Рубрика: Актуально

В эти предновогодние дни атмосфера любимого нами с детства праздника особенно хорошо ощущается на проспекте Бен Гурион в Хайфе, украшенном разноцветными гирляндами, фонариками и елками. Здесь проходят мероприятия праздника «Хаг Ха-Хагим», собирающего тысячи хайфчан и гостей северной столицы.

Но в этом море праздничной мишуры, повседневной и праздничной пестроты жизни есть островок, своеобразный центр сосредоточения культуры и художественного искусства, живущий по неизменным законам поклонения красоте в ее разных проявлениях — воплощенной на холсте талантливой кистью художника.

В Художественной Галерее Ефима Школьника представлен широкий спектр авторов, работающих в абсолютно разной технике. Это и  русская, и израильская школа. На протяжении двух лет ее директор Ефим Школьник и менеджер галереи Алексей Кирнус работают с большой группой художников, которые широко известны во всем мире, но одновременно дают возможность представить работы и новым авторам.

Галерея находится в интереснейшем здании в Мошаве Германит, построенном темплерами в 1860 году. Раньше это был подвал жилого дома, где по информации владельца этого здания, располагалась  конюшня. Об этом свидетельствует кольца, закрепленные на потолке. Стены сделаны из натурального иерусалимского камня. В отремонтированном старинном здании поддерживается оптимальный для картин температурный режим, и как отметили хозяева галереи, здесь комфортно и для людей: действует хорошая энергетика этого чудесного места, расположенного в одном из самых важных туристических центров Хайфы.

Как рассказал мне Ефим Школьник, галерея работает совместно с сообществом International Culture Union, которое находится в Центре Кастра, и совместными усилиями они организовывают выставки в разных странах мира. Каждый год ICU вывозит от 100 до 150 авторов за границу для показа их работ в различных музеях и галереях. В 2013 году выставки прошли в Лондоне, Мадриде, Сингапуре и Барселоне и вызвали большой интерес публики.

Галерея сотрудничает с профессионалами, которые могут помочь молодым авторам, а также тем, кто ушел от занятий живописью ввиду непростой жизни в условиях абсорбции, но жаждет вновь взять кисточку в руку и заявить о себе. Это доктора наук с фундаментальным образованием в области живописи, а также искусствоведы. Молодым авторам очень важно выбрать оптимальный вариант развития и направление, в котором они должны работать.

Раз в полтора – два месяца в залах галереи проходят групповые и персональные выставки молодых авторов и известных художников, что привлекает в это уникальное место массу гостей: туристов и жителей Хайфы.

Здесь существует и подразделение, занимающееся печатью. Благодаря этому направлению деятельности галереи автор может не продавать оригиналы своих работ. В галерее ему помогут сделать копию, практически не отличимую от оригинала и доступную для широкой публики. Частыми гостями галереи Ефима Школьника являются жители находящихся поблизости домов постоянного съема. Стены квартир этих пожилых людей, в большинстве своем выходцев из бывшего Союза, любящих и ценящих живопись, украшают работы из галереи. В основном это копии картин их любимых авторов, выполненных на холсте и бумаге различного формата в технике шелкографии. 

Это направление деятельности галереи стало возможным благодаря тому, что Ефим Школьник является одним из лучших специалистов по шелкографии не только в Хайфе, но и в Израиле. Делать копии картин – это его специальность, которая из шелкографической перешла в дигитальную.

 Я слышала о Ефиме Школьнике еще до того, как он открыл свою галерею от многих творческих людей. Это были художники, работавшие с ним в мастерской Эйн Ход и те, кому он помогал создавать уникальные экземпляры – авторские копии работ, которые сейчас хранятся в музеях различных стран. Это, например, иллюстрированная пасхальная «Хагада» Тамар Мессер, «Эйха» (Lamentation), «Екклесиаст» («Коэлет»). Их копии, выполненные в технике шелкографии Ефимом Школьником,  находятся в коллекциях Еврейского музея в Нью-Йорке, Гарвардского университета, Йельского университета, Библиотеки Конгресса и Еврейской теологической семинарии, а также частных коллекциях в Израиле и за рубежом.

 Ефим Школьник – несколько слов биографии

Ефим Школьник приехал в Израиль в 1989 году, и на второй день по приезде — по запаху, как он шутит, нашел мастерскую шелкографии. На третий день он уже там работал. Потом судьба представила ему случай попасть в деревню художников Эйн Ход, в одну из лучших мастерских по производству шелкографических работ художественного направления. Ефим остался там и проработал 15 лет. Начинал с простого печатника, потом был графиком, затем стал руководить другими работниками — стал управляющим, а затем и владельцем мастерской — после того как ее хозяин погиб в автокатастрофе. Затем открыл заново с тем же коллективом, но уже в Тират Кармель мастерскую, просуществовавшую до 2005 года. Работая после этого в разных галереях, не оставлял мечты открыть свою собственную.

И эта мечта осуществилась. Вот уже два года Художественная Галерея Ефима Школьника действует в одном из самых красивых мест в Хайфе. С 2000 года Ефим Школьник преподает шелкографию в престижной Художественной академии Хайфы – ВИЦО.

Художники, творчество которых представлено в галерее – это Марк Бравер, Ицхак Флешикер, Бетти Рубинштейн, Сергей Шницер, Елена Котляркер, Александр и Инна Блохины, переехавшие сюда из галереи в Бат Галим, Ирина Каркаби, Галина Дидур, Роберт Розенберг. На протяжении многих лет сотрудничает с художниками Ефим Школьник. Их имена известны в Израиле и за рубежом, и каждый из них достоин отдельного рассказа.

 Татьяна Климович

Фото автора

Работа Александра Блохина. Его авторская серия морских пейзажей, выполненных в реалистическом стиле, представлена в галерее Ефима Школьника. Картины захватывают создаваемым автором ощущением мощности морской стихии — бурной, непокорной, такой живой и манящей

В путешествие по Лондону приглашает фотограф Владимир Радзиевский, представляя свою новую выставку в Хайфском Бейт Оле. Экспозиция рассказывает зрителям о старинном и в то же время молодом городе на Темзе — Лондоне — таким, каким его увидел хайфский фотограф.

Ряд фотографий автор перевел в черно-белые тона. Для отображения некоторых лондонских  пейзажей они показались фотографу более выразительными. И нельзя не согласиться с ним. Стоит только взглянуть на некоторые фотографии, выполненные в стиле черно-белой графики. Глядя на них, кажется, что город поднимается ввысь, парит над землей. 

Знаменитый Лондонский мост,  перекинутый через реку — не просто эмблемка, а кусочек истории, запечатленный в кадре.

Тонко выписанные предметы, чуть приглушенные краски лондонской улицы, на сером фоне которой — мостовой, домов, кэбов — такси — вдруг яркое пятно — алые шарфы, колготки 2-х девушек, в которых фотохудожник увидел героинь «Чикаго» — мюзикла, идущего в лондонском театре. Как рассказал Владимир, он долго работал над этим кадром, долго выбирал вот такой ракурс, пока эта картинка сложилась: перевел фотографию в черно-белый цвет, выделив яркие детали.

Современную лондонскую площадь, которая носит название Монумент, Радзиевский снял в ракурсе сверху. В ее центре — старинная колонна-памятник, напоминающая о пожаре, разрушившем город… Чтобы снять этот кадр Вдадимир  поднялся на купол Собора Святого Павла. Так сложилась динамика этой фотографии.

Далее Биг-Бен — памятник времени, проглядывает через ажурную старинную решетку, крепость Тауэр, где каждый камешек как-будто нарисован, напоминает о суровых временах средневековья. А рядом со старинными — новые современные здания удивительной архитектуры, буквально вкрапленные в старинные кварталы, как например, в деловом центре города — Сити.

Сказочный величественный корабль, плывущий по Темзе, красного цвета прогулочный катер — все это Лондон, увиденный и пересказанный для нас Владимиром Радзиевским:

— Я фотографирую много лет, но представляю себя фотографом с 2008 года. У меня есть своя студия, и я фотографирую в студии. Данная выставка посвящена Лондону. Я фотографировал много столиц, но Лондон мне показался фотогеничным, он мне очень понравился, поразил своей строгостью, своей погодой…, потому я выставил эти работы, получил одобрение и очень этому рад. В Израиле я с 1990 года, 20 с лишним лет. У меня есть такая черта — самообучаемость. Я перелопатил кучу литературы и конечно, снимал, снимал, снимал. Лев Тарнопольский, как опытный фотограф, мне очень помог, занятия в фотоклубе «Цафон»- рассказывает Владимир Радзиевский.

Хайфским зрителям фотограф  больше знаком по художественным портретам, созданным в студии. И данная выставка  раскрыла еще одну грань его художественных способностей.

 — Создавая художественную фотографию, художник прежде всего должен думать и я научился этому», — говорит Владимир Радзиевский не просто фотографирующий, а формирующий каждый кадр. Выставка «Париж» экспонировалась во Французском культурном центре. И вот теперь — выставка «Лондон»,  представленная на суд широкой хайфской публики.

Татьяна Климович

Фото и видео репортаж автора

Выставка «Палитра Хайфы», приуроченную к празднику Хаг Ха-Хагим, на которой представлены пейзажи, натюрморты, картины с мифологическими сюжетами, напоминает разноцветную радугу палитры художников Хайфы -участников экспозиции.

Среди участников — известные хайфские художники, обладатели многих призов, в том числе, Германа Штрука. Среди них — Ахува Шерман, представившая на экспозиции картину «Развитие», рассказывающую о развитии живого организма.

Дан Ливни из своей творческой копилки извлек на обозрение зрителей одну из своих первых картин, где в фокусе художника – переплетенные, как бы говорящие друг с другом корни могучих деревьев.

Выставка открыла для зрителей новые грани художественного творчества Лианы Городи – лауреата премии Германа Штрука 2004 года, представившей яркие, чувственные, выполненные крупными мазками пейзажи, в которых можно увидеть продолжение традиций экспрессионистов Парижской школы.

Наполненные светом и яркими красками пейзажи Элинор Ротем открывают окно в мир окружающей нас природы, приглашая в путешествие по различным живописным уголкам Севера. Реализм, импрессионизм — так можно определить стиль, в котором работает художница

Ора Хаим рисует пейзажи в совсем другой манере, открывая один за другим слои девственной земли.

Картины Татьяны Белоконенко и Андрея Чернакова отличаются нежными, как бы приглушенными красками, тонким лиризмом, пронизаны холодноватым северным светом, придающим особое очарование южным  пейзажам, и вызывают чувство ностальгии.

Андрей Чернаков удивил зрителей своими новыми интересными  натюрмортами — цветами, девственную белизну которых подчеркивает алый, вызывающий чувственные ассоциации гранат и картиной с прозрачными ягодами винограда

Реалистичные работы Ханана Мильнера вызывают желание прикоснуться к изображенным на них предметам:  смять рукой кружевную шаль, рассмотреть узоры ручной вязки и насладиться их красотой, утратив ощущение, где пролегает грань между реальностью и самой картиной. 

Совсем в другом – сюрреалистическом стиле создает художник свои графические работы, которые можно читать, как книгу

20-летний многообещающий художник Ури Клос представил на выставке вполне зрелые работы, сочетающие классику и современность — портреты, в которых сумел раскрыть характер и внутреннюю сущность своих героев. 

Необычны натюрморты молодой художницы Юлии Вебер Розенталь (приехавшей в Хайфу из Берлина) – композицией, выбором и размерами изображаемых предметов — плодов, которые воспринимаются как живые существа, что превращает классические натюрморты в современное искусство.

А это реальная груша возле «натюрморта с грушей» Юлии Вебер. Неожиданные новый натюрморт, «подсмотренный» нами на выставке

Интересны яркие, с геометрическим рисунком картины Павла Ценбахта, напоминающие рисунок в калейдоскопе. И только при ближайшем рассмотрении оказывается, что абстрактное произведение искусства — не что иное, как метаморфозы, которые проходит, например, бабочка, летящая к свету и сгорающая в нем — как всякая красота, уходящая в небытие, или яркий отпечаток  женских губ, который трансформировался в необычный узор.

Доктор Сергея Шницер пришел к художественному творчеству, изучая физику живых организмов, проникая глазком микроскопа вглубь клетки, постигая красоту скрытого от нас мира и отображая ее на холсте.   

Организовали выставку кураторы — художница  Нурит Эпштей, представившая на экспозиции свои графические работы, и Шули Фоер Шейнвальд, рассказавшая о том, что цель проекта под эгидой банка Дисконт — заявить широкой общественности  о хайфских художниках, ознакомить ее с их творчеством. В течение 8 недель шла подготовка к экспозиции, приуроченной к празднику Хаг Ха-Хагим, и было отобрано 16 авторов разных художественных школ, приехавших из разных стран, живущих и творящих сегодня в северной столице и представляющих многокультурную Хайфу на карте Израиля. Предполагается, что Хайфа — только первая остановка в дальнейшем путешествии, в которое отправиться экспозиция по северным городам Израиля.

Шули Фоер Шейнвальд

Нурит Эпштейн

Татьяна Климович

Фото автора

Прикоснуться к классике, отрешиться от обыденности, внимая оперному пению и музыке, оперному искусству, которым наслаждались столетиями люди — такая возможность представилась хайфским зрителям. В рамках фестиваля «Волшебный мир оперы» в Хайфе, в зале Раппопорт состоялся концерт Израильской Камерной оперы (художественный руководитель Рахель Каминкер). Хайфчане, в большинстве своем выходцы из бывшего Союза, воспитанные на лучших образцах классической оперы,  с нетерпением ждали этого концерта и не были разочарованы.  На вечере были показаны отрывки из «Борис Годунов», «Царской невесты», «Кармен», «Иоланты», «Богемы», «Риголетто». Это были не просто номера, а оперные представления, раскрывающие характер героев и интригу их взаимоотношений.

Камерная опера Рахель Каминкер, которая развивает традиции Петербургской оперы — это прежде всего школа оперного искусства, подобной которой нет в Израиле. Туда стремятся попасть все молодые певцы, уже получившие консерваторское образование — в Израиле и за рубежом. Здесь они получают путевку в жизнь — Большое искусство и выступают на ведущих сценах мира. Конечно же, Рахель Каминкер мечтает о том, чтобы птенцы не улетали из родного гнезда и смогли найти себя в Израиле, чтобы здесь развивалась классическая опера с шаляпинским подходом к сценическому искусству, в котором равное внимание уделяется и вокалу, и драматической игре.

Фестиваль в Хайфе состоялся при содействии хайфского муниципалитета, городского управления абсорбции и министерства абсорбции.

За роялем была пианистка СОНЯ МАЗАР

Ведущие: актеры Александр Напарин и  Владимир Дзякевич.

 Татьяна Климович

Фото и видео репортаж автора

Рахманинов»Алеко»-ИГОРЬ ТАВРОВСКИЙ — лауреат конкурса Галины Вишневской. Выпускник ее школы.