Рубрика: Новости Татьяны

Интересно увидеть. В основе фильма «Подлинный Вермеер» — история о художнике, который не смог добиться признания собственными работами, но талантливо подделывал мировые шедевры и по собственному признанию, «написал больше вермееровских картин, чем сам знаменитый Вермеер.

Любопытно, что после разоблачения подделки Хана ван Меегерена сначала резко упали в цене, а затем стали вновь высоко оцениваться критиками и специалистами, как полотна, выполненные в традициях классицизма. Больше того, со временем появились даже подделки подделок ван Меегерена, приобретенные коллекционерами.
«Подлинный Вермеер» в 2017 году был одним из фильмов-претендентов, отобранных голландским кинокомитетом, чтобы представлять страну в борьбе за «Оскар». В финальном голосовании эта картина уступила дорогу в Голливуд конкуренту
Подлинный Вермеер (2016) / A Real Vermeer
Режиссер: Рудольф ван ден Берг
В ролях: Ерун Спитценбергер, Лизе Ферин, Роланд Фернхут, Порги Франссен, Деви Рейджс
Историческая драма «Подлинный Вермеер» в большой мере опирается именно на этот непростой вопрос: главный герой ленты, голландский живописец Хан ван Меегерен, не смог добиться признания собственными работами, зато смог настолько талантливо подстроиться под стили фламандских классиков, что выстроил на этом карьеру и, по своему собственному признанию, «написал больше вермееровских картин, чем сам Вермеер». И долгое время художнику удавалось обманывать целый мир – признаться в подделке его заставила нелепая шутка судьбы, перед мошенником стоял выбор, отправиться на долгий срок в тюрьму за распродажу ценных картин нацистам или признать их подделками и отделаться скромным сроком за мошенничество. Ван Меегерен предпочел второе, но за это был жестоко унижен – ему пришлось выплатить гигантский штраф, возмещающий разницу между стоимостью полотен признанных мастеров и его собственными работами. Как видите, между понятием «шедевр» и «любительская мазня» здесь находятся только неверные экспертные оценки.
Фильм наводит размышления на вечный вопрос  о том, что делает ту или иную работу того или иного мастера шедевром. Ведь однозначного определения у гениального полотна нет – оно не обязательно должно фотографически повторять реальность, ему не обязательно сохранять естественные цвета и пропорции, это может быть даже набор геометрических фигур, в которых каждый зритель может увидеть что-то свое. Тем не менее за какой-то абстрактный набор цветастых полос коллекционеры готовы отдать миллионы долларов, а иной портрет, бывает, не стоит и потраченных на него красок и холста. Сложная тема, обсуждать которую можно бесконечно, но так и не найти обезоруживающих собеседника аргументов…
Источник: film.ru
https://www.film.ru/articles/bolshe-chem-poddelka?utm_source=onesignal&utm_medium=push&utm_campaign=onesignal&utm_content=%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F+%D1%80%D0%B5%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B7%D0%B8%D1%8F

Разве можно вместить всю гамму любовных чувств в пять писем? Оказывается можно, когда на сцене одаренная и интересная личность, такая как Сати Спивакова.
Спектакль «Нежность» по новелле Анри Барбюса, в постановке Романа Виктюка раскрывает новые грани ее творческой натуры. «Нежность» в пяти письмах, словах и музыке… В преддверии гастролей в Израиле с 20 по 24 апреля интервью у исполнительницы главной роли, знаменитой актрисы и телеведущей Сати Спиваковой взяла Елена Шафран.

— Рассказ «Нежность» — история о несчастной любви. Что вас, женщину успешную во всех отношениях, заставило взяться за материал с трагическим концом?
— Мне кажется на рассказах о несчастной любви зиждется весомая доля мировой драматургии. Счастливая любовь бывает только в детских сказках и спектаклях для малышей. Что же касается меня, взялась за материал с трагическим концом не «женщина успешная во всех отношениях», а актриса…и это естественно
— Из рассказа мы почти ничего не знаем о героине, как она выглядит, где она живет, какая она в жизни. Мы только следуем за развитием ее чувств. А как вы, как актриса, рисовали ее образ? Какой вы ее видели? Насколько она идентична вам?
— Каждый артист лепит образ из своих физических и психологических качеств. Сама я чётко представляю, как моя героиня выглядит, какие у неё походка, голос, какими она пользуется духами, как выглядят её дом,одежда, быт… но зрителю это знать необязательно, это творческая кухня артиста…
— Вам самой доводилось переживать подобные сильные эмоции, пограничные состояния? 
— Бесспорно…В других ситуациях, но приходилось…

— Вы репетировали эту пьесу будучи студенткой, что вас заставило вернуться к этому материалу и как за этот  период изменилось отношение к теме в человеческом понимании и к материалу — в профессиональном, актерском?
— В юности невозможно до конца осознать главную подоплёку этой драмы,.. невозможно понять и почувствовать то, что чувствуешь в зрелом возрасте… В профессиональном смысле в этом материале есть две большие опасности: текста очень мало, и нужно сделать каждое слово и каждую паузу, каждую недосказанность очень многомерными и оправданными. И при этом, главное — не скатиться в слезливый пафос.
— Слишком обнажены чувства в этой пьесе. Вы не боитесь такой открытости? Ваше отношение к нынешнему стремлению многих публичных персон рассказать о себе нечто глубоко личное, чтобы привлечь внимание. 
— Актер не может бояться обнажать чувства, иначе не нужно заниматься этой профессией. Что касается второй части вопроса: я считаю, что публичных людей должна окутывать некая тайна… Чем меньше знают о деталях вашей личной жизни, тем больше вы вызываете интерес своим творчеством.
— Басиния Шульман в спектакле ваш антипод или ваше продолжение? Какова ее роль не как исполнительницы музыки, а как участницы драматического действия?
— Спектакль поставлен на нас двоих. Скажем так: она музыкальное воплощение чувств моей героини. Мы идеально сосуществуем на сцене, дополняя друг друга. То, что не сказано словами, досказано музыкой.

— «Нежность» — такое редкое слово в наши дни. Насколько современна эта пьеса и соответствует тем чувствам, которые мы испытываем сегодня. Ведь мир меняется, меняются и наши отношения друг с другом.
— Нежность — это одна из граней любви. Поэтому мне кажется, любовь — не может быть ни устаревшим , ни современным понятием, на нежность не может существовать моды… это вечные категории.
— Вы работали над этим спектаклем с Романом Виктюком. Как вы давно знаете друг друга? Как вы работали над материалом? Какие открытия в процессе работы с вами произошли? Были ли какие-то неожиданности? Во всем ли вы были согласны?
— Я со студенческих лет восхищалась спектаклями Романа Виктюка, и даже не мечтала о работе с мастером! Знакомы с ним лет 8… Как-то попросила придумать для меня спектакль. Из этой просьбы родилась «Нежность». По моему мнению артист это солдат, а режиссёр — главнокомандующий. Да, я во всём была с ним согласна. Более того,наслаждалась каждым часом репетиций, понимая какое счастье на меня снизошло — работать с Романом Григорьевичем. Что касается открытий — Виктюк помог мне открыть многое в себе самой..
— Невозможно не спросить о вашем знаменитом муже. Как он относится к этой вашей работе? Ему понравилась идея спектакля?
— Володя всячески поддерживает меня в работе, и спектакль ему понравился, он даже внёс несколько ценных корректив в процессе первых репетиций.
— Как вообще происходит ваше взаимодействие в плане творчества и профессиональной жизни? Бывают ли у вас разногласия? Поддерживаете вы друг друга или наоборот критикуете?
— К счастью, у нас нет совместных проектов. Каждый отвечает за свою работу. Мы оба всегда друг друга поддерживаем во всём, что касается профессии. И оба можем друг друга покритиковать, если на то есть основания. Могу сказать: муж — мой самый главный, самый важный и самый неравнодушный зритель.
— Вы оба похожи на пару небожителей. И в каком-то смысле это правда. Вы знамениты, состоятельны, счастливы. А как вам живется на этих небесах? У вас бывают бытовые проблемы? Как вы воспитываете детей? Что вы любите съедать на завтрак? Как вы выбираете одежду? Как вы отдыхаете? Какие книги читаете?…. Как часто вы собираетесь всей семьей? Не устали ли вы от гастрольной жизни мужа?
— Живём мы не на небесах, а в обычной московской квартире. Много времени проводим вне дома, на работе, в поездках. Дочери давно взрослые, и подчас начинают воспитывать нас. На завтрак любим яйца всмятку, омлет или овсянку. Одежду в основном выбираю я ( и себе, и мужу). Читаем разное и много, особенно на отдыхе,зачастую передавая друг другу прочитанную книгу. Всей семьёй собираемся нечасто, но непременно на Новый год, на летние каникулы и на дни рождения.
— Совсем юной вы играли символ армянской женщины. Какие отношения у вас с Арменией? Вы часто там бываете?
— В Армении бываю раз в год, чаще , увы,не получается.
— Ваши дочери — чем они занимаются? Где живут? На кого они похожи? Вы довольны их успехами? Они оправдали ваши надежды? 
— У меня замечательные дочери. Я очень ими горжусь. Но, они совсем не любят публичности, и всегда недовольны, когда родители подробно рассказывают о них в интервью.
— Вы часто вы бываете у нас в Израиле? Куда пойдете в свободное от выступлений время? 
— К сожалению, бываю в Израиле крайне редко. План гастролей очень напряженный. Постараюсь успеть в Иерусалим.
*****
Анри Барбюс «Нежность». История любви — музыка и драма в пяти письмах
Спектакль, гениально поставленный Романом Виктюком
На сцене:
Сати Спивакова, актерское мастерство
Басиния Шульман, фортепиано
Струнный квартет солистов оркестра «Виртуозы Москвы»
В спектакле прозвучат произведения Р. Шумана, И. Брамса, С. Франка
Режиссер-постановщик — Роман Виктюк
Сценограф — Джалил Мустафин
Тель-Авивский музей — зал «Реканати», 20 апреля 2018, пятница, 19:00
Хайфа, Аудиториум, 21 апреля 2018, суббота, 19:00
Беэр-Шева, зал «Дворец Молодежи», 22 апреля 2018, воскресенье, 20:00
Нетания, Гейхал ха-Тарбут, 23 апреля 2018, понедельник, 20:00
Ашдод, матнас «Дюна-Юд», 24 апреля 2018, вторник, 20:00
Заказ билетов на сайте организаторов гастролей – компании Rest International или по телефону 03-7795779
Фотографии © Евгений Кратт — предоставлены организаторами гастролей

Возможно ли это? Оказывается, да — как утверждает Татьяна Протчева, запатентовавшая бренд GLOW ART, внесенный в Книгу Рекордов Украины.

Татьяна Протчева во время своего пребывания в стране ознакомила израильтян с GLOW ART искусством вышивки. Побывала Татьяна и в Хайфе, где в галерее Союза художников и скульпторов состоялась презентация ее изделий и инновационного подхода к древнему ремеслу.

Искусство вышивки есть практически во всех странах, но необычность GLOW ART вышивки состоит в инновационной форме подачи традиционного украинского ремесла.
Пользуясь языком аллегорий, можно сказать, что ее GLOW ART вышивка танцует, поет и светится в темноте, создавая необычный эмоциональный эффект. Используя светящиеся в темноте нити, изготовленные по новым технологиям, Татьяна Протчева расширила рамки применения вышивки, перекинув мостик от традиционного ремесла в другие категории искусства.
Этот запатентованный ею бренд GLOW ART внесен в Книгу Рекордов Украины.
Как рассказывает Татьяна, во всех странах, где она была, в том числе, Австралии, Америке, Франции – при содействии посольства Украины, а также в Японии на  ЕХРО 2005 и Китае на ЕХРО 2010, и Шотландии, Израиле, Бразилии, Турции, других странах, ей помогают популяризировать искусство Glow Art вышивки, украинцы, земляки.
Каждый год в Иерусалиме художница представляет Украину на международном фестивале ремесленников, где успешно продаются ее светящиеся и интеллектуальные вышитые работы.
Первый раз художница приехала в Израиль по приглашению руководителя организации «Израильские друзья Украины» Анны Жаровой, которая была в Киеве и посетила Музей вышивки Татьяны Протчевой со светящимися работами.
Во время частых пребываний на Святой Земле, представляя искусство GLOW ART вышивки на выставках в Тель-Авиве, Иерусaлиме, Герцлии, Хайфе, Ришон ле-Ционе, Ашкелоне, Ашдоде, автор популяризирует искусство Украины и вносит свой вклад в развитие культурных связей между странами.
Ее работы вышитых QR-кодов находятся в музее Герцля в Иерусалиме, у мэра Иерусалима и мэра Ришон ле Циона и  в галерее Бейт Шагал в Хайфе. Автор проводит свои презентации и мастер — классы в клубах разных городов Израиля.
В Украинском культурном центре посольства Украины в Израиле, представлена экспозиция ее вышитых QR-кодов. Как рассказывает Татьяна, посольство Украины в Израиле в лице Геннадия Надоленко и его супруги Юлии, которая и сама вышивает, способствует и помогает организовывать презентации украинского GLOW ART искусства вышивки.
Татьяна вышивает QR- коды, и при сканировании мобильным телефоном, можно увидеть клипы и видео, которые показывают культуру, природу, быт Украины. Она рассказывает, как жены послов держав из международного женского клуба IWC (International Women’s Club) были поражены, увидев, как украинская вышивка на старинном рушнике оживает в танце Гопак.
Художница Татьяна Белоконенко организовала презентацию GLOW ART в галерее Хайфы.
Илана Сухачева, с которой Протчева сотрудничала в Украине, теперь живет в Израиле и предложила быть представителем GLOW ART на Святой Земле. «Это меня очень радует,»- призналась Татьяна.
Вячеслав Фельдман, Любовь Перцюк, Борис Поделко, Анжела Владимирова, Саетлана Глаз, Хава Роизин и многие другие ее земляки, как говорит Татьяна, сделали ее трехмесячное пребывание на Святой земле интересным и насыщенным.
А из передачи на радиоканале РЭКА 30 декабря весь Израиль узнал, что украинская вышивка может еще танцевать и светиться в темноте.
В Израиле Татьяна общается со многими творческими людьми. В общении с художниками рождаются новые проекты, в которых Татьяна реализует себя как технический куратор.
«Мое высшее техническое образование помогает мне в творчестве,»- делится художница и рассказывает:
— На картине художницы Ирины Сухацкой, мы видим, как оживают цветы на ее полотне.
Живым мерцанием свечи удивляет зрителей картина «Шаббат» талантливой художницы Татьяны Белоконенко.
Фотоработу Мириам Фейга Бунимович, на выставке в Иерусалиме в галерее «Скицца», «оживляет» QR-код, сканируя который, мы слышим музыку, написанную ее супругом, композитором.
Выпускница Академии художеств и прикладного искусства Бецалель в Иерусалиме, Марианна Назрук, в своей дипломной работе так же использует инновационный подход.
По мнению Татьяны, стильную одежду дополнит и шире раскроет идею дизайнера, вышитый по ее методике QR-код.
Дизайнер по текстилю Таля Дорон из Телль-Авива, заинтересовалась сумочкой со светящейся вышивкой GLOW ART и тканью из которой она сшита. Это сукно из чистой шерсти моле устойчивое, с влагонепроницаемой пропиткой, из которого шили шинели для солдат, отлично подошло для сумок. В выборе тканей для своих работ, Татьяна отдает предпочтение натуральным качественным тканям.
После Израиля, художница планирует «оживить» картины художников в Корее (город Пусан).
Татьяна считает, что пришло время интерактивных выставок художественных картин, что будет пробуждать желание зрителя проголосовать деньгами — купить картину.
К 70-летию Израиля художница подготовила сюрприз: вышила QR-код, cканируя который, мы видим фильм об Израиле, раскрывающий имидж страны, и слышим Гимн Израиля.
Сегодня Татьяна Протчева работает над проектом представления картин израильских художников в Украине посредством GLOW ART подхода.
Больше узнать о GLOW ART вышивках Татьяны Протчевой можно на ее сайте http://protcheva.com/
Татьяна Климович