Программа «НААЛЕ», благодаря которой в Израиль приехало более 17.000
учащихся со всех уголков света, отмечает 25 лет со дня своего основания.

На торжественное мероприятие, которое пройдет 21 мая в Тель-Авиве,
приглашены министр просвещения Израиля Нафтали Беннет и министр
абсорбции Софа Ландвер, а также тысячи выпускников и наставников.
Управление «НААЛЕ», действующее под эгидой «Ассоциации по развитию
образования в Израиле», отметит выдающиеся достижения данного проекта –
приезд в Израиль для обучения в старших классах более 17.000 молодых людей
из разных стран мира, 90% из которых впоследствии избрали Израиль
постоянным местом жительства и привезли вслед за собой свои семьи.
Тысячи выпускников образовательного проекта «НААЛЕ» («Ноар Оле Лифней
hа-hорим», что означает «Молодёжь репатриируется раньше родителей»),
равных которому нет в мире, прибывшие в Израиль на обучение из разных
стран мира, примут участие в торжественном съезде в честь 25-летия
программы.
Мероприятие пройдет 21 мая 2018 года в концертном зале «Гейхал
ха-тарбут» в Тель-Авиве. В программе: встречи с друзьями, учителями и
приемными семьями; обзор выдающихся достижение проекта и его
выпускников; концерт известного исполнителя Аркадия Духина, репатриировавшегося в Израиль в 15 тилетнем возрасте; выступления
музыкальных и танцевальных ансамблей учащихся. Откроют торжественную
церемонию министр просвещения Нафтали Беннет и министр абсорбции Софа
Ландвер.
Участники мероприятия услышат истории успеха выпускников: ведущего
исследователя Еврейского университета, специалиста в области онкологии,
ученицы первого потока «НААЛЕ» Натали Кравченко-Балаша; члена правления
Всемирной сионистской организации, гендиректора международного движения
«Наш дом Израиль» Алекса Сельского, а также других участников программы.
Выпускники вспомнят школьные годы и поделятся своими историями об
успешной абсорбции.
Более 10.000 учащихся старших классов прибыли в Израиль на обучение в
рамках программы «НААЛЕ» в возрасте 15 лет самостоятельно, без родителей.
Программа рассчитана на трех-четырехлетнее обучение в израильских школах.
Процент участников программы, успешно сдавших экзамены на аттестат
зрелости, составляет 85%, тысячи выпускников отслужили в армии, многие из
них дослужились до офицерских званий в рамках срочной и сверхсрочной
службы.
______________________________________________
«Оглядываясь назад, можно с уверенностью сказать, что программа «НААЛЕ»
достигла намеченных целей. Более того, результаты превысили ожидания.
Более 90% выпускников программы остались жить в Израиле, успешно
влившись в израильское общество на профессиональном и личном уровне. За
многими из них последовали их семьи. Мы полагаем, что благодаря программе
«НААЛЕ» репатриировалось около 80 000 человек», говорит Йешаяху Йехиэль,
глава программы «НААЛЕ» из Ассоциации по развитию образования в
Израиле, один из инициаторов и разработчиков программы, стоявших у ее
истоков.
****
«НААЛЕ» – краткая справка
Инициаторами программы выступили организация «НАТИВ», действующая
при канцелярии премьер-министра, и министерство просвещения. Идея о ее
создании возникла вслед за распадом СССР.
В создавшейся ситуации появилась отличная возможность
привлечь еврейских подростков, чьи родители были обеспокоены будущим
детей, но опасались на тот момент переезжать в незнакомую страну,
продолжить обучение в старших классах в Израиле.
Прибытие детей в Израиль стало возможным благодаря подписанными
Израилем международным соглашениям, а также масштабной деятельности
Еврейского агентства Сохнут и штабов «НААЛЕ» в разных странах. После
десяти успешных лет работы программа «НААЛЕ» получила статус
«постоянной правительственной программы при участии Еврейского агентства,
рассчитанной на учащихся всех стран мира, которые имеют право на
репатриацию согласно Закону о возвращении».
Сегодня в рамках программы в Израиле учатся около 1900 юношей и девушек
из 47 стран света. Обучение проходит в 26 школьных учреждениях,
принадлежащих различным направлениям образования, по всему Израилю.
Сотни педагогов трудятся на благо детей, не покладая рук, сотни приемных
семей открывают двери своих домов и свои сердца, приглашая к себе
выпускников программы, стараясь облегчить процесс привыкания к новой
стране, окружая детей родительской заботой. Благодаря совместным усилиям,
большинство подростков успешно вливается в израильскую систему
образования и завершает обучение в средней школе, сдав все экзамены на
аттестат зрелости.
Дополнительная информация и запись на Интернет-сайте:
http://naale25.co.il
и на странице мероприятия в фейсбуке —
https://www.facebook.com/events/347890119032745/
Фотографии предоставлены администрацией НААЛЕ
masha.hinich@gmail.com
masha_hinich@walla.com
054-4- 819267
Блог
-
«НААЛЕ» 25 лет
-

Новый концепт-бутик Smashbox в торговом центре «Офер ха-Кирьон»
Новый концепт-бутик Smashbox открылся в торговом центре «Офер ха-Кирьон».

Бренд Smashbox – это косметика, созданная знаменитыми голливудскими фотографами братьями Дином и Дэвисом Факторами для фотосессий и повседневного «лука с обложки».
Это уже второй концепт-бутик бренда Smashbox в Израиле, который открылся после успешно действующего магазина в Тель-Авиве TLV FASHION MALL Smashbox.
Средства для макияжа разработаны для многочасовых съемок в жарком свете софитов, когда моделям нужно выглядеть идеально на крупных планах страниц модных журналов.
Но если косметике Smashbox удается выдержать испытание многочасовыми съемками под софитами, то и в реальной жизни она не подведет и выдержит испытание жаркими лучами солнца в Израиле.
Почему «смешбокс»? Оказывается, так называли старые фотокамеры с «гармошкой», так что название косметического бренда подчеркивает свою особую и долгую связь с миром фотографии.
У бренда Smashbox звучащий очень по-современному девиз: «Создано. Опробовано. Снято!»
Будучи талантливыми фотографами Дин и Дэвис буквально с первых дней существования своей новой студии стали работать для лучших глянцевых изданий, музыкальных лейблов и модных брендов.
Дэвис был очень не доволен качеством декоративной косметикой той поры – она растекалась, смазывалась и осыпалась гораздо раньше, чем заканчивалась работа с моделью. Именно тогда братья решили, что пришла пора самим создавать косметику идеальную для фотосъемок. Так родился бренд Smashbox, впоследствии приобретенный группой компаний Estee Lauder.
Сегодня группа компаний Estée Lauder в Израиле продолжает расширяться и запускает второй концептуальный магазин бренда Smashbox.
Косметика бренда продается в 40 филиалах сети «Априль» и на сайте сети, в павильоне в торговом центре «Азриэли» и в концептуальных бутиках бренда в TLV FASHION MALL и торговом центре «Офер ха-Кирьон».

Интеллектуальное освещение, регулируемое со смартфона, разнообразие текстур и красок декоративной косметики — это и многое другое ждет посетителей в новом концептуальном магазине Smashbox. …
Стойкие оттенки от Smashbox идеально подходят для фотосъемок в HD-качестве с различными видами освещения: дневного, вечернего, искусственного, от вспышки камеры или от люминесцентных ламп.
Вы можете убедиться в этом, протестировав средства Smashbox, самостоятельно регулируя тип и интенсивность уникального интеллектуального освещения.
А также вас ждут: уроки дневного и вечернего макияжа – оплата за которые будет возвращена товарами бренда; Smashbox PRO — профессиональные визажисты получают постоянную скидку в размере 30% на все товары магазина, а студенты Smashbox Student — учащиеся школы-макияжа бренда — получают фиксированную скидку в размере 20% при покупке товаров в магазине.
Существует также бонусный клуб, который позволит клиенту накапливать 10% от стоимости каждой покупки и реализовывать их при следующей покупке, и акции ко дню рождения членов клуба – макияж в подарок, а также подарок 50 шек. на покупку косметики.
Smashbox — история самого фотогеничного бренда косметики …
Он рожден в легендарной фотостудии Smashbox в Лос-Анджелесе. А где студийная съемка, там и профессиональный макияж.
В истории бренда много любопытного…
В 1990 студия Smashbox была основана двумя братьями Дином и Дэвисом Факторами. Эта фамилия многим покажется знакомой и это не совпадение. Их прадед Макс Фактор – визажист, можно сказать, придумавший современный макияж.
В 1996 году братья, недовольные качеством используемой косметики, решают сами создавать косметику идеальную для фотосъемок.
Проследим дальнейшую хронику событий.
2000-й год. Первым прорывом для бренда стал выпуск праймера Photo Finish, который впоследствии стал флагманским продуктом Smashbox и маст-хэвом всех женских косметичек.
Формула, которая на сегодняшний день стала легендарной, создавалась для идеально ровного покрытия с эффектом визуально совершенной кожи лица — чтобы никакие дефекты не мешали работе фотографа, и для фиксации всего макияжа на более длительный срок.
2003. В студии Smashbox успешно прошла Лос-Анджелесская неделя моды.
2007. Мир перешел на съемку с высоким разрешением: фотографы стали искать тональные основы, выдерживающие испытание крупным планом.
В ответ на эти поиски Smashbox создал High Definition Healthy FX Foundation SPF 15. Успех этой тональной основы вдохновил Smashbox на создание Halo Hydrating Perfecting Powde. Это идеальная, по мнению фотографов, пудра, сохраняющая кожу матовой, способная скрыть мелкие морщины и усовершенствовать черты лица моделей на фотографиях.
2010. Бренд Smashbox был приобретен группой компаний Estee Lauder.
2017. Сегодня многие престижные показы, съемки и презентации не проходят без косметики Smashbox. Магазины бренда открыты по всему миру, в них представлен большой выбор праймеров, тональных основ, корректоров, продуктов для бровей и ресниц, пудр, румян, теней, помад и большая коллекция кистей для макияжа. Многие из продуктов, получили международные награды, в том числе престижные премии от журнала Allure и сети Sephora.
Продукцию бренда можно приобрести в сети «Априль» и в павильоне Smashbox в торговом центре «Азриэли», а также в магазинах бренда в элитном торговом центре Gindi TLV Fashion Mall по адресу Хашмонаим, 96 в Тель-Авиве и Офер ха- Кирьен.
В наши дни многие престижные показы, съемки и презентации не проходят без косметики бренда.
И вот с сегодняшнего дня жители Хайфы и Крает смогут опробовать косметику бренда, сделать макияж и купить то, что подойдет и понравится и сделает нас красивее.
Кстати, цены в бутике вполне приемлемые, и по случаю открытия есть скидки, а также подарки при покупке косметики на определенную сумму.
Добро пожаловать: новый концепт-бутик Smashbox приглашает!
Ленточку перерезали предствители бутика Smashbox, а перед тем, как это произошло, всех поздравил с его открытием присутствующий на презентации директор Estée Lauder в Израиле.







\
Татьяна Климович
Фото автора
-

Fresh Paint. Свежая краска — 10. Фото и видео репортаж
В эти дни — с 26 по 30 апреля 2018 года в Тель-Авиве в выставочном центре Мерказ ха-Йеридим в Ганей-Тааруха проходит выставка-ярмарка современного израильского искусства «Свежая краска» («Fresh Paint»).

Выставка-ярмарка отмечает свое десятилетие в сотрудничестве с муниципалитетом Тель-Авив-Яффо и при поддержке международной финансовой компании UBS — главного спонсора выставки Art Basel.
В рамках специального проекта в честь десятилетия «Свежей краски» художники коллектива Prettimess создали на стенах павильонов огромное постоянное панно в 1700 квадратных метров специально для выставочного центра.
Авторы граффити — художники Пеш и Антай — Pesh (Lior Bendov) & Untay (Boaz Sides). Интервью с ними далее — в статье.
В павильонах выставки: «Теплица молодых художников», «Свежий дизайн», международные проекты из Дании и Англии и особый павильон, где свои работы представляют ведущие художники несколько десятков израильских галерей.
На выставке также: «видео-инкубатор», праздничная выставка из произведений лучших художников «Теплицы» за 9 прошедших лет, посвященная 10-летию «Свежей краски», проекты независимых художников, экспозиция лучших израильских дизайнеров, лекции, встречи и детские художественные семинары.
Авторы граффити Пеш и Антай — Pesh (Lior Bendov) & Untay (Boaz Sides) По случаю 10-летнего юбилея выставки — ярмарки «Свежая краска» — Fresh Paint и по заказу выставочного центра Мерказ ха-Йеридим в 12- дневный срок был осуществлен большой проект граффити. Художники Пеш и Антай — Pesh (Lior Bendov) & Untay (Boaz Sides) в свободной манере в яркой палитре красок (она должна, кстати, выдерживать погодные перемены в течение долгого времени) создали граффити на стенах павильонов Мерказ ха-Йеридим.
Как оказалось, Пеш немного говорит по-русски, он родился в Харькове, закончил Бецалель, рисует, делает дизайнерские работы.
Знакомьтесь: авторы граффити павильонов «Свежей краски». Оно останется на стенах и после окончания работы выставки.https://www.youtube.com/watch?v=u3D_1nB-ZfM
Начало экскурсии — павильон 13 Свежий Дизайн
Путешествие по выставке начинается с павильона современного дизайна, в котором можно ознакомиться с новинками в этой области: модными аксессуарами в оформлении пространства обитания, будь-то дом или работа, элементами дизайна, которые можно создавать самим из предлагаемого набора деталей, современными оригинальными светильниками, вазами, пуфами, сборной мебелью, оригинальными канцелярскими товарами и так далее.
Все это можно не только увидеть, но и пощупать и купить.




В «Теплице для художников».Идею «Теплицы для художников» придумали десятилетие назад основательницы ярмарки Шарон Тилингер и Ифат Гурион. Она заключается в том, что ищутся неизвестные художники, не связанные ни с галереями, ни с агентами, и им дается возможность заработать на собственном таланте.
Как объясняет куратор выставки «Свежая краска» — 10 Раз Шапира, молодые художники получают экспертное мнение профессиональной комиссии, которая выбирает самые качественные работы, присваивает им реальную рыночную стоимость, которая должна удовлетворить и художника, и покупателя:
— Помимо того, что я сама лично курирую каждого из 50 участников ярмарки, каждые три четыре художника получают своего собственного представителя, агента, который становится их «нянькой» – посещает студии, тщательно изучает творчество каждого художника… Таким агентам разрешается участвовать в «Свежей краске» не более двух раз – я тоже начинала как агент в «Свежей краске».
Новые идеи, буйство или сдержанность красок, различные материалы и техники, абстракции, наивная живопись и реалистические картины… В «Теплице для художников» можно почувствовать новые тенденции в живописи и познакомиться с многообещающими интересными авторами.
Среди них Гиди Гилам, Алина Орлова, Майя Баран, Яэль Бен Давид, Харан Кислев, Шир Моран и другие.
Gidi Gilam



Alina Orlov
Алина Орлова



В этом павильоне есть и оригинальные скульптурные работы

Maya Baran


Yael Ben David




Haran Kislev

Shir Moran
Шир Моран. Работы на коже



В павильоне 11а избранных проектов ведущих галерей и художественных учреждений
В одном из павильонов «Свежей краски» можно познакомиться с творчеством современных известных израильских и зарубежных художников.
Это павильон 11a, где представлены «избранные проекты ведущих галерей и художественных учреждений».В этом видео-интервью куратор известной Тель-Авивской галереи Zemack (Зимак) Ярон Хараматти (Yanor Haramatti, Zemack Gallery, Director) представляет зрителям Ли Янор, работы которой выставлены в отдельном зале этого павильона, а также групповую выставку 13 известных художников (см. видео).
Что касается Ли Янор, то она пришла к созданию художественных работ из области видео. Поэтому основной задачей видит сохранение в статической работе динамики движения и достигает этой иллюзии, используя особую технику двойной печати (верхний слой на шифоне).
На групповой выставке работы представили Юваль Яири, Анжелика Шер, Игаль Озери, Дана Зальцман, Матан Бен Кнаан, Кармель Илан, Норит Ховши, Мартин Гервс, Коб Асаф…
Наряду с израильскими авторами здесь можно познакомиться с творчеством голландского художника по имени Пит Ванденбург, работы которого представлены сегодня в галерее Зимак.
Его еще называют алхимиком, потому что он создает свои работы посредством особой техники с использованием химических процессов на свинце, порождающих коррозию и ржавчину. Получаются интересные работы.
Кармель Илан также создает работы в особой найденной ею технике. Она сканирует свои работы из складывающейся бумаги в высоком качестве. (работы слева в углу)
Интересна и художественная фотография Анжелики Шер «Последняя вечеря», где она, иронизируя, обыгрывает библейский сюжет на современный лад, усадив за стол вечери современных девушек в солдатской форме.
Здесь представлен и Матан Бен Кнаан – фигуративный художник – реалист, в работах которого сочетаются библейские мотивы, классика и современность. Художник, единственный в Израиле удостоенный престижного приза Национальной портретной галереи в Лондоне.
Matan Ben Cnaan (b.1980) is an Israeli painter whose work combines classical elements and biblical narratives with contemporary art and present-day themes.
В этом зале групповой выставки в павильоне художественных галерей можно увидеть и работы художника — фотореалиста (гипер-реалиста), одного из самых успешных в мире — Игаля Озери. Даже не верится, что работы Игаля Озери выполнены маслом на холсте.
Работа Даны Зальцман
Галерея NOX представляет Лену Ревенко
Во время путешествия по павильонам «Свежей краски» -10 можно увидеть и работы Лены Ревенко в павильоне художественных работ галерей (N 11a), где представлены известные художники.
Лена родилась в Минске в 1976 году, в возрасте 14 лет переехала с родителями в Израиль, здесь закончила Бецалель, проявила себя, как самобытный иллюстратор.
Сегодня Лена — известная художница, автор интересных сюрреалистических картин-фантазий, выполненных с сочетанием различных техник и материалов. От малых форм художница в последнее время переходит к большему формату. На выставке можно увидеть две ее работы в форме свитков.Интересно, что начинала Лена на выставке «Свежая краска»-4 как участница «Теплицы» — проекта, служащего трамплином для молодых художников, которых представляют публике и меценатам, сопровождают кураторы Свежей Краски на протяжении подготовки к выставке и во время ее проведения.
В этом видео куратор галереи NOX представляет работы Елены Ревенко на выставке «Свежая краска» -10.
Yochi Shrem.
Human Tapestry
В числе художественных авторских проектов упомянем также работу Йохи Шрем, которая создала вязанное «дышащее» панно «Человеческая ткань» — Human Tapestry из нитей разной структуры и цвета как модель , отображающую деятельность нервной системы, головного мозга.
Видео:На выставке можно стать участниками Том Дэйл шоу из Англии, в котором сочетаются танец и современные технологии.
Татьяна Климович
Фото и видео автора -

Выставка к 70-летию Независимости и Дню Алии
Выставка, посвященная 70- летию Израиля и Дню алии, под эгидой хайфского муниципалитета, министерства абсорбции и городского Управления абсорбции, открылась в центре Кастра в Хайфе 24.4.2018
140 работ представили участники выставки — фотографы из разных городов страны и из-за рубежа.
На одном из стендов выставки представлены работы фотографа Ильи Гершберга, оставившего после себя значительное наследие — фотолетопись Большой алии начала 90-х, начиная с черно-белых, а затем и цветных фотографий первых шагов на Святой земле: прибытия корабля в порт, караванных городков, учебы в ульпанах, потом и будней, и праздников алии.
И на фотографиях других авторов запечатлены важные жизненные моменты памятных дат и дней скорби. Здесь и портреты наших современников: знакомых, друзей, соседей, а также известных политиков, ученых — Нобелевских лауреатов.
Фото, в которых есть мысль и жизненная философия Пейзажи: природа и городская архитектура, море и горы, стройка и люди — все, чем богата страна. Эта выставка — наш взгляд через объектив фотокамеры на страну и самих себя, меняющихся и взрослеющих вместе с ней, остающейся молодой, противоречивой, темпераментной, не смотря на свои 70, продолжающей поиски пути и отстаивания себя.
Открыла выставку заммэра Хайфы Юлия Штрайм
https://photos.app.goo.gl/kG6L3qng7gfZKbDv2
-

Знаменитое трио Bel Suono с фортепианным шоу в Хайфе и Тель-Авиве
Несколько недель назад в амфитеатре Кейсарии проходили съемки нового клипа пианистов Bel Suono и легендарной Ярдены Арази. Над древним театром звучала чудесная мелодия одной из самых любимых израильских песен «Ата ли — эрец» в совершенно неожиданном уникальном исполнении.
«


Многоголосые туристы умолкали, с интересом наблюдая за происходящим: три
концертных рояля, виртуозные пианисты – красавцы-музыканты Bel Suono и великолепная Ярдена, чей голос знают и любят несколько поколений израильтян.
Интересно, что успешная музыкальна карьера Ярдены Арази началась с русской песни «За окошком свету мало», переложенной на иврит. А сегодня один из ее хитов, рожденных в Израиле, звучит в красивейшей фортепианной аранжировке, созданной солистами знаменитого московского трио.
«Ата ли эрец» названа самой любимой израильской песней, согласно рейтингу журнал Ле Иша. Вместе с Ярденой Арази страна поет ее с 1984 года. Новый клип стал подарком от музыкантов Bel Suono к 70-летию Израиля.
Во время съемок – на открытой площадке, под палящим солнцем – ребята трудились, не останавливаясь, терпеливо делая дубль за дублем. Их работоспособность восхитила всю съемочную группу.
Очень скоро, уже в конце мая, фортепианное трио Bel Suono впервые выступит у нас с концертами. Его солисты Кирилл Гущин, Максим Тарасов и Василий Опалев – талантливые исполнители, получившие образование в самых престижных музыкальных ВУЗах России, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Молодые, обаятельные, артистичные, они мастерски владеют инструментом, обладают прекрасными навыками композиции и импровизации.
Проект Bel Suono существует уже семь лет, он по-своему уникален. Это единственный в мире коллектив, работающий в формате фортепианного шоу.
По сути, это маленький оркестр из трех роялей, – рассказывает его создательница и продюсер Лейла Фаттахова.
– Даже когда ребята играют без сопровождения и кто-то солирует, а кто-то аккомпанирует, создается впечатление, что играет целый оркестр.
Ребятам из Bel Suono нравится делать классическую музыку популярной. Люди, побывавшие на их концертах, открывают для себя целый мир, о котором не имели представления, удивляются, что раньше его не знали. И испытывают желание прийти еще, узнать больше.
Репертуар коллектива действительно поражает разнообразием. В программе Piano Magic Show вместе с Либертанго и Болеро звучат «Венгерская рапсодия» Листа и «Времена года» Вивальди.
В авторской обработке солистов Bel Suono по-новому предстают Сен-Санс и Бизе, Бах и Бетховен, Чайковский и Мусоргский. Публика горячо принимает лучшие произведения из альбомов Bel Suono, написанные солистами проекта : Метель, Сафари и невероятный Мегаполис.
«Израиль мы едем не просто так», – рассказывают бель-суоновцы, – «в наших соцсетях около 70% пользователей живут за границей, в том числе многие в Израиле. Мы приезжаем к вам впервые, привезем израильтянам наши самые-самые хиты и сыграем то, что имеет наибольший отзыв в соцсетях и на yotube, где у нас тысячи подписчиков».
Концерты обещают быть отличными: живая музыка, гармония, драйв! Новое необычное звучание и удивительный антураж – три рояля на одной сцене, а вместе с ними – аккомпанирующий состав музыкантов. Вас ждет ни на что не похожее увлекательное путешествие в мир классического кроссовера, настоящее Piano Magic Show!
Два больших концерта Bel Suono Шоу трех роялей пройдут в Тель-Авиве и Хайфе 29 и 30 мая.
Подробности и билеты по этой ссылке
А вот и сам клип. Смотрите, слушайте:
https://youtu.be/qrRFE6u9CAQ
На фото: Кирилл Гущин, Василий Опалев, Ярдена Арази, Лейла Фаттахова, Максим Тарасов. -

«Габима» в Москве
«Габима» в Москве – не прошло и ста лет
Национальный театр Израиля – Габима — празднует свое 100-летие в Москве, городе, где ровно век назад он был создан.
В субботу, 21 апреля, на сцене Вахтанговского театра начались гастроли израильского национального театра «Габима». Гастроли театра «Габима» продолжают начавшееся на днях празднование 70-летия Израиля и одновременно посвящены 100-летнему юбилею театра «Габима».
Гастроли проходят при поддержке МИД Израиля, организации «Натив» и благотворительного фонда «Генезис». В преддверии праздничных гастролей, президент и генеральный директор фонда Генезис Илья Салита отметил, что «мы наблюдаем удивительное событие, в центре которого национальный театр «Габима», корни которого глубоко уходят в культурную и историческую почву, взрастившую российское еврейство».
Гастроли открылись 21 апреля спектаклем «Дорожные знаки» о поэте и композиторе, авторе гимна «Золотой Иерусалим», Наоми Шемер, а 22 и 24 апреля будет показан спектакль «Простая история» по мотивам романа нобелевского лауреата Шмуэля Йосефа Агнона.
В честь начала праздничных гастролей, на сцене театра Вахтангова прошла пресс-конференция, которую открыл художественный руководитель театра, Римас Туминас: «Это давно должно было случиться, ведь Вахтангов участвовал в создании театра «Габима» на три года раньше, чем Вахтанговская студия стала называться Вахтанговским театром. Государству Израиль – 70 лет, а театру – 100! Я думаю, что этим годом мы не ограничимся, это только начало нашего совместного сотрудничества. Через три года нам тоже будет 100 лет».
В октябре нынешнего года Театр Вахтангова с ответным визитом приедет в Израиль со спектаклями «Маскарад» и «Медея», а к своему вековому юбилею вахтанговцы планируют создание музыкального спектакля «Гадибук» в постановке Евгения Арье, музыку к которому пишет Фаустас Латенас.
-

«Стулья» Эжена Ионеско театра «Маленький» – 22 и 23 апреля в «Габиме»
Маша Хинич
Театр «Маленький» представляет на иврите 22 и 23 апреля в зале «Бертонов» в театре «Габима» в Тель-Авиве спектакль, поставленный Михаилом Теплицким еще в 2010-м году — «Стулья» по пьесе Эжена Ионеско. Пьесы, ставшей одним из символов театра абсурда, культовый спектакль 20 века, ставившейся театрами по всему миру, удивительную притчу, главная тема которой одиночество: слова, замещающие реальный мир, могут прервать одинокую старость только одним, самым бесчеловечным способом.

Эта пьеса ставилась и в «Габиме» — в 1970-м году при участии легендарной Леи Кениг и столь же легендарного Шломо Бар-Шавита в режиссуре Давида Левина. Сам Ионеско приезжал на премьеру! Затем – в 2001-м году, с Мони Мошоновым (он же режиссер) и Сандрой Саде. Сейчас же эту пьесу – авангард, ставший классикой, горькую притчу о потерянном времени, смесь реальности и воображения, трагико-комедийный фарс представляют в «Габиме» в стиле блестящего гротеска актеры театра «Маленький».
Пьеса «Стулья», написанная приблизительно в апрель-июне 1951 года, стала одним из величайших достижений Ионеско. Тему одиночества можно трактовать бесконечно разнообразно, как угодно и универсально. Каждый раз – иначе, в том числе и в духе горького трагифарса, бала фантомов, как сделано в «Маленьком», где режиссер Михаил Теплицкий поставил спектакль — историю о двух людях, отгороженных от мира, которые видят смысл жизни друг в друге, переплетя элементы трагедии, мелодрамы и фарса и задавшись вопросом: достаточно ли, для того чтобы считать, что ты достойно прожил жизнь, честно делать свое дело и довольствоваться тем, что дарует судьба — либо же надо стремиться доказать, что ты одареннее и способнее.
«Изо дня в день герои живут воспоминаниями, поддерживая себя слепой верой, что прожить жизнь лучше, чем им удалось, невозможно. Это спектакль об одиночестве и о любви. В этой пьесе есть черный юмор, она комична, трогательна, и правдива» — говорит Михаил Теплицкий.
Сам Ионеско определил жанр «Стульев» как трагический фарс. «Напишите черным по белому историю жизни, скомкайте лист и прочтите то, что удастся. Так рождается театр абсурда. Стоит только зацепиться за первое слово и дальше, только перебирать, нанизанные на прозрачную канву, состояния. Стул это то, что осталось от человека, когда он на минуточку вышел. Стул все еще хранит его тепло, повторяет изгибы и переживания тела, но без человека он ничто. Верните человека и это будут актеры. Все что произойдет на сцене, случилось не с ними и даже не со зрителями, это просто случилось. Стулья, люди, нервы, слезы и музыка».
В круглой башне на острове живет престарелая супружеская пара. Ему девяносто пять лет, ей девяносто четыре. Муж — консьерж, хотя трудно представить его обязанности в пустой башне. Старики ожидают приезда известных людей, приглашенных выслушать послание, с которым старик собирается обратиться к будущим поколениям. Послание — плод его жизненного опыта. Сам он не оратор, поэтому приглашен профессионал, который должен зачитать послание. Прибывают гости. Они невидимы, но старики заполняют сцену стульями, чтобы рассадить гостей, занимая их потоком светской болтовни. Старикам становится трудно передвигаться среди стульев. Наконец, прибывает сам император. Все ждут оратора. Он является. Это реальный персонаж. Довольные, что послание будет зачитано, старик, а вслед за ним жена, бросаются в море. Оратор обращается к стульям, пытаясь что-то произнести, но он глухонемой и издает только булькающие звуки. Он что-то пишет на доске, но это всего лишь бессмысленное нагромождение букв. В пьесе сильный элемент трагедии автора: ряды стульев напоминают театр; оратор-профессионал в романтических одеждах середины XIX века, который должен зачитать послание, интерпретатор, вставший между драматургом и публикой. Но послание бессмысленно, публика — ряды пустых стульев — яркий образ абсурда.
Эжен Ионеско. «Стулья»
Перевод на иврит: Эли Сабаг
Режиссер: Михаил Теплицкий
В ролях: Евгения Шарова, Михаил Теплицкий, Инна Слабиткер, Павел Кравецкий
Художник-постановщик: Полина Адамова
Хореограф: Наталья Штендлер
Художник по свету: Вадим Кешерский
Композитор: Евгений Левитас
Спектакль на иврите пройдет 22 и 23 апреля в зале «Бертонов» в театре «Габима» в Тель-Авиве
Сайт театра «Маленький» — http://www.malenki.co.il/
Страница театра «Маленький» в фейсбуке — Театр «Маленький»
Страницы мероприятия https://www.facebook.com/events/158211411560147/
https://www.facebook.com/events/704398989950234/
Заказ билетов в кассе «Браво»
Фото: Ольга Дубова
Источник: http://www.israelculture.info/avangard-stavshij-klassikoj-stulya-ezhena-ionesko-teatra-malenkij-22-i-23-aprelya-v-gabime/ -

«Свежая краска» — это всегда свежие идеи! Выставка «Свежая краска» в Тель-Авиве
Интервью с куратором тель-авивской ярмарки-выставки «Свежая краска»
Раз Шапира
Маша Хинич
— Раз! Добрый день! Уже 10 лет я пишу о ярмарке-выставке «Свежая краска»… И каждый раз все с большим и большим удовольствием, потому что каждый год вижу все больше и больше идей, новых открытий, перспектив, творчества молодых художников. Ты, как куратор, несомненно, влияешь на выбор, всякий раз отыскиваешь новые имена. Где ты их ищешь? Как происходит отбор участников?
— Меня саму тоже каждый раз заново поражает количество идей. Мы каждый год объявляем конкурс, на который подают свои предложения около тысячи молодых художников. Все предложения анонимные – на конкурс каждый может подать десять работ и собственный «манифест». Все эти предложения рассматривает приемная комиссия, в составе которой 12 человек, меняющиеся ежегодно…
– Это тоже непростая задача – найти 12 членов жюри…
— Тем более, что мы ищем профессионалов, сведущих в этой области – владельцев галерей из Израиля и из-за рубежа, критиков, коллекционеров, искусствоведов, независимых кураторов. Работа членов жюри, которых мы приглашаем, очень непростая. Они должны просмотреть множество экспонатов, оценить их, и сделать это, конечно, ответственно и скрупулезно. После первого этапа отбора, я провожу личное собеседование с 80 художниками из 1000. На таких встречах они уже подробно представляют свое творчество, свою карьеру…
А затем я еще более «уплотняю» список — и в результате остается 50 молодых независимых художников, которых мы и представляем на ярмарке в рамках проекта «Теплица»
— И тогда начинается тот этап работы, когда ты ездишь по студиям и знакомишься с творчеством молодых «на месте»…
— Да… Обычно предварительные встречи проходят в Тель-Авивском музее искусств, а потом я на протяжении нескольких месяцев езжу по всему Израилю, по мастерским художников и отбираю работы, подходящие «Свежей краске».
А затем начинается привычный пинг-понг – переписка с художниками, сопоставление стоимости, которую они предлагают, с той, которую предлагаем мы в соответствии с рынком цен, необходимая бюрократия…
— Каждый раз я прихожу на «Свежую краску» как в музей, всякий раз забывая, что каждую картину, любую фотографию могу приобрести. Это важно и посетителям, и молодым художникам. Существуют ли другие художественные ярмарки подобного формата в Израиле?

— Нет! «Теплица для художников», которую придумали десятилетие назад основательницы ярмарки Шарон Тилингер и Ифат Гурион — уникальная идея. Сегодня в мире есть похожие форматы, скопированные у «Свежей краски»: когда ищутся неизвестные художники, не связанные ни с галереями, ни с агентами, и им дается возможность заработать на собственном таланте.
Молодые художники получают экспертное мнение профессиональной комиссии, которая выбирает самые качественные работы, присваивает им реальную рыночную стоимость, которая должна удовлетворить и художника, и покупателя. Помимо того, что я лично курирую каждого из 50 участников ярмарки, каждые три четыре художника получают своего собственного представителя, агента, который становится их «нянькой» – посещает студии, тщательно изучает творчество каждого художника… Таким агентам разрешается участвовать в «Свежей краске» не более двух раз – я тоже начинала как агент в «Свежей краске».

— Когда это было?
— Восемь лет назад. Я пришла, когда «Свежая краска» проводилась во второй раз, будучи студенткой факультета истории искусств в Тель-Авивском университете, и тотчас поняла, что это мое место. Я училась, мечтала быть куратором выставок, как любая студентка нашего факультета, не слишком понимая, что это значит. И здесь – на ярмарке — этот мир стал для меня осязаемым. Это был как раз тот момент, когда современное израильское искусство сделало еще один шаг к новому, и я не хотела пропустить ни одного мгновения этого процесса. На второй выставке я была «агентом-нянькой», на следующей уже «ответственным агентом», и затем на протяжении двух лет была ответственной за продажи выставки, и вот уже четыре года я – со-куратор Ифат Гурион, художественного руководителя ярмарки, организатора, вдохновителя.
Выставка – это ее «бэби». Я же отвечаю за определенную часть работы.
— В процессе отбора ты просматриваешь тысячи работ. Как, по твоему мнению, меняется современное искусство Израиля? Меняется благодаря и «Свежей краске».
— «Свежая краска» повлияла на несколько вещей. Во-первых, то, что не стыдно стало признаваться: «я не понимаю, объясните мне». И тогда «нянька» того или иного художника объясняет его задумку. Наши агенты — также одаренные профессионалы, они выполняют очень важную работу.
И второе – выставка дала легитимацию искусству, как чему-то большему, чем просто красивый рисунок. Это может быть все, что угодно – картина, фотография…. И самое главное – это не просто изображение, это мысль, концепция и идея, которые стоят за изображением, которые предшествовали процессу создания.
Кроме того, ярмарка дает художникам возможность реализовать то, во что они верят, показать свое искусство зрителю, куратору, потенциальному покупателю или заказчику.
— Ярмарка, действительно, повлияла на изменение рынка искусства в Израиле – за десять лет это стало очевидно. Но это мой взгляд со стороны. А как ты видишь это изнутри?
— Повлияла, безусловно, но быть может не на весь рынок, а на рынок произведений молодых художников – несомненно. Изменилось отношение, легитимация: те молодые люди, которые идут учиться искусству, понимают, что, если они преуспеют в этой области, то у них есть перспективы, возможности продавать работы, зарабатывать, выставляться…
— А также на осознание обществом того, что занятия искусством это не что-то второстепенное, а вполне уважаемое занятие… Мы отмечаем в этом году 10-летие «Свежей краски». Трудно поверить, ведь я помню первую… Чем отличается нынешняя, юбилейная, ярмарка?
— Отличается, прежде всего, особыми проектами к 10-летию. Мы сотрудничаем с несколькими посольствами – Дании, Норвегии, Швеции, Великобритании.
Потому, на сей раз, у нас будут представлены особые международные проекты. И, конечно, проекты, специально заказанные к 10-летию ярмарки, показывающие связь искусства и того, что происходит в Израиле в целом: от отношения общества к инвалидам до арабо-израильского конфликта. На ярмарке будет также особая инсталляция, посвященная тель-авивскому порту. В общем, будет праздник!
— Каждый год много времени посвящается процессу выбора места для организации ярмарки. Обычно, «Свежая краска» проводится одновременно с новосельем того или иного общественного пространства.
— А на сей раз, мы решили, что 10 лет – это повод оказаться в главном выставочном центре страны. Десятая «Свежая краска» будет проходить в Выставочном центре — Мерказ ха-Яридим. Потому что, кто есть ярмарка, если не мы? Мы пригласили двух дизайнеров из группы «Prettimess», которые делают для нас особое граффити размером в 1700 квадратных метров. И это граффити останется как подарок от «Свежей краски» Выставочному центру.
— Что из себя представляет современное израильское искусство? О чем оно говорит? Влияет ли на него политика или оно само влияет на политику?
— Думаю, не так много есть художников, которые обладают достаточной смелостью, чтобы открыто говорить на «горячие» темы, выражать себя через них. Кроме того, для молодого поколения художников характерно обращение внутрь себя, к своим друзьям, к своей жизни. Я сама очень ценю политическое искусство. Но я каждый год знакомлюсь с тысячами работ, сотнями художниками, потому меня тяжело удивить или поразить. Но я все еще очень хочу быть поражена, удивлена, я именно это ищу – чувство, волнение, интерес. И потому искусство, в котором есть вызов – политика, противостояние – мне особенно интересно.
— Поколение, обращенное внутрь себя, чему оно противостоит?
— «Обращение внутрь» — явление, свойственное поколению «миллинеумов» во всем мире, в том числе в искусстве. Очень часто, когда я спрашиваю об этом самих художников, они отвечают – я занимаюсь тем, что мне близко: мое окружение, моя семья… Изучение собственного тела в искусстве. Не использование тела, а самосозерцание. Это во многом самоискание: что я могу сказать о себе, а не о внешнем мире. С одной стороны, это очень личное искусство отделяющихся от всего внешнего индивидуумов, с другой – универсальное. Одиночество, трудности, «я» в противостоянии с внешним миром, семьей, родителями… Это все, что каждый из нас переживает, но художники умеют это выразить лучше.
— Ты задаешь художникам простые вопросы – почему ты используешь эту краску, эту форму? Зачем ты заворачиваешь предметы в мокрую бумагу?
— Да, задаю. Но самое интересное это не увидеть просто красивую картинку, а послушать, как художник рассказывает, почему она появилась, что за ней стоит, что она для него значит.
— Раз! Ты сказала, что после стольких лет знакомства с работами разных художников, а ты посетила практически все студии в Израиле, ты испытываешь чувство пресыщения. И все-таки всякий раз находится что- то свежее, глоток воздуха. Так ли это?
— Да, это так. Каждый год десятки интервью и каждый год десятки открытий. Художники — это особенный народ. Это поразительно. Ты слушаешь их, задаешь вопросы, и будто бы все похоже – я, семья, алия, друзья… Но у художников их способность самовыражения, откровения, другого взгляда на мир настолько отличается от общепринятого, что это всегда заново удивляет.
— Просматривая списки участников каждый год, я вижу в них много новыхрепатриантов. Многие в своем скусстве возвращаются к своим корням, хотя приехали в Израиль будучи совсем детьми. Почему?
— Это идет из семьи: их родители — «русские», дома много русской культуры, быта, ковров, еды… С другой стороны, родители старались внушить детям, что они теперь – часть израильской культуры и общества, а сабры их отталкивали, называли «русскими», и этот диссонанс – прекрасная почва для художника.
Художник всегда ищет внутри себя, и он находит глубокий колодец, а в нем спрятаны и его самоидентификация, и его алия, и попытки прижиться на новой почве, и трудности, стыд… Все мы, бывало, стеснялись своих родителей, но для «русской» алии это отдельный процесс, и сейчас происходит его осознание…
— Разве не для каждой алии это характерно?
— Думаю, в меньшей степени. Я хорошо помню, как репатрианты из России появились в моей школе. И я вижу, как сейчас идет переосмысление – гордость за свою «русскость»: русская еда — это круто, праздника «Новигод» уже не стесняются, говорить по-русски стало модно. И художники теперь хотят гордиться своим происхождением. Это не тренд, а «reclaiming», «исправление» — осознание своего место в мире. У нас много таких участников…
— Расскажи, пожалуйста, о ваших специальных художественных проектах.
— Их много, но самый интересный – это выставка «Десятилетие». Мыобратились ко всем выпускникам всех наших «теплиц» за все эти годы, всего 450 человек, с просьбой предоставить нам работы специально для этой выставки. Нам прислали потрясающие работы, мы выбрали 10 художников, которых сопровождали с самого начала их пути, 8-9 лет назад, и сегодня мы гордимся, что они представлены в самых известных галереях, во всем мире.
Пять из шести обладателей престижнейшей художественной премии Раппопорта за последние годы – выпускники нашей «теплицы». Персональные выставки в музеях, самых известных галереях в Израиле и за рубежом, выставки в Тель-Авивском Музее, великолепные групповые выставки, самые громкие премии…
Мы были первыми, кто их открыл широкой публике.
— На ярмарке тоже есть премии?
Есть «Премия куратора». «Свежая краска» покупает удостоенную этой премии работу, а художник получает еще и денежный приз.
Есть и «Премия молотка». Работы, отмеченные этой премией, выставляются на аукционе Сотбис в Нью-Йорке, и художник получает все вырученные за продажу его работу деньги.
— А что означает «коллекция «Свежей краски»? Где физически она
находится?
— У нас нет постоянного выставочного пространства, но эта коллекция — собственность ярмарки. Мы работаем 10 месяцев в году, и потому давно хотим завести свое постоянное выставочное пространство и выставлять там как и нашу коллекцию, так и делать различные выставки. Пока это на уровне идеи, но и «Свежая краска» когда-то была только идеей.
— Нужна не только идея, но еще и везение…
— Я часто думаю, как мне повезло. Я осуществляю свою мечту – с тех пор, как пришла на «Свежую краску-2» и мечтала о том, кем я стану через несколько лет. Ты же знакома с нашей командой. Работать в такой команде – умных, эмоциональных, ответственных людей – это огромное удовольствие! Мы все считаем, что на нас возложена ответственная миссия, я каждый год вновь чувствую себя «нянькой» всех художников, которых опекаю. У меня дома много работ разных художников, с которыми я дружу, и как минимум пять со «Свежей краски». И я, и другие кураторы покупают работы на ярмарке – мы же воспитываем нашу публику, сами являясь примером.
— Значит, «Свежая краска» — это место не только для начинающих
художников, но и для начинающих коллекционеров.
— Каждый год мы расширяем круг тех, кто впервые приобрел произведение искусства. Тот, кто решается на этот шаг, кто вдруг понимает, что он может это себе позволить, а наша задача – создать тому наиболее благоприятные условия.
******
Ярмарка «Свежая краска 10» будет проходить с 26 по 30 апреля в Мерказ ха-Яридим — в выставочномкомплексе «Ганей Тааруха» в Тель-Авиве в павильонах 11, 12, 13 и 14.
Четверг, 26/04/18 20:30-23:00 – вечер открытия. Пятница, 27/04/18 10:00-18:00.
Суббота, 28/04/18 10:00-22:00. Воскресенье, 29/04/18 17:00- 22:00.
Понедельник, 30/04/18 17:00 -22:00
Экскурсии по выставке на русском языке состоится в воскресенье, 29 апреля с 20:30 до 21:15. Стоимость экскурсии – 55 шекелей. Всем участникам экскурсий выдаются персональные наушники. Заказ экскурсии – здесь.
Страница выставки в фейсбуке — https://www.facebook.com/freshpaint
Сайт выставки — www.freshpaint.co.il
Все иллюстрации предоставлены пресс-службой ярмарки «Свежая краска».
Фото Раз Шапира — © Нога Шедми -

Хайфские школьницы завоевали золото и серебро Европейской математической олимпиаде для девочек EGMO 2018
Сборная Израиля одержала уверенную победу: Майя Наве (Хайфа) – золото, Либи Лубович (Хайфа) – серебро, Яэль Гликсман (Эйлат) достоилась одобрительных оценок.

В Европейской математической олимпиаде для девочек (European Girls' Mathematical Olympiad), впервые организованной в 2012 году, Израиль принимает участие третий раз подряд, начиная с 2016 года.
EGMO 2018, прошедшая во Флоренции (Италия), приветствовала 195 участниц из 52 стран мира.
В этом году Израиль представляли ученицы хайфской школы «Лео Бек» Майя Наве и Либи Лубович, Майя Кляйнштейн из Модиина и Яэль Гликсман из Эйлата.
Подготовка участниц проводилась под эгидой Министерства просвещения и Центра ученых будущего, спонсируемого Фондом Маймонида в рамках общего проекта, инициированного в этом учебном году. Девочки прошли интенсивные курсы в математической школе при Тель-Авивском университете. Им помогали тренер сборной Лев Радзивиловский, Дан Кармон и Мирьям (Маша) Фарбер.
Поздравляя победительниц, министр просвещения Нафтали Беннет заявил: «Награды, полученные участницами сборной, – отличный подарок к 70-летию Израиля. Это большая честь для всех нас, потому что технологический прогресс базируется на точных науках. Поэтому я как глава министерства просвещения принял решение акцентировать преподавание математики и точных наук, продвигая передовые достижения в этой области. Победа израильской сборной является доказательством успешности израильской молодежи и системы образования. Ваши награды – результат приложенных усилий, упорства и смелости. Вы – лицо будущего поколения, гордость всего Израиля».

«Достижения учениц важны не только их семьям, но и Хайфе, а также всему Израилю, – отметил мэр Хайфы Йона Яхав, поздравляя участниц олимпиады и школу «Лео Бек». — Уверен, что в будущем девочки займут ведущие позиции в научной, математической и исследовательской сферах».
«Ученики Хайфы и окрестностей постоянно получают призы на различных международных соревнованиях, – добавил глава Хайфского округа д-р Саар Арэль. – Я горжусь ученицами и их учителями, которые неустанно прикладывали усилия, серьезно отнеслись к поставленным задачам и в результате принесли Израилю победу. Мы все гордимся вами».
Пресс-служба муниципалитета Хайфы -

Выставка ZOO Сергея Сыченко и Павла Ценбахта
Они жеманно выгибают спинки, хулиганят, смотрят на посетителей и в общем-то живут своей жизнью в этом пространстве нескольких залов галереи матнаса Адар на улице Тверия.Удивительные животные — творения рук художников Сергея Сыченко и Павла Ценбахта.И авторы, совсем как будто ни причем, наблюдают со стороны за происходящим и своими детищами, в чем-то очень похожими на людей, со своими своенравными характерами, животными «Зоопарка».Выставка ZOO «Зоопарк» хайфских художников Сергея Сыченко и Павла Ценбахта уже не впервые проводится в Хайфе.И вот вновь, волнующий момент: открытие выставки 2018, выход на публику новых героев прекрасных работ, веселых и удивительных персонажей «Зоопарка», а также встреча с авторами.В них нет ни капли помпезности, а простота в общении и юмор, как будто они не сознают величину таланта, а лишь свое желание поделиться, придумать новый образ, поэкспериментировать с техниками и материалами.А за юмором и веселыми, интересными работами — философия жизни, наблюдения художников.У авторов серьезное художественное образование. Сергей закончил знаменитую «Строгановку», преподавал на кафедре дизайна Харьковского института, ведет студию изобразительного искусства в Хайфе для детей и взрослых, неоднократный победитель международных конкурсов карикатур, которые принесли ему известность в стране и за рубежом.
У Павла образование в области театральных декораций (вот откуда его жук из булавок!). Художник не перестает удивлять своими работами в современных техниках с созданием своего стиля.
Выставка открылась в торжественной и веселой обстановке под брызги шампанского.Авторы продумали каждую мелочь, даже одеяние с шапками животных. И приняли всех очень тепло, рассказали об истории этого старинного дома на улице Тверия, где в наши дни функционирует матнас Адар, действует множество кружков, и проводятся культурные мероприятия.Его обитатели ждут гостей, встречи с вами, дорогие друзья!Татьяна КлимовичФото и видео автора







Для отправки комментария необходимо войти на сайт.