В Элисте во время представления цирка Мстислава Запашного с поддерживающих канатов сорвался акробат.
«Номер, который показывали акробаты, был один из самых опасных в программе цирка. Для того, чтобы он казался эффектным, артисты отказалась от страховки», – пишут журналисты.
Воздушный гимнаст Антон Мартынов упал на манеж во время трюка, который выполнял в паре с братом-близнецом. Инцидент произошел в в спорткомплексе «Ойрат-арена» в столице республики.
У молодого человека диагностирована серьёзная черепно-мозговая травма. Другие подробности уточняются.
Акробата Антона Мартынова ввели в искусственную кому.
«Уважаемые зрители! Спасибо за ваши переживания и пожелания нашему гимнасту! На данный момент Антон находится в реанимации, состояние стабильное. С ним рядом брат и его супруга. Желаем ему скорейшего выздоровления!», — заявили представители цирка в своих официальных сетях.
Источник: novostivmire.com
Третья Международная выставка «Мы из Беларуси» проходит в Хайфе в культурном центре «Кастра».
В выставке приняло участие 120 белорусских фотографов и выходцев из Республики Беларусь, представивших 150 работ, отобранных из 800 присланных на выставку.
Это фотографии различных жанров: пейзажи, портреты, жизненные сценки, сделанные в Республике Беларусь и Израиле. Работы, отличающиеся богатством цветовой гаммы и черно-белые фотографии, раскрывающие художественное видение мира фотографов.
Присутствующий на открытии советник посольства Республики Беларусь в Израиле Андрей Антонович Садовский, первый заместитель посла, отметил, что в прошлом году выставка «Мы из Беларуси» стала событием, с которого стартовал юбилейный год 25-летия установления дипломатических отношений между странами. Вслед за ней прошла фотовыставка в Тель-Авиве «Беларусь и Израиль: 25 лет дружбы и партнерства» в культурном центре «Энав» при муниципалитете Тель-Авива, а также другие мероприятия.
Что касается этой выставки, то, как сказал дипломат, «Очень приятно, что частичка белорусской души есть и в Израиле».
По словам организаторов выставки хайфских фотографов, выходцев из Беларуси Льва Тарнопольского и Бориса Беленького, эта выставка отличается от предыдущих тем, что в ней участвуют множество фотохудожников из Минска.
Тон на этой выставке задали 2 фотоклуба: народный фотоклуб Минска и заслуженный коллектив фотоклуба Грозно. Активность проявили, как и в прошлые годы, фотографы из Витебска и Гомеля.
Работы белорусских фотографов — окно в мир разнопланового современного фотоискусства Беларуси, широко представлены на выставке, как и фотографии израильских мастеров.
На открытие в Хайфу из разных городов страны приехали израильские фотографы, выходцы из Республики Беларусь.
Выставка организована при содействии хайфского муниципалитета, городского Управления абсорбции и министерства абсорбции.
Планируется продолжение экспонирования работ белорусских и израильских фотографов на выставках в городах Республики Беларусь.
Выставка на стыке стран, авторов, прошедших одну и ту же школу мастерства, живущих в разных странах, но объединенных общим прошлым, а также настоящим – на ниве творческих и дружеских связей, вызывает интерес и служит примером успешной народной дипломатии.
За работами, представленными на выставке – любовь авторов к фотографии, неуемное желание снимать и общаться друг с другом и миром на языке фотоискусства, понятного всем. Татьяна Климович Фото автора и Бориса Беленького
Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов встретился с журналистами и активистами общественных организаций выходцев из России по случаю Дня дипломатического работника, отмечаемого в РФ 10 февраля, и ответил на вопросы журналистов.
Генконсул выступил перед собравшимися с сообщением, коснувшись истории вопроса, а также современной ситуации.
Проследив раннюю историю российской дипломатии, Игорь Попов отметил, что первое упоминание о посольском приказе, ведавшем отношениями с иностранными государствами, датируется 10 февраля 1549 года. Именно тогда Иваном Грозным было «приказано посольское дело Ивану Михайловичу Висковатому». И эта дата стала Днем праздника дипломатического работника. Затем Посольский приказ был переадресован в коллегию иностранных дел.
Игорь Попов коснулся также дореволюционного и советского периода, в котором выделяются личности Льва Троцкого и Максима Литвинова – первых советских министров иностранных дел, обладателей звания «Человек года» журнала Time.
Коснувшись современной ситуации в ближневосточном регионе, Генконсул сказал:
— «Пространство для сотрудничества сужается, а конфронтация нарастает. Это признает руководство МИД. Для того, чтобы прийти к какой-то стабилизации обстановки мы должны опираться на партнеров. И в этом отношении нельзя не ценить тот уровень, который сейчас существует между Россией и Израилем, этот уровень, когда два руководителя могут друг другу позвонить. Любой разговор требует серьезной предварительной подготовки, и тем не менее это делается.
Поэтому я думаю, что мы выйдем на какую-то стабилизацию, стабилизацию в нашем регионе, где мы сейчас находимся. И что касается иранских угроз, Россия их понимает. И многие вещи, которые не обнародуют, они серьезно воспринимаются. То, что говорит израильская сторона, очень серьезно воспринимается.
Я надеюсь все-таки, что небо над Израилем будет чистым».
Одним их обсуждаемых на встрече вопросов стала тема предстоящих президентских выборов в РФ, которые состоятся 18 марта, и участия в них выходцев из России. Попов отметил, что на севере Израиля муниципальные власти поддерживают инициативу Генерального консульства, связанную с выездными приемами и оказания консульских услуг гражданам РФ.
При этом рассматривается возможность объявления 15 марта «днем внеочередного голосования» в Хайфе. Поскольку небольшому коллективу Генерального консульства в течение 17 марта придется объездить ряд временных избирательных участков от Хадеры до Кирьят-Шмоны. Татьяна Климович Фото автора
Цикл «Израильская песня»с участием Хайфского симфонического оркестра открылся вечером произведений поэта, композитора и аранжировщика Мати Каспи.
В вечере участвовали известные исполнители Шломо Гроних, Рики Галь и Натаниэла. Вел концерт Йоав Котнер. Рики Галь, Гроних и Натанелла в сопровождении Хайфского симфонического оркестра увлекли зрителей, до отказа заполнивших большой зал Аудиториума, в музыкальное путешествие в мир песенного творчества Мати Каспи.
Нужно отметить, что песни в сопровождении живой музыки симфонического оркестра, потрясали глубиной и полнотой звучания, которой трудно достичь исполнением с ансамблем.
Зрители знали наизусть каждое слово, и лишь начинала звучать мелодия, встречали песню аплодисментами. Некоторые из песен зал исполнял вместе с певцами.
Концертные номера, выход на сцену певцов сопровождались беседой ведущего вечера Йоава Котнера с исполнителями, которых связывают с Мати Каспи давние дружеские и профессиональные отношения.
Будет справедливым сказать, что Мати Каспи является одним из самых плодовитых и разносторонних израильских музыкантов последних трех десятилетий 20-го века и начала 21-го. Как отмечают специалисты, в его творчестве сочетаются различные направления – от бразильской музыки до балканской, от «черного фанки» до почти классической музыки. Кроме того Мати Каспи — превосходный певец, гитарист, а также музыкант, владеющий большим спектром музыкальных инструментов. И его творческий путь отмечен сотрудничеством со многими известными музыкантами и певцами.
В беседе с Гронихом, Котнер поинтересовался, каким образом два больших композитора вместе создавали музыку и песни.
Речь, в частности шла о песне «Когда ты уезжаешь», слова к которым написал Гроних. Он же и исполнил ее на вечере. И кроме того рассказал, что Мати – большой композитор, но не с раздутым «я», стремящийся подавить коллегу и внушить ему свое мнение.
Гроних отметил, что на вечер песен Мати Каспи собрался огромный зал. Это означает, что зритель понимает значимость и глубину его творчества.
Кроме того, Гроних начинал музыкальную карьеру с классики, и ему было вдвойне приятно играть на фортепьяно с Хафским симфоническим оркестром.
Как отметила Натаниэла, она уже во второй раз выступает с Хайфским симфоническим оркестром, и это примечательные события.
С Рики Галь Мати связывают годы плодотворного сотрудничества. Рики была чуть ли не единственной, что протянул Мати руку помощи, предложив сотрудничество в не совсем простой для композитора период времени, когда он пребывал за границей и находился на распутье. Это было в 1993 году, когда вышел альбом «Мати», целиком написанный Каспи на стихи Эхуда Манора, в который вошли ставшие знаковыми песни. Но в этот период прессу больше занимали сплетни, связанные с личной жизнью Мати, чем его творчество. Во время 4-летнего пребывания в США он работал с Рики Галь над их третьим альбомом «Люблю тебя больше» «Оhевет отха йотер».
Первые два альбома с Рики Галь Каспи создал в 80-е годы: «Рики Галь» в 1987 г. и «Что такое любовь» «Ма зот аhава» в 1988. Каспи отвечал в них за мелодии, игру на всех инструментах, аранжировки и продюсирование. Эти альбомы включали множество хитов, среди них «Елед асур елед мутар», «Ма зот аhава», «Маком ледеага»» и другие, часть из которых прозвучала на вечере в Аудиториуме. И здесь вы можете послушать живую запись с концерта песни «Елед асур елед мутар» (название которой дословно переводится, как «Запрещенный» и «дозволенный» ребенок Альбомы, как и совместные выступления Каспи и Галь, имели большой успех.
После возвращения в страну Мати был тепло встречен соскучившейся по его песням публикой, и его выступления с известными певцами имели большой успех. Вершиной популярности в этот период стало возродившееся шоу «Меахорей hацлилим-2002» со Шломо Гронихом.
Еще об интересной детали из творческого пути и жизни Мати Каспи упомянула Рики Галь, рассказав, что было не просто убедить Мати в том, что некоторые его песни зазвучат более мощно, если передать их для исполнения другим певцам.
Мати не было на вечере, но он незримо присутствовал на сцене. Как сказала Рики, певец волновался, как пройдет вечер, и всю дорогу в Хайфу слал Рики Галь смс-сообщения с шутливым содержанием. Чувства юмора, как и лиризма Мати Каспии не занимать. И это ощущается в его песнях. В них есть и грусть, и философские размышления, и человеческие истории, и верно подмеченные жизненные детали, и конечно юмор. Так например, в 90-е годы Каспи выпустил альбом «Песни из томатного сока», созданным вместе с Эхудом Манором. Каспи также принял участие в написании текстов песен этого альбома. Этот альбом состоял из шуточных песен, каламбуров, музыкальных шуток.
Отметим, что музыкальный проект «Израильская песня», возобновившийся после трехлетнего перерыва, проходит под эгидой компании «Этос» искусства, культуры и спорта муниципалитета.
Всего в рамках проекта запланировано 10 встреч, которые будут проходить ежемесячно. Татьяна Климович Фото автора
Уже не впервые Иерусалимский балет и его художественный руководитель Надя Тимофеева обращаются к шекспировской классике.
В творческой копилке Иерусалимского балета после «Отелло» еще один яркий современный спектакль по мотивам комедии Шекспира «Укрощение строптивой» в постановке хореографа Марины Кеслер.
Действие спектакля из Италии XVI века перенесено в 50-60-е годы ХХ века. Занавес открывается, и зритель попадает в кинотеатр, где группа молодежи смотрит известную ленту Франко Дзеффирелли. На экране Элизабет Тейлор и Ричард Бартон в образах шекспировских героев скрестили шпаги в поединке самолюбий и любви. Идет «Укрощение строптивой». Подхваченная волной чувств, разбуженных фильмом, молодежь поднимается и начинает танцевать, создавая свой спектакль, римейк бессмертной пьесы.
В их танце — вечные чувства, на кончиках пуантов, в игре и движениях – рисунок страсти шекспировских героев, отраженных в зеркале современности. Премьера на хайфской сцене в зале Раппопорт
Ожидания зрителей не были обмануты. Они увидели яркую многоплановую в контексте музыки и разных танцевальных стилей, объединенных в единое сценическое полотно, комедию. В ней много игры и юмора, и искренности чувств, заставляющей зрителя замирать во время лирических сцен и улыбаться комедийным ситуациям…
В спектакле меньше драматических страстей, но больше иронии, юмора и удовольствия от разворачивающихся на сцене коллизий, предложенных Шекспиром, которое, как кажется, испытывают молодые израильские танцовщики, разыгрывая эти комедийные ситуации сегодня.
Опасались кича, но грань не была перейдена.
Это спектакль, в котором переплетаются классика и модерн, где все подчинено единой цели создания образов и сценического рассказа — с интригой, постепенно раскручивающей пружиной действия, легкий, динамичный.
Как сказала после балетного представления художественный руководитель Иерусалимского балета Надя Тимофеева, во время работы над балетной постановкой танцоры импровизировали, у них были свои интересные находки.
Так что это совместное детище коллектива, а также хореографа из Эстонии Марина Кеслер, прекрасную работу которой хотелось бы отметить, как и вклад солистов.
На зрительское восприятие влияют и яркие подобранные к каждой сцене костюмы, сценическое оформление спектакля…
Хочется отметить уровень кордебалета, в котором участвуют солисты труппы, позволяющий решать различные художественные задачи.
Многие из ребят, как отметила Надя Тимофеева, занимаются у нее в балетной школе (директор Марина Нееман) с самого нежного возраста. И многие из них уже сами имеют своих учеников, кстати, приехавших поболеть в Хайфу за своих кумиров.
На мой вопрос, думает ли она, что балет понравился бы ее маме, знаменитой балерине Нине Тимофеевой, художественный руководитель Иерусалимского балета ответила, что показывала маме все свои работы, и ей кажется, и сейчас Надя ощущает ее поддержку.
В гримерной ее уже ждали ребята, ее труппа, с кем-то она уже успела перекинуться пару словами об исполненной роли и даже высказать небольшие замечания.
Впереди — дальнейшая работа над спектаклем по отснятому видео, новые задумки…
Легкая в общении, с короткой мальчишеской стрижкой, стройной фигурой, она казалась одной из них, и было понятно, вернее не очень понятно, как это все работает, и Надя ведет своих ребят — Иерусалимский балет — к новым свершениям, покорению балетных вершин.
Роль Катарины исполнила Анаэль Затейкин, в этом году получившая первые премии на конкурсах имени Мии Арбатовой в Израиле, а Петруччо — Мейтар Басон.
В партии Лоренцо выступил молодой, но уже опытный танцор Михаэль Шнайдер. Бьянка — одна из юных танцовщиц Иерусалимского балета Мири Лапидус, которая уже успела стать лауреатом международных конкурсов в разных странах. Баптиста — Александр Шевцов.
Шапо! Хореограф — постановщик балета, музыка и оформление.
Хореограф балета Марина Кеслер из Эстонии начинала свою балетную карьеру в Таллинской балетной школе в советские времена, танцевала в Эстонской национальной опере, в это же время стала преподавать и пробовать себя в качестве хореографа. Дальнейший опыт и знания хореографа-постановщика приобрела во время профессиональной стажировки в Российской Академии театрального искусства на факультете хореографии в Москве, где в 2005 году выиграла международные соревнования в качестве хореографа. По окончании учебы и возвращении в Таллинн продолжила создавать балетные спектакли в качестве хореографа для Дома Эстонской национальной оперы. Черпает вдохновение в классической драматургии. На счету Кеслер такие балетные постановки, как «Отелло», «Дом Бернарды Альбы» и вот теперь «Укрощение строптивой».
Как и в случае со спектаклем «Отелло», которым не так давно насладились хайфские зрители, Кеслер сама подобрала саундтрек, взяв за основу музыку Нино Роты к фильмам Феллини.
Художник спектакля Сергей Березин, родом из Петербурга, уже много лет работающий в Израиле, создал и декорации, и костюмы. Татьяна Климович Фото и видео автора
В феврале – апреле 2018 года Цирк «Circo Roma» выступает в Хайфе и Тель-Авиве.
Рим, Римская империя… Первые ассоциации, которые вызывают эти слова – это роскошь, это великолепие, это разнообразие культуры, это искусство и это цирк.
Цирк в привычном нам понимании – цирк на арене — зародился именно в Римской империи, Риме – городе, символом которого стал Колизей, арена боев.
Поколения цирковых коллективов сменяют друг друга, изменяются, обновляются.
Неизменным остается одно — дерзость, смелость и желание испытывать границы человеческих возможностей.
Цирковые номера становятся все более невероятными.
Сегодня на арене можно увидеть то, что еще вчера казалось немыслимым. Энергия сегодняшнего цирка сродни древней энергии Колизея. Широко распахивается полог шатра:
– что там? Рим, Колизей, гладиаторы? Или современная цирковая арена?
Скоро мы узнаем это сами и сможем поприветствовать на итальянском лучшее шоу циркового сезона: «Buongiorno, Circo Roma».
История создания цирка уводит в Древний Рим. Именно там началось зарождаться цирковое искусство, и именно из латинского языка взял свое название цирк. Circus – место проведения различных состязаний, бытующих в Римской Империи. Цирк — это, прежде всего, зрелище, поэтому не удивителен тот факт, что он носит такое название. Древний circus украшался всевозможными произведениями искусства и являлся светским местом.
Первоначально в этом месте проводились соревнования наездников, гладиаторские бои — в общем, то, что не имеет ничего сродни тому, что мы представляем теперь, когда слышим слово цирк.
Были и такие времена,когда детей знатных родителей отправляли обучаться в цирк по причине того, что школа верховой езды в цирке издавна считалась самой совершенной. После развала Римской Империи цирк затерялся, было, в истории, фактически прекратив свое существование, однако возродился в конце 18-го века во Франции. С того времени цирк становился местом для зрелищ, любовь к которому питают представители всех возрастов.
В мире сегодня существует огромное количество цирковых трупп — в том числе, и самых необычных. Увидеть на их представлениях можно все, что угодно: от номеров старинного балаганного жанра до мастеров, творящих высокое искусство.
Сегодня лучшие цирки мира — это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Это фантастические представления с невероятным сочетанием музыки, света и, конечно, мастерство артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.
Это традиции, самобытность и своеобразие. Это мир безбашенных артистов и невероятных чудес, созданных удивительными и странными существами. Часто артисты цирка – это титулованные спортсмены, призеры многочисленных соревнований. Братья- акробаты, гуттаперчевые мальчики и девочки, жонглеры, демонстрирующие ловкость рук — и никакого мошенничества! Хотя их руки заставляют мячи, факелы и кегли описывать совершенно немыслимые траектории.
Это разнообразие жанров, это выступления канатоходцев и воздушных гимнастов, ловких эквилибристов, чудачества клоунов, приемы и трюки.
Цирк… На это слово отзывается что-то восторженное в душе, из детства. Какие ассоциации вызывает у вас слово цирк? Современный цирк воспринимается как развлечение самых взыскательных зрителей, как в шоу для детей и взрослых. Маша Хинич
«Boungiourno, Circo Roma» с 16 февраля в Израиле.
«Circo Roma» — тур в Израиле
С 16 февраля по 17 марта – Хайфа, Хуцот ха-Мифрац
С 23 марта по 28 апреля – Тель-Авив, «Спортек».
Цена билетов – 92 шекеля. Предварительная продажа – 62 шекеля.
Заказ билетов – здесь
Линк на видео:
Уже не впервые Иерусалимский балет и его художественный руководитель Надя Тимофеева обращаются к шекспировской классике. После Отелло еще одна яркая современная постановка по мотивам комедии Шекспира «Укрощение строптивой».
И вновь постановку осуществила приглашенная из Эстонии хореограф Марина Кеслер.
Действие спектакля из Италии XVI века перенесено в 60-е годы ХХ века.
Занавес открывается, и мы попадаем в кинотеатр, где группа молодежи смотрит известную ленту Франко Дзеффирелли. На экране Элизабет Тейлор и Ричард Бартон в образах шекспировских героев скрестили шпаги в поединке честолюбий, самолюбий и любви. Идет «Укрощение строптивой».
И тут подхваченная волной чувств, разбуженных фильмом, молодежь поднимается и начинает танцевать, создавая свой спектакль, римейк бессмертной пьесы.
Находясь в зале, мы существуем в нескольких мирах – современного балета и сегодняшних исполнителей, на кончиках пуантов которых, в па и движениях – рисунок страсти шекспировских героев, отраженных в зеркале времени 60-х годов. Либретто, главные герои и исполнители.
Напомним сюжет классической комедии Уильяма Шекспира. У богатого Баптисты есть две дочери на выданье: Бьянка, красивая и покладистая, и Катарина, упрямая и вспыльчивая. Катарина — старшая, так что никто не может жениться на Бьянке, пока Катарина не выйдет замуж. Однако женихи опасаются строптивого характера Катарины. Но вот однажды в поисках богатой невесты в город приезжает Петруччио. Он заявляет, что хочет жениться на Катарине, поставив своей целью усмирить строптивую…
Роль Катарины исполняет Анаэль Затейкин, в этом году получившая первые премии на конкурсах имени Мии Арбатовой в Израиле, а Петруччо — Мейтар Басон. Их герои ведут постоянный диалог в танце, в котором множество разнообразных чувств: от негодования, страстного неприятия и до смирения любви. Их диалог окрашен юмором, но есть и трогательные лирические сцены.
В партии Лоренцо выступает молодой, но уже опытный танцор Михаэль Шнайдер. Бьянка — одна из юных танцовщиц Иерусалимского балета Мири Лапидус, которая уже успела стать лауреатом международных конкурсов в разных странах. Баптиста — Александр Шевцов.
Помимо солистов в балете участвует кордебалет из 8 молодых способных танцоров. Хореограф — постановщик балета.
Хореограф балета Марина Кеслер из Эстонии начинала свою балетную карьеру в Таллиннской балетной школе в советские времена, танцевала в Эстонской национальной опере, в это же время стала преподавать и пробовать себя в качестве хореографа. Дальнейший опыт и знания хореографа-постановщика приобрела во время профессиональной стажировки в Российской Академии театрального искусства на факультете хореографии в Москве, где в 2005 году выиграла международные соревнования в качестве хореографа. По окончании учебы и возвращении в Таллинн продолжила создавать балетные спектакли в качестве хореографа для Дома Эстонской национальной оперы. Черпает вдохновение в классической драматургии. На счету Кеслер такие балетные постановки, как «Отелло», «Дом Бернарды Альбы» и вот теперь «Укрощение строптивой».
Как и в случае со спектаклем «Отелло», которым не так давно насладились хайфские зрители, Кеслер сама подобрала саундтрек, взяв за основу музыку Нино Роты к фильмам Феллини.
Художник спектакля Сергей Березин, родом из Петербурга, уже много лет работающий в Израиле, создал и декорации, и костюмы. Татьяна Климович
Сцена из балета «Укрощение строптивой»
На репетиции балета «Укрощение строптивой» : Катарина — Мария Селектор, Петруччо — Мейтар Басон
Фотографии, сделанные автором с прошлых выступлений Иерусалимского балета на хайфской сцене
Художественный руководитель Надя Тимофеева и солист Иерусалимского балета — эмоции после выступления
Иерусалимский балет в Хайфе: Художественный руководитель Надя Тимофеева, директор труппы ИБ и балетной школы Марина Нееман и молодые солисты.
Художественный руководитель Иерусалимского балета Надя Тимофеева пошла по стопам своей знаменитой матери Нины Тимофеевой.
Нина Владимировна Тимофеева — выдающаяся балерина 20-го века (1935-2014) похоронена в Иерусалиме, где прошли последние 23 года ее жизни.
На территории научно-технологического комплекса в Хайфе открылась школа «Босмат»
Ученикам легендарной школы было выделено современное здание с лабораториями, оснащенными самой передовой аппаратурой. «В ближайшем будущем будет спроектировано второе здание школы, которое расположится здесь же. На работы по его возведению дополнительно выделено 10 млн шекелей, – говорит мэр Хайфы Йона Яхав. – Ученики смогут пользоваться современным технологическим оборудованием, сотрудничая с высшими учебными заведениями, научно-исследовательскими институтами и ведущими промышленными компаниями. Всё это гарантирует получение качественного научного и технологического образования, необходимого для нужд израильской армии и промышленности, которые заинтересованы в талантливых молодых людях, являющихся залогом успешного будущего страны».
Изначально это учебное заведение было основано Технионом в 1933 году для подготовки будущих институтских кадров. На протяжении десятков лет школа «Босмат» лидировала в сфере научно-технологического образования в Израиле. Среди 20 тысяч ее выпускников – главы крупных компаний высоких технологий, включая вице-президента Intel Мули Эдена, вице-президента Apple Аарона Аарона, который на данный момент занимает пост гендиректора Управления инноваций, бывшего гендиректора «Рафаэль» Гиоры Шальги и других.
Переезд школы «Босмат» в новое здание является частью плана муниципалитета по расширению технологического образования с целью обеспечения армейских и промышленных нужд на самых разных уровнях. Срок обучения в школе «Босмат» – 6 лет, с 7 по 12 классы. Это так называемая «внерайонная» школа, в которую могут записываться жители любого района Хайфы. Школа функционирует в духе многолетних традиций, активно сотрудничая с Технионом, компаниями хай-тек и оборонной промышленностью. В ходе обучения используются трехмерные технологии и робототехника, а также изучаются китайский язык и принципы международных инноваций.
У школы давние традиции. Обучение математике, физике, химии, английскому и технологическим дисциплинам происходит на повышенном уровне с 6-го класса. Результатом учебы является аттестат зрелости с упором на точные науки и технологию. Как показывает опыт, это позволяет продолжить обучение в высшем учебном заведении. Выпускники имеют шанс попасть в отборные части ЦАХАЛа и найти работу в ведущих международных компаниях.
В последних классах технологические дисциплины преподаются на уровне 5-10 единиц, включая выпускной проект. Изучение физики, химии и английского проходит на уровне 4-5 единиц. Ученики могут выбрать одну из четырех специализаций: программирование и киберзащита, электроника и микропроцессоры, разработка станков и робототехника, химия и нанохимия. В рамках каждой из них проводится групповая разработка новых товаров и программных продуктов. Каждый член такой группы должен внести посильный вклад в общее дело. Реализация наработок, направленных на улучшение качества жизни, происходит в научно-исследовательских лабораториях Intel при участии инженеров компании.
Школа Босмат построена на территории научно-технологического комплекса «А-кирия а-хинухит мадаит-технологит», созданного при участии Министерства просвещения.
В его строительство было инвестировано 28 млн шекелей. Суммарная площадь комплекса составляет 3000 кв м. На территории комплекса расположены современные лаборатории робототехники и электроники и компьютеризированные станки. Комплекс оснащен самым современным оборудованием. Благодаря этому ученики получают возможность решать сложные технологические задачи, проводить исследования, используя современные наработки, а также знакомиться с достижениями в сфере робототехники и станков с программным управлением, пользуясь специальными симуляторами.
По словам Иланы Трук, главы отдела образования, культуры и благосостояния при муниципалитете Хайфы, «Школа «Босмат» – это теплица для пытливой молодежи, которая хочет заниматься инновациями и инженерными исследованиями, разрабатывая технологии будущего. Эти ребята станут элитой в оборонных и промышленных отраслях Израиля».
Глава Хайфского округа министерства образования, д-р Саар Арэль: «Технологическое образование зиждется на качественном преподавании, ресурсах и прогрессивном видении, которые раскрывают потенциал учеников и приближают будущее».
Подробнее на сайте http://haifahaifa.co.il/%D7%91%D7%99%D7%AA-%D7%A1%D7%A4%D7%A8-%D7%91%D7%A1%D7%9E%D7%AA-%D7%94%D7%97%D7%93%D7%A9-%D7%A0%D7%97%D7%A0%D7%9A-%D7%91%D7%A7%D7%A8%D7%99%D7%94-%D7%94%D7%97%D7%99%D7%A0%D7%95%D7%9B%D7%99%D7%AA-%D7%9E/ По материалам пресс-релиза
Музей Холокоста самый большой в Хайфе открылся под эгидой ассоциации «Яд Эзер Ле-хавер». В этом музее представлены вещи переживших Холокост жителей Хайфы, теплого дома для уцелевших в Катастрофе. Таких музеев единицы в мире. Пожилые люди, которым сегодня за 80-90 лет рассказывают о своей судьбе и жизни, на детские, юношеские, молодые годы которых пришлось пороховое, боевое время Второй мировой войны, страшное время пребывания в гетто и концлагерях. Их вещи времен войны и лагерей представлены в музее и напоминают нам о том, что им пришлось пережить.
На открытии музея выступил директор ассоциации «Яд Эзер Ле-хавер» Шимон Сабаг.
В церемонии, посвященной Международному дню памяти жертв Холокоста, состоявшейся 28.1.2018 в Хайфе, присутствовала общественность, молодежь, солдаты ЦАХАЛа, учащиеся, а также парламентарии, члены Кнессета, консулы, министры, а также г-жа Сара Нетаниягу, которую связывают с ассоциацией долгий период сотрудничества.
Г-жа Сара Нетантягу сказала на мероприятии, обращаясь к уцелевшим в Катастрофе:
«Все мы, ваши дети, испытываем огромную благодарность к вам. Поэтому в этот особый день, Международный день памяти жертв Холокоста, я хотела бы подчеркнуть три обязательства, которые есть у нас как у граждан, у страны: мы обязаны не допустить еще один Холокост, обязаны помнить тех, кто погиб, и обязаны заботиться о благополучииоставшихся в живых, переживших Катастрофу. Укрепим Израиль, всегда будем помнить жертв Холокоста и обеспечим высокое качество жизни выжившим, позаботимся об их здоровье, комфорте и долголетии».
Татьяна Климович с использованием материала пресс-релиза
Художественный руководитель Надя Тимофеева и солист Иерусалимского балета — эмоции после выступления
