Рубрика: Галерея Татьяны

  • Юбилей композитора Нубара Асланяна

    трубы«Праздничные фанфары» – так назывался грандиозный концерт духового оркестра музыкального Центра «Мерказ Юваль», посвященный 70-летию композитора Нубара Асланяна, состоявшийся в хайфском Аудиториуме. Зрители стоя приветствовали композитора и сопровождали бурными аплодисментами каждое его произведение, исполняемое оркестром.


    10 лет назад в этом же зале состоялся юбилейный концерт к 60-летию композитора, на котором его произведения, в том числе марш «Десант не сдается», исполнял оркестр Армии Обороны Израиля.
    композиторНа счету у члена Союза композиторов Израиля и Армении хайфчанина Нубара Асланяна десятки, если не сотни произведений, исполняемых по всему миру.  Но как оказалось, прежде чем заняться  музыкой он прошел нелегкие жизненные университеты. С рассказа об этом и начался наш разговор, состоявшийся сразу после концерта на сцене, заваленной цветами от благодарных хайфских зрителей.
    — Да, это немного грустная история. Родился я в Греции, потом наша семья переехала в Ереван. Чтобы купить себе брюки и губную гармошку, о которой мечтал, пошел после семилетки работать на стройку. Когда мама узнала, она меня вытащила оттуда, но заработанных  денег хватило, чтобы купить еще и сорочку. Рос я без отца. Он, музыкант по профессии, умер очень рано. Потом я поступил в электромеханический техникум на вечернее отделение. Надо было работать, и мне помогли поступить во Всесоюзный научно-исследовательский институт комплексного электрооборудования, где я проработал 10 лет.
    Как же началась ваша музыкальная карьера?
    — Не поверите, с чистой случайности! Музыкальное училище имени Романоса Меликяна  открыло заочное отделение по композиции. Был педагог, но не было студентов. На экзамене я играл на аккордеоне свои произведения – вальсы, фокстроты. Меня приняли.
    Прошли годы, и вот на сдаче государственных экзаменов председателем экзаменационной комиссии оказался тот самый композитор, знаменитый Эдуард Багдасарян, который принял меня в училище. Он некоторое время всматривался в меня, а потом сказал: «Нубар, с  каким багажом ты пришел (танго, вальс) и с каким уходишь!» Я закончил училище произведениями совсем другого уровня — струнным квартетом и концертом для флейты с оркестром. Кстати, в следующем, 1969-м году, мой концерт для флейты с оркестром играли в Армении.
    К тому времени я уже уволился из института и поступил в консерваторию. Писал музыку и подрабатывал, хотя нам, получавшим стипендию, это запрещалось. Но у меня была жена и сын, так что я должен был зарабатывать. В 1973 году закончил в Ереване  Гос. Консерваторию им. Комитаса по классу композиции под руководством Григора Егиазаряна. Я не сразу подал заявление на поступление в члены Союза композиторов. Обратился только через 9-10 лет по требованию моего профессора, и когда композиторы слушали мою музыку, то сказали: «вот с таким багажом надо поступать!»
    Постепенно я рос профессионально, радом со мной была семья. Сын начал учиться музыке, игре на фортепьяно с 7 лет, потом параллельно на трубе. Сегодня на концерте он мне очень помог со своими студентами. И дочь пошла по стопам отца, закончила консерваторию по классу композиции. Моя жена — учительница в музыкальной школе вот уже 20 лет! Преподает теорию музыки, сольфеджио и фортепьяно.
    — Значительную часть вашего творческого и жизненного пути вы прошли в Ереване…
    — Я работал в Ереване на разных должностях, был руководителем духового оркестра, заведующим по художественной части. Я даже не постеснялся стать депутатом и очень многим помог. Вот видите, мне тоже помогают. Наверное, Всевышний видит все. Когда моя дочь ездила в Ереван, чтобы защитить диплом, а потом вернулась в Хайфу, она сказала: «Папа, твои избиратели тебя ищут!»
    В Союзе, в Армении вы уже были признанным композитором, как вы начинали свою карьеру в Израиле после приезда в 1994 году?
    — Наша специальность единственная, о которой не говорили здесь, что диплом куплен. Так как я был членом Союза композиторов СССР, то автоматически стал членом Союза композиторов Израиля и продолжаю оставаться членом Союза композиторов Армении.
    — На какие произведения вас вдохновила земля Израиля?
    — Хороший вопрос. Первое произведение, которое здесь написал, была Сонета для виолончели соло «Энтеббе – 20». Я посвятил ее памяти Йони Нетанияху. Этой сонатой в 2004 году в Ереване 19 мая открылся праздничный концерт, посвященный 56-й годовщине независимости Израиля, который состоялся в присутствии послов Америки, России и Израиля. Я отправил партитуру Биби Нетанияху и попросил моего друга поэта Цви Бархана, чтобы он перевел мое письмо, и он начал так «Я – оле хадаш». На что я ему сразу сказал «Цви , стоп, я не хочу писать, что я вчера приехал: если я «оле хадаш», значит, что-то прошу»… Это произведение четырежды исполнялось в Хайфе. Потом я познакомился с различными ансамблями, они начали играть мои квартеты, меня пригласили в Швецию, потом я представил Израиль в Южной Корее. Мою кантату исполнял хор польского радио.
    — Ваше творческое сотрудничество с оркестром ЦАХАЛа началось не сегодня.
    — Этот прекрасный оркестр играет 3 моих произведения: «Мечта солдата», «Марш-бросок» и «Десант не сдается». И в сегодняшнем концерте должен был выступать оркестр ЦАХАЛа, но не было почему-то получено разрешение из Министерства Обороны. Как мне сообщили, не смотря на предварительную договоренность, оркестр не может принять участие в концерте, так как занят в других мероприятиях. А ведь я уже успел написать для него новое произведение.
    Легко ли вам пишется?
    —  Я слышу музыку и сразу пишу партитуру. Это не так просто, но это дарование дал мне Бог и спасибо ему.
    — У вас есть муза?
    — Кроме любимой жены, у меня 3 внука, все мальчики, которых я очень люблю. Старшему 20 лет будет в сентябре, среднему Давиду – 12 и самому маленькому 5. Моя семья – это моя муза. Да, у нас есть кошка! Когда я тяжело болел, и мне отказывали ноги, во время прохождения курса химиотерапии, она садилась мне на колени. Так что она мне помогла выжить, и моя семья за мной ухаживала.
    — Ваша популярность перешагнула границы Армении и Израиля. Вы чувствуете себя человеком мира?
    — Я еврейский сын армянского народа и армянский сын еврейского народа!

  • Международная выставка детского рисунка в центре "Кастра"

    Международная выставка детского рисунка в центре "Кастра"

    vistavka v KastraИнтерес и любовь к занятию рисунком, по-взрослому серьезное отношение к нему и желание совершенствоваться – вот что объединяло всю эту многоголосую, радостно гудящую, пеструю толпу детей и их родителей, собравшихся на торжественное открытие Международной художественной детской выставки, состоявшейся в центре Кастра в Хайфе.
    deti na vistavke
     
     
     
     Свои работы на ней представили юные питомцы Сергея Сыченко, Татьяны Белоконенко и Фриды Баренбойм.
    Оказывается, кисточка и акварельные краски, панда и гуашь в детских руках (конечно же, не без помощи преподавателей) могут творить чудеса. Взгляду гостей, пришедших на выставку, открылась череда удивительных по своей непосредственности, фантазии и оригинальности детской мысли работ.
    Здесь и портреты героев работ известных художников, и рисунки людей и животных (некоторым из которых присущи, что удивительно, и человеческие черты), и волшебных персонажей, и работы, в которых угадывается склонность к обобщению и абстрактному мышлению. В общем, совершенно удивительный мир детского творчества, который все более привлекает к себе внимание зрителей – почитателей изобразительного искусства и профессиональных критиков, которые прочат детским работам в дальнейшем и коммерческий успех.
    А пока юные художники – взволнованные и гордые – принимали поздравления и дипломы от заместителя мэра Хайфы Юлии Штрайм.
     В заключение отметим, что выставка не зря носит название международной. На ней представлены работы юных художников из города — побратима Хайфы — Одессы. Виды жемчужины у моря переносят нас в ее прошлое и настоящее. Тут и старые одесские дворики, и знаменитый памяник Дюку де Ришелье, и оперный театр, и маяк, и парусник «Хайфа — Одесса», как символ связи наших городов, и танец клейзмеров, и даже рисунок с подписью — приветствием на иврите.
    Но достаточно описаний. Вашему вниманию — фоторепортаж с открытия выставки в «Кастра».
    Татьяна Климович
    Фото автора

  • Путешествие в мир прекрасного. Музей русского искусства в Рамат Гане

    Путешествие в мир прекрасного. Музей русского искусства в Рамат Гане

     Однoй из знаковых остановок в  захватывающем путешествии в мир прекрасного, созданного человеком и ставшего частичкой мирового культурного наследия, стало посещение petrushka1Музея русского искусства Марии и Михаила Цетлиных. 
    Это была еще одна точка на карте музеев Рамат Гана, которую мы посетили в своей журналистской экскурсии.
     Музей русского искусства Марии и Михаила Цетлиных основан на их  личной коллекция произведений искусства, подаренных Израилю в 1959 году. Михаил Цетлин — внук основателя чайной империи Зеэва Высоцкого и его жена Мария вели активную общественную жизнь. Они были русскими интеллигентами и  меценатами и вместе с молодыми художниками и скульпторами (работы которых представлрны на выставке) способствовали развитию русской культуры не в России, а во Франции и в Америке, куда они эммигрировали после революции.
    Коллекция Цетлиных содержит 85 работ —  рисунков сценическиx персонажей в театральных костюмах, картин, созданных между двумя войнами русскими мастерами с мировыми именами. Среди них можно упомянуть Валентина Серова, театрального оформителя Александра Бенуа и Лауна Бакста, яркого представителя русского авангарда Наталью Гончарову, Михаила Ларионова.
    Надо отметить,что музей Русского Искусства сосуществует с музеем Искусства Дальнего Востока, который представляет богатую коллекцию японских и китайских экспонатов — скульптуры, предметов быта, мебель, выставку оружия и анимацию.  Этот музей был создан на основе коллекции подаренной городу Ехиэлем Наари.
    Выставка архитектора Арье Эль Ханани.
     Уникальняя выставка работ художника и архитектора Арье Эль-Ханани действует в Музее русского искусства. Ее уникальность не только в том, что почти все ее экспонаты выставляются впервые. Перед обшественностью открывается неизвестный доселе  Эль Ханани. Мы знакомимся с остававшайся в тени значимой гранью его творчества. 
    Арье Эль-Ханани (родился в Полтаве под именем Льва Сапожникова, 1898 — 1985) — лауреат Израильской премии в области архитектуры (1973) и почетный член американского Института архитектуры — был одним из первопроходцев, привнесших в израильскую архитектуру международный архитектурняй стиль. В 30-х годах Эль-Ханани был дизайнером павильонов первых «восточных»  выставок в Тель Авиве и создал известную скульптуру верблюда — симвила выставки. Еще одна его известная работа — монументальная скульптура еврейского рабочего, выполненная в контруктивистском стиле, установлена сегодня в Тель-Авивском порту.
    Но более ранние работы Эль Ханани (начиная с 20-х годов 20-го века) — театрального художника и дизайнера — не известны широкой публике и остались в тени его карьеры признанного архитектора. И это не смотря на то, что Эль Ханани был одним из первых театральных дизайнеров в Эрец Исраэль и первооткрывателем модернизма в израильской живописи.
    Выставка работ Эль Ханани в  Музее русского искусства Марии и Михаила Цетлиных посвящена театральным дизайнерским работам художника, созданных им в первое десятилетие пребывания в Эрец Исраэль после приезда в 1922 году. Это и его  рисунки к спектаклям театра «Оэль» («Палатка») и «Габимы» из семейной коллекции и архива театра Йехуды Габая (из библиотеки Бейт Ариэла в Тель Авиве), а также фотографии сцен из спектакля, открытки и афиши к спектаклям, дизайнером которых он был.
    На выставке представлены также несколько работ художника, выполненных маслом и акварелью в 20-х годах 20-го века. Кстати, и на них можно увидеть печати театра. Специалистя отслеживают в них влияние кубо-футуризма и нового примитивизма, которые расцвели в ранний период русского авангарда.
    Выставка художника и архитектора Арье Эль-Ханани, на которой многие работы представлены впервые, продлится до сентября месяца.
    Татьяна Климович
    (в статье использованы материалы, предоставленные куратором Музея русского искусства Марии и Михаила Цетлиных Лесей Войскун и его представителем по связям с прессой Рахелью Браун) 
    фоторепортаж автора
    Работы центральной экспозиции музея из коллекции Марии и Михаила Цетлиных, подаренной Израилю в 1959
     IMG_1597.JPG

    IMG_1469.JPG

    IMG_1470.JPG

    IMG_1471.JPG

     

    IMG_1474.JPG

    IMG_1475.JPG

    IMG_1478.JPG

     

    Куратор музея Искусства Дальнего Востока Одед Абрамовски

    IMG_1486.JPG

     Постоянно действующая коллекция японских и китайских экспонатов Музея Искусства Дальнего Востока

    IMG_1495.JPG

    IMG_1497.JPG

    IMG_1503.JPG

    \

    IMG_1511.JPG

    IMG_1513.JPG

    IMG_1514.JPG

    IMG_1515.JPG

    Произведение  восточного искусства — как модель для дизайнеров современных украшений 

    IMG_1532.JPG

    IMG_1451.JPG

     Журналистская экскурсия — не только новая информация о музеях, но и новые знакомства за дружеским столом

    IMG_1456.JPG

     Вино с неповторимым — особо нежным вкусом — покоряет даже поклонников красных сухих вин 

     Фоторепортаж Татьяны Климович

  • Путешествие в мир прекрасного. Музей израильского искусства в Рамат Гане

    Путешествие в мир прекрасного. Музей израильского искусства в Рамат Гане

    priwat'sya k lonu i rodit'sya zanovoЖурналистский десант совершил однодневную экскурсию по музеям Рамат Гана. Она началась со встречи с руководителем  муниципального совета Рамат Гана Ариком Нудельманом, рассказавшем о культурной жизни города, сотрудничестве с музеями и интересных культурно-просветительских проектах.
    Первой станцией в увлекательном путешествии в мир искусства было посещение Музея Израильского искусства. О его коллекциях и выставках рассказал директор и куратор музея Меир Аарансон.
     Osnovnaya kollekciyaМузей Израильского искусства, созданный в 1987 году, располагается в  здании Баухаус, построенном в  30-е годы, и представляет вниманию посетителей одновременно 5 выставок. Художественные работы известных мастеров из собрания музея (к которому ежегодно добавляется 40 новых произведений искусства) находятся в главном выставочном зале музея.
     
    expoyiciya Ilana BaruhaОсобый интерес посетителей вызывают индивидуальные выставки художников. Сейчас  в музее представлена  экспозиция картин молодого, но уже успевшего заявить о себе, талантливого художника Илана Баруха.  Он назвал  свою выставку, которую позициронирует, как альтернативную,  «Сегодня забываем, что этот край совсем не был пустынным». Пасторальные ориенталистские пейзажи действительно совсем не напоминают нам о пустыне. Но мирные грезы земли, текущей молоком и медом — по Баруху — нарушены пришельцами, то есть нами. В пейзажах художника на фоне оливковых деревьев , каких-то удивительно живых зеленых кактусов — горит костер, дымят трубы, у мальчика в руках игрущечное, но копье, а его брат по-хозяйски тянет на себя ветку, на которой, совсем как в раю (почти утраченном раю) сидят удивительные птицы и павлины. Дополняет картину, как ироническая усмешка художника — газета «Аарец» в руках у матери. «Вот она наша земля  — Аарец», —  как будто говорит Барух. А ведь все начиналось так невинно — с этой женщины с книжечкой Танаха в руке, волосы которой покрыты скромно косынкой, правда ноги обнажены. Честно говоря, трудно спорить с художником, вооруженным своим талантом.
    Jenshina - Ilan Baruh in Israeli Art Collection
        Ilan Boruch - the Israeli Art Museum1 Collection  
    Музей знакомит посетителей с творчеством молодых, но уже известных израильских художников. Серия работ художницы Сарит Ахтенберг в Музее Израильского искусства приоткрывает окно в удивительно яркий мир природы и сочных красок, где плоды и растения живут собственной жизнью. Гроздья бананов, стыдливо скрывающиеся в листве плоды, ненароком обнажающие созревающую красоту… 
    Banani
     
     
     
     
     
    ohkiРуководсто музея представляет сцену и дает возможность для самовыражения и начинающим художникам. «Пятничная экспозиция», вернее «Первая пятница» — так называется зал, где проходят эти выставки — каждую неделю новая. Для многих из них она становится путевкой в жизнь настоящего художника — начинается с «первой пятницы» — первой выставки. Сегодня «первая пятница» в распоряжении Даниэль Фишер.
     Ramat Gan - Vid iy muzeyaИ еше одна интересная экспозиция представлена сейчас в музее. Это серия необычных  фотографий, имеющих самое непосредственное отношение к музею. Все они сфотографированы  из музея под разными ракурсами и создают интересное, яркое полотно окружающего мира.
     
     
    Татьяна Климович
    Фоторепортаж автора
    Экскурсию организовала представитель по связям с общественностью Рахель Браун
     Директор музея Израильского искусства и его куратор Меир Аарансон

  • Извержение фабрики в Хайфском заливе

    Извержение фабрики в Хайфском заливе

    izverjenie123По иронии судьбы именно 5 июня, во Всемирный день окружающей среды (World Environment Day), ежегодно отмечаемый по инициативе Организации Объединенных Наций (в ночь с 4-го на 5-е)  произошло «извержение» одной из фабрик в Хайфском заливе, которое прекратилось заполночь. Что это было и выброс каких вредных веществ произошел — неизвестно. Но зрелище было столь впечатляюшим, что требовалось позвонить пожарникам.
    Вчера утром ничто не предвещало «извержения»

    Татьяна Климович
    фото автора
     
     
     
     
     
     
     
     

  • Выставка акварелий украинских художников

    Выставка акварелий украинских художников

    natyurmortНа днях в Украинском культурном центре в Бат Яме состоялась презентация выставки акварелей известных одесских художников  Анатолия и Галины Кравченко.
    Выставка была организована совместно с Одесским Домом-Музеем им. Н. К. Рериха и Национальным союзом художников Украины.  «Феерия путешествий» в акварельных красках — путешествий по разным уголкам Украины – предстала перед гостями Центра. Впечатления от красочных пейзажей и натюрмортов мастеров живописи были гармонично дополнены мелодичными украинскими песнями и душевными русскими романсами в исполнении хора «Романтики» г. Бат Ям под руководством Аллы Филиной.
    hor
    peyyajiЗаметим, что работы Анатолия и Галины находятся в художественных коллекциях многих музеев Украины и за рубежом. За достижения в творчестве и особый вклад в развитие культуры и художественного искусства, сбережение и приумножение традиций украинского изобразительного искусства, пропаганду наследия за рубежом, яркий талант и высокий профессионализм Галине в 2011 году и Анатолию в 2012 году присвоено звание «Заслуженный художник Украины».
    Анатолий является разноплановым художником, но наиболее любимый им жанр — это пейзаж, который, по его словам, для него и работа, увлечение, мечта и творчество. Вместе с Галиной более 35 лет он принимает  участие в различных выставках. Их нынешнюю экспозицию можно назвать  песней на два голоса о красоте окружающего мира, любви к людям и своему делу, доброжелательности и благодарности к жизни…
    Остается добавить, что выставка Анатолия и Галины Кравченко в Украинском Культурном Центре выставка будет продолжаться до 26 июня 2013 года.
    Otkritie vistavki Kravchenko
    В планах организаторов – экспонировать выставку в других городах страны, в том числе и в первую очередь в Хайфе, которая славится своими художественными традициями.
    Татьяна Климович 
     Ближе знакомимся с художниками:
    Анатолий  родился в 1956 году в селе Григнивцы Житомирской области (Украина). В 1975 году окончил Одесское государственное художественное училище им. М. Б. Грекова. В 1983 — 1984 гг. учился в Ленинградском институте им. И. Репина. А в 1991 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова во Львове. С 1992 года — член Национального союза художников Украины. Работает в технике акварели, живописи, монументальной живописи, книжной графики. С 1979 года — постоянно участвует в областных, республиканских  и всесоюзных выставках. С 1986 года — в международных. С 2010 года занимает должность заведующего выставочного зала Одесского областного центра украинской культуры.  
    Галина Кравченко занимается творчеством с детства, так как воспитывалась в художественной среде. Отец был художником-скульптором и эта художественная традиция была продолжена и дочкой. Галина Кравченко (в девичестве Захарова) родилась в 1958 году городе Одессе, прославленном в мире своею красотой архитектуры, музеями, знаменитым  Оперным театром, художественными учебными заведениями и традициями Школы южнорусской живописи. В 1977 году окончила Одесское государственное художественное училище им. М. Б. Грекова, в 1989 году — Украинский полиграфический институт им. И. Федорова во Львове с красным дипломом. Работает в технике акварели, живописи, монументальной живописи, пастели, книжной графики и политического плаката. Любимые жанры — натюрморт и портрет. С 1979 года вместе с супругом Антолием Кравченко участвует в областных, республиканских и всесоюзных выставках. С 1986 года — участник международных выставок. С 2009 года работает заведующей Музеем традиционного народного искусства Одесского областного центра украинской культуры.

  • Медали хайфским ветеранам — инвалидам "70 лет битвы за Москву"

    Медали хайфским ветеранам — инвалидам "70 лет битвы за Москву"

    Ilya HaytТоржественное мероприятие, посвященное 70 — летию Битвы за Москву состоялось в Хайфском отделении Союза воинов и партизан — инвалидов войны с нацизмом. Выступление председателя окружной организации инвалидов Исаака Смороды вернуло нас в пороховые, огневые Второй мировой войны. Зимой 1941 — 1942 годы с победы в Битве за Москву началось широкомасштабное контрнаступление советских войск. В нем участвовали и ветераны, которые сегодня живут в Израиле.  Воины — евреи проявили героизм в борьбе с фашизмом.
    Генеральный консул России в Хайфе Игорь Попов вручил ветеранам Хайфского отделения Союза воинов и партизан — инвалидов войны с нацизмом, участникам битвы за Москву памятные медали «70 лет  битвы за Москву» от мэра Москвы.

     
     

  • Старая Хайфа

    Старая Хайфа

    Хайфа 30-х — 40-х годов

     ulica Acmaut.JPG
     Улица Ацмаут
    stroiteli 1947.JPG
     Стройка — на фото: есть дата 1947 год
    s'emka v Haife.JPG
     
  • Открытие гостиницы "Bay Club" в Хайфе

    Bay KlubНовая гостиница-бутик открылась в центре Хайфы, на улице Хасан Шукри, в нескольких шагах от муниципалитета. В гостинице 52 номера. Часть из них обращены на Хайфский залив. Наверное поэтому готель носит название «Bay Club», ведь bay — это залив.
     dnemКогда-то в этом — в те времена двухэтажном  здании — находилось отделение британской полиции. Сейчас дом отреставрирован, отремонтирован, и в нем достроено еще 3 этажа. В небольшом уютном лобби — диванчики и столики, за которыми можно отдохнуть и ощутить атмосферу начала прошлого века. О тех временах напоминают и фотографии на стенах: улица Ацмаут, по которой едут машины старых марок, еврейские рабочие, запечатленные на стройке одного из хайфских домов в 1947 году…
    Сосны и зелень сада, pазбитого  вокруг дома, дают возможность путешественнику отдохнуть в долгожданной тени возле небольшого фонтана. Из сада можно попасть в просторную столовую и буфет.
    Номера — одноэтажные и двухэтажные, дуплексы и уютные спальни с удобствами оформлены в гламурном ориентальном стиле 30-х годов.
    Такой бутик на Адаре — первая ласточка в преображении центральной части Хайфы, возвращения ей былого великолепия. Хотя дороги и коммуникации, подземная инфраструктура города перманентно — уже несколько лет — ремонтируются, и уже даже есть готовые участки. Тем уродливее кажутся неотремонтированные старые дома на улице Герцель и той же Хасан Шукри — дома — приведения — неиспользованный жилищный потенциал города.
    Гостиница «Bay Club» принадлежит сети бутик — отелей Атлас, сушествующей уже более 40 лет. Первая гостиница была построена на улице Яркон в Тель Авиве. Сегодня гостницы Атлас находятся в Тель- Авиве, Хайфе, Иерусалиме и Эйлате.
    Символическую  красную ленточку на входе в гостиницу перерезали мэр Хайфы Йона Яхав и министр туризма Узи Ландау, сообщивший о том, что налог на добавочную стоимость в туристической области повышаться не будет.
    Татьяна Климович
    Фоторепортаж автора
     Nachalo.JPG

  • Редактор международного журнала "Алеф" Лариса Токарь в Хайфе

    Редактор международного журнала "Алеф" Лариса Токарь в Хайфе

    v gostyah u LarisiНедавно в Хайфе побывала редактор международного журнала «Алеф» Лариса Токарь.
    Отметим, что ежемесячный еврейский международный журнал «Алеф» издается с 1981 года. Журнал распространяется в России, Израиле, США и других странах.
    Редактор встретилась со своими авторами — журналистами, фотографами Хайфы и Севера. Общались без формальностей, что называется, по душам…
    Larisa Tokar' i ee avtori
     
     
     
     
     
     
    Лариса Токарь и ее авторы (сидят — слева направо — Леонид Сорока, Фредди Зорин (Бен-Натан), Песах Амнуэль. Стоят (слева направо) Семён Киперман, Татьяна Климович, Лариса Токарь, Евгения Соколова (родная сестра Семёна Фарады) и Тали Рожавская)
    фото Ильи Гершберга
    А в один из прошлых приездов мне удалось  взять у Ларисы Токарь небольшое интервью:
    — Лариса, когда-то вы занимались благородными металлами, а потом окунулись в море совсем другой – журналистской профессии, которая почему-то не считается благородной. Кстати, ведь и ваш отец какое-то время занимался журналистикой, не так ли?
    — Да, было дело. Всю основную часть жизния посвятила металлургии благородных металлов. Но и там смогла написать несколько книг на эту тему. А мой отец начинал с радиожурналистики. После войны, где он был тяжело ранен в ногу, не смог продолжать заниматься любимым делом – журналистика требовала командировок, а он не мог часто и надолго ездить и по причине не очень крепкого здоровья, да и семья требовала внимания и присутствия. Пришлось ему вторую часть уже послевоенной жизни посвятить черной металлургии.
    — Ваш папа не хотел, чтобы вы занимались журналистикой…
    — Да, это так. В те годы, когда я училась в школе, Хрущев ввел дополнительный год обучения, чтобы после окончания школы мы имели специальность. В моей школе практика проходила на киностудии «Мосфильм». Я работала монтажницей в монтажном цеху. Первая картина, в которой я помогала главному монтажеру Людмиле Фейгиновой, была «Иваново детство», режиссер – легендарный Андрей Тарковский. Кстати, эта картина получила на Венецинаском фестивале главный приз – Золотого льва. Второй картиной стала «Коллеги» по повести Василия Аксенова (режиссер — Алексей Сахаров). Общение с такими режиссерами и актерами не могло не вскружить голову 16-летней девчонке. Естественно, я хотела поступать только во ВГИК на киноведческий факультет. И здесь мой мудрый отец сказал свое веское слово: «С твоим пятым пунктом и гуманитарной специальностью ты будешь без работы и средств к сущестовованию. Окончи технический вуз, получи хорошую специальность. И будешь кормить и себя, и своих мужей, и всю семью». Я его послушалась, слова папы оказались пророческими…
      — Что для вас значит быть журналистом, а теперь главным редактором?
    — Мечта о журналистике не покидала меня всю жизнь. Когда дети выросли, сын с семьей репатриировался в Израиль. Дочь сдала экзамены, поступила на программу «Наале» и тоже уехала в Израиль. Тогда я решила рискнуть, стала сначала сотрудничать с «Международной еврейской газетой», в Сохнуте стала издавать газету «Ноар» — об учебе в Израиле, а потом Феликс Дектор, который на то время был посланником в Сохнуте по связям с общественностью, предложил мне стать ответственным секретарем «Вестника еврейского агентства», где я проработала десять лет. За эти годы я печаталась во многих российских изданиях, вступила в Союз журналистов Москвы и России. В 2000 году мне предложили возглавить российский, а через несколько месяцев – международный журнал «Алеф».  С 2004 года я оставила работу в металлургии и целиком посвятила себя любимому делу. Быть журналистом для меня – это огромное счастье, а главным редактором международного журнала – колоссальная ответственность.
    — Лариса, читательская аудитория в разных странах разная, а журнал один. Как вам удается быть интересным для всех? На каких языках (русском, английском) он выходит и какова статистика его распространения?
    — Когда российский журнал стал межународным, естественно, мои коллеги и я стали делать все возможное, чтобы каждый еврей в любой стране мире мог найти в журнале что-то интересное для себя. И самое главное, что объединяет нас, это наш дом, Земля Израиля. Поэтому материалы на актуальные темы израильской политики и общественной жизни неизменно открывают наш журнал, всегда пользуются спросом и к ним все читатели проявляют повышенный интерес.
    Изначально, когда журнал был задуман и осуществлен президентом Международной благотворительной культурно- просветительской организацией ХАМА (Chamah)  раввином Гиллелм Зальцманом, он хотел помочь вернуть к своим корням рускоязычных евреев диаспоры, Поэтому журнал издается в России и США только на русском языке. Хотя у нас есть планы сопровождать выпуск каждого журнала расширенной аннотацией на английском. В других странах (Канаде, странах Западной Европы и бывшего Союза) журнал распространяется по подписке. На сайте журнала «Алеф» (www.alefmagazine.com) его читают люди почти из всех стран мира, причем, судя по некоторым, порой откровенно антисемитским отзывам, не только евреи.
     — Хотелось бы, чтобы в Израиле больше знали об «Алефе», поступает ли он тут в библиотеки, клубы, организации русско-язычных репатриантов. Как с этим обстоит дело в России и других странах?
    — Это, я бы сказала, больной вопрос для меня. На самом деле – по разным причинам – «Алеф» почти не знают в Израиле. И в киосках его не продают. Хотя содержание журнала, особенно его вторая часть, где много статей о звездах шоу-бизнеса, музыкантах и просто медийных лицах России, США и Израиля, могла быть весьма интересна нашим бывшим соотечественникам , ведь в Израиле их порядка одного миллиона. А причина элементарна. Финансы. Все упирается именно в них. Мы могли бы присылать готовый файл в Израиль, но печатать его здесь практически в два раза дороже, чем в России и США. И бумага, а у нас хорошая мелованная бумага, стоит недешево, и работа тоже не бесплатная. А выгода минимальная – редко какое издание приносит приличные дивиденты, разве что желтая пресса или откровенная порнография. Но это, как вы понимете, совсем не наша история. Тем боле, что кто-то должен заниматься и распространением журнала, и другими хлопотами, связанными с его рекламой и продажей. Пока таких возможностей у организации ХАМА попросту нет.
    Краткий фоторепортаж со встречи