи творческих людей – Либи, Цви и меня. Мы сидели и говорили о фотографии, рисунке и искусстве и решили создать галерею. Одному из нас нужно было жилье, и тогда мы взяли небольшое помещение. И вот однажды получили предложение от Яэли Хазут – директора и куратора галереи в Бейт Ха-Гефен – подготовить выставку для праздника «Хаг ХА-Гим». Мы решили не ограничиваться выставкой – создать что-то более грандиозное. Нам нужно было большое помещение и немного денег.

Мы собрали 14 человек, которые работали с нами в последнее время – художников, фотографов, специалистов по видео и кино, скульпторов. Наша цель сделать то, что в наших силах в области искусства, чтобы в будущем создать многопрофильную Школу искусств. Это то, чего не достает – в стране, в Хайфе и на Севере. Тяжело работать – каждый как он может — и достичь результата!

У истоков первоначально созданной галереи стояли: Цви Петарковски – художник и актер, выступающий вместе с певцом и актером Вадимом Немировским, Ириз Синтра и Боаз Ной – 2 художника, по образованию архитекторы, Идо Маркус, Талья Сиван и Шахар Сиван (в прошлом пара, сегодня – коллеги), Йонатан Гудсман – специалист по музыке 60-х – 80-х, коллекционер аналоговых фильмов и музыки, на базе которых он создает новые…

Галерея будет работать как школа. Каждый день есть занятия и лекции. Рисунок, независимое кино, фотолаборатория, печать на тканях и других материалах, кулинарное искусство – все, что душа пожелает, а также много музыки и песен.  

Мы получаем небольшой бюджет от Бейт Ха-Гефен, который идет на инсталляцию и электричество. В остальном мы должны обеспечивать себя сами, но вход в выставочную Галерею – свободный… Мы открыты для сотрудничества».

 Говорит Сиван Шахар — художник и один из основателей галереи

Репортаж Татьяны Климович

Фото и видео автора

Нужно обладать каким-то особым взглядом на окружающий мир, чтобы превратить обычные предметы и существа в оригинальные художественные образы — юмористические, фантастические, с философским подтекстом.

Несколько лет назад Сергей Сыченко и Павел Ценбахт, стоявшие (как и Игорь Каплунович) у  истоков  создания творческого объединения художников «TRAMWAY», начали проект «Зоопарк».   Проект складывался на протяжении довольно длительного периода времени, картины демонстрировались в разных выставочных залах — в Израиле и за рубежом, в том числе Санкт-Петербурге. Позже к проекту присоединился их друг и замечательный художник Игорь Каплунович.

В 2010 творческое обьединение «TRAMWAY» отметило 10-летний юбилей. И вот теперь — в преддверии — Бар Мицвы —  художники вышли к публике с проектом «ZOO», включающем ранние, более поздние и новые работы.

В галерее юмористических образов, созданных Сыченко – серия невиданных животных — котов.  Удивляет разнообразие интерпретаций: кот-чашка, кот-облако, палитра, кот-кактус, мартовский кот, кот-арбуз, а также богатство цветовой гаммы и причудливость форм в изображении этих умных и капризных, вкрадчивых и верных братьев наших меньших.

Еще одну интересную идею воплотил Сергей Сыченко, представив серию стульев — котов…  Яркие лоскуты восточного орнамента естественно легли в многоугольник слоника. Работы художника изящные, веселые, чуть «хулиганистые» и легкие, создающие хорошее настроение.

У Игоря Каплуновича в проекте  «ZOO» — яркие, красочные картины со сказочными персонажами — животными и людьми.

Интересна идея серии «Глаза» Павла Ценбахта с изображением животных в форме глаза. Это глаз — еж, гусеница, птица, рыба. В галерее его работ — метафористический «Скоробей» с необычной текстурой,  сказочный «Стрекозел», «Змеиная любовь», цикл «Комар». Это «Звенящий комар», вызывающий у нас слуховые ассоциации, и устрашающего вида «Кибер-комар». Они успели «слетать» вместе с автором на выставку в дождливый Санкт-Петербург и вернуться в жаркую Хайфу…

К сожалению, авторы – художники должны были досрочно закрыть экспозицию «ZOO» в центре Кастра по причине  конфликта искусства и политики излишней коммерциализации, предполагающей использование выставочного зала, который должен быть храмом искусства, не по назначению, что не совместимо с концепцией творческого объединения «TRAMWAY».  И это еще раз заставляет подумать о необходимости создания в северной столице действующей на постоянной основе художественной галереи, где могли бы выставляться хайфские художники.

Татьяна Климович

Израильский Театр для детей и молодежи ( תיאטרון נוער) (Тель-Авив — Яффо) представил на мероприятии «Хайфа призывает и призывается» в Центре Конгрессов спектакль «Мое лето» (הקיץ שלי). Молодежь в зале узнала в героях спектакля себя. Любовные переживания. повороты судьбы, взаимоотношения трех друзей, знающих друг друга с детства — Джони, Арика и Ифтаха — в центре сюжетных перипитий пьесы. «Мое лето» — это не только название спектакля, но и фильма, который снимает Джони, документируя все жизненные моменты, события происходящие с ним и его друзьями — самые неожиданные, трогательные, интимные — в последнее перед призывом лето. И зачастую, как это бывает и в нашей жизни, вызывает недовольство друзей — парней и девушек, говорящих, что главное для него — это снять фильм. Перед вами отрывок из спектакля, где Джони высказывает озабоченность тем, что Шири — одна из героинь спектакля, вкалывает себе наркотик (конечно он снимает все на видео), а оказывается, что это инсулин, и она не хотела, чтобы ее жалели: она — не такая, как все, они идут в армию, она остается…
Еще эпизод — мать Арика, вдова, в последнюю минуту, когда он уже садится в автобус, приносит ему разрешение на службу в «крави» и он становится пилотом. «Дети выросли, у них своя судьба», — говорит она, благословляя…