Блог

  • По лабиринтам моды и секса с Александром Васильевым

    По лабиринтам моды и секса с Александром Васильевым

    Весна! Самое время поговорить о сексе и о моде.
    Именно так — «Секс и мода» называется программа историка моды, мецената, коллекционера и телеведущего Александра Васильева, весенняя премьера которой состоялась в Израиле в нескольких городах: Тель-Авиве, Беэр-Шеве, Ашдоде, Нетании, Ашкелоне и Кирьят- Хаиме, куда приехали и хайфовчане, в основном, хайфовчанки.

    — Когда мы хотим причесаться, приодеться, подкраситься, мы хотим нравится. Нравится противоположному полу, своему — кому угодно. Желание выглядеть привлекательно — одно из самых важных составляющих модного образа, — говорит Александр Васильев.
    На протяжении многих столетий человечество, поначалу вообще сраму не знавшее (вспомним хотя бы римские бани и оргии), постепенно эволюционировало.
    Менялась и мода — под влиянием исторических условий, войн, процесса эмансипации, развития материальной и духовной культуры — искусства живописи, которая отражала модные тенденции и влияла на них, театра, балета, кинематографа.
    Если перенестись мысленно в средние века, то некоторые средневековые аксессуары вызовут смех и удивление.
    А ведь действительно, отправляясь в долгие крестовые походы завоевывать Иерусалим, рыцари- крестоносцы одевали на своих жен и возлюбленных, остававшихся дома, пояса верности, эдакие железные стринги.
    Правда, как пошутил Васильев, всегда находился рядом с дамой слесарь, могущий изготовить заветный ключик.

    Или вот деталь мужского туалета под названием гульфик.
    В западноевропейском историческом костюме гульфик выполнялся в виде отдельной части мужских панталон, пристёгиваемой спереди к поясу и прикрывающей гениталии.
    Гульфик был пошит из шелка и бархата и набит морским песком и травой.
    Когда гульфик протирался на швах , из него начинал высыпаться песок.
    Отсюда пошло знаменитое выражение «Из него уже песок сыпется» .
    Еще одна деталь, была важной составляющей уже не мужского, а женского туалета, формирующая женский модный силуэт в форме буквы S: грудь вперед, ягодицы назад.
    Это корсет, делавший женскую талию осиной — 55-60, максимум 65 см.

    Узкий корсет, чулки до колен с шелковыми подвязками с надписями на французском, нижняя юбка — вот и все нижнее белье.

    Затем в моду вошли пышные кринолины и крахмальные панталоны.
    В приличных, что называется, домах, в женском будуаре был комод с 7-ю отделениями — на каждый день недели с накрахмаленным бельем.

    В девятисотые помимо как работать кухаркой , гувернанткой, прачкой, циркачкой…, женщина, устроиться не могла. В это время процветает проституция, которая становится важным экономическим фактором в жизни многих женщин. Модный образ содержанки, кокотки, так называемой «горизонталки», также неотъемлемый пазл современного среза общества того времени.
    Одной из знаменитых кокоток того времени была примадонна Варшавской оперетты Валентина Пионтковская, возлюбленная водочного олигарха всей России Петра Смирнова — женщина пышных форм — модного в те времена силуэта, обладавшая прекрасной коллекции бриллиантов.
    На формирование модного женского образа в начале 20-го века повлиял и балет.
    Вспомним знаменитые Русские балетные сезоны Дягилева в Париже, длившиеся не протяжении 20 лет.
    По словам Александра Васильева, Дягилев узаконил эстетику секса на сцене. Потому что до этого все, что касалось секса и моды, было по сути связано с кокотками, содержанками. А здесь искусство, любовные сцены на пуантах в особом сценическом антураже и одеянии.
    Романтические образы привлекают известных художников. Среди них Леон Бакст (Лейб-Хаим) Розенберг, родившийся в ортодоксальной еврейской семье в Гродно, художник, сценограф, мастер станковой и театральной графики, участник театрально-художественных пректов С.П. Дягилева. Одна из его известных работ — портрет примы-балерины Дягилевского балета Иды Рубинштейн (о ее влиянии на модный женский образ — ниже). Здесь прозрачные ткани, жемчуга, обнаженный живот. Образ танцовщицы и восточной пери.

    Кстати, именно балету женщины обязаны появлению современных деталей своего гардероба, в том числе, нижнего белья.

    Дягилевский балет повлиял и на мужскую моду…
    В начале XX века прогрессивные дамы Европы и Америки принялись серьезно бороться за избирательные и имущественные права.
    Вспомним, что в 1900-х годах женщины не могли участвовать в муниципальных выборах, курить в обществе и водить машину.
    Купались в море и других водоемах женщины и мужчины на некотором расстоянии. И их разделяла перегородка.
    Женщины были одеты в шерстяные купальные костюмы.
    Но уже в конце XIX столетия некоторые прогрессивные барышни отказывались от корсетов и приезжали в Цюрих и Сорбонну, чтобы получить высшее образование, на серьезную борьбу женщин подвигло не желание носить брюки и получать ученую степень, а стремление принимать участие в выборах.
    Женщины жаждали работать и быть независимыми.
    Их повседневный облик менялся.
    Первая мировая война, экономическая депрессия 30-х годов влияет на моду и даже на женские прически.
    В войну нужно экономить уголь и дрова.
    Ухаживать за длинными волосами затруднительно.
    Появляются короткие стрижки.
    В моде вытянутый силуэт, прямые платья, короткие стрижки на темных волосах, ведь пергидроля еще не было.
    Сексуальными считаются не пышные бедра, а оголенное плечо и спина…
    Популярные актрисы кино, а также красавицы — возлюбленные олигархов становятся эталонами моды.
    На формирование нового модного образа с вытянутыми ногами, прямой спиной, узким телом, повлияла похожая на хрупкую статуэтку Ида Рубинштейн, возлюбленная ирландского пивного барона Гиннеса.
    Ида Рубинштейн из Харькова вкладывала его средства в развитие балета.

    Самые разные образы становились популярными в моде: и женщина вамп, и женщина- дитя, и сексуальная блондинка в стиле Мерилин Монро…

    Появились профессиональные трансвеститы, женщины примеряли на себя мужские костюмы, в том числе, знаменитая Коко Шанель. Позже черно-белые цвета мужского костюма становятся определяющими в ее коллекции.

    В социалистическом обществе, где, как говорится, секса не было вообще, развитие моды шло особым путем…
    Упомяну только интересный факт об организации в 20-х годах в России, СССР общества «Долой стыд», о котором рассказал Александр Васильев.
    Оказывается, это общество было создано не кем иным, как наркомом здравоохранения профессором Семашко.
    «Цель этого общества было раздеть советскую молодежь и пропагандировать идею отказа от буржуазного стыда путем появления в общественных местах в чем мама родила с соответствующими плакатами».
    На головы демонстрантов, лились ушаты брани, падали камни и оскорбления.
    Так что они не решались выходить в голом виде на улицу поодиночке.
    Участницей общества «Долой стыд» была и Лиля Брик. Ее можно увидеть здесь на одном из фото — в черном просвечивающемся платье без нижнего белья.

    Популярными в те и более поздние времена были крепкого телосложения люди — труда и спорта.
    Их образы воплощались на холсте и в скульпторе.

    Были и талантливые работы художников и скульпторов.
    На одном из фото в фоторепортаже с программы Александра Васильева — картина кисти известной художницы Зинаиды Серебряковой.
    XX продолжал свое шествие по планете. Вторая мировая война, движение хиппи, сексуальная революция, появление мега звезд в шоу-бизнесе, кинематографе, творчество великих художников…
    Менялся мир, менялась мода…
    По ее лабиринтам провел израильского зрителя маэстро моды Александр Васильев.
    Татьяна Климович

    ——
    Администрация сайта ХАЙФАИНФО КОМ не несет ответственность за содержание информационных материалов, полученных из внешних источников. Мнения, высказанные в рубрике передают взгляды самих авторов и не обязательно отражают позицию редакции. Редакция сайта не отвечает за достоверность таких материалов, а выполняет исключительно роль носителя. Редакция как правило, не вступает в переписку с авторами. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Авторские материалы предлагаются читателю без изменений и добавлений. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора материала.Редактировать

    ПЕЧАТАТЬ ПЕЧАТАТЬ

    ОДИН КОМЕНТАРИЙ

    1. Спасибо большое за прекрасную ссылку, благодарен! Привет из Италии, Александр Васильев

    ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

    Logged in as Татьяна КлимовичLog out?

    СМОТРИТЕ ДРУГИЕ СТАТЬИ НА САЙТЕ:

    Нравится
    Pin Share
  • И женский взгдяд наполнит жизнь палитрой многоцветной. Выставка «Мир глазами женин» 2019.

    И женский взгдяд наполнит жизнь палитрой многоцветной. Выставка «Мир глазами женин» 2019.

    14.3.2019 в Хайфе торжественно открылась 10 юбилейная Международная фотовыставка «Мир глазами женщин».
    Этого события ждали с волнением во многих странах мира, разных уголках земли.
    Несколько тысяч фотографий было прислано на выставку. Из них было отобрано около 250 работ.

    Если быть точными, 210 работ (именно столько вмещает выставочный зал Бейт Омот) 210 авторов из Австралии, Англии, Белоруссии, Германии, Италии, Канады, Латвии, Молдовы, России, США, Узбекистана, Украины, Франции, Чехии и конечно же, Израиля, представлено на выставке.

    Добрых слов благодарности заслуживают организаторы, создатели и идейные вдохновители этого уникального в своем роде международного проекта Лев Тарнопольский и Борис Беленький.

    На торжестаенном открытии выставки выступили Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов, Советник посольства Беларуси в Израиле Андрей Садовский и заместитель мэра Хайфы Лазарь Каплун.
    Женщинам — фотографам, участницам выставки под аплодисменты публики, вспышки фотокамер были вручены памятные дипломы.

    Казалось, что галерея Бейт Омот, где проходило торжественное открытие и экспонируются работы, освещена и светом женских улыбок.
    Для всех собравшихся — авторов фото и гостей, а также многих и многих участниц и болельщиков за рубежом, выставка — важное событие.
    В авторских фотографиях — частичка души и мастерство участниц. На выставке представлены пейзажи из разных уголков мира, портреты, жизненные сценки, оригинальные композиции в компьютерной обработке.
    Весь современный мир, каким видит его глаз и ощущает сердце женщины, стремящейся к красоте, несущей радость материнства.
    Зло и насилие остались за кадром. А здесь фотореальность, как призыв сохранить эту хрупкую красоту.
    На торжественном открытии были вручены призы победительницам Интернет — фотоконкурса, проведенного Хайфским городским управлением интеграции (организатор Елена Третьякова) в рамках фото выставки.
    Выставка «Мир глазами женщин» проходит при содействии и поддержке муниципалитета Хайфы, Хайфского городского Управления интеграции, Министерства алии и интеграции и фотоклуба «Цафон».
    Выставка «Мир глазами женщин» и дальше продолжит путешествие по миру.
    Татьяна Климович
    Нравится
    Pin Share
  • Hungarian Food Festival in Haifa. Фестиваль венгерской кулинарии в Хайфе

    Hungarian Food Festival in Haifa. Фестиваль венгерской кулинарии в Хайфе

    Фестиваль венгерской кулинарии прошел в апреле в Израиле в рамках года Венгерской культуры, объявленного премьер-министрами Израиля и Венгрии в честь 30-летия установления дипломатических отношений между двумя странами.
    Венгерские кулинары приготовили для израильтян блюда, пользующиеся особой популярностью в Венгрии и получившие немало звездочек Мишлена.

    Открытие фестиваля состоялось 6 апреля в яффском баре «Гнездо кукушки».
    В Хайфе праздник венгерской кулинарии прошел 11, 12 апреля в популярном ресторане Тальпиет на ул. Сиркин, 28.
    Здесь венгерскую кулинарию представили хайфовчанам два молодых шеф-повара из Венгрии Андор Гичи Andor Giczi и Сабольч Надя, открывшие 6 лет назад в центре Будапешта гастро-паб современной венгерской кухни Fricska. В ресторане ежедневно меняющееся меню, основанное на сезонных продуктах. (Фото со странички Андора в социальных интернет-сетях).

    Венгерские шеф-повара колдовали в ресторанах «Левиафан» в Эйлате  и «Тальпийот» в Хайфе.

    Итак, что в меню. Израильтяне любят морепродукты и пикантную, обладающую богатой вкусовой палитрой пищу.
    Как говорит стоящий во главе фестиваля Офер Варди – автор бестселлера «Паприкаш» , изюминкой и сюрпризом меню стали блюда, в которых сочелись кулинарные мотивы местной и венгерской кухни.

    Кальмары и осьминоги в сочетании с излюбленным блюдом венгров гювечем — острым, пикантным, приготовленным из красных перцев и других овощей с добавлением ароматной паприки и различных ингредиентов. О, уже слюнки текут. Пальчики оближешь!
    Еще в меню традиционный венгерский суп со средиземноморскими устрицами.
    Хайфа и Будапешт — вся палитра вкусов в одном кулинарном творении.
    Кстати, когда мы разговаривали с Офером Варди и венгерскими гостями, молодые шефы сказали, что для них готовить — значит заниматься творчеством . Так, как, например, художник рисует или скульптор создает.
    Оба знакомы с венгерскими блюдами из бабушкиной кухни. В прямом смысле, не понаслышке. В детстве жили в деревне, мальчишками помогали по хозяйству, видели, как бабушка готовит традиционные венгерские блюда.
    А теперь у них свой ресторан, и идя от кулинарных народных корней, следуя современным тенденциям приготовления здоровой пиши из качественных продуктов по современным технологиям, они создают новые блюда.
    Офер Варди назвал завоевание кулинарного олимпа молодыми шефами, впитавшими народные традиции, мировым трендом в кулинарии.
    Интересно, что для проведения дней венгерской кухни в Хайфе был выбран небольшой, но как оказалось, пользующийся большой популярностью ресторанчик на шуке Тальпиет.
    Восточная атмосфера рынка с шумом и криками торговцев, красочностью прилавков с обилием зелени, фруктов и овощей, мешками пряностей в магазинчиках, орешками, фундуком, рыбными прилавками и мясными лавками…

    И здесь же, на рынке — небольшой уютный ресторанчик, в который манят заглянуть домашняя атмосфера гостеприимной Хайфы и фирменные блюда средиземноморской кухни.

    Я спросила Илана, почему из Тель-Авива в Хайфу. «Потому что люблю этот город.»
    Почему на рынок Тальпиет? «Здесь свежие продукты, прямо под рукой!»
    Дружеская компания за соседним столиком, музыка издалека, шум рынка, а на стене — как фреска, нежное воспоминание и мечта о другом городе, окно в другую жизнь. Музыкант.
    Музыка в душе.

    Оказалось, рисунок знакомой художницы Илана.

    Хозяин «Тальпиет» Илан Парон и венгерские шефы нашли общий язык. Ведь Андору Andor Giczi и Сабольчу Надя предстояло разделить кулинарную сцену с Иланом.

    Кстати, что значит Fricska?
    Перевести оказалось не так просто. Как объяснили владельцы ресторанчика, шеф-повара, это значит: сделать специально (на иврите, «давка»), чем-то задеть, встряхнуть, удивить. Острым пикантным блюдом, как перченым словцом? Чтобы узнать это, надо побывать в ресторане Fricska в Будапеште.
    А пока венгерские кулинары побывали в Хайфе.
    Израильтяне удивили их теплотой, непринужденным дружеским обращением, открытостью. Они ожидали большей «застегнутости на все пуговицы». А Хайфа приняла их с открытой душой.
    Во вторник они будут удивлять кулинарными изысками Эйлат, а в четверг с 19 и до поздней ночи и также в пятницу с обеда ждут хайфовчан в ресторане «Тальпиет».
    В течение всей недели венгерской кухни в хайфской «Хумус Фади» в Нижнем городе подавали хумус с гуляшом, с лечо и с печенью по-венгерски. Эти оригинальные блюда созданы Фади Караманом из уважаемой в городе мусульманской семьи и его женой Шоши, уроженкой Венгрии.

    Нравится
    Pin Share
  • Дети из украинского села Первомайское в прифронтовой «серой» зоне и Дядя Леша из Хайфы

    Дети из украинского села Первомайское в прифронтовой «серой» зоне и Дядя Леша из Хайфы

    С 2014 года жители села Первомайское (Ясиноватский р-н, Донецкая обл.) жили практически под обстрелами и только в 2017 году тут стало тише и спокойнее.
    За годы вооруженного конфликта в Первомайском разрушены почти все дороги, после военных действий часть домов также разрушена. А главное, это боль в глазах детей, которые не могут забыть пережитое.
    В этом украинском селе есть одна школа, в которой учатся более 100 детей (если говорить точно,  104) и детский садик, в котором 24 ребенка.
    Хайфовчанин Алексей Курочкин помогает детям из первомайской школы. В прошлом году экипировал целый класс первоклашек всем необходимым для такого серьезного мирного занятия, как учеба. И дети пошли в школу с ранцами, собранными Дядей Лешей.
    Так дети называют его — Дядя Леша.

    И хотя многие возят в школу «гуманитарку», для них это все как бы от Дяди Леши. А познакомились они с ним лично, уже, когда закончили первый класс. Хотя до этого общались по Интернету.
    Дядя Леша посылал им еще подарки, вернее собранные им, его друзьями и всеми, кто откликнулся на призыв помочь, средства — их учителям, и те закупали все необходимое.
    Помогли и волонтеры из израильской Организации друзей Украины, штаб которой находится в Бат Яме.
    Алексей, Дядя Леша привез им 240 кГ гуманитарного груза: детских и взрослых вещей, в основном, детских, так как детки растут быстро, им все время нужна одежда. А чтобы купить, нужны средства, да и непросто обеспечить всем необходимым для первого класса, собрать в школу, даже здесь в Израиле — это удар по кошельку. А что говорить об Украине, селе в прифронтовой серой зоне.
    Село Первомайское в  12 км от Донецка. И линия фронта проходит между Донецком и этим селом.
    До войны – из села маршруткой 15 мин. – и ты в центре города. Работы много, земля, огороды, свое хозяйство и работа. Сейчас кроме хозяйства ничего не осталось. А до ближайшего магазина 25 км.
    Алексей показывает мне футболку с выбитой на ней фотографией первоклашек Первомайской школы и с надписью «Дяде Леши от племянников».
    На глаза наворачиваются слезы.
    Да и у него они как-то странно блестят. Вошли в его сердце эти дети, у которых по сути не было детства.
    Когда Алексей Курочкин возвращается из очередной поездки, и его спрашивают: «Ну ты доволен?», он возражает «Чем доволен, что детишкам нужна помощь? Нет, хочу, чтобы они не нуждались в самом необходимом, чтобы нормальное детство было у них.»
    А не помогать он просто не может.
    Передо мной письма, написанные Дяде Леше «его племянниками», с рисунками, в которых благодарная детская душа хочет поделиться своим миром – что внутри и что вокруг . И этот внешний мир стал немного лучше и добрее, когда в нем появился Дядя Леша.
    Под Новый год в школе в с. Первомайское, пострадавшей от взрывов снарядов, появилась большая пластиковая елка, деньги на которую собрал Алексей и его друзья.


    Алексей знает жизненные истории детей не понаслышке. У одной девочки убита вся семья в бомбежке. Другого ребенка преподаватель собой закрыл, когда грады падали. А рядом человеку ноги у них на глазах осколками артерии перебило, и он умер…
    Продолжение, интервью с Алексеем Курочкиным следует.
    Татьяна Климович
    Фото автора
    И история из Фейсбука в фотографиях.

    Нравится
    Pin Share
  • В сфере безопасности

    В сфере безопасности

    Премьер-министр и министр обороны Биньямин Нетаниягу посетил расположение дивизии «Газа», где осмотрел пограничное заграждение на границе с Египтом, заслушал доклады командиров и провёл совещание по оценке ситуации в области безопасности.

     

     Премьер-министр сказал:

    «Я заслушал доклады командиров здесь, на синайской границе. Это заграждение — феноменальный успех. Оно полностью остановило проникновение в Израиль террористов с Синая и сотен тысяч нелегальных мигрантов из Африки.

    Отсюда я еду на совещание по вопросам безопасности с начальником Генштаба, командующим Южного округа и командиром дивизии «Газа» чтобы изучить ситуацию и принять соответствующее решение.

    Я вижу, что в последние дни внезапно возобновилась агрессия ХАМАСа в различных её проявлениях.

    ХАМАС должен понять, что на любое проявление агрессии последует вдвойне более жёсткая реакция со стороны Израиля. Лучше им понять это сейчас, чем потом».

    Премьер-министр и министр обороны Биньямин Нетаниягу подписал приказ об объявлении телекомпании ХАМАСа «Аль-Акса» террористической организацией в соответствии с законом о борьбе с терроризмом.

    Решение принято на основании рекомендаций ШАБАКа и Национального штаба по борьбе с террором при министерстве обороны вследствие использования ХАМАСом спутникового канала «Аль-Акса» для вербовки боевиков в свои ряды.

    Фото: Амос Бен-Гершом, GPO.

    Видео: Рои Авраам, GPO. http://bit.ly/2NMthN7

    Нравится
    Pin Share
  • Легендарная актриса Ирина Муравьева в комедии "На струнах дождя" с 26 февраля в Израиле

    Легендарная актриса Ирина Муравьева в комедии "На струнах дождя" с 26 февраля в Израиле

    «Романтическая комедия с элементами детектива, пронизанная легким юмором и обаянием лондонского дождя» — так определили сами создатели жанр спектакля «На струнах дождя» по пьесе британского драматурга Альберта Ковальского.

    Главную роль в этом спектакле, который с 26 февраля по 3 марта 2019 года увидит израильский зритель, играет блистательная, легендарная российская актриса Ирина Муравьева. Как раз накануне израильских гастролей, в феврале 2019-го, Ирина Вадимовна отмечает свой юбилей.

    «На струнах дождя» — современная история, события которой происходят в Лондоне, однако она могла случиться и в прошлом веке, и в другом городе, а ее героиней могла быть не обязательно англичанка, но также итальянка, француженка, американка. В спектакле, который очень скоро увидит израильский зритель, ее играет народная актриса России Ирина Муравьева, одна из самых любимых зрителем актрис кино и театра, снискавшая славу и любовь своими знаменитыми ролями в кино – «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», и многими другими – все ее образы разные, все — яркие, незабываемые, искренние и настоящие.
    Теперь это Белла – англичанка, живущая в одиночестве в обществе своей верной неразговорчивой прислуги Пины и окружении любимых котов.
    Случаются и гости, но всем нам понятно, что путь Беллы уже – «с ярмарки», когда воспоминания дороже настоящего. Сколько мужчин брошено, сколько любовей забыто ради… Собственно чего ради? Всей этой ветоши маскарада?
    Мишурного блеска, который стоил ей даже отказа от ребенка?!
    Настроение на сцене меняется, когда в дверях квартиры Беллы появляется молодой человек, промокший под дождем. Возникает из дождя, будто принцесса на горошине. Кто он? Как сюда попал? Вот и интрига, которая, впрочем, очень скоро разрешится, потому что не она — главное в этом действе.
    Главное, или одна из главных линий спектакля – та, которая протянута между двумя репликами героини, обращенными к молодому человеку. От – «Не называй меня мамой!» до горького «Прости меня, сын!».
    Вместе с Беллой зритель проживает эту жизнь, еще одну, сыгранную этой прекрасной актрисой, точнее, также прожитой Ириной Муравьевой на сцене.
    Героини Муравьевой, не исключая и Беллу – как правило, женщины одинокие, брошенные или обделенные мужским вниманием. И актриса всегда умела безраздельно завладеть чувствами зрителя, благодаря своему уникальному актерскому дару – сочетанию комедийности и драматичности.
    «Чтобы сыграть хороший спектакль, нужна хорошая роль – говорит Ирина Муравьева. — Интересная для меня и подходящая для моего амплуа и моего возраста. В этом спектакле я играю несчастную женщину, которая бесцельно прожила свою жизнь, убеждая себя, что жизнь ее прекрасна, интересна, и вот- вот она поймает свое счастье. Счастье она не поймала. Но в фантазиях она любима, богата и правит миром. И это удел таких характеров, которые гоняются за какой-то несбыточной и глупой мечтой.
    Все это придумала на старости лет, когда она поняла, что ее жизнь прошла зря. Но сознаться в этом невозможно даже самой себе. И потому ее нереализованные желания воплощаются в придуманные воспоминания. Моя героиня совершила нечто ужасное в своей жизни и об этом хотела забыть, и выбросить из головы. Но иллюзии ее разрушаются. На этом построен сюжет. Но жанр этой пьесы все-таки комедия, трагикомедия».
    Партнерами Ирины Муравьевой по спектаклю являются молодой актер театра «Эрмитаж» Евгений Кулаков и популярная актриса Анна Уколова, которая снялась более чем в 80-ти фильмах и сериалах и играет на сцене одного из
    амых знаменитых театров Москвы – Театре Наций. Анна Уколова – лауреат премии «Тэффи» 2018 года, лауреат премии Silver Hugo 2006 года на международном кинофестивале в Чикаго – за лучшую женскую роль в фильме «Точка» Юрия Мороза. В 2014 году Анна Уколова снялась в фильме Андрея Звягинцева «Левиафан», получившем американскую кинопремию «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.
    *****
    «На струнах дождя»
    Автор пьесы: Альберт Ковальский.
    Режиссер: Аким Андросов.
    В ролях: Ирина Муравьева, Анна Уколова, Евгений КУЛАКОВ
    Спектакль «На струнах дождя» можно будет увидеть с 26 февраля по 3 марта 2019 года в Рамат-Гане, Ашдоде, Ашкелоне, Хайфе, Беэр-Шеве и Нетании.
    Расписание гастролей и заказ билетов – на сайте организаторов гастролей – компанииRestInternational
    Маша Хинич
    Фотографии предоставлены компанией  RestInternational  и ПК «Аметист»
    Нравится
    Pin Share
  •  XVII Фестиваль медленного чтения проекта «Эшколот» «Подземный Иерусалим»

    XVII Фестиваль медленного чтения проекта «Эшколот» «Подземный Иерусалим»

    До 1 марта открыт прием заявок на участие в XVII Фестивале медленного чтения проекта «Эшколот» «Подземный Иерусалим» (Иерусалим, 17-20 июня, 2019). Участие в фестивале подразумевает выезд в Иерусалим на 4 дня и посещение лекций, семинаров медленного чтения, тематических экскурсий и культурных событий.

    Противопоставление «небесного» и «земного» Иерусалима давно стало общим местом. Гораздо меньше внимания обращают на то, что земной Иерусалим на самом деле стоит над еще одним уровнем города — подземным. Бесчисленное количество пещер, подземных ходов, туннелей, цистерн, водоводов, бассейнов, подвалов, крипт и гробниц образуют невидимую матрицу городской жизни.

    «Подземный Иерусалим», подобно «земному» и «небесному», не сводится только к физической реальности, важной для понимания истории и географии этого уникального места. С ним связано огромное количество мифов, символов и смыслов, дающих доступ к своего рода городскому «подсознательному». Сюда же относится деятельность разного рода «подпольных» общественных движений и художественного андеграунда.
    Задача фестиваля — изучить «подземный Иерусалим» во всем его многообразии — от физической географии до современного искусства, от археологии до урбанистики — с традиционным акцентом на исторические и литературные источники.

    ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
    МИНИ-КУРСЫ:
    Яна Чехановец (Еврейский университет) Ниже дневной поверхности: археология подземного Иерусалима
    Амос Фрумкин (Еврейский университет) Подземный мир: геология, гидрология и пещеры Иерусалима
    лектор уточняется]. Политическое подполье и художественный андеграунд в Иерусалиме
    ПОЛЕВЫЕ СЕМИНАРЫ:
    Михаил Туваль Что под Храмовой горой?
    Митя Фрумин Что под современным городом?
    КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА:
    Макс Горц Квест по подземному Иерусалиму
    Дополнения и уточнения к программе будут регулярно появляться
    на странице http://eshkolot.ru/event/42325
    Подача заявки и условия участия:
    Для подачи заявки на участие в Фестивале необходимо не позднее 1 марта 2019г. заполнить анкету.Организаторы оставляют за собой право отбора участников на основании представленной информации и личного интервью. Окончательное подтверждение, а также информация о способе оплаты взноса будет разослана не позднее 5 марта 2019 г. Заявки принимаются от граждан любых стран, национальностей и вероисповеданий.
    Занятия проходят на русском языке или с переводом на русский. Материалы для чтения могут быть также на английском языке. Знание иврита и других иностранных языков не является обязательным условием
    Фонд «Генезис», поддерживающий «Эшколот», берет на себя все расходы на проживание участников, питание, учебную и культурную программы. Обязательный организационный взнос составляет 12 000 рублей (для проживающих в России) или 200$ (для всех остальных).
    Фестиваль начинается днем 17 июня, заканчивается поздно вечером 20 июня (проживание в гостинице оплачивается спонсорами с 17/06/19 до 21/06/19), транспортные расходы до Иерусалима не оплачиваются.
    Проект «Эшколот» (при поддержке фонда Генезис) открыл прием заявок на участие в семнадцатом Фестивале медленного чтения «Подземный Иерусалим» (Иерусалим, 17-20 июня, 2019)
    Участие в фестивале подразумевает выезд в Иерусалим на 4 дня и посещение лекций, семинаров медленного чтения, тематических экскурсий и культурных событий. Противопоставление «небесного» и «земного» Иерусалима давно стало общим местом. Гораздо меньше внимания обращают на то, что земной Иерусалим на самом деле стоит над еще одним уровнем города — подземным. Бесчисленное количество пещер, подземных ходов, туннелей, цистерн, водоводов, бассейнов, подвалов, крипт и гробниц образуют невидимую матрицу городской жизни.
    Посмотреть ролики с некоторых предыдущих фестивалей в Иерусалиме можно
    здесь: https://www.youtube.com/watch?v=q6yjdxWE5RE,

    УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
    Для подачи заявки на участие в Фестивале необходимо не позднее 1 марта 2019 г. заполнить анкету.
    Организаторы оставляют за собой право отбора участников на основании представленной информации и личного интервью. Окончательное подтверждение, а также информация о способе оплаты взноса будет разослана не позднее 5 марта 2019 г.
    Заявки принимаются от граждан любых стран, национальностей и вероисповеданий.
    Занятия проходят на русском языке или с переводом на русский. Материалы для чтения могут быть также на английском языке. Знание иврита и других иностранных языков не является обязательным условием
    Фонд «Генезис», поддерживающий «Эшколот», берет на себя все расходы на проживаниеучастников, питание, учебную и культурную программы. Обязательный организационный взнос составляет 12 000 рублей (для проживающих в России) или 200$ (для всех остальных).
    Фестиваль начинается днем 17 июня, заканчивается поздно вечером 20 июня (проживание в гостинице плачивается спонсорами с 17/06/19 до 21/06/19), транспортные расходы до Иерусалима не оплачиваются.
    Проект «Эшколот» реализуется при поддержке Genesis Philanthropy Group
    ***

    A picture taken on November 21, 2017, shows workers working at the underground burial site dug below Jerusalem’s Har Hamenuhot Jewish cemetery.
    A shortage of burial space in Jerusalem along with the requirements of Jewish law have brought together religious undertakers and a tunnelling expert to create the new underground complex. / AFP PHOTO / MENAHEM KAHANA

    История и идея Фестивалей медленного чтения проекта «Эшколот»
    Фестивали медленного чтения — продолжение открытых занятий проекта «Эшколот»
    (eshkolot.ru) для взрослых. Участники выезжают с проживанием на несколько дней и изучают,
    в зависимости от темы фестиваля, тексты, кино, живопись и другие знаковые системы,
    которые можно подвергнуть семантическому анализу. Программа каждого фестиваля состоит
    из тематических лекций, семинаров, «полевых занятий» и культурных событий.
    О формате "медленного чтения" можно узнать из интервью Семена Парижского.
    Первый Фестиваль медленного чтения прошел в феврале 2012 года в подмосковном
    центре Битца. Были прочитаны 4 книги: и библейские, и художественные: «Тевье-молочник», Книга Иова, Книга Творения, Трактат АВОТ.
    Второй фестиваль «Texts & Sounds» (21-24 июня 2012 г.) был посвящен изучению
    памятников еврейской поэзии и связанных с ними музыкальных традиций.
    Кроме литературных семинаров, было множество музыкальных мастер-классов, где музыканты из России, Израиля и США обучали традиционному исполнению псалмов, средневековой и современной еврейской поэзии.
    Третий фестиваль «Параллели» был посвящен компаративному чтению классических
    еврейских и нееврейских книг. В ноябре 2012 года было уже 5 учебных потоков. Читали и
    сравнивали:
    — «Жизнь Моисея» по Иосифу Флавию и «Жизнь Будды» Aшвагхоши;
    — «Сатирикон» Петрония и рассказы мудрецов Талмуда;
    — «Путеводитель растерянных» Маймонида и «Трактат о шести днях творения» Теодориха
    Шартрского;
    — произведения Бабеля и Борхеса;
    — творчество Ханоха Левина и Хармса.
    Аудиозаписи занятий всех потоков и электронные учебные материалы можно найти на сайте
    http://eshkolot.ru/event/37882 , а атмосфера фестиваля хорошо отражена в ролике.
    К четвертому Фестивалю (7-10 марта 2013 г.) «Эшколот» решил покинуть пределы
    Подмосковья и отправиться со слушателями в Санкт-Петербург. Фестиваль назывался «От
    папируса до самиздата», и был посвящен взаимодействию текста и его материального
    носителя (рукописи, редкие печатные издания, владельческие записи, эпитафии и др.)
    Помимо семинаров «медленного чтения» в программу входило посещение уникальных
    библиотечных собраний, архивов и музеев. Репортаж газеты «Санкт-Петербургские
    ведомости» с четвертого фестиваля можно посмотреть здесь.
    Пятый фестиваль «Город и текст» прошел 27-30 июня 2013 года в Одессе. Он был посвящен
    взаимодействию литературного произведения и городского пространства. Помимо лекций и
    семинаров «медленного чтения» в программу Фестиваля входили литературные прогулки,
    занятия на открытом воздухе и культурная программа (музыка, кино). Видео-ролик с
    фестиваля: https://www.youtube.com/watch?v=l9eas1WFWUE
    На шестом фестивале «Поле зрения» ( 5 — 8 декабря 2013 г., Подмосковье) объектами медленного чтения, изучения и комментирования стали тексты невербальные: кино, картины и сны, поскольку все они имеют знаковую природу и предполагают семиотический анализ. 75 участников разделились на три учебных потока: «Кинематограф», «Живопись», «Психология» и изучали фильмы братьев Коэнов, библейские сюжеты в европейской живописи и толкование снов по источникам от Библии до Лакана.
    Седьмой фестиваль «Град грядущий» проект «Эшколот» провел в Иерусалиме (25-30 июня
    2014 г.). Иерусалим уникален тем, что в нем есть не только памятники прошлого, но и
    достопримечательности будущего. 75 участников из России, Прибалтики, Белоруссии,
    Украины, Германии и Израиля пытались разглядеть «град грядущий» в современном
    Иерусалиме через призму пророческих, апокалиптических, мистических и утопических
    текстов. Видео-ролик, отражающий атмосферу фестиваля:

    Восьмой фестиваль медленного чтения Междуречие (11-14 декабря 2014 г. Подмосковье)
    был посвящен изучению памятников переводческого искусства, а также трактатов и эссе по
    философии перевода. Под руководством библеистов участники сравнивали классические
    переводы Библии (от Септуагинты и Вульгаты до русского Синодального издания), с
    филологами вникали в различия средневековых переводческих школ Испании и Прованса и с
    философами изучали эссе «Задача переводчика» Вальтера Беньямина и «Вавилонские
    башни» Жака Дерриды.
    Участники Девятого фестиваля медленного чтения «Мать и блудница: Иерусалим как женщина» (Иерусалим, 24-29 июня 2015 года) изучали различные аспекты женской персонификации Иерусалима, «медленно» читая древние библейские, средневековые каббалистические тексты, а также современные литературные произведения и израильское кино.
    Преподаватели десятого фестиваля «Камень на камне: как читать архитектуру»
    (Подмосковье, 3-6 декабря, 2015 г.), архитекторы и искусствоведы из России и Израиля,
    представили свои «прочтения» памятников архитектуры от древнего Ближнего Востока до
    современного Берлина.
    Одиннадцатый фестиваль медленного чтения Axis Mundi: Европа, Азия и Африка в
    Иерусалиме (Иерусалим, 23-28 июня 2016 г.) был посвящен изучению уникального
    межконтинентального характера Иерусалима.
    В рамках программы двенадцатого фестиваля «Белые пятна. Нерешенные загадки
    Иерусалима» (Иерусалим, 19-23 декабря 2016), состоящей из мини-курсов, пленарных
    лекций и «полевых исследований», специалисты рассказывали о нерешенных вопросах в
    истории, археологии, музыковедении и литературе Иерусалима.
    Участники тринадцатого фестиваля медленного чтения «Война и мир языков: лингвистическая история Иерусалима» (Иерусалим, 7-10 августа, 2017 г) исследовали уникальный языковый характер Иерусалима через уличные надписи, историю противостояния идиша и иврита, слушая лекции профессоров лингвистики и искусствоведения, а также рассказы депутатов Кнессета об особенностях внутренней политики многоязычной страны.
    Чтобы провести 14-й фестиваль, «Эшколот» отправился в Венецию. Участники открывали тайны самого первого гетто, читая книги, написанные и напечатанные в этом городе справа налево – на иврите, еврейско-итальянском, еврейско-испанском и идише. «Шекспир в гетто: читаем Венецию справа налево» (4-7 декабря 2017 г.)
    Следующий фестиваль проходил в окрестностях Франкфурта-на-Майне. «Иерусалим на Рейне: евреи и христиане в средневековой Германии» (1-5 июля 2018). В программе было заявлено прочтение «городского текста» Майнца, Вормса и Шпейера через призму еврейской литературы, посещение еврейских кладбищ, синагог и соборов — исторического пространства бурного выяснения отношений между евреями и христианами.
    Участники 16-го фестиваля «Иерусалим 1917: между двух империй» (17-20 декабря, 2018) совершили путешествие во времени, погрузившись в атмосферу Иерусалима столетней давности. Вместе с преподавателями они исследовали заложенные тогда принципы городской жизни и попытались понять, насколько османское наследие продолжает определять характер современного Иерусалима.
    Проект «Эшколот» реализуется при поддержке Genesis Philanthropy Group
    Мы будем рады предоставить информацию о любом мероприятии проекта «Эшколот», профессионально сделанные фотографии в нужном разрешении и формате, дополнительные материалы (аудио и видео файлы). Для интервью с иностранными лекторами предоставим своего переводчика.
    С любыми вопросами и за аккредитацией просим обращаться по адресу: pr@eshkolot.ru
    www.eshkolot.ru

    Нравится
    Pin Share
  • Новый бутик Stylish Israel в каньоне Азриели в Хайфе. Время покупать!

    Новый бутик Stylish Israel в каньоне Азриели в Хайфе. Время покупать!

    Новый брендовый бутик Stylish Israel Творческий дом открылся в каньоне Азриэли в Хайфе.

    Праздничная воздушная арка, над которой название Stylish Israel, издали привлекала внимание. За ней шумное море посетителей, попавших в особый мир.
    Вокруг тропическая роскошь зелени растений — искусно выполненных, и нежная прелесть цветов, разнообразная палитра ковров, позолота кувшинов, изящество столиков с зеркальной поверхностью, вазы, сервизы, оригинальные аксессуары. Все для творческого оформления дома. Бутик так и называется Stylish Israel. Creative House.

    Нет описания фото.
    Нет описания фото.На данном изображении может находиться: Татьяна Климович, улыбается, сидит и в помещенииНа данном изображении может находиться: растение
    На данном изображении может находиться: 2 человека, люди улыбаются, в помещенииНа данном изображении может находиться: стол, еда и в помещении
    Его владельцы год назад открыли специализированный интернет — бутик аксессуаров для дизайна дома, в скором времени побивший все ожидаемые рекорды продаж.

    Не очень вникая в модную тенденцию, тренд совмещения деятельности Интернет- магазинов с открывающимися в реальности, владельцы Stylish, решили выставить свою продукцию в двух маленьких духанах. Потом открыли магазин на 30 кв., потом на 60. Сработало.
    Сегодня — бутик в Азриэли-Хайфа, завтра предполагается открыть сеть концептуальных магазинов Stylish по Израилю.
    Как сказал мне в коротком интервью один из молодых владельцев Stylish Меир, требуется определенная смелость, чтобы предугадать, что именно придется по душе молодой паре, купивший недавно жилье, или пожилой женщине, живущей по соседству, или его маме — в общем, обычному человеку, израильтянину.
    Потому как ассортимент Stylish Israel предназначен для широкой публики.
    Приемлемые цены за интересные вещи, а если чуть дороже — то знаешь, за что платишь.
    Здесь вещи, которые можно условно подразделить на относящиеся к разным отделам: текстиль, ковры, цветы, мебель, в том числе, столики и пуфы, зеркала, стойки, а также посуда и украшения…
    Многие аксессуары для дизайна дома, представленные в бутике, требуют, на мой взгляд, пространства просторных помещений.
    Красивые объемные вазы, уголки отдыха — столики с плетеными креслами, пуфы, массивные часы, оригинальные украшения…
    Кстати, предлагаемое многими современными дизайнерами строгое в смысле отсутствия милых вещиц и безделушек, минималистское решение жилых помещений, на мой взгляд, лишает дом души.
    Хотя и перегружать его ими не стоит.
    Но вот о присутствии подходящих, пусть их будет немного, аксессуаров, можно подумать.
    Наверное, и цены не всем здесь подойдут, хотя широкий ассортимент позволит выбрать что-то подходящее.
    Кстати, до создания интернет-бутика, Меир занимался оформлением помещений, дизайном, в том числе, магазинов и выставок, работал с поставщиками, что конечно, дало ему опыт и помогло ориентироваться в современных тенденциях дизайна, материалах, аксессуарах, покупательском спросе.
    Stylish Israel ждет посетителей
    Татьяна Климович
    Фото автора

    Время совершать покупки
    Stylish Israel in Haifa
         
     
    Нравится
    Pin Share
  • Новый вид общественного транспорта в Хайфе. Вскоре — над городом на фуникулере

    Новый вид общественного транспорта в Хайфе. Вскоре — над городом на фуникулере

    Компания «Яффе-Ноф» начала установку первых опор Хайфского фуникулера, или «Рахбалит» (так недавно было решено назвать этот вид транспорта). Хайфа станет первым в Израиле городом, где будет работать фуникулер как часть системы общественного транспорта, наряду с автобусами, поездами и Метронит.
    Этот современный вид транспорта соединит Технион и Хайфский университет с транспортным терминалом «Лев ха-Мифрац».
    Протяженность фуникулера составит около 4,4 км. По маршруту запланировано 6 станций: Лев ха-Мифрац, Чек-Пост, Дори (по названию одноименной улицы), две станции в Технионе и Хайфский Университет. Введение фуникулера в эксплуатацию запланировано на 2020 год.
    В рамках строительных работ, осуществляемых Минтрансом посредством компании «Яффе-Ноф», по маршруту фуникулера будут установлены 36 опорных столбов высотой от 4 до 30 метров (в зависимости от топографии).
    Министр транспорта и разведки Исраэль Кац отметил, что фуникулер станет неотъемлемой частью системы общественного транспорта Хайфы, и значительно улучшит доступность Техниона и Хайфского университета. Этот маршрут будет особенно актуален для десятков тысяч студентов, преподавателей и научных сотрудников этих ВУЗов. Благодаря фуникулеру можно будет сократить время проезда, и во многих случаях отпадет необходимость пользоваться личным транспортным средством. Это также сэкономит время, которое тратится водителями на поиск парковки, и снизит загруженность трафика в Хайфском мегаполисе, разгрузив прилегающие к ВУЗам  улицы.
    Кабинки фуникулера рассчитаны на 10 человек. Вагончики будут отправляться с каждой станции с интервалом в 15 секунд. Время проезда со станции «Лев ха-Мифрац» до Техниона составит около 10-ти минут, и 9 минут — от Техниона до Университета. Кабинки будут приспособлены для инвалидов и пассажиров с ограниченными физическими возможностями.
    Всего система фуникулера будет насчитывать 76 кабинок, которые смогут перевозить до 2400 пассажиров в час в каждом направлении.
    Оплата проезда будет возможна посредством карточки «рав-кав». При проезде на фуникулере можно будет пользоваться льготами и скидками, распространяющимися на общественный транспорт.
    Фотографии разрешены к публикации
    Фото: компания «Яффе-Ноф»

     

    Нравится
    Pin Share
  • От Холокоста к возрождению. Выставка в Бейт Шагал 2019

    Нет описания фото.Нет описания фото.
    Нет описания фото.Нет описания фото.

    Слеза скорби на цветке новой жизни.
    Выставка «От Холокоста к Возрождению» в доме Союза художников и скульпторов Бейт Шагал стала традиционной. Эта выставка особенная для ее участников, в том числе переживших Катастрофу и представителей второго и даже третьего поколения уцелевших в катастрофе. Она проводится в то время, как весь мир отмечает День памяти жертв Холокоста 27 января, приурочена и посвящена Дню памяти.
    На выставке представлены работы различных художественных форм, являющиеся символическим выражением пережитой Катастрофы и возвращения к жизни, художественными свидетельствами того времени. В них и воплощение в творчестве надежд на будущее для последующих поколений.
    За каждой из работ на выставке – неординарная история ее автора.
    Три работы представил на выставке скульптор Саадья Бахат, за плечами которого славный жизненный и профессиональный путь, 37 лет работы на предприятии Рафаэль и приз Министерства Обороны Израиля. А начался он с гетто в  Вильне и 5-ти концентрационных и трудовых лагерей в Эстонии.
    Среди его работ композиция «Юбилейная слеза», созданная скульптором к 50-летию со времени окончания Холокоста, экспонировавшаяся до этого в галерее «Бейт Наглер» в Кирьят Хаиме. Это цветок, как символ новой жизни, произрастающий из обломков, символизирующих крах нацизма, с лепестка которого свисает слеза скорби по погибшим.
    Здесь и модель памятника для музея Холокоста в Японии возле Хиросимы – «Память».
    Работы Саадьи Бахата находятся в разных уголках мира.  Одна из них — на одном из предприятий в Польше, с которым связана трагическая история. Во время войны здесь погибло 25 тысяч евреев.
    Предприятие было передано Гитлером одному из высокопоставленных нацистов, и тот превратил в его в производство оружия и боеприпасов.
    Как рассказывает Саадья Бахат, на предприятии действовал цех по созданию подводных мин, которые работники начиняли взрывчаткой с ядовитыми веществами. У всех работавших на заводе были защитные костюмы, помимо евреев. Поэтому после двух-трех недель работы рабочие-евреи умирали. Завод производил также боеприпасы для пулеметов и винтовок. И иногда их увозили в лес, чтобы опробовать на них выпущенные заводом новые боеприпасы.
    Сегодня завод сотрудничает с предприятием «Рафаэль». На открытие памятника в музее польского предприятия приехала израильская делегация, и в ее составе автор скульптурной работы Саадья Бахат – один из немногих уцелевших в Холокосте, живущий  сегодня в Хайфе.
    «Мы сражались за каждый час и день жизни, еще день и еще неделю, были оптимистами, потому что кто был сломлен, не жил больше дня или двух», – говорит Саадья, который после Второй мировой войны стал бойцом Пальмаха и воевал в 5-м батальоне на ключевых участках дороги в Иерусалим и в самом городе.
    Две работы Саадьи Бахата находятся в музее Яд ва-Шем, в том числе и модель скульптуры, сделанная им для конкурса на лучший памятник еврейской общине Вильны (сегодня  Вильнюс) – литовскому Иерусалиму, отмеченная поощрительным призом.
    Особую смысловую нагрузку несет образ голубки в работе Тамары Герчук, которую автор назвала «Война голубя мира», проводя параллели с еврейским государством, которое стремится жить в мире и ведет войну за свое существование.
    Арье Рабинович представил на выставке работу и сочиненное им стихотворение, посвященные восстанию в Варшавском гетто, ставшему символом мужества еврейских узников. Мать Арье Рабиновича погибла в Варшавском гетто, а дядя был участником восстания и одним из немногих, кому удалось чудом спастись.

    У Йорама Бека семья также пострадала в Шоа. Мать была концлагерях Треблинка и Терезин и погибла, как и его дядя, погибший в Югославии. Образы одной из работ Йорама Бека символизируют картину сожжения узников, и эти образы — аллегорическое обобщение страшной картины происходящего в гетто или концлагере, заснятое врагом «на память». Во второй картине — мотив распятия, но уже в Шоа, и на заднем плане лик Создателя, раз за разом, как говорит в своей картине автор ,допускающего убийства и допустившего ужасы Холокоста — то, что вечным вопросом застыло в глазах идущих на смерть.

    Отец Кармеллы Катви был в трудовом лагере, и ее детство прошло в страхе преследований. Никогда  Кармелла не слышала рассказы родителей о пережитом. Страхи мучали ее до приезда в Израиль в 18 лет.

    История корабля «Эксодус», на котором уцелевшие в Холокосте приплыли к берегам Израиля и были отправлены англичанами обратно, стала темой художницы Юнис Фигаридо, уроженки Бразилии.
    Автора на выставке побывали родственники и друзья художницы и среди них Бронислава, что родом из Галиции, небольшого городка возле Тернополя, пережившая Холокост и рассказавшая о событиях того времени. Каждая мелкая подробность живет в памяти этой удивительной сильной женщины (1932 года рождения), красивой, с чувством юмора в свои за 80.

    И выходцы из бывшего Союза приняли участие в выставке, в том числе, Соломон Леваев  представил  гигантские обугленные спички, символизирующие 6 млн. погибших в Катастрофе.
    Работа Елены Шем-Тов: букетик цветов на лагерной форме символизирует освобождение из ужаса пережитого и начало новой жизни.
    Как отметили выступавшие на Дне Холокоста авторы выставки, ее проведение и работы представителей второго поколения уцелевших в Катастрофе, к которому относятся большинство из них, как и жизнь, и достижения их детей и внуков, является лучшим подтверждением победы над нацизмом и возрождения.
    Татьяна Климович
    Фото и видео автора

    Нравится
    Pin Share