Ханука — праздник света и победы Маккавеев, традиции которого возникли как дань чуду горения кошерного светильника в течение 8 дней.
На встрече Хануки у преподавателя иудаизма Лены Кочиной, присутствующие ознакомились с традициями праздника, его корнях, истории.

Рассказывает Лена Кочина:

— У праздника Ханука есть два аспекта. Один – национальный, который связан с военной победой над греками, позволившей евреям остаться самими собой и тем самым сохраниться как народ.
Вот только представьте себе, какой огромной была греческая империя! Ее правитель Антиох, по-своему, был прав: он желал одного: единого государства с единой культурой и одним языком. Поэтому он подминал под себя все малые народы. Они все исчезали постепенно, ассимилируясь в плавильном эллинском котле, и становились греками. Логично предположить, что и евреев ожидала та же самая участь, потому что были изданы указы, запрещающие учить Тору и исполнять галахические предписания.
Непослушные строго карались вплоть до смертной казни. Особым гоненям подверглись три заповеди – соблюдение Шаббата, Рош ходеш (встреча новомесячья) и брит-мила (совершение обрезания). Почему? Потому что их нельзя было объяснить логическими рассуждениями. А все, что нелогично, греки считали глупостью.
Все шло к тому, что жернова греческой машины поглотят народ Книги. А вот и нет! Как бы не так! Народ Книги — народ упрямый. Заупрямилась горстка религиозных харедим и подняла восстание. Безумцы! На что они рассчитывали? Они привыкли сидеть в своих ешивах и изучать священные тексты, оружия даже в руках не держали!
Но они стали партизанами. Это были самые первые партизаны в мире. У них не было достаточно оружия, но они бесстрашно выступили против регулярной, хорошо обученной и хорошо вооруженной армии противника. На что они надеялись? Они хорошо помнили слова из Торы: «Если по установлениям Моим вы будете поступать и заповеди Мои соблюдать, и исполнять их, будете преследовать врагов ваших, и падут они пред вами от меча. И пятеро из вас будут преследовать сто человек, а сто из вас будут преследовать десять тысяч. И падут враги ваши перед вами от меча» (Ваикра 26: 3, 7-9)
Так и произошло! Отступили греки! Благодаря маккавеям евреи сохранили свое право изучать Тору и соблюдать мицвот, а это, в свою очередь, сохранило наш народ до сегодняшних дней и позволило воссоздать свое государство на исторической Родине.
В память о тех чудесных событиях, когда «слабые» победили «сильных», мудрецы установили праздник Ханука, получивший свое название, благодаря военной победе, которая произошла 25-го кислева. Число 25 обозначается ивритскими буквами каф(20) и гей(5). Это конец слова «хану»ка» – а начало – это глагол третьего лица множественного числа — хану (остановились), в смысле остановились воевать 25-го кислева.
А второй аспект праздника – религиозный, потому что он связан с зажиганием свечей. Ханукию мы зажигаем в память о чуде с кувшинчиком неоскверненного масла, которое удалось отыскать, несмотря на то, что враги сделали все, чтобы этого не случилось. Мало того, что такое масло отыскалось, чтобы зажечь Менору в Храме, тем самым обновив его, оно еще чудесным образом горело целых восемь дней, пока не привезли в Храм новое кошерное масло! Поэтому слово «Ханука»объясняют еще как производное от глагола лахнох  (зажечь) и как «новоселье» (ханукат байт).
Кувшинчик с маслом – это своего рода некая формула, некий непредсказуемый фактор, который возникает вопреки всем прогнозам. Вся еврейская история состоит из этих «кувшинчиков», которые находятся в нужный момент. И сегодня мы нуждаемся в нем. У нас не только неприятное соседство, но и серьезные недоброжелатели издалека. Но пусть они даже не надеются! Очередной кувшинчик найдется, потому что есть еще достаточное количество евреев, слушающих Его голос!
Лена Кочина, преподаватель иудаизма
Фоторепортаж Т. Климович 

Нравится

Творческий взрыв в моде уже невозможен. Мода стремится к утилитарности и удобству, которых требует новый ритм жизни, в этих условиях не смог бы творить ни Диор, ни Шанель, ни Ив Сен-Лоран…В Париже уличная толпа давно безлика.
Знаменитый парижский шик и элегантность остались в ХХ веке, когда творил Диор. Сегодня соответствовать тому времени не имеет никакого смысла; — говорит историк моды Александр Васильев, развенчивающий мифы моды и создающий ее историю.

Умение одеваться – это вкус и чувство стиля. Мода к этим понятиям очень редко имеет отношение. Далеко не все, что модно – это стильно, элегантно и гармонично. Чтобы разобраться в явлении моды, надо — как и в любом другом деле – знать ее историю и истории тех кто ее творил. Истории жизни и успеха Кристиана Диора, Коко Шанель, Джанни Версаче, Ив Сен Лорана и других кутерье – необычны и ярки. И рассказывает о них историк моды с мировым именем, театральный художник, сценограф, декоратор, коллекционер, оригинал, аристократ и чародей Александр Васильев столь же необычно и ярко. И не только рассказывает, но и показывает, представляет, играет и передает историю моды в драматическом моноспектакле  «Тайны модных домов».
Ведь не бывает тайны без драмы. «Тайны модных домов» — это не просто лекция, а шоу, моноспектакль и мастер-классом одновременно.

Что происходит в моде сейчас? На основании каких законов и тенденций, каких течений и каких денег существует со временная модная индустрия? Что скрывается за интригами и мифами, окружающими имя великих модельеров? И почему великими становятся и остаются?
Религия, политика, сексуальность, национальность, климат —важные составляющие развития моды как зеркала истории. Что такое дресс-код и власть в моде? И что такое стиль европейской эмансипированной женщины — комплимент ли это?
Откуда приходит мода и откуда — любовь к моде? И что такое страшная конкуренции и тяжелое производство (это – тоже мода)? Обо всем этом пройдет речь на встречах с Александром Васильевым.
Александр Васильев — известный художник по костюму, историк моды, декоратор интерьеров, сценограф и коллекционер. Его отец, народный художник России, Александр Васильев-старший, академик живописи, создатель декораций и костюмов более чем к 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева, драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.  Александр Васильев работал для театров Ронд Пуан, Студии оперы Бастилии, the Lucernaire, the Cartoucherie, Авиньонского фестиваля, the Ballet du Nord, the Jeune Ballet de France, Королевской оперы Версаля, Шотландского балета, Королевского балета Фландрии, Национального балета Лиссабона, Театра Коммунале, Балета Тосканы, Фонда Тюссен в Лугано, Балета Гуанджу, Балета Гонконга, Театра танца Сингапура, Балета Асами Маки в Токио и других.
Васильев читает лекции во многих колледжах и университетах мира по истории моды и сценического дизайна, а с 1994 года уделяет много времени мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. С 2000 года под его руководством в Самаре проходит фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева».
Васильев – обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов Русского периода, художественный редактор русских изданий журналов Vogue и Harper’s Bazaar.
Живет в Париже, где по специальному распоряжению мэра французской столицы были выделены апартаменты для хранения его коллекции.
Александр Васильев – автор книг «Красота в изгнании» и «Русская мода. 150 лет в фотографиях».
Красота в изгнании» – это книга о деятельности русских эмигрантов в области моды 20-х – 30-х гг., когда мировые столицы моды узнали еще одного законодателя — Россию. История русских домов моды, созданных Ириной и Феликсом Юсуповыми, великой княгиней Марией Павловной, княгинями Трубецкой и Оболенской.
«Судьбы русских красавиц, ставших знаменитыми манекенщицами». Одна из глав посвящена легенде Нью-Йорка – модельеру Валентине Саниной.
Александр Васильев. «Тайны модных домов». Как, что и почему в моде – в конце января 2018 года.
Маша Хинич
Ашдод, 25 января 2018 года, четверг, 20:00, Аудиториум «Рами Наим»
Тель Авив, 26 января 2018 года, пятница, 18:30, зал «Бейт а-Хаяль»
Реховот, 27 января 2018, суббота, 19:00, зал «Викс» (Институт Вайцмана),
Нетания, 28 января, воскресенье, 20:00, «Аудиториум Арика Айнштейна»
Хайфа, 29 января 2018, понедельник, 20:00, зал «Раппопорт»
Официальный сайт Александра Васильева http://vassiliev.com.ru/
Заказ билетов: на сайте организаторов гастролей — компании Rest International
Фото – © Сева Галкин – представлено организаторами гастролей

Нравится

Воплотить  поэзию  Цветаевой на сцене мог только Роман Виктюк. И он сделал это!  Спектакли  в Израиле – начиная с пятницы, 5 января. Всего в трех городах — Хайфа,  Ашдод и Тель-Авив. В Израиле будет показана новая редакция спектакля  при участии 26 актеров.

История Федры, дочери критского царя Миноса, которая воспылала страстью к своему пасынку Ипполиту, затем оклеветала его, а после его гибели, покончила с собой, волновала художников всегда. На этот сюжет писали трагедии Еврипид, Сенека, Расин, Оскар Уайльд, Николай Гумилев, Мандельштам.  Как всегда бывает с классическими сюжетами, каждый художник использует его для собственного высказывания. Цветаева писала о любви – трагической, неподвластной законам, вечной и обреченной. «И ни в одной вещи я не писала, не влюбившись одновременно в двух (в нее – немножко больше), не в них двух, а в их любовь. В любовь» — так писала сама Цветаева о «Федре». Эта поэма абсолютно рифмуется с ее собственной жизнью, где были жертвы во имя любви и виселица как окончательный выбор.
Цветаева говорила, что эта поэтическая драма не годится для театра. Но если кто и мог пойти наперекор авторскому взгляду – это должен был быть только  Роман Виктюк.  Этого режиссера, полностью изменившего российский театральный пейзаж, многое связывает и с Цветаевой, и с «Федрой». Виктюк – продолжатель традиций знаменитого Александра Таирова. Именно Таиров около 90 лет назад впервые поставил «Федру» по драме Расина с Алисой Коонен в главной роли.  Цветаева до эмиграции была дружна с Камерным театром, с Таировым, Коонен, Петипа.
Так что не удивительно, что первым цветаевскую «Федру» перенес на сцену именно Виктюк. Это произошло в конце 1980-х. Тот спектакль  стал главным событием театральной Москвы, главную роль играла Алла Демидова – она была и Федрой, и Цветаевой одновременно, а ее партнерами на сцене были молодые и начинающие тогда Алексей Серебряков, Дмитрий Певцов и Сергей Векслер.
В 2015 году Виктюк осуществил  новую постановку «Федры». На этот раз подзаголовок спектакля «Мистерия духа».  «Мы прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. На сцене афинская молодежная тусовка.  Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий..» — рассказывает режиссер.

Виктюк возрождает традицию «Серебряного века» русской сцены, использует синтез слова, музыки, ритмики, хореографии, силу голоса, жести и мимики —  все то, что принесли в театр Таиров и Вахтангов с их студиями. Все роли в спектакле исполняют мужчины. Фигуры актеров похожи на фрески Микеланджело,  хор, как и положено в античных трагедиях, является одним из действующих лиц, он не уходит со сцены, аккомпанируя стихам пластическими этюдами.  Роман Виктюк  вплел в действие стихи из цикла, написанного Цветаевой в период работы над драмой, отрывки и ее последних мучительных писем, где она размышляет о смерти.
Роль Федры, или ее маски, исполняет Дмитрий Бозин, которого хорошо знает театральная Москва.

Ипполит – Игорь Неведров, Судьба – Иван Иванович, роль Тезея исполняет Александр Дзюба.
*****
Театр Романа Виктюка. «Федра»
Хайфа, 5 января, зал «Аудиториум», 20:00
Ашдод, 6 января, Центр сценических искусств, 20:30
Тель-Авив, 7 января, театр «Гешер» — зал «Нога», 20:00
Ссылка на видео: https://www.youtube.com/watch?v=cHO8mdlefoc
Организатор гастролей — Марат Лис, руководитель компании «Cruise International».
Заказ билетов на официальном сайте www.cruiseinter.com или по тел. 03-6960990.
 
Сайт театр Романа Виктюка — http://teatrviktuka.ru/
Маша Хинич
 Фотографии (© Иван Никульча, Елена Кондратьева и Мария Тер) предоставлены пресс-службой театра Романа Виктюка и компанией  Cruise International
 
 
 

Нравится