Блог

Итак, свершилось: ансамбль Бат-Шева, за плечами которого 50-летняя история, созданный в 1964-м году баронессой Бат-Шевой де Ротшильд и хореографом Мартой Грэхам — вечно молодой и самый современный — выступил со спектаклем «Последняя работа» на сцене переполненного зрителями зала Хайфского Аудиториума, открыв новый цикл «Хайфа в танце» сезона 2015-2016 (артдиректор: хореограф и танцовщица Михаль Линенберг)

Художник общается с миром картинами, музыкант говорит на языке мелодий, используя инструменты, созданные на протяжении столетий.
Язык танцовщика — это его тело. Я бы назвала спектакль Бат-шевы «Вечное движение». На протяжении более часа, не останавливаясь, бежит по шкале времени, задавая ритм всему спектаклю и его участникам бегун, и на эту временную ось нанизываются рисунки самых замысловатых и в то же время естественные движений.
Так живут и дышат, передвигаются, любят животные и люди — в одиночку и вместе. Нетто — движение, гимн движению, сначала как бы в замедленном темпе. Это полуявь, полусон.
Но постепенно мелкие ритмичные движения — свои, характерные для каждого персонажа — приобретают мощь и силу, вливаясь в общий энергетический поток, охватывающий сцену и зал.
Энергия танца, души наконец вырвалась наружу. Это эпогей. Такое случается в редкие минуты и в жизни.
Ничто не ограничивает поток чувств, фантазии, полета мысли.
Свобода!
А затем усталая «поникшесть», покой мышц. В них нет жизни. Спектакль окончен, танцоры опутаны лентой, скованы ею, не живут…

Татьяна Климович Фото автора
Хайфа в танце в новом сезоне:
Спектакль ансамбля «Бат Шева», состоявшийся 3.11.2015 — первый в новом цикле «Хайфа в танце» сезона 2015-2016.
По словам, артдиректора «Хайфа в танце» танцовщицы и хореографа Михаль Линенберг, зрителей в новом сезоне ожидают встречи с 3-мя израильскими коллективами и 2-мя зарубежными. У них будет возможность окунуться в мир современного танца и насладиться балетной классикой.
26.1.16 Ансамбль современного танца «Филобулус» из Калифорнии — один из старейших и самых известных в мире — выступит на сцене хайфского Аудиториума с программой, включающей пять разнообразных номеров.
8.3.16. Зрители увидят «Лебединое озеро» в постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова в исполнении Санкт-Петербургского балета. В роли Одилли и
Одетты — Ирина Колесникова
17.5.16 Театр танца Анабель покажет спектакль «1972» Барака Маршаля. Он основан на «Песне песней» — первой и последней — единственной постановке основательницы театра Леви Танай
16.6.16 Ансамбль Киббуцев выступит с шоу «Black Out» («Блэк аут») в постановке хореографа Рами Бара. Спектакль языком танца говорит о современном обществе и современниках — каждом из нас.
Татьяна Климович
Фото автора

Нравится

Действие спектакля театра «Лестница» «Жди меня. Мама» разворачивалось на подмостках небольшой сцены всего в полуметре от зрителей, сидящих за столиками в уютном зале театра-студии Бейт Гехт, превратившегося на время во французский ресторанчик, кабаре, с его страстями и обнаженностью чувств. Ими живут и делятся своими переживаниями герои спектакля — мать, в прошлом провинциальная актриса Нина Борисовская — Анна Гланц-Маргулис и ее сын Роман, в роли которого Евгений Губин.

Спектакль театра «Лестница» поставлен по автобиографическому роману еврейского, французского, русского писателя – обладателя двух Гонкуровских премий Ромена Гари «Обещание на рассвете».
Речь в нем — о взаимоотношениях матери и сына, той пуповине, что связывает их, питая его жертвенной любовью, благодаря которой ему удается воплотить в жизнь самые смелые материнские мечты.
Тандем разных по темпераменту и воплощению сценических типажей актеров смотрелся органично. Калейдоскоп сценок — жизненных ситуаций, нанизанных на временную шкалу жизни героев, раскрыл характер взаимоотношений сына и матери,  готовой жизнь положить для его благополучия и успешной карьеры.
Героиня Анны Гланц-Маргулис прекрасно знала, что сын не сможет выстоять без ощущения ее поддержки, поэтому заболев, за несколько дней до смерти, написала около 250 писем и переправила к своей подруге в Швейцарию.
Герой Губина продолжал «впитывать материнские силу и мужество, необходимые сыну, чтобы не сдаваться, когда ее уже больше трех лет не было в живых мер. Пуповина делала свое дело».
Зрители, внимательно следящие за каждым взглядом, жестом, выражением лица актеров, сами того не замечая, становились их собеседниками, вовлекаясь в интригу происходящего.

В нашем разговоре с Евгением Губиным — исполнителем главной мужской роли, состоявшемся после спектакля, прозвучала мысль о том, что и в его случае пуповина не была перерезана: «То, что мы играем на русском языке – говорит о том, что мы, возможно, жертвы, а может, счастливчики, но, наверное, все-таки заложники, потому что нам необходимо играть на русском языке, это наша жизнь, и мы делаем, что хотим, но на самом деле в такой «среде динозавров». Пуповина не перерезана. А возможно, через 15 лет русскоязычный театр в Израиле перестанет существовать».
По словам актера, целый год они с режиссером Надеждой Гринберг работали над романом:
— Случайно попадается такой материал, и в него влюбляются несколько человек, и тогда идет такой поток энергии, и ты понимаешь, что у этого проекта есть шанс, будет какое-то будущее. И с этим надо что-то делать. Такая искра откуда-то сверху зажигается, а в другом месте она не зажигается, и там этого не происходит. То, что вы видели, это жанр своеобразного фотоальбома, биографического рассказа. Это такая дисцилированная вода из того раствора, что был в романе. Роман – это еврейское чтиво. Так пишет Бабель, Шолом Алейхем. Всегда, когда что-то происходит, есть некоторое размышление: слезы и смешинки одновременно. И это представляло очень интересную и сложную задачу. Ведь можно сыграть действие, а размышление остается за кадром, в фантазии режиссера, актеров.
Евгений Губин и Анна Гланц-Маргулис демонстрируют палитру актерских возможностей, говорящих о готовности играть спектакли разного жанра: от комедии до трагедии.
Пока шла подготовка к спектаклю Анна Гланц-Маргулис успела стать мамой. По словам ее мужа — известного музыканта, и в жизни, как и на сцене, она — настоящая еврейская мама — заботливая, беспокойная, любящая и преданная.
Евгений Губин приехал из Питера в 1996 году по программе НААЛЕ.  Вся семья осталась в Питере. Семья врачей, им трудно было все бросить и перебраться в Израиль. Его первая карьера — математика. Заниматься театральным мастерством стал у замечательного актера и педагога Игоря Александровича Мушкатина.

Татьяна Климович
Фото и видео автора

Нравится

Вы помните, как это было? Шум темного леса у нас за спиной, а в круге костра  блики пламени пляшут на лицах людей, внимающих песне, что рвется из сердца под аккорды гитары…
Нет, казалось бы, более несовместимых вещей, чем бардовская песня и наши израильские будни с их вечной погоней за хлебом насущным, с каждодневной напряженностью череды политических событий и сообщениями о терактах. И тем не менее она, питающая душу, живет и развивается, как и хайфский бардовский клуб «Ковчег», объединяющих людей разных специальностей и жизненных судеб.

Многие из них в клубе почти со времени его основания, выросли в нем, превратившись в известных авторов и певцов.
Герман Коган приехал в Израиль в 1991-м. Он работает в муниципалитете, компьютерщик, которого зовут на помощь, если летит муниципальная компьютерная сеть. Герман шутит, что он, как царица Эстер, в облачении разных одежд, примеряет песни на себя. В его репертуаре такие авторы, как Михаил Щербаков, Виктор Луферов, Александр Мирзаян, а также Окуджава и Визбор. Герман пришел в клуб с небольшим багажом: пару слов и гитара. Здесь он составил весь свой репертуар, нашел свой стиль – энергичный, взрывной, эмоциональный. Свои чувства при выходе на сцене сравнивает с тем ощущением, которое возникает, когда он стоит на вершине горы и готовится отпустить тормоза и броситься на горном велосипеде в бездну…

Несколько лет существует дуэт Германа Когана и Олега Фабии, в котором энергичность и напористость одного сочетается с лиризмом другого.
По специальности Олег гидрометеоролог, изучал физику облаков, до отъезда в Израиль работал начальником отдела гидрометецентра в бывшем Целинограде, теперешней столице Казахстана — Астане, родом из Крыма, учился в Одессе. Отсюда его любимый слушателями одесский песенный цикл, в том числе, «13-я станция фонтана».
У Олега более 100 песен собственного сочинения. По словам барда, он не боец, как Высоцкий и Галич, а лирический романтик, как Визбор и израильский бард Михаил Карпачев, песни которых, как и свои собственные исполняет на концертах. Хотя аудиториям больших залов бард, поэт и композитор предпочитает камерную обстановку, когда может заглянуть в глаза  слушателям и почувствовать, что сумел затронуть их душу. В этот раз Олег поразил вокалом и силой энергии исполнения.

Ян Торбан сочетает работу заведующего отделением анестезиологии в больнице «Асута» с занятием авторской песней. Друзья благодарны ему за отзывчивость. Всегда пел для себя. Не представлял свою жизнь без бардовской песни, но его публичные выступления начались после того, как оказался в клубе Евгения Гангаева, где многому научился и нашел своих авторов, с которым чувствует себя на одной волне.

Не первый год в клубе и талантливые авторы Анна Вьюнова и Маша Сергеева. Хороши самобытные песни Анны, как экзотические цветы, выросшие на неподатливой почве Израиля.


Незабываемы яркие, эмоционально-образные песни Маши, обладающей широким диапазоном голоса.

Этот ряд бардовских имен можно продолжить. Упомянем пришедшего в клуб солдатом ЦАХАЛа, сегодня выпускника Техниона и работника хай-тека способного Женю Барабанова и обладающего особой харизмой и прекрасным голосом Стаса Шваштейна, чудесный дуэт Лены Динес и Иры Федотовой, а также неподражаемых Ростика Новака и Михеева Олега, лирического барда Владимира Демиховского и обладающего хорошим чувством юмора Владимира Лысакова.


Несколько месяцев в стране находятся ученики известного российского барда Юрия Лореса Виталий и Татьяна Басенок, приехавшие из Москвы. Каждое выступление дуэта – будь то шуточная перебранка или диалог влюбленных – превращается в театрализованную сценку.
Напором и энергией рока наполнены выступления молодого барда из Цфата Николая Рося.
Знаковыми фигурами в культуре израильской бардовской песни являются мэтр Евгений Гангаев – руководитель клуба и основатель знаменитых израильских фестивалей бардовской песни «Дуговка», а также Эли Бар-Яалом, член Союза писателей Израиля, который пишет на русском и иврите, автор нескольких дисков и книг. Эли Бар-Яалом  — лауреат премии «Олива Иерусалима» за вклад в еврейскую литературу, лауреат поэтической премии им.Ури Цви-Гринберга. В его легко и с изяществом исполняемых авторских текстах – не только юмор, но и сатира, злободневный смысл и философия.
Концерт, организованный городским управлением абсорбции при содействии муниципалитета и министерства абсорбции, открыла заместитель мэра Хайфы Юлия Штрайм, поблагодарившая участников клуба за успешную деятельность и вручившая им медали «25 лет Большой алии».
Ближайшее выступление «Ковчега», успевшего объездить весь Израиль, на севере страны – в Нагарии 22.10.2015.
Татьяна Климович
Фото и видео автора

Нравится