В ходе телефонного голосования правительство утвердило чрезвычайные положения в отношении чеков без покрытия, согласно которым в свете распространения коронавируса банки не будут переводить счет в статус ограниченного по причине возвращения чеков, чтобы избежать ограничения банковских счетов и ущерба бизнесам и их владельцам.
Корона бушует, Синайский полуостров закрыт, рабочие места закрываются, и вы спрашиваете себя, что можно сделать, не застревая в доме и не подвергая себя опасности ?
Бьянкини — как Синайский полуостров на севере Мертвого моря.
В деревне отдыха Бьянкини до глубины души сочувствуют миллионам израильтян, сидящим дома без возможности ходить на работу, посещать культурные мероприятия и места отдыха. Ведь даже поход в супермаркет не обходится без стояния в очереди и сопровождается тревогой от нахождения в толпе людей.
Так что же делать?
Возьмите палатку, спальные мешки, оборудование для барбекю и предметы первой необходимости, садитесь в машину и приезжайте на Мертвое море.
На курорте Бьянкини вы расположитесь на дюне, и наконец сможете преклонить голову, отдохнуть и получить удовольствие от солнца и тепла, котороые в изобилии в этом районе.
Гости насладятся побережьем (не говоря уже о том, что Мертвое море убивает все бактерии и микробы), а также соляной комнатой, тишиной и одиночеством (руководство деревни пристально следит за расстоянием между палатками). И самое главное: это будет отдых на внушительном расстоянием от многолюдного большого города.
И если вам все еще нужна комната, а не палатка, вы также можете забронировать комнату, и администрация позаботится о расстоянии между заселенными комнатами и котеджами.
Что мы предлагаем вам?
• Возможность купить основные продукты питания (в том числе вегетарианские продукты)
• Возможность взять с собой барбекю и, конечно, использовать его.
• Возможность установить палатки, а также возможность прибыть с трейлером и оставить его там.
• Возможность пользования туалетом и душем.
• Специальные цены: 80 шекелей на человека в течение 24 часов и 40 шекелей на ребенка.
• И, конечно же, побережье, открытое для всех.
Так что приезжайте и наслаждайтесь!
Для бронирования: 02-9400266
Для более подробной информации:
shraga3@top-shraga.co.il
Ниже прилагается документ об условиях деятельности гостиниц:
15 марта 2020 г.
Ссылка: 1100-0005-2020-672357
Кому: г-же Яэль Даниели, генеральному директору Ассоциации отелей
Тема: Деятельность отеля в свете указаний Министерства здравоохранения
Министерство здравоохранения выпустило новые указания по борьбе с коронавирусом.
У меня был разговор с доктором Ашером Саломоном из Министерства здравоохранения, и вот как должны работать гостиницы:
• Рестораны отеля будут закрыты.
• Столовые будут функционировать в соответствии с указаниями Министерства здравоохранения: расстояние между людьми должно составлять два метра, а общее количество людей не должно превышать 10 человек.
• Руководство отеля может размещать гостей в номерах отеля, причем необходимое условие заключается в том, чтобы еда подавалась только через обслуживание номеров.
• Поведение в общественных зонах отеля (вестибюля) будет осуществляться в соответствии с указаниями Министерства здравоохранения, при этом расстояние между людьми должно составлять два метра, а общее количество людей не должно превышать 10 человек.
Если есть какие-либо дополнительные вопросы, я в вашем распоряжении.
С уважением,
Пини Шани — заместитель генерального директора министерства туризма Израиля
Материал подготовила Татьяна Климович
В эти дни начинает действовать Объединение журналистов, блогеров — репатриантов Хайфы и Севера.
В фокусе внимания — актуальные события в Хайфе и метрополии, жизнь и проблемы репатриантов, судьбы и жизненные истории жителей, культурная жизнь в Хайфе: выставки, театральная деятельность, творчество хайфовчан.
В планах — создание сайта Объединения журналистов, блогеров Хайфы и Севера.
Список блогеров и журналистов: Татьяна Климович, Сергей Гельбарт, Александ Волк, Артур Клейн, Татьяна Серман, Зина Браун, Лев Тарнопольский, Борис Беленький, Сергей Сыченко, Юлия Клейман, Жанна Раф, Фрида Лиснянская, Наталья Белявцева, Любовь Перцюк, Игорь Костромин.
Председатель Т. Климович
Секретарь С. Гельбарт
Здесь на фото Хайфа в работах художников Татьяны Белоконенко и Юрия Кодимера, а также репортажные — с открытия выставки «Мир глазами женщин»
Женский день — это больше, чем просто день в календаре и отмечаемая дата, это праздник расширения прав и возможностей женщин.
В нашей жизни есть множество событий, но не каждый день — это организованный для женщин приятный день отдыха и занятий.
Женщины приглашаются отпраздновать Международный женский день в самом колоритном и марокканском месте страны. Для вас готовится особое мероприятие — женский день в неповторимой атмосфере!
16 марта 2020 года с 9:30 утра на курорте Бьянкини на севере Мертвого моря.
Дина Даган, владеющая курортом в Бьянкини, пережила не легкие времена в детстве и юности. Экономическое будущее и благосостояние ее детей было под вопросом. Но Дина, с ее внутренней силой, перевернула жизненную чашу весов и стала не просто матерью-одиночкой, которая заботится о средствах к существованию своей семьи, но экономической империей, созданной и управляемой одной женщиной.
Дина Даган не забыла, с чего начала свой путь, поэтому взяла на себя миссию по расширению прав и возможностей других женщин, уча их, как превратить данный каждому талант и способности в бизнес.
Дина умела готовить и любила принимать гостей в своем доме, и этот талант превратился в дело ее жизни, которое она развила до сегодняшних впечатляющих масштабов.
И теперь, в честь Международного женского дня, Дина приглашает женщин всех возрастов провести день, наполненный впечатлениями, который будет включать в себя богатый и роскошный обед, лекцию Дины Даган «Готовим бизнес» — о малом бизнесе и о том, как превратить талант в бизнес.
В программе также — лекция Диклы Йозефберг «Дать им крылья» — на тему самореализации женщины в бизнесе и отношениях с партнером.
В этот день состоится ярмарка продаж и подарков.
Женщины, владелицы малых бизнесов придут и предложат свои продукты и таланты: торты и печенье, ювелирные изделия, одежду, продукты Мертвого моря.
Вы почувствуете вкус различных видов массажа, побываете на уроках Зумбы и расширения своих возможностей.
Вас ждет много пения и танцев. И, конечно же, богатый и роскошный обед в марокканском стиле также будет подан, и каждому участнику будет вручен подарок.
Цены: вход на мероприятие и обед 200 шек. Вход, 2-х разовое питание и проживание от 550 шек.
Для получения дополнительной информации и регистрации, позвоните Долли 053-4418667 или Бат Эль 052-6003342
******************************************
Курорт Бьнкини расположен в северной части Мертвого моря, в 20 минутах езды от Иерусалима — с захватывающими дух видами и атмосферой марокканского дворца.
Место содержит 80 различных типов жилья, 3 хана — до 25 номеров в каждом, место для палаток, а также и палатки и недавно открытый новый караванный комплекс!
Кроме того, в Бьянкини есть синагога, залы и банкеты, бассейн и, конечно, частный пляж с черной грязью и многое другое.
Дина Даган, предприниматель и владелец ресторана и курорта Бьянкини, сама по себе является героем, которая спасла десятки людей от террористической атаки в Иерусалиме в начале 2000-х годов и сегодня живет в построенном ею уникальном месте и воплощает здесь в жизнь идею сосуществования.
Татьяна Климович
Фото автора
На фотовыставке «Обнаженная натура» 5-ти дипломантов и участников международных выставок и салонов, членов фотоклуба «Цафон» Бориса Аарона, Юрия Шепелева, Галины Кантор, Давида Комраса и Ильи Спектора, открывшейся в Хайфе в арткафе «Зебра» 13.2.2020, в ходе интервью с ее организатором и куратором Борисом Аароном и фотографом Галиной Кантор, состоялся обмен мнениями по различным аспектам работы с моделью по созданию образов.
Открытие выставки прошло в теплой располагающей к общению обстановке, звучала и музыка, песни.
Татьяна Климович
Фото и видео репортаж автора
На открытии фотовыставки работ Зиновия Шегельмана, основателя фотоклуба «Цафон», фотографа с мировым именем в галерее Хайфского городского Управления алии и интеграции выступил организатор и куратор выставки Лев Тарнопольский.
Его коллеги, фотографы, знавшие Зиновия Шегельмана лично, общавшиеся с ним в клубе и на выставках, также поделились своими воспоминаниями.
Зиновий Шегельман организовал первый в Израиле международный фотосалон, и на его предложение откликнулись фотографы со всего мира, и вот тогда его израильские коллеги осознали, насколько Зиновий Шегельман, скромный и требовательный к себе, детский врач по специальности, известен и популярен во всем мире. Фотограф с мировым именем.
Об этом рассказал на открытии Виталий Кардашов, упомянув и о том, что Зиновий Шегельман, фанат фотографии, всегда прямо говорил свое мнение по поводу работ фотографов, высказывая конструктивные критические замечания. Но при том, что он всегда говорил правду и был требовательным и к своим работам, и к чужим, никогда не возникало ощущения, что он тебя обидел…
Дочь Елена, сын Влад и внук Игаль поблагодарили организаторов выставки, Льва Тарнопольского за организацию выставки.
А на этом фото, которое я сделала на открытии выставки, Елена на фоне своей любимой фотографии работы отца, где в кадре ладонь ее матери, а на ладони птенец. Так трогательно.
Татьяна Климович
Фото и видео автора
Фотовыставка «Обнаженная натура» 5-ти дипломантов и участников международных выставок и салонов, членов фотоклуба «Цафон» Бориса Аарона, Юрия Шепелева, Галины Кантор, Давида Комраса и Ильи Спектора открылась в Хайфе в арткафе «Зебра» 13.2.2020.
Эта выставка является продолжением состоявшейся некоторое время назад выставки фотоклуба Цафон в «Бейт амот», приуроченной и посвященной 25-летию клуба.
Организаторы предыдущей фото выставки критерием отбора работ выдвинули условие участия их авторов в не менее 3-х престижных международных выставках и салонах под эгидой FIAP
Напомню, что FIAP (фр. Fédération Internationale de l’Art Photographique) — Международная федерация фотографического искусства, основана Dr. VAN DE WIJER.
Выставка носит камерный характер, представленные на ней фотографии награждены премиями, заняли призовые места или были приняты на международные салоны под эгидой FIAP по крайней мере трижды, что уже является критерием высокого качества фотографий.
В состояшихся на выставке интервью с ее организатором и куратором Борисом Аароном и фотографом Галиной Кантор состоялся обмен мнениями по различным аспектам работы с моделью по созданию образов.
Как считает Галина Кантор, все же авторами лучших работ с изображением обнаженной натуры являются фотографы- мужчины, поскольку присутствует элемент природного интереса, притяжения на расстоянии.
По мнению Бориса Аарона на сьемочной площадке созданию удачной фотографии способствует атмосфера свободного дружеского общения.
Экспонируемые на выставке фото сделаны во время международных фотосессий, а также в Хайфе.
На открытии выставки присутстврвала и Алена Ратнер, послужившая моделью для создания фотообразов…
для создания фотообразов…
Открытие выставки прошло в теплой располагающей к общению обстановке.
Татьяна Климович
Фоторепортаж автора
Фотовыставка работ Зиновия Шегельмана, основателя фотоклуба «Цафон», фотографа с мировым именем, открылась в галерее Хайфского городского Управления алии и интеграции в присутствии членов его семьи вечером 11 февраля 2020.
Дочь Елена, сын Влад и внук Игаль поблагодарили организаторов выставки, Льва Тарнопольского и поделились детскими воспоминаниями о том, как работал их отец, который не расставался с фотокамерой, деля свое время между обязанностями врача — детского хирурга и фотографа.
Зиновий Шегельман ушел от нас неожиданно, в возрасте около 57 лет.
Остались его удивительные черно- белые фотографии.
Часть из них представлена на выставке, приуроченной к 80-летию со дня рождения фотографа.
Фотографии поражают, они относятся к разным жанрам: пейзажы, портреты, жизненные сценки.
Каждая фотография — как целый рассказ, новелла о многообразии жизни.
Куратор и организатор выставки Лев Тарнопольский открыл выставку, рассказав об общем с Зиновием Шегельманом прошлом, о белорусском фотоклубе Радуга.
Для членов семьи Зиновия Шегельмана было приятной неожиданностью вдруг вновь, спустя годы, очутиться в мире фотографий их отца, как будто вернуться в детство (так они и говорили) и вспомнить, как буквально болел своим любимым делом.
По словам дочери и сына, отец не расставался с фотоаппаратом, а дома сидел с кисточкой над фотографиями, ретушировал пером и тушью, создавал фон.
Здесь на выставки и фото их самих в детстве, сделанные отцом.
Я попросила подойти Елену к одной из фотографий, где она запечатлена маленькой девочкой, и получилось фото — через годы.
Еще я спросила Влада, как отец — ас черно-белой «пленочной» фотографии, возпринял появление дигитальной фотографии.
Вообще меня давно мучил вопрос — не убило ли массовое увлечение и доступность дигитальных мощных устройств искусство настоящей фотографии.
Но ведь время не остановишь, — ответил Влад и привел в пример немое кино Чарли Чаплина, с уходом которого эра кинематографа не закончилась. Тем более что отец застал самое начало дигитальной революции… уже 20 лет, как его нет.
Среди представленных на выставке фотографий и репортерские сильные кадры, и студийные.
Не стоит пересказывать фотографии.
Приходите ознакомиться с ними на выставку в Бейт-Оле на Юд Ламед Перец 20.
Мне просто хочется упомянуть о тех, что запали в душу, что видела раньше и помню, а также увиденных впервые — с удивительной композицией, ракурсами, схваченным жизненным моментом.
Здесь и первые мгновения жизни родившегося только что ребенка , и больничный коридор с инвалидным креслом, и дети возле фонтана, в котором отражаются облака, и белорусская деревушка, снятая с высоты птичьего полета, и березы, и рука, скользящая по дереву, и серия женских портретов, и Адам и Ева…
Фоторепортаж и текст Татьяна Климович
Друзья, перед вами дневник двенадцатилетней девочки Янины Хешелес — львовской Анны Франк, с той только разницей, что Янина осталась жива, была переправлена из Львова в Краков, скрывалась в арийской части города и спаслась, когда уже потеряла надежду.
Конечно, и ее мытарства в оккупированном Львове, в Замарстыновском гетто в городе и в Яновском лагере — другие, чем у Анны.
Но суть — детские записи, ставшие страшными свидетельствами времени, та же.
Дневник, ставший книгой, которую я сейчас держу в руках, был издан в 2011 году Всеукраинским еврейским благотворительным фондом «Хэсэд-Арье» при подлержке Фонда «Память, Ответственность, Будущее» (Германия), Ассоциации еврейских организаций и общин Украины ВААД (Украина) и Центра изучения истории и культуры восточноевропейского еврейства (Украина).
Дневник издавался и ранее в Польше — сразу после Второй мировой войны.
В настоящем издании приводится предисловие того времени от
Редакционной коллегии польского издания:
«Записки Янины Хешелес были переданы в краковскую Еврейскую Историческую Комиссию «Советом помощи евреям».
Эта рукопись состоит из трех блокнотов, исписанных крупным разборчивым почерком ( иногда карандашом, иногда чернилами).
Всего в ней 67 листков тетрадного формата (заполненных страниц 132).
Текст состоит из двух частей.
Сначала Янка сделала записи о последних месяцах пребывания в Яновском лагере, а затем от самого начала немецкой оккупации.
Янина написала свои воспоминания в 12 лет в Кракове, сейчас ей 15.
Ее пригласили в польскую редакцию для просмотра корректуры — она пожелала внести ряд правок, в основном, стилистического характера.
Исходя из принципиальных соображений, мы не смогли удовлетворить пожелания автора, уверив Янку в том, что читатель поймет, что сейчас, когда она стала старше на 3 года, она написала бы правильнее.»
Янина Хешелес после войны репатриировалась в Израиль, изучала химию и стала преподавать в Хайфском Университете.
Будучи а лагере, Янина писала стихи, как она упоминала, «стишки без рифмы : то, что творилось вокруг».
Как написано в предисловии к польскому изданию, эта «бацилла литературы, которая в условиях одного из самых страшных гитлеровских лагерей, могла в любой из дней и каждый час повлечь за собой смерть, для маленькой Янки Хешелес стала жизнеутверждающей бактерией.»…
«Девушки из ее группы, которым она во время «вечеров», устраиваемых в свете горящих на Песках труппов, читает свои стихи, обращают на нее внимание Борвича.
Таким образом устанавливается контакт между маленькой заключенной и группой, работающей в подпольной лагерной организации.
Мысль о судьбе ребенка, чувствующего глубже и острее, чем можно было ожидать от десятилетней девочки, брошенной без единой родной души в пекло, дополняется мыслью о счастливом случае, позволившем живой выташить Янку из лагерного ада.»
Отец Янки погиб предположительно в перый день погрома, вместе с раввином Левиным (кстати, он был светским евреем).
Фотографию раввина Левина я видела в публикациях о львовском погроме.
Мать Янки, работавшая медсестрой в еврейском госпитале и идущая на всяческие ухищрения, чтобы спасти Янку и родных, также погибла.
Об этом и дальнейшем развитии событий — в опубликованных здесь листках дневника Янины, после войны изданной на польском, а затем, уже в наше время на русском и украинском языках.
Я не могла ничем заниматься и ничто другое писать, пока не прочитала еще раз дневник Янины Хешелес и не познакомила его с вами.
Возможно, трудно вынести общее впечатление из представленных здесь эпизодов: как отец, предполагаюший, что больше не увидит свою дочь, провожает ее напутствием быть храброй и полагаться на себя, ведь ей уже 10 лет, и она взрослая…
Здесь и отрывочные детские впечатления отдельными штрихами, пунктиром — о перых днях погрома.
Прочтите, как 6-летние мальчишки вырывали волосы из бород мужчин и с голов женщин ( среди преследуемых ведь были не только религиозные, которые носят парик).
Ведь все местные знали, где живут евреи, да и на улице хватали, были и еврейские бедные кварталы на Замарстыновской , которая стала потом гетто, куда вел называемый так в народе «мост смерти».
Поначалу была у людей энергия бороться, исхитряться, работать, в надежде спастись.
Но постепенно круг сужался, и вот приходит страшный дннь, когда Янинина мамочка просит дочку об одном — уйти, чтобы попытаться выжить. Она не может видеть ее возле себя, зная , что не может помочь.
Приберегла для себя яд, но, как ни просила дочка, не дала ей и не позволила вместе забыться навсегда.
Еще перед этим очень сильный эпизод, когда Яна с мамой, думают, что их убьют, и Янка, слышавшая, что на детей жалеют пули, боится только страшной смерти. Да люди молили и о точном попадании пули, чтобы не быть закопанными живыми.
И это все массово, в таких масштабах…
Как цинично сегодня отрицать то, что было — в любой форме, манипулируя доводами о политической коньюктуре в использовании евреями воспоминаний о Холокосте и прочее… В голове не укладывается.
Вернемся к дневнику.
И здесь — о жажде жизни Янки, которая не хотела сдаваться. Она бежала на волю, в арийскую часть города, пойдя на величайший риск.
Колесила в трамвае по Львову, голодная, и замерзшая, борясь со сном, мечтая только поспать. Там, куда стучалась , не открыли, откуда-то выгнали…
Вернулась. И когда еще одна заключенная спросила, почему не сбежала, ответила ей гомерическим хохотом и показала 8 использованных трамвайных билетов.
Проблема была в этом: сбежишь, а податься некуда.
Ее не долго длящегося исчезновения не заметили, обошлось, а ведь за побег расстрелиаали других.
Она слабела и апатия накрывала с головой. Вот так и шли на смерть.
Ей намекали, что есть надежда. Она не верила: кому нужна какая-то Янка Хешелес, да еще без денег: бесплатно выручать рискуя жизнью…
Да, денежных спекуляций также хватало: то дань с кагала собирали, то за мифическою информацию и обманное освобождение брали деньги.
Хотя были случаи, что и помогало, но чаще — нет.
Еще в начале оккупации, когда ее мама и жена раввина Левина, не знали о судьбе мужей, им предложили заплатить крупные суммы за «настоящую » подпись мужей, как свидетельство того, что те живы. Левина заплатила, ей передали листок с подписью, а мужа уже не было в живых.
А мама Янины попросила, чтобы муж написал ласкательное имя дочери, о котором чужие знать не могли. В ответ — молчание, как оказалось, вечное…
Есть в дневнике и запись 10-летней девочки «о еврейском погроме в память убитом евреем в Трускавце Петлюре», который произошел в субботу, а также примечание из польского послевоенного издания о том, что:
«Очевидно, Яна ослышалась. Петлюра был убит в Париже, а не в Трускавце. Погром по этому поводу действительно состоялся в первые недели немецкой оккупации.
Другое дело, что Петлюра погиб в мае 1926 года, однако инициаторы и организаторы погрома путем уличной пропаганды специально эту дату передвинули, чтобы иметь предлог»…
Не знаю, хватит ли у вас терпения прочитать это все: так вот писалось на одном дыхании, но это важно…
И еще раз повторяю: я знаю, что у каждого народа своя боль и страшные страницы истории и склоняю голову перед этой болью.
Но думаю, что и память о 6 миллионах безвинно убиенных достойна уважения.
Татьяна Климович
Название концертногй программы — «Звезды Нью-Йоркского балета» — не рекламная уловка.
Так оно и есть. В начале марта в Израиле пройдут гастроли группы солистов NYCB – театра New York City Ballet («Нью-Йоркского балета»), солисты которого подготовили гастрольную программу из работ Джорджа Баланчина, Кристофера Уильдона, Йохана Кобборга и Джерома Роббинса и представят ее в Израиле в рамках мирового турне.
New York City Ballet – одна из лучших в мире нео-классических трупп, основанная самим Джорджем Баланчиным. В ее репертуаре – более 80 постановок, пять из которых будут показаны в Израиле в сопровождении живой музыки.
С этой программой одноактных балетов солисты NYCB путешествуют по всему миру и по США. Программа меняется со временем, часто она сочетается с мастер-классами, лекциями, благотворительностью для детей из малообеспеченных семей. Но это всегда – всегда и без каких-либо компромиссов – первоклассная хореография и высочайший уровень исполнителей. Программу гастролей в Израиле подготовил нынешний художественный руководитель NYCB Даниэль Ульбрихт, включив в нее пять камерных одноактных балетов: «В ночи» в хореографии Джерома Роббинса на музыку Фредерика Шопена; «Les Lutins» («Шалуны») в хореографии Йохана Кобборга на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини; «После дождя» — постановка Кристофера Уилдона на музыку «Tabula Rasa» Арво Пярта; отрывок из «Бриллиантов» Баланчина на музыку Чайковского и еще один балет Баланчина – «Who Cares» на музыку Джорджа Гершвина.
Общеизвестно, что NYCB – это дитя великого Баланчина, о ком пойдет речь ниже.
А сначала расскажем о Джероме Роббинсе и других хореографах этой программы.
Джером Роббинс — американский балетный классик 20 века. Именно он поставил «Вестсайдскую историю» сначала в 1957-м на Бродвее, а спустя четыре года на большом экране, за что и получил «Оскара». Роббинс ставил самые знаменитые бродвейские мюзиклы — от «Смешной девчонки» до «Скрипача на крыше». В американской же хореографии Роббинс стоит сразу за Баланчиным — именно его Баланчин пригласил в 1948 году в New York City Ballet как сооснователя труппы. Оба они — выходцы из России (правда, Иеремия Рабинович родился уже в Америке, в 1918-м, в семье еврейского эмигранта). Оба воспитаны на классическом танце (Роббинс учился у самого Фокина и танцевал в его балетах). Всю жизнь Баланчин и Роббинс работали вместе, но свои балеты Джером Роббинс сочинял как личные истории, как хореограф-режиссер, в то время как Баланчин ставил свои балеты по законам музыки. Джером Роббинс говорил, что «каждый балет должен создавать незнакомый и совершенно новый мир, где все должно быть правдоподобно согласно законам устройства этого мира, и задача хореографа — убедить и уверить зрителя в этой достоверности». «В ночи» — образец балетной любовной лирики — был поставлен Роббинсом в 1970-м году. Это три романтических дуэта, контрастных по настроению, с отсылкой в 19-й век.
Йохан Кобборг — мировая звезда балета, датский хореограф и танцовщик, выпускник школы датского королевского балета и экс-премьер лондонского Ковент-Гардена, приглашенный хореограф NYCB. Кобборг танцевал и ставил везде, буквально везде, по всему миру. В качестве приглашенной звезды он работал в миланском Ла Скала, в Мариинском и Большом театрах, и в других знаменитых балетных труппах мира. В 2013 году Кобборг получил из рук Королевы Дании Маргрете II орден «Данеброг» — одну из самых значимых государственных наград Дании.
«Les Lutins» — шутливый, прелестный балетный номер на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини для трех танцоров и двух музыкантов – поставлен Кобборгом в 2009 году. Номер этот – сверхмузыкальнен: каждый такт остроумно отзывается в движении, делая музыку зримой.
«После дождя» молодого британского хореографа Кристофера Уилдона на музыку Tabula Rasa Арво Пярта — абстрактный одноактный балет, поставленный в 2005-м году. Кристофер Уилдон, как и Кобборг, не обделен наградами, но отдельно стоит упомянуть, что в 2015 году он был удостоен приза фестиваля «Бенуа де ла данс» как лучший хореограф за его «Зимнюю сказку» по шекспировской пьесе, но на сей раз источником вдохновения для него стал не Шекспир, а Арво Пярт.
Кстати, Уилдона сравнивают и с Джорджем Баланчиным, и Джеромом Роббинсом. Родился он в Англии, учился в Лондоне, танцевал на сценах Англии и Нью-Йорка — как раз в New York City Ballet. В 2000 году, в возрасте 28 лет, завершил исполнительскую карьеру и занялся хореографией, став первым штатным постановщиком New York City Ballet с 2001 по 2007 год, и первый же его балет — «Полифония» — оказался сенсацией. Уилдон ставил для многих компаний мира: балетов Бостона, Вашингтона, Сан-Франциско, Колорадо, Пенсильвании, Хьюстона и Американского балетного театра в США, Национального балета и Большого балета Монреаля в Канаде, балета Цюрихской оперы, Национального балета Нидерландов и родного для него Ковент-Гардена. Кроме того, Уилдон создал собственную труппу Morphoses/The Wheeldon Company и поставил номера для церемонии закрытия Олимпиады в Лондоне совместно с Алистером Мариоттом. В 2007 году по заказу Большого театра Уилдон поставил балет «Милосердные» на музыку Третьей симфонии Арво Пярта. На нынешних гастролях он представляет одноактный абстрактный балет «После дождя» на музыку пяртовской Tabula Rasa, сделанный им в 2005 году для New York City Ballet — хореографическую проекцию музыки Пярта в движении, пластическую, медитативную, нежную интерпретацию Tabula Rasa.
И вот, мы подобрались к балетам Баланчина – того гения, без которого бы не было одной из самых популярных в мире трупп — New York City Ballet, выросшей из основанной в 1934 году Баланчиным Школы американского балета, вскоре после того как в октябре 1933 года Баланчин по приглашению Линкольна Кирстейна приехал в США. Свою первую труппу Баланчин и Кирстейн организовали уже в 1935 году, однако из-за проблем с финансированием и администрацией в 1941 году она распалась. На протяжении последующих нескольких лет они неоднократно создавали новые труппы, которые так же быстро распадались. Наконец, в 1946 году они организовали труппу «Балетное сообщество», которая на протяжении двух лет выступала на сцене Центра музыки и драмы Нью-Йорка, после чего вошла в его состав уже как Нью-Йорк Сити балет. В 1949 году ассистентом Баланчина стал Джером Роббинс. В 1964 году труппа переехала в спроектированный Филиппом Джонсоном специально для нее Театр штата Нью-Йорк в Линкольн-Центре.
Имя Джорджа Баланчина (Георгия Баланчивадзе), главной фигуры мирового балета 20 века – в ряду величайших хореографов мира. Именно Баланчин считается основоположником неоклассического направления в мировой хореографии и отцом-основателем американского балета. Его называют «дерзновеннейшим новатором» в искусстве и гением 20 века, законодателем вкусов и одним из лидеров неоклассики. Выпускник Петроградской консерватории, ученик балетной школы при Мариинском театре, после эмиграции в 1924 году – солист и постановщик в «Русском балете» Сергея Дягилева и организатор нескольких балетных трупп. Для New York City Ballet Баланчин поставил более 150 одноактных балетов, один из которых — знаменитый шедевр, первый полнометражный абстрактный балет «Драгоценности» 1967 года в трех частях: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Именно третья часть – «Бриллианты» на музыку Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части) — будет показана звездами NYCB в Израиле в марте.
Известно, что идея этого балета — сложнейшего по форме и легчайшего по ощущению виртуозного опуса — пришла Баланчину от впечатления, которое на него произвела коллекция знаменитого ювелира Клода Арпельса. Следует заметить, что в коллекции Van Cleef & Arpels не раз появлялись броши и другие украшения в форме танцующей балерины. «Конечно, я всегда любил драгоценные камни, — писал Баланчин. — В конце концов, я ведь восточный человек, я — грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней и решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского).
Название «Who cares?» (который в переводе принято называть «Не все ли равно?») — одному из самых романтичных и безмятежных балетов Баланчина — дано по песне Джорджа и Айры Гершвинов «Who Cares?» 1931 года, использованной для последнего дуэта. Критики называли «Who Cares?» гимном романтике большого города. Премьера этого балета состоялась в 1970 году. Предыстория его такова: в 1937-м Джордж Гершвин пригласил Баланчина в Голливуд для совместной работы над постановкой. Во время работы над музыкой Гершвин скоропостижно скончался, ему было только 38 лет. Спустя 33 года Баланчин поставил балет «Who Cares?» на музыку 16 песен Гершвина, написанных между 1924-м и 1931 годом, среди которых были такие американские поп-шлягеры, как I Got Rhythm, The Man I Love, Embraceable You, My One and Only и другие. Баланчин выбрал песни, которые передают особую атмосферу Нью-Йорка и дух ночной жизни Манхэттена. В них есть место и проникновенным лирическим адажио, и жизнерадостным танцам, наполненным фирменными гершвиновскими упругими ритмами.
******
Впервые в Израиле: «Звезды Нью-Йоркского балета» в сопровождении живой музыки. Солисты New York City Ballet, одной из лучших трупп нео-классического танца в мире. Художественный руководитель — Даниэль Ульбрихт. В сопровождении скрипача Рафаэля Бутару и пианиста Нуно да Силва Маркеса.
Герцлия, Центр сценических искусств, четверг, 5 марта 2020, 20:30
Герцлия, Центр сценических искусств, пятница, 6 марта 2020, 13:00
Герцлия, Центр сценических искусств, суббота, 7 марта 2020, 16:00
Хайфа, Аудиториум, воскресенье, 8 марта 2020, 20:30
Заказ билетов в кассе «Браво» здесь: http://bit.ly/3bdEFNw
А также в кассе «Барак» и в Центре сценических искусств Герцлии.
Текст подготовила Маша Хинич. Фото: Serena S.Y. Hsu, Gabriella Marks, Christopher Duggan, Travis Magee
Sofia Nimelstein PR & Consulting
Название программы — «Звезды Нью-Йоркского балета» — не рекламная уловка.
Так оно и есть. В начале марта в Израиле пройдут гастроли группы солистов NYCB – театра «Нью-Йоркский балет», солисты которого подготовили гастрольную программу из работ Джорджа Баланчина, Кристофера Уильдона, Йохана Кобборга и Джерома Роббинса и представят ее в Израиле в рамках мирового турне.
New York City Ballet – одна из лучших в мире нео-классических трупп, основанная самим Джорджем Баланчиным. В ее репертуаре – более 80 постановок, пять из которых будут показаны в Израиле в сопровождении живой музыки.
С этой программой одноактных балетов солисты NYCB путешествуют по всему миру и по США. Программа меняется со временем, часто она сочетается с мастер-классами, лекциями, благотворительностью для детей из малообеспеченных семей. Но это всегда – всегда и без каких-либо компромиссов – первоклассная хореография и высочайший уровень исполнителей. Программу гастролей в Израиле подготовил нынешний художественный руководитель NYCB Даниэль Ульбрихт, включив в нее пять камерных одноактных балетов: «В ночи» в хореографии Джерома Роббинса на музыку Фредерика Шопена; «Les Lutins» («Шалуны») в хореографии Йохана Кобборга на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини; «После дождя» — постановка Кристофера Уилдона на музыку «Tabula Rasa» Арво Пярта; отрывок из «Бриллиантов» Баланчина на музыку Чайковского и еще один балет Баланчина – «Who Cares» на музыку Джорджа Гершвина.
Общеизвестно, что NYCB – это дитя великого Баланчина, о ком пойдет речь ниже.
А сначала расскажем о Джероме Роббинсе и других хореографах этой программы.
Джером Роббинс — американский балетный классик 20 века. Именно он поставил «Вестсайдскую историю» сначала в 1957-м на Бродвее, а спустя четыре года на большом экране, за что и получил «Оскара». Роббинс ставил самые знаменитые бродвейские мюзиклы — от «Смешной девчонки» до «Скрипача на крыше». В американской же хореографии Роббинс стоит сразу за Баланчиным — именно его Баланчин пригласил в 1948 году в New York City Ballet как сооснователя труппы. Оба они — выходцы из России (правда, Иеремия Рабинович родился уже в Америке, в 1918-м, в семье еврейского эмигранта). Оба воспитаны на классическом танце (Роббинс учился у самого Фокина и танцевал в его балетах). Всю жизнь Баланчин и Роббинс работали вместе, но свои балеты Джером Роббинс сочинял как личные истории, как хореограф-режиссер, в то время как Баланчин ставил свои балеты по законам музыки. Джером Роббинс говорил, что «каждый балет должен создавать незнакомый и совершенно новый мир, где все должно быть правдоподобно согласно законам устройства этого мира, и задача хореографа — убедить и уверить зрителя в этой достоверности». «В ночи» — образец балетной любовной лирики — был поставлен Роббинсом в 1970-м году. Это три романтических дуэта, контрастных по настроению, с отсылкой в 19-й век.
Йохан Кобборг — мировая звезда балета, датский хореограф и танцовщик, выпускник школы датского королевского балета и экс-премьер лондонского Ковент-Гардена, приглашенный хореограф NYCB. Кобборг танцевал и ставил везде, буквально везде, по всему миру. В качестве приглашенной звезды он работал в миланском Ла Скала, в Мариинском и Большом театрах, и в других знаменитых балетных труппах мира. В 2013 году Кобборг получил из рук Королевы Дании Маргрете II орден «Данеброг» — одну из самых значимых государственных наград Дании.
«Les Lutins» — шутливый, прелестный балетный номер на музыку Генрика Венявского и Антонио Баццини для трех танцоров и двух музыкантов – поставлен Кобборгом в 2009 году. Номер этот – сверхмузыкальнен: каждый такт остроумно отзывается в движении, делая музыку зримой.
«После дождя» молодого британского хореографа Кристофера Уилдона на музыку Tabula Rasa Арво Пярта — абстрактный одноактный балет, поставленный в 2005-м году. Кристофер Уилдон, как и Кобборг, не обделен наградами, но отдельно стоит упомянуть, что в 2015 году он был удостоен приза фестиваля «Бенуа де ла данс» как лучший хореограф за его «Зимнюю сказку» по шекспировской пьесе, но на сей раз источником вдохновения для него стал не Шекспир, а Арво Пярт.
Кстати, Уилдона сравнивают и с Джорджем Баланчиным, и Джеромом Роббинсом. Родился он в Англии, учился в Лондоне, танцевал на сценах Англии и Нью-Йорка — как раз в New York City Ballet. В 2000 году, в возрасте 28 лет, завершил исполнительскую карьеру и занялся хореографией, став первым штатным постановщиком New York City Ballet с 2001 по 2007 год, и первый же его балет — «Полифония» — оказался сенсацией. Уилдон ставил для многих компаний мира: балетов Бостона, Вашингтона, Сан-Франциско, Колорадо, Пенсильвании, Хьюстона и Американского балетного театра в США, Национального балета и Большого балета Монреаля в Канаде, балета Цюрихской оперы, Национального балета Нидерландов и родного для него Ковент-Гардена. Кроме того, Уилдон создал собственную труппу Morphoses/The Wheeldon Company и поставил номера для церемонии закрытия Олимпиады в Лондоне совместно с Алистером Мариоттом. В 2007 году по заказу Большого театра Уилдон поставил балет «Милосердные» на музыку Третьей симфонии Арво Пярта. На нынешних гастролях он представляет одноактный абстрактный балет «После дождя» на музыку пяртовской Tabula Rasa, сделанный им в 2005 году для New York City Ballet — хореографическую проекцию музыки Пярта в движении, пластическую, медитативную, нежную интерпретацию Tabula Rasa.
И вот, мы подобрались к балетам Баланчина – того гения, без которого бы не было одной из самых популярных в мире трупп — New York City Ballet, выросшей из основанной в 1934 году Баланчиным Школы американского балета, вскоре после того как в октябре 1933 года Баланчин по приглашению Линкольна Кирстейна приехал в США. Свою первую труппу Баланчин и Кирстейн организовали уже в 1935 году, однако из-за проблем с финансированием и администрацией в 1941 году она распалась. На протяжении последующих нескольких лет они неоднократно создавали новые труппы, которые так же быстро распадались. Наконец, в 1946 году они организовали труппу «Балетное сообщество», которая на протяжении двух лет выступала на сцене Центра музыки и драмы Нью-Йорка, после чего вошла в его состав уже как Нью-Йорк Сити балет. В 1949 году ассистентом Баланчина стал Джером Роббинс. В 1964 году труппа переехала в спроектированный Филиппом Джонсоном специально для нее Театр штата Нью-Йорк в Линкольн-Центре.
Имя Джорджа Баланчина (Георгия Баланчивадзе), главной фигуры мирового балета 20 века – в ряду величайших хореографов мира. Именно Баланчин считается основоположником неоклассического направления в мировой хореографии и отцом-основателем американского балета. Его называют «дерзновеннейшим новатором» в искусстве и гением 20 века, законодателем вкусов и одним из лидеров неоклассики. Выпускник Петроградской консерватории, ученик балетной школы при Мариинском театре, после эмиграции в 1924 году – солист и постановщик в «Русском балете» Сергея Дягилева и организатор нескольких балетных трупп. Для New York City Ballet Баланчин поставил более 150 одноактных балетов, один из которых — знаменитый шедевр, первый полнометражный абстрактный балет «Драгоценности» 1967 года в трех частях: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Именно третья часть – «Бриллианты» на музыку Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части) — будет показана звездами NYCB в Израиле в марте.
Известно, что идея этого балета — сложнейшего по форме и легчайшего по ощущению виртуозного опуса — пришла Баланчину от впечатления, которое на него произвела коллекция знаменитого ювелира Клода Арпельса. Следует заметить, что в коллекции Van Cleef & Arpels не раз появлялись броши и другие украшения в форме танцующей балерины. «Конечно, я всегда любил драгоценные камни, — писал Баланчин. — В конце концов, я ведь восточный человек, я — грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней и решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского).
Название «Who cares?» (который в переводе принято называть «Не все ли равно?») — одному из самых романтичных и безмятежных балетов Баланчина — дано по песне Джорджа и Айры Гершвинов «Who Cares?» 1931 года, использованной для последнего дуэта. Критики называли «Who Cares?» гимном романтике большого города. Премьера этого балета состоялась в 1970 году. Предыстория его такова: в 1937-м Джордж Гершвин пригласил Баланчина в Голливуд для совместной работы над постановкой. Во время работы над музыкой Гершвин скоропостижно скончался, ему было только 38 лет. Спустя 33 года Баланчин поставил балет «Who Cares?» на музыку 16 песен Гершвина, написанных между 1924-м и 1931 годом, среди которых были такие американские поп-шлягеры, как I Got Rhythm, The Man I Love, Embraceable You, My One and Only и другие. Баланчин выбрал песни, которые передают особую атмосферу Нью-Йорка и дух ночной жизни Манхэттена. В них есть место и проникновенным лирическим адажио, и жизнерадостным танцам, наполненным фирменными гершвиновскими упругими ритмами.
******
Впервые в Израиле: «Звезды Нью-Йоркского балета» в сопровождении живой музыки. Солисты New York City Ballet, одной из лучших трупп нео-классического танца в мире. Художественный руководитель — Даниэль Ульбрихт. В сопровождении скрипача Рафаэля Бутару и пианиста Нуно да Силва Маркеса.
Герцлия, Центр сценических искусств, четверг, 5 марта 2020, 20:30
Герцлия, Центр сценических искусств, пятница, 6 марта 2020, 13:00
Герцлия, Центр сценических искусств, суббота, 7 марта 2020, 16:00
Хайфа, Аудиториум, воскресенье, 8 марта 2020, 20:30
Заказ билетов в кассе «Браво» здесь: http://bit.ly/3bdEFNw
А также в кассе «Барак» и в Центре сценических искусств Герцлии.
Текст подготовила Маша Хинич. Фото: Serena S.Y. Hsu, Gabriella Marks, Christopher Duggan, Travis Magee
Sofia Nimelstein PR & Consulting
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.