Традиционный шахматный турнир в преддверии Дня Победы на нацистами во Второй мировой войне, отмечаемый во всем мире, состоялся между ветеранами и школьниками в Хайфе в помещении Генконсульства РФ в Хайфе.
Турнир проводится уже не первый год, и в нем принимают участие учащиеся школы Мофет-Босмат и ветераны Второй мировой войны, которые, не смотря на возраст и боевые ранения, по-прежнему в строю.
У этих убеленных сединами людей есть чему поучиться ребятам: и мужеству и стойкости: они прошли через ад кровопролитных боев длившейся 4 года войны и выстояли. А многие и многие из их боевых друзей полегли на полях сражений.
Говорят, что ужасы войны могут повториться, когда вырастает поколение, не знающее и не понимающее, что такое война. Потому и важна эстафета встреч поколений.
Один из ветеранов Ефим Абрамович Столяров после окончания артиллерийской спецшколы и военного училища в 17 лет принял участие в войне. Е. А.Столяров рассказал о прошедших боях, сказав, что из 1.000 выпускников его курса 700 погибли на фронте. Он пожелал молодым ребятам быть смелыми и стойкими.
А в шахматном турнире силы были приблизительно равны. Напряженность шахматной интриги будоражила молодые умы, и опытные шахматисты — ветераны также стремились к победе.
В хайфской школе с научно-техническим уклоном Мофет-Босмат (директор Инна Кислев) есть такой предмет, как шахматы. Преподает его чемпионка Дагестана по шахматам прошлых лет Любовь Матаева, приехавшая в Хайфу из Махачкалы. Уже не первый год ее ученики участвуют в шахматном турнире — встрече за шахматной доской с хайфскими ветеранами.
В школе Мофет-Босмат Любовь Матаева сама составила программу, а затем создала школьную команду, в которую входили победители школьных соревнований.
17 кубков Израиля и Севера принесли ее ученики школе. Кубок Севера по шахматам проводится в Кирьят Хаиме, а Израиля – в Тель-Авиве. Во время подготовки к соревнованиям учащиеся — члены команды занимаются и после уроков. По мнению Любови Матаевой, шахматы — это образ мышления, умение мыслить и предвидеть будущий ход событий на несколько шагов вперед, продумывать решения.
Генконсул РФ в Хайфе Алексей Леонидович Сентебов поздравил всех присутствующих с приближающимся праздником Победы над нацизмом, за которую боролись бок о бок народы Советского Союза, и вручил участникам турнира и представителям школы книги и почетные грамоты.
Турнир, посвященный 72-й годовщине Победы над нацизмом во Второй мировой войне, прошел в Генконсульстве РФ по инициативе Моисея Габая — члена Координационного совета «Соотечественники».
На встрече со школьниками выступил Семен Матвеевич Лившиц — председатель представительства международного объединения «Кадетское братство». После гибели на фронте его отца-офицера сначала он был «сыном полка», а потом воспитанником Суворовского военного училища и принимал участие в параде Победы в Москве в 1945 году.
По окончании игры для ветеранов был устроен небольшой прием. Татьяна Климович Фоторепортаж Наташи Пинской
Дружеское пожатие перед началом встречи
Ефим Столяров идет в атаку
Размышления и эмоции. Предчувствие победы
Ветераны, ваш ход!
Моисей Габай: начали!
Ефим Столяров — о войне
Участникам турнира — книги и дипломы
Артиллерист Ефим Столяров, блокадник и ветеран Владимир Жарков, ветеран Мальцев, сын полка Семен Лившиц: боевые 100 грамм за погибших и за здоровье живых!
Ветераны и школьники: фотография на память о встрече
У Александра Надельсона особые отношения с музыкой. И спустя 16 лет игры в Хайфском симфоническом оркестре, множества репетиций и концертов, он сохранил трепетность чувств и свежесть восприятия классики.
В консерватории Дунии Вейцман состоялся бенефис Александра Надельсона, приуроченный к его 67-летию и ознаменовавший начало нового отрезка творческого пути и сольных выступлений.
В концерте «Скрипка классическая и еврейская» в исполнении скрипача Александра Надельсона и Александры Стецовской (фортепьяно) – прозвучали классические и еврейские произведения.
Мы познакомились на концерте, и мне захотелось узнать больше о музыканте, который умеет извлекать из скрипки такие удивительные звуки.
Саша с раннего детства проявлял свою музыкальность, и вот на день рождения сестра мамы подарила ему скрипку. Пианино в доме не было. И было решено учить мальчика игре на скрипке, с 6 лет он занимался в подготовительном классе и 7-ми в музыкальной школе.
А проявлял Саша свои музыкальные способности просто: он очень любил петь и делал это с удовольствием, имея в репертуарном багаже множество советских песен.
7 лет в музыкальной школе, 4 года в музыкальном училище в родном Владикавказе. В армии Саше повезло, он остался служить в городе, ходил в наряды, но скрипка всегда была с ним, играл на всех праздниках.
Затем поступил в консерваторию в Свердловске, к педагогу Льву Моисеевичу Мирчину – в то время одному из лучших музыкантов города.
И в это время они с группой молодых музыкантов создают свой ансамбль, причем очень оригинальный – старинной музыки, с которым они гастролируют по всей стране. Играли Баха, Вивальди, Персела, Тельмана.
Еще одна страничка творчества – запись на пластинку фирмой «Мелодия» произведения местного композитора Людмилы Ефимцевой, ученицы Хачатуряна, исполненного ансамблем. Это был концерт памяти Хачатуряна.
Уже в это время Александр стал давать сольные концерты. Один из них состоялся в Доме композиторов в Москве.
С 1976 по 2000-й год Александр проработал в родном Владикавказе в Музыкальном театре концертмейстером оркестра. И этот опыт дал возможность ему проявить себя уже в Израиле.
Сначала Надельсон попадает в камерный оркестр Рони Пората, который сейчас базируется в Холоне. А затем, проиграв там полгода проходит по конкурсу в Хайфский симфонический оркестр.
Как говорит Александр, он сел в уходящий поезд, успел вскочить на подножку: «Это было чудо, большое везение, не знаю, чем бы я занимался в жизни, если бы не попал в оркестр».
Тогда он спросил у Лиора Сигаля, руководителя оркестра: «почему альт, я ведь скрипач». И тот ответил, что хороших скрипачей много, а альтистов мало, так Александр стал хорошим альтистом. Его старенькому альту, когда-то купленному за 800 рублей, уже 35 лет. На нем он сыграл всю замечательную музыку, о которой был наслышан: симфонии Брамса, Шумана, Чайковского…
Все поначалу было ново для Александра: он играл в группе альтов в конце оркестра, а привык сидеть впереди скрипок. Близко тромбоны, все мощные звуки. Но так он слышал весь оркестр, был в гуще рождения звуков. Постепенно выучил репертуар. Это было ответственно и почетно: играть в большом оркестре высокого уровня.
Концерт в консерватории Дунии Вейцман – уже третий по счету. Александр Надельсон откликнулся на предложение директора школы устраивать тут концерты. Первый из них сыграл на альте, а второй на скрипке и вот третий – итоговый, где Александр представлен широкий диапазон музыканта – от музыки Барокко до еврейской тематики, которая для него очень близка.
Его отец, умерший за год до приезда Александра в Израиль, познакомил его с Израилем, с еврейской историей, привил сыну любовь к далекой стране и еврейской культуре. Концерт «Скрипка классическая и еврейская» в консерватории Дунии Вейцман.
Выступления в концерте в консерватории Дунии Вейцман Александр Надельсон сопровождал рассказом о произведениях, увлекая слушателя в увлекательное путешествие в мир музыки, где скрипка как бы раздваивалась и представала в двух обличьях: классическом и еврейском. Из рассказа Александра Надельсона:
«Классическая скрипка в своем развитии прошла большой путь. В нашей программе мы представляем три наиболее важных этапа этого пути, три эпохи: барокко, венского классицизма и романтизма. Базисной и определяющей среди них была эпоха барокко.
Ведущим музыкальным инструментом этой эпохи, особенно в Италии, была скрипка. С ней связано формирование классических жанров сонаты, концерта, а позднее и симфонии. Искусство великих скрипачей того времени Коррели, Вивальди, Тартини и других оставило глубокий след в развитии музыки.
Среди них флорентийский скрипач Верачини, произведение которого – Largo из сонаты ля-мажор открыло концерт.
В эпоху венского классицизма скрипка стала уступать свои лидирующие позиции появившемуся клавиру. И все же и Гайдн, и Моцарт и Бетховен владели скрипкой, а Моцарт выступал еще и как солист. В его творчестве сонаты для скрипки и клавира занимают видное место. В концерте прозвучала одна из 35 созданных Моцартом сонат, относящаяся к среднему периоду его творчества.
Романтическая эпоха выявила яркую индивидуальность скрипки, ее природные выразительные и виртуозные возможности. Романтический стиль продолжает жизнь в игре скрипачей и сегодня. Романтическая эпоха представлена в программе «Песнью любви» композитора Йозефа Сука.
Завершают классическую часть программы салонные пьесы Сгамбати, Альбениса и Мошковского. На закате романтической эпохи салонные пьесы были очень популярны. Во второй части программы представлена еврейская музыка.
В начале XX века после того, как по России прокатилась волна страшных погромов, стало расти еврейское самосознание.
В Петербурге и Москве возникают Общества еврейской музыки. Их члены, композиторы Гнесин, Крейн, Саминский, Энгель и другие стали создавать музыку на еврейскую тематику. Среди них были Йосеф Хрон, композитор и скрипач, выпускник Петербужской консерватории. Его пьеса «Эли Цио»н открывает вторую часть программы. Она звучит как зов предков и служит ей своего рода эпиграфом.»
Кроме того в концерте прозвучали «Клейзмерская сюита» российского композитора А Минкова, «Хасидская сцена» — одно из самых известных произведений израильского композитора Б. Левенберга, «14 еврейских танцев» московского композитора С.Крымского.
Заключает программу «Хасидская сюита» израильского композитора М.Бурштина, популярные напевы которой поданы ярко и броско.
Александр Надельсон выразил благодарность авторам еврейской музыки и в частности Борису Левенбергу, который сидел в зале – автору прекрасной композиции, необычной по форме и исполненной глубокого трагизма.
Сегодня дочь Эмилия играет на фортепьяно и преподает музыку, сын и жена стараются бывать на всех концертах. У них пятеро внуков.
О Светлане Надельсон – сгустке энергии, которая поддерживает мужа во всем, терпит вечные звуки музыки – он говорит с особой теплотой. Без ее энергии и надежного тыла, который она обеспечила скромному, интеллигентному, талантливому музыканту, его творческая карьера, наверное, бы не состоялась.
Ну а мне хочется завершить этот короткий рассказ признанием в том, что, наверное, до этого концерта я до конца не понимала, что такое песня скрипки, когда она так жалобно поет высоким голосом, что рвется ввысь, и сердце ширится от светлых чувств, и вдруг низкий глубокий ее голос будоражит душу
— Ну это все идет от самой музыки, она диктует и подсказывает какими приемами играть, как вести смычок, и какая вибрация должна быть и с каким нюансом, — говорит Алксандр Надельсон, но я знаю, что это музыка, рожденная трудом и талантом. Татьяна Климович Фото и видео автора
Парк аттракций Ям-Кармель недалеко от Зихрон Якова подходит для семейного отдыха с маленькими детьми и подростками. Да и взрослым есть здесь, чем заняться. Проводятся в Ям-Кармель и организованные дни отдыха и спорта, различные мероприятия в залах торжественных событий с ужинами и обедами.
Для израильских журналистов и их семей в Ям-Кармель был проведен день отдыха, ставший ярким запоминающимся событием.
Поездка из Хайфы заняла около получаса. Подъем по серпантину леса Офер среди зеленых гор, где находится парк аттракционов, впечатляла прекрасными видами.
И вот мы на месте. Музыка, палатки с угощениями, сладостями для детей, фруктами, напитками… Мы сразу почувствовали атмосферу праздника. Предстоял день на природе вместе с семьей, и нас ожидали захватывающие приключения.
К ним надо было подготовиться, и мы со вниманием отнеслись к вводному слову хозяина заведения и парка Шломи Пората, рассказавшему о парке Ям-Кармель, его аттракционах и возможностях приема гостей. Как рассказал Шломи Порат, строительство парка аттракционов началось 11 лет назад, и Ям-Кармель действует уже 5 с половиной лет. По субботам и праздникам парк открыт для частных посещений, в повседневные дни здесь обычно проводятся дни отдыха и спорта для организованных групп, с которыми работают вожатые. Причем отдых и спорт на аттракционах может дополняться деятельностью на природе в верхних ярусах Ям-Кармель, с привлечением разнообразных услуг других компаний. Это может быть катание на джипах, велосипедах, какие-то лечебно-восстанавливающие процедуры, как например, массаж. В основном Ям-Кармель предоставляет услуги сети различных компаний и взаимодействует с системой образования, проводя мероприятия для школ и учащихся разных возрастов.
День отдыха в Ям-Кармель.
Большой надувной мишка, оказавшийся одним из самых заманчивых аттракционов для малышей, встречал гостей на входе, и дети, насладившись сладкой ватой и попкорном на закуску, устремились осваивать новую – высокую и в то же время достаточно безопасную горку (так что родителям не приходится особо напрягаться и нервничать). Там же был и батут для детей, позволяющий деткам заняться излюбленным видом спорта – попрыгать в удовольствие!
А на более нижнем ярусе в Ям-Кармель расположены 3 батута посерьезнее – для детей и подростков, где можно прыгать в высоком полете с помощью системы канатов. Наша Даша налеталась вволю.
Путешествие по «Сухому водопроводу» в большом колесе, скользившем по влажному желобу, стало для маленьких посетителей парка Ям-Кармель интересным приключением, но было и страшновато!
Американские горки – единственные в Израиле, могут стать настоящим испытанием для взрослых. Лететь на большой скорости, регулируя движение машины на поворотах и крутых спусках – к этому нужно уметь приноровиться!
Для взрослых и подростков интересно и съехать с высоты по канату, взобраться со страховкой на альпинистскую горку и пройти по жердочке на высоте.
Обозреть и полюбоваться видами можно с высокой смотровой площадки.
Помимо аттракционов в Ям-Кармель есть помещения для торжественных событий, встреч, ужинов и обедов. Их можно проводить в зале, вмещающем до 15 гостей. А для более массовых мероприятий: корпоративов, свадеб и пр. подойдет зал, рассчитанный на 250 человек. Из окон зала открывается чудесный вид на горы и окрестности.
Кондиционированные залы оборудованы для приема гостей. В них есть все необходимое техническое оборудование, включая современные аудио и саунд – системы.
Отпраздновать торжественную дату или встречу друзей в уединенном месте, где будут только вы и ваши гости, на природе и в то же время в комфортных условиях – заманчивая возможность.
И еще чем удобен парк: в достаточно уединенном и красивом месте взрослые могут отдохнуть, а дети получить массу впечатлений. Татьяна Климович Фото автора и предоставленные организаторами мероприятия Фоторепортаж автора
Выставка детского рисунка учеников Татьяны Белоконенко, Сергея Сыченко и Фриды Баренбойм проходит в эти дни в Доме Союза художников и скульпторов Израиля Бейт Шагал в Хайфе.
150 юных художников представили на суд зрителей более 200-х работ. Это рисунки в духе Марка Шагала, портреты самих преподавателей, сделанные их учениками, а также лучшие работы прошлых лет – рисунки животных и природы Израиля.
Наверное, еще никогда выставочный зал галереи Бейт Шагал не видел такого скопления народа. Здесь собрались юные участники, их родители, друзья, знакомые.
Заместителю мэра Хайфы Юлии Штрайм, открывшей выставку 1 апреля, было не просто утихомирить ребят, которые горели желанием показать свои работы гостям и пообщаться с друзьями.
И вот торжественный миг вручения почетных дипломов настал. Стоило увидеть счастливые лица ребят!
Надо сказать, что за всем этим веселым праздником стояла огромная работа, проделанная художниками и их учениками.
«В этом году исполняется 130 лет со дня рождения Марка Шагала, и нам представлялось важным и символичным провести выставку в духе его работ, назвав ее «Тропами Марка Шагала» и организовать ее в Доме Союза художников, который он и создал», – рассказывают преподаватели.
Было непросто приблизить творчество такого необычного художника к юным душам, дать детям возможность понять и полюбить его картины. Без этого невозможно было бы создать работы по мотивам творчества Марка Шагала.
И здесь детская фантазия сплелась с фантазией художника, по сути своей остающегося ребенком. Дети научились не бояться мыслить творчески, давать волю воображению, совмещать, казалось бы, несовместимые вещи, использовать символы – коды Шагала. А их у него достаточно: здесь и петух, и бык с человеческим лицом, и летящие над городом люди. А если они летят, то почему бы им ни устремиться в Израиль! Так подумала одна из юных художниц, нарисовавшая на здании, над которым пролетают герои Шагала, флаг Израиля.
Кстати, на выставке можно увидеть и работы самого Марка Шагала в малом формате и понять, что удивительные рисунки детей – это ни в коем случае не копии его картин.
И в этом заслуга их преподавателей Фриды Баренбойм, Сергея Сыченко и Татьяны Белоконенко. А сами они благодарят всех тех, кто помог с организацией выставки в Доме Бейт Шагал, который существует на свои средства, внеся частные пожертвованиями на дорогостоящую аренду зала, оформление выставки и угощение детям на ее открытии.
Вы можете посетить выставку и насладиться детскими работами в галерее Бейт Шагал по адресу Ха-Циенут, 24 в Хайфе. Вход свободный во время работы галереи.
Выставка будет экспонироваться здесь до 22 апреля. Татьяна Климович Фото и видео автора Статья напечатана в газете «Вести-Северный округ»
Вашему вниманию — интервью художников-преподавателей и части (наиболее стойких и не разбежавшихся после вручения дипломов) юных участников выставки
За яркими интересными работами ребят и веселым балаганом открытия стоит труд преподавателей, совместное с детьми очень серьезное занятие творчеством
4 концерта джаз-ансамбля «Big-Band Haifa» состоялось в цикле сезона 2016-2017.
Один из них Хайфский Big-Band посвятил песням о любви.
Вел вечер и дирижировал оркестром харизматичный Эльдад Шарим, песни исполняла солистка Карми Шамрон, обладающая хорошим голосом и особым шармом.
На концерте звучали Love, Let’s do it, Misty — Erroll Garner, Love story, My Heart Belongs to Daddy и другие джазовые и блюзовые песни и композиции.
«Big-Band — Haifa Jazz Band» — единственный профессиональный джазовый оркестр в Хайфе и на Севере. Он состоит из 15-ти музыкантов, играющих на духовых и струнных инструментах, фортепьяно, большинство из которых играют в Хайфском симфоническом оркестре, генеральным директором которого является Моти Айенс. Большая часть из них — музыканты из бывшего Союза.
Биг-Бэнд был создан по инициативе Моти Айенса при Хайфском симфоническом оркестре в 2009 году.
Репертуар джазового оркестра разнообразен. Это классика джаза, свинг, блюз, латинские мелодии и даже рок.
По словам Моти Айнеса, генеральнго директора Хайфского Симфонического оркестра, ему с единомышленниками хотелось создать настоящий«Биг Бэнд» в стиле оркестров американского джаза 30-40-х годов. Оркестр создан на базе Хайфского Симфонического оркестра и включает в себя духовые и ударные инструменты, фортепиано, гитару, бас-гитару и контрабас. На концертах «Big-Band — Haifa Jazz Band» собираются настоящие любители джаза, молодое поколение и люди постарше, те, кто любит слушать качественную музыку, исполненную на высоком уровне.
Международная фотовыставка «Мир глазами женщин», в 8-й раз проводящаяся в Хайфе, уже стала традицией.
Расширяется география стран-участниц. Торжественная церемония открытия выставки, на которую съезжаются авторы работ из разных уголков Израиля и городов мира, проходит с участием представителей зарубежных дипломатических миссий: посольств и консульств различных стран. По завершении работы выставки в Израиле, она обычно отправляется в зарубежное турне. Так в прошлом году выставка «Мир глазами женщин» экспонировалась в Украине.
В этом году более 160 женщин-фотографов из 16 государств представили на выставке, проходящей в эти дни в культурном центре Кастра, свои работы.
Торжественная церемония открытия началась с приветственного слова заместителя мэра Хайфы Юлии Штрайм, которая поздравила участниц с творческими достижениями и вручила дипломы женщинам-фотографам.
Визитной карточкой Хайфы назвал выставку «Мир глазами женщин» с участием женщин фотографов из разных стран, Генеральный консул Российской Федерации в Хайфе Алексей Леонидович Сентебов.
На открытии выступили также советник посольства Республики Беларусь в Израиле Андрей Антонович Садовский и директор Российского культурного центра в Тель-Авиве Наталия Якимчук.
Посол Украины в Израиле Геннадий Надоленко прислал участницам и организаторам выставки поздравительное письмо, теплые слова которого также прозвучали на торжественной церемонии открытия.
Острый все подмечающий женский взгляд на окружающий мир через глазок фотокамеры всегда интересен. Тем более, что на выставке представлены качественные работы. В них есть все: эмоции и чувства, эстетика и художественное мастерство.
Но выставка такого масштаба – это и народная дипломатия, и дружеское общение, и интересные встречи на стыке стран.
В этом году в центре внимания оказалась одна из участниц выставки и ее работа, несущая доброе послание мира, адресованное всему миру. Светлана Герцберг прилетела в Хайфу из Германии специально на открытие выставки.
Жительница небольшого городка Мюльхайм под Дюссельдорфом Светлана Герцберг – программист в большой фирме в Германии и совмещает работу с любимым хобби, путешествуя с фотоаппаратом по всему миру. Ее нашли на одном из Интернет — сайтов фотографов организаторы выставки, увидавшие ее работы, и пригласили участвовать. По словам Светланы, этот момент признания ее творчества был один из самых счастливых в жизни. И как сказала Светлана, трудно переоценить важность этого чудесного и полезного начинания в Хайфе. Сегодня непростая обстановка, связанная с проблемой беженцев, сложилась в Германии, где после войны к евреям относились по-особому, с должным уважением, и где активно действовали еврейские общины. Ситуация постепенно меняется, и Светлана не исключает возможности репатриироваться в Израиль.
Отметим, что выставка, ставшая важным событием, еще одной точкой на линии народной дипломатии по связям Израиля с разными странами мира – это плод совместного творчества множества людей и в первую очередь организаторов, хайфских фотографов Льва Тарнопольского и Бориса Беленького, бесконечно преданных своему делу.
Выставка «Мир глазами женщин», проходящая под эгидой Министерства абсорбции, фотоклуба «Цафон» и муниципалитета, продлится в культурном центре Кастра до конца месяца. Татьяна Климович
Взгляд художников на взаимоотношения мужчины и женщины, на женскую сущность и мужское естество — это всегда интересно и волнующе. Эта тема — в фокусе внимания выставки «Маленькая разница» (куратор Тами Синар). Сегодня с работами художников и скульпторов можно ознакомится только в виртуальном формате.
Посмотреть, поразмышлять, согласиться или нет с концепцией куратора Тами Синар, выступающей за свободное волеизъявление художника, его право на самовыражение и выражения своего видения мира в работах — без цензуры и привычных границ — выставленных на суд широкого зрителя в Доме Союза художников и скульпторов Бейт Шагал.
Как рассказывает Тами Синар, из года в год, на выставке, посвященной женщине, которая проходит в начале весны, авторы представляют в основном портреты, фотографии с женскими образами. И ей захотелось выйти за привычные рамки, показать нечто другое, поднять на поверхность из глубин мыслей, душевных переживаний, то, что обычно скрывается.
Следуя своему правилу подготовки выставок, Тами не единожды совершила путешествие по авторским мастерским, смотрела и отбирала работы, предлагала подумать над новыми идеями, объездила всю страну. И сегодня на выставке много работ из Телль-Авива, центра, разных городов Израиля.
Кроме того, против обыкновения она решила предоставить сцену и мужчинам, предложив участвовать в выставке.
Как говорит Тами Синар, ее удивило, что женщин — авторов не меньше, чем мужчин, привлекает тема обнаженной натуры, тайн пола и взаимоотношения полов. Но чем дальше она работала с авторами и вникала в суть их картин и скульптур, тем яснее ей становились их переживания, стоящие за эпатажностью и смелостью, провокативностью работ.
Перейдена ли здесь, какая-то грань — решать зрителю, и у каждого на этот счет свое мнение
На выставке свои оригинальные работы представили и авторы – выходцы из бывшего Союза: Полина Высоковская, скульптор Вадим Рубинчик, Юлия Зисман, Соломон Леваев и Михаил Сычев. Татьяна Климович Фоторепортаж и видео автора
Владимир и Софи Азбель
Фотографии с выставки «Маленькая разница»: работы, авторы и фоторепортаж с закрытия выставки и несколько интервью
В музее Мане Кац экспонируется выставка «Белым по белому – от Малевича до наших дней», кураторами которой являются Лариса Блиман и Светлана Рейнгольд. Вы приходите на выставку и попадаете в царство белого цвета: белый город влечет красотой чистоты совершенства (при ближайшем рассмотрении оказывается, что эта объемная картина создана, вырезана из бумаги), женщины в белых одеждах, инсталляции, живопись в белой гамме.
Как и все экспозиции, которые организует и курирует Светлана Рейнгольд, эта выставка концептуальная и посвящена исследованию теории Казимира Малевича по отношению к белому цвету. Она заставляет задуматься и нас, посетителей: Каково значение белого цвета в искусстве?
Выставка состоит из двух частей.
Первая часть предлагает историческую ретроспективу появления и существования белого цвета в израильской живописи, которая ранее ассоциировалась с буйными красками новой прекрасной, идеальной жизни.
Но вот мы видим появление работ «белого на белом» в ряде израильских авторов, таких как Ихьель Крайз, Арье Арох, Михаэль Аргов.
Кстати, здесь же — фарфоровый белый чайник Казимира Малевича…
Авторы стремятся к абстрагированию белого, полагая, что таким образом их работа может воссоединиться с бесконечностью…
Казимир Малевич выступил с декларацией, согласно которой белый цвет становится неотъемлемой составляющей палитры художника, как в кристально чистой форме, так и различных интерпретациях.
Малевич, основоположник супрематизма *, искал совершенно новые формы в искусстве. Малевич говорит, что высшая форма искусства – это белый цвет. Белое на белом. Его знаменитый белый квадрат, который пришел после черного, это, по мнению Малевича, является наивысшим выражением современного искусства.
Таким образом, продолжая спор с Марком Шагалом, Малевич оставляет за бортом художников так называемой Парижской школы…
Так как целью традиционного искусства является отображение действительности, то с появлением фотографии это следование за фигуративностью становится излишним, — говорит Малевич и предлагает отказаться от принятых форм, говоря, что высшая форма искусства – это белый цвет. А попробуйте сделать белую фотографию, — добавим от себя – не получится!
Здесь есть и зал, где авторы используют белый цвет для выражения своей позиции в гендерных вопросах, подчеркивая, что женская самооценка посвящена сегодня нескончаемым усилиям для приведения своего образа в соответствии с идеалами глянца.
И мы видим фотографии женщин в белом — цвете , символизирующем женственность, и отмечаем несоответствие идеального белого обрамления реальным переживаниям и чувствам.
Белое на белом — как протест в музее Мане Кац. Это интересно! Татьяна Климович Фото автора
На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы.
На праздник Пурим преподаватель еврейской традиции и истории Елена Кочина пригласила к себе друзей.
Но праздник был не обычным застольем. Лена Кочина рассказала о его происхождении, истории, традициях и правилах своим гостям — детям и взрослым.
Пурим — особый праздник, когда нужно радоваться, веселиться и устраивать карнавал. Своему возникновению праздник обязан событиям давней истории и чудесному избавлению от ненавистников благодаря мудрости царицы Эстер.
Итак, несколько слов о событиях, в честь которых устраивается праздник.
Рассказывает преподаватель еврейской традиции Лена Кочина
«Речь идет о давно прошедших событиях, которые произошли примерно 2.5 тысячи лет назад. Евреи тогда находились в вавилонском изгнании. И получилось так, что власть оказалась в руках человека, который люто ненавидел евреев. Это был министр Аман – второе после царя Ахашвероша лицо в государстве. Согласно указу, все кому доводилось встречать Амана, должны были падать передним ниц, а Мордехай не сделал этого, так как евреи должны кланяться Всевышнему, и Мордехай не хотел нарушать эту заповедь. Что и послужило поводом для решения истребить непокорных евреев. Во времена описываемых событий в Персидской империи жили все евреи мира. То есть уже в то время Аман собрался решить еврейский вопрос.
Почему праздник называется Пурим. По-персидски Пур это жребий. Нужно было кидать жребий, чтобы выяснить какой день благоприятствует решению этого вопроса – истреблению евреев, как сплести интригу и подтолкнуть к этому царая Ахашвероша, сказав, что мол, вот есть такой народ, разбросанный по всей огромной империи, в которой было 127 провинций. И этот народ выражает неповиновение, не покоряется царю.
Ахашверош согласился, и Аман отмерил ему 10.000 талантов серебра.
Но у Ахашвероша была любимая жена еврейка, о чем царь и не знал.
И царица Эстер, к которой обратился ее дядя Мордехай за помощью, спасает свой народ.
И в тот день 13 адара, когда было намечено истребление евреев, этого не произошло, все поменялось местами, колесо фортуны перевернулось. И евреи защищались и победили своих врагов.
И именно после всех этих событий евреи получили разрешение возвращения к себе на родину и строительство храма. И так принято поднимать тост в Пурим, чтобы наши ненавистники уничтожались, а народ поднимался до высоты звезд. Потому что сказано, что если этот народ падает, то так, что его топчут, потому что он уподоблен песку, но если он поднимается, то к звездам, потому что и звездам он уподоблен. И все зависит от поведения народа и общения его с Всевышним.
В праздника Пурим принято радоваться, устраивать трапезу, передавать передачи (состоящие из съестного, как минимум 2-х видов), дарить подарки бедным, как сказано в свитке Эстер.
А первая состоит в чтении свитка вечером и утром свитка, причем не только читать, а слушать в синагоге.»
Ветераны, ваш ход!
.jpg?uselang=ru)
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.