Журналист Татьяна Климович

Рубрика: Новости Татьяны

"Укрощение строптивой". Иерусалимский балет на хайфской сцене
Уже не впервые Иерусалимский балет и его художественный руководитель Надя Тимофеева обращаются к шекспировской классике. После Отелло еще одна яркая современная постановка по мотивам комедии Шекспира «Укрощение строптивой».

И вновь постановку осуществила приглашенная из Эстонии хореограф Марина Кеслер.
Действие спектакля из Италии XVI века перенесено в 60-е годы ХХ века.
Занавес открывается, и мы попадаем в кинотеатр, где группа молодежи смотрит известную ленту Франко Дзеффирелли. На экране Элизабет Тейлор и Ричард Бартон в образах шекспировских героев скрестили шпаги в поединке честолюбий, самолюбий и любви. Идет «Укрощение строптивой».
И тут подхваченная волной чувств, разбуженных фильмом, молодежь поднимается и начинает танцевать, создавая свой спектакль, римейк бессмертной пьесы.
Находясь в зале, мы существуем в нескольких мирах – современного балета и сегодняшних исполнителей, на кончиках пуантов которых, в па и движениях – рисунок страсти шекспировских героев, отраженных в зеркале времени 60-х годов.
Либретто, главные герои и исполнители.
Напомним сюжет классической комедии Уильяма Шекспира. У богатого Баптисты есть две дочери на выданье: Бьянка, красивая и покладистая, и Катарина, упрямая и вспыльчивая. Катарина — старшая, так что никто не может жениться на Бьянке, пока Катарина не выйдет замуж. Однако женихи опасаются строптивого характера Катарины. Но вот однажды в поисках богатой невесты в город приезжает Петруччио. Он заявляет, что хочет жениться на Катарине, поставив своей целью усмирить строптивую…
Роль Катарины исполняет Анаэль Затейкин, в этом году получившая первые премии на конкурсах имени Мии Арбатовой в Израиле, а Петруччо — Мейтар Басон. Их герои ведут постоянный диалог в танце, в котором множество разнообразных чувств: от негодования, страстного неприятия и до смирения любви. Их диалог окрашен юмором, но есть и трогательные лирические сцены.
В партии Лоренцо выступает молодой, но уже опытный танцор Михаэль Шнайдер. Бьянка — одна из юных танцовщиц Иерусалимского балета Мири Лапидус, которая уже успела стать лауреатом международных конкурсов в разных странах. Баптиста — Александр Шевцов.
Помимо солистов в балете участвует кордебалет из 8 молодых способных танцоров.
Хореограф — постановщик балета.
Хореограф балета Марина Кеслер из Эстонии начинала свою балетную карьеру в Таллиннской балетной школе в советские времена, танцевала в Эстонской национальной опере, в это же время стала преподавать и пробовать себя в качестве хореографа. Дальнейший опыт и знания хореографа-постановщика приобрела во время профессиональной стажировки в Российской Академии театрального искусства на факультете хореографии в Москве, где в 2005 году выиграла международные соревнования в качестве хореографа. По окончании учебы и возвращении в Таллинн продолжила создавать балетные спектакли в качестве хореографа для Дома Эстонской национальной оперы. Черпает вдохновение в классической драматургии. На счету Кеслер такие балетные постановки, как «Отелло», «Дом Бернарды Альбы» и вот теперь «Укрощение строптивой».
Как и в случае со спектаклем «Отелло», которым не так давно насладились хайфские зрители, Кеслер сама подобрала саундтрек, взяв за основу музыку Нино Роты к фильмам Феллини.
Художник спектакля Сергей Березин, родом из Петербурга, уже много лет работающий в Израиле, создал и декорации, и костюмы.
Татьяна Климович

Сцена из балета «Укрощение строптивой»

На репетиции балета «Укрощение строптивой» : Катарина — Мария Селектор, Петруччо — Мейтар Басон

Фотографии, сделанные автором с прошлых выступлений Иерусалимского балета на хайфской сцене

Художественный руководитель Надя Тимофеева и солист Иерусалимского балета — эмоции после выступления

Иерусалимский балет в Хайфе: Художественный руководитель Надя Тимофеева, директор труппы ИБ и балетной школы Марина Нееман и молодые солисты.

Художественный руководитель Иерусалимского балета Надя Тимофеева пошла по стопам своей знаменитой матери Нины Тимофеевой.

Нина Владимировна Тимофеева — выдающаяся балерина 20-го века (1935-2014) похоронена в Иерусалиме, где прошли последние 23 года ее жизни.

Начало спектакля в 20.30
Тел. 048377777
https://www.barak-tickets.co.il/
Поделиться
Facebook
12.02.2018
Школа Босмат: новый технологический уровень
На территории научно-технологического комплекса в Хайфе открылась школа «Босмат»

Ученикам легендарной школы было выделено современное здание с лабораториями, оснащенными самой передовой аппаратурой. «В ближайшем будущем будет спроектировано второе здание школы, которое расположится здесь же. На работы по его возведению дополнительно выделено 10 млн шекелей, – говорит мэр Хайфы Йона Яхав. – Ученики смогут пользоваться современным технологическим оборудованием, сотрудничая с высшими учебными заведениями, научно-исследовательскими институтами и ведущими промышленными компаниями. Всё это гарантирует получение качественного научного и технологического образования, необходимого для нужд израильской армии и промышленности, которые заинтересованы в талантливых молодых людях, являющихся залогом успешного будущего страны».
Изначально это учебное заведение было основано Технионом в 1933 году для подготовки будущих институтских кадров. На протяжении десятков лет школа «Босмат» лидировала в сфере научно-технологического образования в Израиле. Среди 20 тысяч ее выпускников – главы крупных компаний высоких технологий, включая вице-президента Intel Мули Эдена, вице-президента Apple Аарона Аарона, который на данный момент занимает пост гендиректора Управления инноваций, бывшего гендиректора «Рафаэль» Гиоры Шальги и других.
Переезд школы «Босмат» в новое здание является частью плана муниципалитета по расширению технологического образования с целью обеспечения армейских и промышленных нужд на самых разных уровнях. Срок обучения в школе «Босмат» – 6 лет, с 7 по 12 классы. Это так называемая «внерайонная» школа, в которую могут записываться жители любого района Хайфы. Школа функционирует в духе многолетних традиций, активно сотрудничая с Технионом, компаниями хай-тек и оборонной промышленностью. В ходе обучения используются трехмерные технологии и робототехника, а также изучаются китайский язык и принципы международных инноваций.
У школы давние традиции. Обучение математике, физике, химии, английскому и технологическим дисциплинам происходит на повышенном уровне с 6-го класса. Результатом учебы является аттестат зрелости с упором на точные науки и технологию. Как показывает опыт, это позволяет продолжить обучение в высшем учебном заведении. Выпускники имеют шанс попасть в отборные части ЦАХАЛа и найти работу в ведущих международных компаниях.
В последних классах технологические дисциплины преподаются на уровне 5-10 единиц, включая выпускной проект. Изучение физики, химии и английского проходит на уровне 4-5 единиц. Ученики могут выбрать одну из четырех специализаций: программирование и киберзащита, электроника и микропроцессоры, разработка станков и робототехника, химия и нанохимия. В рамках каждой из них проводится групповая разработка новых товаров и программных продуктов. Каждый член такой группы должен внести посильный вклад в общее дело. Реализация наработок, направленных на улучшение качества жизни, происходит в научно-исследовательских лабораториях Intel при участии инженеров компании.
Школа Босмат построена на территории научно-технологического комплекса «А-кирия а-хинухит мадаит-технологит», созданного при участии Министерства просвещения.
В его строительство было инвестировано 28 млн шекелей. Суммарная площадь комплекса составляет 3000 кв м. На территории комплекса расположены современные лаборатории робототехники и электроники и компьютеризированные станки. Комплекс оснащен самым современным оборудованием. Благодаря этому ученики получают возможность решать сложные технологические задачи, проводить исследования, используя современные наработки, а также знакомиться с достижениями в сфере робототехники и станков с программным управлением, пользуясь специальными симуляторами.
По словам Иланы Трук, главы отдела образования, культуры и благосостояния при муниципалитете Хайфы, «Школа «Босмат» – это теплица для пытливой молодежи, которая хочет заниматься инновациями и инженерными исследованиями, разрабатывая технологии будущего. Эти ребята станут элитой в оборонных и промышленных отраслях Израиля».
Глава Хайфского округа министерства образования, д-р Саар Арэль: «Технологическое образование зиждется на качественном преподавании, ресурсах и прогрессивном видении, которые раскрывают потенциал учеников и приближают будущее».

Подробнее на сайте http://haifahaifa.co.il/%D7%91%D7%99%D7%AA-%D7%A1%D7%A4%D7%A8-%D7%91%D7%A1%D7%9E%D7%AA-%D7%94%D7%97%D7%93%D7%A9-%D7%A0%D7%97%D7%A0%D7%9A-%D7%91%D7%A7%D7%A8%D7%99%D7%94-%D7%94%D7%97%D7%99%D7%A0%D7%95%D7%9B%D7%99%D7%AA-%D7%9E/
По материалам пресс-релиза
Поделиться
Facebook
05.02.2018
Музей Холокоста открылся в Хайфе
Музей Холокоста самый большой в Хайфе открылся под эгидой ассоциации «Яд Эзер Ле-хавер». В этом музее представлены вещи переживших Холокост жителей Хайфы, теплого дома для уцелевших в Катастрофе. Таких музеев единицы в мире. Пожилые люди, которым сегодня за 80-90 лет рассказывают о своей судьбе и жизни, на детские, юношеские, молодые годы которых пришлось пороховое, боевое время Второй мировой войны, страшное время пребывания в гетто и концлагерях. Их вещи времен войны и лагерей представлены в музее и напоминают нам о том, что им пришлось пережить.

На открытии музея выступил директор ассоциации «Яд Эзер Ле-хавер» Шимон Сабаг.

В церемонии, посвященной Международному дню памяти жертв Холокоста, состоявшейся 28.1.2018 в Хайфе, присутствовала общественность, молодежь, солдаты ЦАХАЛа, учащиеся, а также парламентарии, члены Кнессета, консулы, министры, а также г-жа Сара Нетаниягу, которую связывают с ассоциацией долгий период сотрудничества.

Г-жа Сара Нетантягу сказала на мероприятии, обращаясь к уцелевшим в Катастрофе:

«Все мы, ваши дети, испытываем огромную благодарность к вам. Поэтому в этот особый день, Международный день памяти жертв Холокоста, я хотела бы подчеркнуть три обязательства, которые есть у нас как у граждан, у страны: мы обязаны не допустить еще один Холокост, обязаны помнить тех, кто погиб, и обязаны заботиться о благополучииоставшихся в живых, переживших Катастрофу. Укрепим Израиль, всегда будем помнить жертв Холокоста и обеспечим высокое качество жизни выжившим, позаботимся об их здоровье, комфорте и долголетии».

Татьяна Климович с использованием материала пресс-релиза

Фото: Амос Бен-Гершом.
Поделиться
Facebook
05.02.2018
"Виртуозы Москвы" в Израиле
В Хайфском Аудиториуме состоялся юбилейный гала-концерт Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением знаменитого музыканта Владимира Спивакова, а так же мировой оперной звезды, примадонны Metropolitan Opera, блистательной Хиблы Герзмавы.
Людское море заполнило зал Аудиториума в Хайфе в предвкушении встречи с маэстро и его знаменитым оркестром.
Волшебные звуки музыки полились в зал. И в эти минуты не только оркестр повиновался дирижерской палочке Владимира Спивакова, но и зрители с неотрывным вниманием следили за каждым движением маэстро, который вел с музыкантами полный взаимопонимания диалог.
Звучали произведения русской и зарубежной музыкальной классики. Дмитрий Шостакович, Эдвард Григ, Джузеппе Верди, Франческо Чилеа, Винченцо Белини, Фридрих Гульда…
В шикарном пурпурном платье под стать королеве, на сцене появилась солистка Фибла Герзмава.
Обладающая широкого диапазона лирическим сопрано певица очаровывала. В звучании ее голоса чувствовалась нежность и мощь одновременно.
Не обошлось и без приятных сюрпризов. В завершении программы певица исполнила песню на иврите «Ерушалаим шель захав» — блестяще, по-своему, непохоже на исполнение своих предшественниц и сегодняшних певиц.

К гастролям подготовлена специальная программа классических произведений, знаменитых романсов и арий золотого оперного фонда.
Татьяна Климович
Фото автора

Татьяна Климович

Фоторепортаж автора
Поделиться
Facebook
29.01.2018
Выставка, посвященная Холокосту в Бейт Шагал
27.1 в Международный день памяти жертв Катастрофы в Доме Союза художников и скульпторов в Хайфе состоится закрытие выставки, посвященной Катастрофе (куратор Тами Синар).
Это особая выставка, в которой участвуют уцелевшие в Катастрофе и второе поколение.
Среди прошедших огонь Холокоста известный художник и скульптор Гершон Книспель, представивший на выставке серию эстампов, посвященных Ихъелю Динуру (К. Кацтенику «ק. צטניק» – что означает узник концлагеря) – свидетелю по делу Айхмана, узнику Аушвица, который сумел прийти в себя и после пережитого и начать жить заново.
Среди участников выставки Моше Фрумин, уцелевший в Катастрофе и приехавший в Израиль после скитаний по Европе.
Садья Бахет начал занятие резьбой по дереву в концлагере. Среди тех, кто пережил те страшные годы Моше Перельман, Хелен Рокер, Бен Циен Лапид, Яфа Перельман, Хая Висхойз, Маня Герман и другие.
На выставке есть и скульптуры, представленные Шмуликом Бираном.
Выставка – свидетельство того, как пережившие Катастрофу, приехавшие в Израиль, пустили корни в неподатливой Святой земле. Они добрались к ее берегам изнуренные пережитым, но не сломленные духом. Создали здесь семьи и начали жизнь, дав ее и последующим поколениям.
Открытие выставки не было торжественным, а закрытие пройдет в торжественной обстановке.
Татьяна Климович
Фото автора
Поделиться
Facebook
27.01.2018
К истокам "Габимы". Интервью с режиссером Михаилом Теплицким
Создание небольшого еврейского театра в Москве 100 лет назад положило начало славной истории старейшего репертуарного театра в Израиле.
Еврейский театр на иврите, созданный актером, театральным деятелем, режиссером Нахумом Цемахом в Москве, как еврейское драматическое общество Габима, превратился впоследствии в Национальный театр Израиля.
Живая история Габимы, с которой переплетены судьбы первых актеров и его создателя, проходит перед глазами зрителя на спектакле «Цемах» совместной постановки театров Габима и Маленький режиссера Михаила Теплицкого, приуроченной к 100-летию театра.
О том, как создавался спектакль, в коротком интервью на одном из премьерных показов 2018 года в зале «Бертонов» в Габиме рассказывает режиссер спектакля Михаил Теплицкий.

– Спектакль «Цемах» появился не случайно. В течение долгого времени мой друг доктор искусствоведения, исследователь Борис Ентин занимался историей театра Габима, и фигура Нахума Цемаха была предметом обсуждения много лет. Мы хотели сделать совсем другой спектакль.
Ведь, как известно, Цемах, сделавший все возможное и невозможное для создания театра, в Габиму не вернулся. В 1927 году произошел раскол труппы. Цемах с небольшим количеством актеров остался в Америке, тогда как основная труппа Габимы отправилась в Эрец Исраэль. В 1935-1936 годах Цемах пытался воссоединиться с труппой в Тель-Авиве, но безуспешно. Мы задумывали спектакль – променад вне стен Габимы: в саду и на площади, но затем к нам обратилось руководство Габимы, предложив сделать совместную постановку в театре.
И вот спустя годы произошло символическое событие: Цемах вернулся в Габиму, и вместе с ним – Аарон Мескин, Хана Ровина, Евсей Бертонов. Хотя их именами названы театральные залы, но их истории мало кто знает. А они достойны этого, потому что совершили совершенно потрясающую вещь, сумев создать еврейский театр.
Есть русский театр, французский, немецкий, польский. А еврейского театра не было. Так исторически сложилось, в том числе, по причинам религиозного характера.

Цемах в спектакле обращаясь к Станиславскому за помощью (и это его слова, произнесенные в реальности), говорит: «Вы нам должны!», имея ввиду, что множество сынов еврейского народа было в русском театре и в искусстве. «Теперь отдайте долг, создайте вместе с нами еврейский театр!».
И надо сказать, что помогли: Станиславский, Вахтангов, Шаляпин, Горький и, как это ни парадоксально, Сталин, в конечном итоге.
– Действительно был такой эпизод?
– Да, все, что происходит на сцене – правда. Это настоящие протоколы заседаний, это настоящие письма, настоящие воспоминания. Естественно, что это субъективный взгляд, и кто-то расскажет другую историю.
– Как работалось коллективу актеров из двух театров?
– Прекрасно, через какое-то время мы перестали чувствовать, что мы из двух театров. Мы работали у нас в студии Маленького театра на Ицхак Саде. И через какое-то время все с удовольствием ели пирожки из ближайшего кафе и пили вместе кофе. Процесс работы был замечательный. Женя Левитас написал мзыку. Полина Адамова создала декорации и костюмы. Лена Розенберг – хореографию. Борис Ентин был автором идеи, драматургом, научным консультантом. И все архивы, включая, театральный архив в Иерусалиме имени Исраэля Гура, нам помогали. Исполнитель главной роли Цемаха Гиль Франк адаптировал тексты пьес Габимы тех лет на иврит, понятный современной публике.
– Каким для актеров, израильтян, выросших на израильской почве, было прикосновение к искусству, которое создавалось в Москве в бурные 20-е годы прошлого века?
– Это было открытием. Вся история создания Габимы была открытием. И не только это. Вот мы играем в «Цемахе» отрывки из «Вечного жида» Давида Пинского – второго спектакля Габимы – очень экспрессивно. Это, можно сказать, те самые стиль, манера, которые были в Габиме, а затем ушли. То, что привнес Вахтангов в еврейский театр. Это совпало, видимо, с еврейским национальным духом, еврейской эмоциональностью,
склонностью к театрализации в жизни. И поэтому какое-то чудо произошло в Москве, когда соединилось все: и новое время, и новое искусство, и древний народ, который хотел все делать по-новому, и эти замечательные люди: Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд.
И естественно евреи: Златопольский и раввин Мазе и Лев Каменев, который был тогда председателем Моссовета.
— В течение какого времени создавался спектакль?
— В течение трех месяцев, а написание, подготовка продолжалась значительно дольше. И артисты очень много привносили. Например, Гиль сделал редакцию Вечного Жида. Он сумел оставить этот иврит, которого уже нет, но при этом он понятен. Потому что кагда ты читаешь тот текст, непонятно о чем идет речь. Нам понадобилась неделя, чтобы понять текст. И я не говорю о нас, русскоязычных, а и для израильтян, они сидели и буквально угадывали, но как мне кажется, удалось…
— Наверное, не просто играть такой спектакль буквально в метре от зрителя, так что зрители становятся, как бы действующими лицами происходящего на сцене. Так было задумано?
— Было задумано еще ближе, как театр — променад, когда вообще лицом к лицу. Мне кажется, что это правильно. Габима начиналась в очень маленьких залах. И мне хочется, чтобы спектакль посмотрели актеры и режиссеры Габимы. Они могут принять или не принять спектакль, сказать, что не понравилось или понравилось, но узнать эту историю театра, которая началась 100 лет назад в Москве.
Татьяна Климович
Фото автора и Наташи Пинской

Фото Наташи Пинской
Режиссер Михаил Теплицкий (слева) и исполнитель главной роли Цемаха в спектакле Гиль Франк (справа) со старейшим актером театра (в центре). Фото Наташи Пинской
Фото Наташи Пинской
Поделиться
Facebook
26.01.2018
Александр Васильев: "Париж остается Меккой, но законы моды диктует Восток"
На сцене Хайфы историк моды, автор 39 книг, лектор и ведущий популярной телепередачи «Модный Приговор», меценат и страстный коллекционер Александр Васильев знает о прошлом и будущем моды все.
Интервью Елены Шафран с маэстро в преддверии гастролей с лекцией – моно-спектаклем «Тайны модных домов».

— Где сегодня создается мода? Кто диктует законы? Париж? Лондон? Нью-Йорк? Токио? Москва?
— Париж, безусловно, остается Меккой, и мода создается там. Но диктует законы моды сегодня Восток. Восток проникает на подиумы и в глянец, он вдохновляет руководителей французских домов моды, мы видим моделей восточного типа, мы наблюдаем среди основных тенденций over-size, который прячет женскую фигуру, а не подчеркивает ее формы и изгибы.
— А Диор подчеркивал фигуру. Такие личности как Кристиан Диор и следующие за ним дизайнеры не просто создавали коллекции одежды, они влияли на развитие культуры. Сегодня возможен такой творческий взрыв?
— Такой творческий взрыв в моде уже невозможен. Мода стремится к утилитарности и удобству, которых требует новый ритм жизни, в этих условиях не смог бы творить ни Диор, ни Шанель, ни Ив Сен-Лоран… В Париже уличная толпа давно безлика. Знаменитый парижский шик и элегантность остались в ХХ веке, когда творил Диор. Сегодня соответствовать тому времени не имеет никакого смысла.
— Да, мы живем в другой реальности. Зайдите в «Галереи Лафайет» в Париже — марки, бренды, запредельные цены…Очередь в бутик «Шанель»! Все это кажется западней. Не стали ли мы заложниками этих красивых сногсшибательных вещей?
— А кто – мы? Вы стали заложником брендов? Я – нет. Считаю, что за брендоманией люди скрывают отсутствие вкуса и чувства стиля. Им кажется, что Версаче или Шанель априори не могут сделать плохо, не элегантно и безвкусно.
— Когда вы приезжаете в Париж, куда вы идете в первую очередь? Где вы любите бывать? Ваши впечатления, ощущения?
— В первую очередь я иду в офис моего фонда, где теперь находится моя огромная библиотека по истории моды и моя коллекция старинных вещей и костюмов 18–21 веков. Она признана одной из наиболее значительных в мире. И фонд обеспечивает ее поддержание, сохранение, восстановление, исследование и экспонирование.
— С чего началась коллекция? Какая самая ценная вещь? Какая вещь самая любима, памятная, знаковая?
— Началась она с помоек Пречистенки и Остоженки, куда в 1960-е годы выбрасывали вещи из старинных особняков, предназначенных к сносу. Мальчишкой я регулярно прохаживался по всем помойкам, и собирал кружева, старинные фотографии, бисерные сумочки, лорнетки… Однажды нашел даже икону Николая Чудотворца, замотанную в грязную тряпку.
А самым ценным экспонатом коллекции являюсь я сам, ведь не будь меня – не было бы этого уникального собрания.

— Какой след оставит Россия в истории моды прошлого, в истории моды настоящего?
— Какой след оставит современная Россия в истории моды мы сможем узнать наверняка только через некоторое время. Но, уверен, что наша страна запомнится именно русским стилем, который делится на два направления – это «Анна Каренина» и «Доктор Живаго».

Анна Каренина – это соболь, жемчуг, бриллианты, кружево, роскошь царского двора, а Доктор Живаго – это большие папахи, каракульча, стиль «милитари»…
— Сегодня, в лучшем случае, наша мода это подражание, в худшем — пародия. Чем вызвано такое отставание? Что нас ждет в будущем?
— Наше будущее — бесконечное повторение пройденного. На фигуру человека с двумя руками, двумя ногами и одной головой за последние тысячелетия созданы все возможные конфигурации одежды. И пока у нас не появится вторая голова или не вырастет третья рука, революционных творений ждать не приходится.
— То что происходит в жизни, в политике отражается и в моде. Я имею ввиду исламизацию общества. Что вы скажете о чеченских модельерах и показах в Москве?
— Исламизацию моды я предсказал давно. Когда я первый стал пророчить моду на бороду, многие говорили: «Васильев сошел с ума». И что мы сегодня наблюдаем? Повальную моду на бороду. Следующий мой прогноз – мода на платки. Уже начинает сбываться. Что касается чеченских модельеров и показов, ничего сказать по этому поводу не могу, поскольку не видел ни одного показа.
— Никогда таким массовым спросом у производителей не пользовались дамы бальзаковского и преклонного возраста. Вот и в вашей программе «Модный приговор» они стали героинями…
— Да, ведь юные девушки неплатежеспособны, в отличие от их мам и даже бабушек, а главная цель модной индустрии, как и всякого бизнеса – заработок.
— Моя мама, когда узнала, что у меня есть шанс с вами встретиться, заявила: «Скажи Александру, что твоя мама мечтает тебя переодеть». Этот конфликт поколений, он неизбежен в вопросах стиля и манеры одеваться?
— Конфликт поколений неизбежен во всех сферах – в воспитании, образовании, и, конечно же, манера одеваться не исключение. Пресловутое «в наше время так не одевались» не умрет никогда.
— А как вы выбираете костюм? Глазами, на ощупь, по настроению?
— Костюм выбираю исключительно в соответствие случаю. В повседневной жизни, конечно, не ношу то, в чем меня видят телезрители «Модного приговора».
— Что вы ни за что не наденете?
— Никогда не надену рваные джинсы.
— Как жить в мире вещей? В мире красивых вещей?
— Я живу в этом мире с большим удовольствием, и не представляю, как можно жить в мире некрасивых вещей.

******
Александр Васильев. «Тайны модных домов»
Ашдод, 25 января 2018 года, четверг, 20:00, Аудиториум «Рами Наим»
Тель Авив, 26 января 2018 года, пятница, 18:30, зал «Бейт а-Хаяль»
Реховот, 27 января 2018, суббота, 19:00, зал «Викс» (Институт Вайцмана),
Нетания, 28 января, воскресенье, 20:00, «Аудиториум Арика Айнштейна»
Хайфа, 29 января 2018, понедельник, 20:00, зал «Раппопорт»

Официальный сайт Александра Васильева http://vassiliev.com.ru/
Заказ билетов: на сайте организаторов гастролей — компании Rest International
Фото – © Сева Галкин – представлено организаторами гастролей
Поделиться
Facebook
24.01.2018
Объявлены претенденты на премию "Оскар"
Американская академия кинематографических искусств и наук назвала претендентов на премию «Оскар». Список номинантов огласили в Лос-Анджелесе, трансляция доступна на YouTube.

Фото: Javier Rojas / Pi / Globallookpress.com

Номинанты на премию Оскар в различных категориях:

Лучший фильм:

«Зови меня своим именем»
«Темные времена»
«Дюнкерк»
«Прочь»
«Леди Берд»
«Призрачная нить»
«Секретное досье»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучшая актриса:

Салли Хокинс
Фрэнсис Макдормэнд
Марго Робби
Сирша Ронан
Мэрил Стрип

Лучший актер:

Тимоти Чаламет
Дэниел Дэй-Льюис
Дэниэл Калуя
Гэри Олдмен
Дензел Вашингтон

Лучшая актриса второго плана:

Мэри Джей Блайдж
Эллисон Дженни
Лесли Мэнвилл
Октавия Спенсер
Лори Меткалф

Лучший актер второго плана:

Уиллем Дефо
Вуди Харрельсон
Ричард Дженкинс
Кристофер Пламмер
Сэм Рокуэлл

Операторская работа:

«Бегущий по лезвию 2049»
«Ферма «Мадбаунд»»
«Дюнкерк»
«Темные времена»
«Форма воды»

Лучшая музыка к фильму:

«Дюнкерк»
«Призрачная нить»
«Звездные войны: Последние джедаи»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучший грим и прически:

«Темные времена»
«Виктория и Абдул»
«Чудо»

Российскую ленту «Нелюбовь» номинировали в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Картина режиссера Андрея Звягинцева поборется за премию с такими проектами, как «Фантастическая женщина», «Оскорбление», «О теле и душе» и «Квадрат».

Церемония награждения пройдет в Лос-Анджелесе 4 марта.

Премию Американской академии кинематографических искусств и наук, с 1940-х годов известную как «Оскар», учредили в 1929 году и традиционно вручают деятелям киноискусства за их вклад в создание фильмов. Церемония награждения проводится ежегодно в Лос-Анджелесе.

Источник: Газета.Ru
Поделиться
Facebook
23.01.2018
75-летие прорыва блокады. Встреча блокадников в хайфском Бейт Оле (фото и видео)
75 лет назад была прорвана блокада Ленинграда.
Блокадники, в основном те, кто был в блокаду детьми, собрались сегодня 18.1.2018 в зале Бейт-Оле в Хайфе.
Они чудом выжили. Благодаря родителям, чаще всего мамам, которые их поили горячей водой, а чем еще?!, детским домам, которые были организованы в бобмоубежищах (так что дети и носа на показывали на улицу из-за бомбежек и гуляли на первом этаже зданий), школьным завтракам в маленькую краюху хлеба в половину детской ладошки, за которой выстраивалась очередь.
Это все можно забыть. Но вот они, живые свидетели и действующие лица нашей общей истории.
И их уже не так много. Посмотрите, они тянут руки вверх — пережившие блокаду, каннибализм, смерть , страх.
Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов вручает им грамоты от Хайфского Союза ветеранов.
Кого-то пропустили, и человек переживает, потому что для него это важно
К блокадникам обращается заместитель мэра Хайфы Юлия Штрайм.
Трогают сердца выступления бдокадников и документальный фильм Геннадия Бера, выступление группы Подиум.
А в завершение вечера звучит Атиква.
Да, Надежда греет наши сердца, и мы смотрим в будущее без страха
Татьяна Климович
Фото автора

Заммэра, руководитель городского Управления абсорбции Юлия Штрайм открыла встречу блокадников

Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов

Антонина Мальцер — руководитель музея Второй мировой войны

Светлана Лишанская, вспоминая о блокадных днях, напоминает об интересных фактах — известных, но отошедших, возможно, на второй план, составляющих еще один пазл из жизни находящегося в блокаде города, который пытался спасти и людей, и культурные ценности.

Мать Светланы, которую командировали в блокаду в Исакиевский собор, хотя она не была работником музея, рассказывала дочери о работе по спасению ценностей, которая проходила в очень непростых условиях, когда люди выходили греться из собора на улицу в 25-градусный мороз.

В подвале Исаакиевского собора в 2004 году была открыта выставка, посвященная подвигу музейных работников в блокаду. Сотрудники музеев Ленинграда сохраняли архитектурную доминанту – Исаакиевский собор, а также ценные экспонаты музеев города.

Во время войны в этом подвале поселили 60 человек — сотрудников музеев, 20 человек погибли в первую же зиму — здесь не было ни света, ни тепла — холодная, сырая пещера. Температура колебалась от 0 до 4 градусов еще и со 100% влажностью, поскольку подвал целиком был залит водой. Музейщики соорудили в Исаакиевском подвале нары, на них спали (источник: https://karpovka.com/2014/01/27/154403/)

Фильм режиссера Геннадия Бера о блокаде и одной из жительниц Хайфы, пережившей блокаду Жанне Соснора

Блокада.

Блокада Ленинграда (ныне — Санкт-Петербург) началась 8 сентября 1941 года. Город окружали немецкие, финские и испанские войска, их поддерживали добровольцы из Европы, Италии и Северной Африки. Ленинград не был готов к длительной осаде — в городе не было достаточного запаса продуктов и топлива.

Единственным путем сообщения с Ленинградом осталось Ладожское озеро, но пропускной способности этой транспортной магистрали — знаменитой «Дороги жизни», было недостаточно, чтобы удовлетворить нужды города.

В Ленинграде наступили страшные времена — люди умирали от голода и дистрофии, горячей воды не было, крысы уничтожали запасы еды и разносили инфекции, транспорт стоял, больным не хватало медикаментов.

Из-за морозных зим замерзали водопроводные трубы и дома оставались без воды. Топлива катастрофически не хватало. Людей не успевали хоронить — и трупы лежали прямо на улице.

В самом начале блокады сгорели Бадаевские склады, где хранились запасы продовольствия города. Жители Ленинграда, отрезанные от всего мира немецкими войсками, могли рассчитывать лишь на скромный паек, состоявший практически из одного хлеба, который выдавали по карточкам. За 872 дня блокады умерло более миллиона человек, главным образом от голода.

Попытки прорвать блокаду совершались несколько раз.

Осенью 1941 года были проведены 1-я и 2-я Синявинские операции, однако обе они закончились провалом и большими потерями. Еще две операции были проведены в 1942 году, но и они не увенчались успехом.

«Совместными усилиями Волховского и Ленинградского фронтов разгромить группировку противника в районе Липка, Гайтолово, Московская Дубровка, Шлиссельбург и, таким образом, разбить осаду гор. Ленинград, к исходу января 1943 г. операцию закончить»,— гласила директива Ставки ВГК № 170703 от 8 декабря 1942 года.

Далее предполагалось закрепиться прочной обороной на линии реки Мойка, в поселках Михайловский и Тортолово, обеспечить коммуникации Ленинградского фронта, после чего войскам дать 10-дневный отдых.

В первой половине февраля 1943 года планировалось подготовить и провести операцию в районе поселка Мга и очистить Кировскую железную дорогу.

Подготовка операции и обучение войск длились почти месяц.

«Операция предстояла сложная… Войскам армии надо было, до соприкосновения с противником, преодолеть широкую водную преграду, затем прорвать сильную вражескую позиционную оборону, которая создавалась и совершенствовалась около 16 месяцев, — вспоминал командующий 67-й армии Михаил Духанов. — Кроме того, нам предстояло наносить лобовой удар, так как по условиям обстановки маневр исключался. Учитывая все эти обстоятельства, при подготовке операции мы много внимание уделяли обучению войск умело и быстро форсировать широкую водную преграду в зимних условиях и прорывать сильную оборону противника».

Всего в операции было задействовано более 300 тыс. бойцов, почти 5000 орудий и минометов, более 600 танков и 809 самолетов. Со стороны захватчиков — лишь около 60 тыс. бойцов, 700 орудий и минометов, около 50 танков и САУ, 200 самолетов.

Начало операции было отложено до 12 января — реки еще не успели достаточно промерзнуть.

Войска Ленинградского и Волховского фронтов нанесли встречные удары в направлении поселка Синявино. К вечеру они продвинулись на три километра навстречу друг другу с востока и запада. К концу следующего дня, несмотря на сопротивление противника, расстояние между армиями сократилось до 5 км, а еще через день — до двух.

Противник спешно перебрасывал войска с других участков фронта к опорным пунктам на флангах прорыва. На подступах к Шлиссельбургу велись ожесточенные бои. К вечеру 15 января советские войска пробились к окраинам города.

К 18 января войска Ленинградского и Волховского фронтов максимально приблизились друг к другу. В поселках у Шлиссельбурга они раз за разом атаковали противника.

Утром 18 января войска Ленинградского фронта штурмом взяли Рабочий поселок №5. С востока туда пробилась стрелковая дивизия Волховского фронта.

Бойцы встретились. Блокада была прорвана.

Операция завершилась 30 января — вдоль берега Невы был образован коридор шириной 8-11 км, который позволил восстановить сухопутную связь Ленинграда со страной.

Блокада Ленинграда завершилась 27 января 1944 года — тогда Красная армия с помощью кронштадтской артиллерии заставила нацистов отступить. В тот день в городе раздался праздничный салют, а все жители покинули свои дома, чтобы отпраздновать конец осады. Cимволом победы стали строки поэтессы Веры Инбер: «Слава и тебе, великий город, / Сливший воедино фронт и тыл, / В небывалых трудностях который / Выстоял. Сражался. Победил».

Источник: https://www.gazeta.ru/science/2018/01/18_a_11616560.shtml

Т. Климовия

Фоторепортаж автора, в том числе с использованием кадров документальной кинохроники из демонстрировавшихся фильмов
Поделиться
Facebook
19.01.2018
Световое шоу в Хайфе, как в Сингапуре
Хайфа расширяет список туристических достопримечательностей и создает световое шоу. Под эгидой муниципалитета и Министерства туризма в городе состоится конкурс на участие в создании световой лазерной инсталляции, аналогичной световым шоу Сингапура, Испании и Дубая.

15 января Министерство туризма и муниципалитет Хайфы в сотрудничестве с Хайфским портом начинают международный конкурс художественного дизайнерского освещения, в котором примут участие представители самых разных стран, занимающиеся разработкой световых шоу и передовых лазерных световых установок. Победитель получит право создать уникальную городскую инсталляцию. Стоимость проекта под названием «Порт света» составила около 20 млн шекелей. Соответствующие ассигнования будут сделаны поровну Министерством туризма и муниципалитетом Хайфы.
Аналогичные инсталляции можно увидеть в ведущих центрах туризма, таких как Барселона, Гонконг и Дубай. Хайфа, которая по мнению многих является самым красивым городом Израиля, привлекающим отечественных и зарубежных туристов, внесет новое шоу в список туристических достопримечательностей. В Министерстве туризма считают, что нынешний проект сможет существенно улучшить ситуацию по привлечению туристов и расширит диапазон развлечений в вечернее время во всем регионе.
Световое шоу, управляемое Экономической компанией Хайфы под контролем Компании по развитию старого Акко, будет осуществляться из двух точек. Первая размещена на территории порта и Нижней Хайфы. Разноцветные лазерные лучи будут проецироваться в небо, освещая его яркими красками. Шоу будет сопровождаться уникальным саундтреком, который будет воспроизводиться через колонки, размещенные в нескольких местах в городе, а также через специальное приложение.
Вторая точка находится в самом центре хайфского порта, на площади перед «Ангар-15», в рамках реализации первого этапа программы «Передовая – городская набережная», целью которой является превращение порта в туристический, культурный и развлекательный центр. Ожидается, что световое шоу, яркое, хорошо видное издалека, привлечет многих отдыхающих, которым будет разрешен вход на территорию порта.
Здесь они смогут полюбоваться инсталляцией и посетить множество других развлекательных объектов.
Световое шоу начнет действовать с сентября. Его можно будет наблюдать по вечерам, в определенный час, в течение 15 минут.
Для проведения конкурса был создан специальный интернет-сайт, с помощью которого можно подать заявку на участие и запросить всю информацию, касающуюся конкурсных требований. Конкурс начнется 15 января и продолжится до 15 февраля. Он будет контролироваться Экономической компанией Хайфы, которая с этой целью арендовала услуги архитектурного бюро OGE под управлением Мейрав Эйтан и Гастона Цохара. В их послужном списке создание многочисленных осветительных установок за рубежом, а также кураторские функции на знаменитом иерусалимском «Фестивале света».
После окончания регистрации общественная комиссия с участием профессионалов в области искусства и технологий изучит поданные предложения и выберет трех лучших кандидатов. На втором этапе финалистам будет предложено предоставить дополнительную информацию и ответить на вопросы, интересующие комиссию. По завершении данного этапа будет объявлен победитель.
Критериями для оценки являются качество и оригинальность идеи, экономическая устойчивость, опыт выполнения похожих работ и т. д. Кандидаты также должны указать тип оборудования, которое они будут использовать для создания проекта.
Министр туризма Ярив Левин: «В последнее время Израиль бьет все рекорды в сфере туризма, и поэтому столь важным представляется развитие соответствующего потенциала Хайфы. Инновационный проект «Порт света» станет центральной достопримечательностью и позволит позиционировать Хайфу как ведущий центр туризма в Израиле.
«Порт света» – это уникальный проект, и я желаю всем его участникам успеха». Мэр Хайфы Йона Яхав: «Проект «Порт света» войдет в список инноваций, которые мы реализуем совместно с Министерством туризма и его главой Яривом Левином. Наша общая цель – превратить Хайфу в столицу туризма на севере страны, используя многочисленные достопримечательности города и окрестностей. Благодаря нашим усилиям Хайфа привлекает туристов из самых разных стран, и доказательством тому являются десятки построенных гостиниц, чья заполняемость – одна из самых высоких в Израиле».
Пресс-служба муниципалитета Хайфы
Поделиться
Facebook
15.01.2018