В Хайфском Аудиториуме состоялся юбилейный гала-концерт Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением знаменитого музыканта Владимира Спивакова, а так же мировой оперной звезды, примадонны Metropolitan Opera, блистательной Хиблы Герзмавы.
Людское море заполнило зал Аудиториума в Хайфе в предвкушении встречи с маэстро и его знаменитым оркестром.
Волшебные звуки музыки полились в зал. И в эти минуты не только оркестр повиновался дирижерской палочке Владимира Спивакова, но и зрители с неотрывным вниманием следили за каждым движением маэстро, который вел с музыкантами полный взаимопонимания диалог.
Звучали произведения русской и зарубежной музыкальной классики. Дмитрий Шостакович, Эдвард Григ, Джузеппе Верди, Франческо Чилеа, Винченцо Белини, Фридрих Гульда…
В шикарном пурпурном платье под стать королеве, на сцене появилась солистка Фибла Герзмава.
Обладающая широкого диапазона лирическим сопрано певица очаровывала. В звучании ее голоса чувствовалась нежность и мощь одновременно.
Не обошлось и без приятных сюрпризов. В завершении программы певица исполнила песню на иврите «Ерушалаим шель захав» — блестяще, по-своему, непохоже на исполнение своих предшественниц и сегодняшних певиц.
К гастролям подготовлена специальная программа классических произведений, знаменитых романсов и арий золотого оперного фонда. Татьяна Климович Фото автора
27.1 в Международный день памяти жертв Катастрофы в Доме Союза художников и скульпторов в Хайфе состоится закрытие выставки, посвященной Катастрофе (куратор Тами Синар).
Это особая выставка, в которой участвуют уцелевшие в Катастрофе и второе поколение.
Среди прошедших огонь Холокоста известный художник и скульптор Гершон Книспель, представивший на выставке серию эстампов, посвященных Ихъелю Динуру (К. Кацтенику «ק. צטניק» – что означает узник концлагеря) – свидетелю по делу Айхмана, узнику Аушвица, который сумел прийти в себя и после пережитого и начать жить заново.
Среди участников выставки Моше Фрумин, уцелевший в Катастрофе и приехавший в Израиль после скитаний по Европе.
Садья Бахет начал занятие резьбой по дереву в концлагере. Среди тех, кто пережил те страшные годы Моше Перельман, Хелен Рокер, Бен Циен Лапид, Яфа Перельман, Хая Висхойз, Маня Герман и другие.
На выставке есть и скульптуры, представленные Шмуликом Бираном.
Выставка – свидетельство того, как пережившие Катастрофу, приехавшие в Израиль, пустили корни в неподатливой Святой земле. Они добрались к ее берегам изнуренные пережитым, но не сломленные духом. Создали здесь семьи и начали жизнь, дав ее и последующим поколениям.
Открытие выставки не было торжественным, а закрытие пройдет в торжественной обстановке. Татьяна Климович Фото автора
Создание небольшого еврейского театра в Москве 100 лет назад положило начало славной истории старейшего репертуарного театра в Израиле.
Еврейский театр на иврите, созданный актером, театральным деятелем, режиссером Нахумом Цемахом в Москве, как еврейское драматическое общество Габима, превратился впоследствии в Национальный театр Израиля.
Живая история Габимы, с которой переплетены судьбы первых актеров и его создателя, проходит перед глазами зрителя на спектакле «Цемах» совместной постановки театров Габима и Маленький режиссера Михаила Теплицкого, приуроченной к 100-летию театра. О том, как создавался спектакль, в коротком интервью на одном из премьерных показов 2018 года в зале «Бертонов» в Габиме рассказывает режиссер спектакля Михаил Теплицкий.
– Спектакль «Цемах» появился не случайно. В течение долгого времени мой друг доктор искусствоведения, исследователь Борис Ентин занимался историей театра Габима, и фигура Нахума Цемаха была предметом обсуждения много лет. Мы хотели сделать совсем другой спектакль.
Ведь, как известно, Цемах, сделавший все возможное и невозможное для создания театра, в Габиму не вернулся. В 1927 году произошел раскол труппы. Цемах с небольшим количеством актеров остался в Америке, тогда как основная труппа Габимы отправилась в Эрец Исраэль. В 1935-1936 годах Цемах пытался воссоединиться с труппой в Тель-Авиве, но безуспешно. Мы задумывали спектакль – променад вне стен Габимы: в саду и на площади, но затем к нам обратилось руководство Габимы, предложив сделать совместную постановку в театре.
И вот спустя годы произошло символическое событие: Цемах вернулся в Габиму, и вместе с ним – Аарон Мескин, Хана Ровина, Евсей Бертонов. Хотя их именами названы театральные залы, но их истории мало кто знает. А они достойны этого, потому что совершили совершенно потрясающую вещь, сумев создать еврейский театр.
Есть русский театр, французский, немецкий, польский. А еврейского театра не было. Так исторически сложилось, в том числе, по причинам религиозного характера.
Цемах в спектакле обращаясь к Станиславскому за помощью (и это его слова, произнесенные в реальности), говорит: «Вы нам должны!», имея ввиду, что множество сынов еврейского народа было в русском театре и в искусстве. «Теперь отдайте долг, создайте вместе с нами еврейский театр!».
И надо сказать, что помогли: Станиславский, Вахтангов, Шаляпин, Горький и, как это ни парадоксально, Сталин, в конечном итоге.
– Действительно был такой эпизод?
– Да, все, что происходит на сцене – правда. Это настоящие протоколы заседаний, это настоящие письма, настоящие воспоминания. Естественно, что это субъективный взгляд, и кто-то расскажет другую историю.
– Как работалось коллективу актеров из двух театров?
– Прекрасно, через какое-то время мы перестали чувствовать, что мы из двух театров. Мы работали у нас в студии Маленького театра на Ицхак Саде. И через какое-то время все с удовольствием ели пирожки из ближайшего кафе и пили вместе кофе. Процесс работы был замечательный. Женя Левитас написал мзыку. Полина Адамова создала декорации и костюмы. Лена Розенберг – хореографию. Борис Ентин был автором идеи, драматургом, научным консультантом. И все архивы, включая, театральный архив в Иерусалиме имени Исраэля Гура, нам помогали. Исполнитель главной роли Цемаха Гиль Франк адаптировал тексты пьес Габимы тех лет на иврит, понятный современной публике.
– Каким для актеров, израильтян, выросших на израильской почве, было прикосновение к искусству, которое создавалось в Москве в бурные 20-е годы прошлого века?
– Это было открытием. Вся история создания Габимы была открытием. И не только это. Вот мы играем в «Цемахе» отрывки из «Вечного жида» Давида Пинского – второго спектакля Габимы – очень экспрессивно. Это, можно сказать, те самые стиль, манера, которые были в Габиме, а затем ушли. То, что привнес Вахтангов в еврейский театр. Это совпало, видимо, с еврейским национальным духом, еврейской эмоциональностью,
склонностью к театрализации в жизни. И поэтому какое-то чудо произошло в Москве, когда соединилось все: и новое время, и новое искусство, и древний народ, который хотел все делать по-новому, и эти замечательные люди: Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд.
И естественно евреи: Златопольский и раввин Мазе и Лев Каменев, который был тогда председателем Моссовета. — В течение какого времени создавался спектакль?
— В течение трех месяцев, а написание, подготовка продолжалась значительно дольше. И артисты очень много привносили. Например, Гиль сделал редакцию Вечного Жида. Он сумел оставить этот иврит, которого уже нет, но при этом он понятен. Потому что кагда ты читаешь тот текст, непонятно о чем идет речь. Нам понадобилась неделя, чтобы понять текст. И я не говорю о нас, русскоязычных, а и для израильтян, они сидели и буквально угадывали, но как мне кажется, удалось… — Наверное, не просто играть такой спектакль буквально в метре от зрителя, так что зрители становятся, как бы действующими лицами происходящего на сцене. Так было задумано?
— Было задумано еще ближе, как театр — променад, когда вообще лицом к лицу. Мне кажется, что это правильно. Габима начиналась в очень маленьких залах. И мне хочется, чтобы спектакль посмотрели актеры и режиссеры Габимы. Они могут принять или не принять спектакль, сказать, что не понравилось или понравилось, но узнать эту историю театра, которая началась 100 лет назад в Москве. Татьяна Климович Фото автора и Наташи Пинской Фото Наташи Пинской
Режиссер Михаил Теплицкий (слева) и исполнитель главной роли Цемаха в спектакле Гиль Франк (справа) со старейшим актером театра (в центре). Фото Наташи Пинской Фото Наташи Пинской
На сцене Хайфы историк моды, автор 39 книг, лектор и ведущий популярной телепередачи «Модный Приговор», меценат и страстный коллекционер Александр Васильев знает о прошлом и будущем моды все. Интервью Елены Шафран с маэстро в преддверии гастролей с лекцией – моно-спектаклем «Тайны модных домов». — Где сегодня создается мода? Кто диктует законы? Париж? Лондон? Нью-Йорк? Токио? Москва?
— Париж, безусловно, остается Меккой, и мода создается там. Но диктует законы моды сегодня Восток. Восток проникает на подиумы и в глянец, он вдохновляет руководителей французских домов моды, мы видим моделей восточного типа, мы наблюдаем среди основных тенденций over-size, который прячет женскую фигуру, а не подчеркивает ее формы и изгибы.
— А Диор подчеркивал фигуру. Такие личности как Кристиан Диор и следующие за ним дизайнеры не просто создавали коллекции одежды, они влияли на развитие культуры. Сегодня возможен такой творческий взрыв?
— Такой творческий взрыв в моде уже невозможен. Мода стремится к утилитарности и удобству, которых требует новый ритм жизни, в этих условиях не смог бы творить ни Диор, ни Шанель, ни Ив Сен-Лоран… В Париже уличная толпа давно безлика. Знаменитый парижский шик и элегантность остались в ХХ веке, когда творил Диор. Сегодня соответствовать тому времени не имеет никакого смысла. — Да, мы живем в другой реальности. Зайдите в «Галереи Лафайет» в Париже — марки, бренды, запредельные цены…Очередь в бутик «Шанель»! Все это кажется западней. Не стали ли мы заложниками этих красивых сногсшибательных вещей?
— А кто – мы? Вы стали заложником брендов? Я – нет. Считаю, что за брендоманией люди скрывают отсутствие вкуса и чувства стиля. Им кажется, что Версаче или Шанель априори не могут сделать плохо, не элегантно и безвкусно. — Когда вы приезжаете в Париж, куда вы идете в первую очередь? Где вы любите бывать? Ваши впечатления, ощущения?
— В первую очередь я иду в офис моего фонда, где теперь находится моя огромная библиотека по истории моды и моя коллекция старинных вещей и костюмов 18–21 веков. Она признана одной из наиболее значительных в мире. И фонд обеспечивает ее поддержание, сохранение, восстановление, исследование и экспонирование. — С чего началась коллекция? Какая самая ценная вещь? Какая вещь самая любима, памятная, знаковая?
— Началась она с помоек Пречистенки и Остоженки, куда в 1960-е годы выбрасывали вещи из старинных особняков, предназначенных к сносу. Мальчишкой я регулярно прохаживался по всем помойкам, и собирал кружева, старинные фотографии, бисерные сумочки, лорнетки… Однажды нашел даже икону Николая Чудотворца, замотанную в грязную тряпку.
А самым ценным экспонатом коллекции являюсь я сам, ведь не будь меня – не было бы этого уникального собрания. — Какой след оставит Россия в истории моды прошлого, в истории моды настоящего?
— Какой след оставит современная Россия в истории моды мы сможем узнать наверняка только через некоторое время. Но, уверен, что наша страна запомнится именно русским стилем, который делится на два направления – это «Анна Каренина» и «Доктор Живаго».
Анна Каренина – это соболь, жемчуг, бриллианты, кружево, роскошь царского двора, а Доктор Живаго – это большие папахи, каракульча, стиль «милитари»… — Сегодня, в лучшем случае, наша мода это подражание, в худшем — пародия. Чем вызвано такое отставание? Что нас ждет в будущем?
— Наше будущее — бесконечное повторение пройденного. На фигуру человека с двумя руками, двумя ногами и одной головой за последние тысячелетия созданы все возможные конфигурации одежды. И пока у нас не появится вторая голова или не вырастет третья рука, революционных творений ждать не приходится. — То что происходит в жизни, в политике отражается и в моде. Я имею ввиду исламизацию общества. Что вы скажете о чеченских модельерах и показах в Москве?
— Исламизацию моды я предсказал давно. Когда я первый стал пророчить моду на бороду, многие говорили: «Васильев сошел с ума». И что мы сегодня наблюдаем? Повальную моду на бороду. Следующий мой прогноз – мода на платки. Уже начинает сбываться. Что касается чеченских модельеров и показов, ничего сказать по этому поводу не могу, поскольку не видел ни одного показа.
— Никогда таким массовым спросом у производителей не пользовались дамы бальзаковского и преклонного возраста. Вот и в вашей программе «Модный приговор» они стали героинями…
— Да, ведь юные девушки неплатежеспособны, в отличие от их мам и даже бабушек, а главная цель модной индустрии, как и всякого бизнеса – заработок.
— Моя мама, когда узнала, что у меня есть шанс с вами встретиться, заявила: «Скажи Александру, что твоя мама мечтает тебя переодеть». Этот конфликт поколений, он неизбежен в вопросах стиля и манеры одеваться?
— Конфликт поколений неизбежен во всех сферах – в воспитании, образовании, и, конечно же, манера одеваться не исключение. Пресловутое «в наше время так не одевались» не умрет никогда.
— А как вы выбираете костюм? Глазами, на ощупь, по настроению?
— Костюм выбираю исключительно в соответствие случаю. В повседневной жизни, конечно, не ношу то, в чем меня видят телезрители «Модного приговора». — Что вы ни за что не наденете?
— Никогда не надену рваные джинсы.
— Как жить в мире вещей? В мире красивых вещей?
— Я живу в этом мире с большим удовольствием, и не представляю, как можно жить в мире некрасивых вещей.
****** Александр Васильев. «Тайны модных домов» Ашдод, 25 января 2018 года, четверг, 20:00, Аудиториум «Рами Наим» Тель Авив, 26 января 2018 года, пятница, 18:30, зал «Бейт а-Хаяль» Реховот, 27 января 2018, суббота, 19:00, зал «Викс» (Институт Вайцмана), Нетания, 28 января, воскресенье, 20:00, «Аудиториум Арика Айнштейна» Хайфа, 29 января 2018, понедельник, 20:00, зал «Раппопорт»
Американская академия кинематографических искусств и наук назвала претендентов на премию «Оскар». Список номинантов огласили в Лос-Анджелесе, трансляция доступна на YouTube.
Фото: Javier Rojas / Pi / Globallookpress.com
Номинанты на премию Оскар в различных категориях:
Лучший фильм:
«Зови меня своим именем»
«Темные времена»
«Дюнкерк»
«Прочь»
«Леди Берд»
«Призрачная нить»
«Секретное досье»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
«Дюнкерк»
«Призрачная нить»
«Звездные войны: Последние джедаи»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»
Лучший грим и прически:
«Темные времена»
«Виктория и Абдул»
«Чудо»
Российскую ленту «Нелюбовь» номинировали в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Картина режиссера Андрея Звягинцева поборется за премию с такими проектами, как «Фантастическая женщина», «Оскорбление», «О теле и душе» и «Квадрат».
Церемония награждения пройдет в Лос-Анджелесе 4 марта.
Премию Американской академии кинематографических искусств и наук, с 1940-х годов известную как «Оскар», учредили в 1929 году и традиционно вручают деятелям киноискусства за их вклад в создание фильмов. Церемония награждения проводится ежегодно в Лос-Анджелесе.
75 лет назад была прорвана блокада Ленинграда.
Блокадники, в основном те, кто был в блокаду детьми, собрались сегодня 18.1.2018 в зале Бейт-Оле в Хайфе.
Они чудом выжили. Благодаря родителям, чаще всего мамам, которые их поили горячей водой, а чем еще?!, детским домам, которые были организованы в бобмоубежищах (так что дети и носа на показывали на улицу из-за бомбежек и гуляли на первом этаже зданий), школьным завтракам в маленькую краюху хлеба в половину детской ладошки, за которой выстраивалась очередь.
Это все можно забыть. Но вот они, живые свидетели и действующие лица нашей общей истории.
И их уже не так много. Посмотрите, они тянут руки вверх — пережившие блокаду, каннибализм, смерть , страх.
Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов вручает им грамоты от Хайфского Союза ветеранов.
Кого-то пропустили, и человек переживает, потому что для него это важно
К блокадникам обращается заместитель мэра Хайфы Юлия Штрайм.
Трогают сердца выступления бдокадников и документальный фильм Геннадия Бера, выступление группы Подиум.
А в завершение вечера звучит Атиква.
Да, Надежда греет наши сердца, и мы смотрим в будущее без страха Татьяна Климович Фото автора
Заммэра, руководитель городского Управления абсорбции Юлия Штрайм открыла встречу блокадников
Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов
Антонина Мальцер — руководитель музея Второй мировой войны
Светлана Лишанская, вспоминая о блокадных днях, напоминает об интересных фактах — известных, но отошедших, возможно, на второй план, составляющих еще один пазл из жизни находящегося в блокаде города, который пытался спасти и людей, и культурные ценности.
Мать Светланы, которую командировали в блокаду в Исакиевский собор, хотя она не была работником музея, рассказывала дочери о работе по спасению ценностей, которая проходила в очень непростых условиях, когда люди выходили греться из собора на улицу в 25-градусный мороз.
В подвале Исаакиевского собора в 2004 году была открыта выставка, посвященная подвигу музейных работников в блокаду. Сотрудники музеев Ленинграда сохраняли архитектурную доминанту – Исаакиевский собор, а также ценные экспонаты музеев города.
Во время войны в этом подвале поселили 60 человек — сотрудников музеев, 20 человек погибли в первую же зиму — здесь не было ни света, ни тепла — холодная, сырая пещера. Температура колебалась от 0 до 4 градусов еще и со 100% влажностью, поскольку подвал целиком был залит водой. Музейщики соорудили в Исаакиевском подвале нары, на них спали (источник: https://karpovka.com/2014/01/27/154403/)
Фильм режиссера Геннадия Бера о блокаде и одной из жительниц Хайфы, пережившей блокаду Жанне Соснора
Блокада.
Блокада Ленинграда (ныне — Санкт-Петербург) началась 8 сентября 1941 года. Город окружали немецкие, финские и испанские войска, их поддерживали добровольцы из Европы, Италии и Северной Африки. Ленинград не был готов к длительной осаде — в городе не было достаточного запаса продуктов и топлива.
Единственным путем сообщения с Ленинградом осталось Ладожское озеро, но пропускной способности этой транспортной магистрали — знаменитой «Дороги жизни», было недостаточно, чтобы удовлетворить нужды города.
В Ленинграде наступили страшные времена — люди умирали от голода и дистрофии, горячей воды не было, крысы уничтожали запасы еды и разносили инфекции, транспорт стоял, больным не хватало медикаментов.
Из-за морозных зим замерзали водопроводные трубы и дома оставались без воды. Топлива катастрофически не хватало. Людей не успевали хоронить — и трупы лежали прямо на улице.
В самом начале блокады сгорели Бадаевские склады, где хранились запасы продовольствия города. Жители Ленинграда, отрезанные от всего мира немецкими войсками, могли рассчитывать лишь на скромный паек, состоявший практически из одного хлеба, который выдавали по карточкам. За 872 дня блокады умерло более миллиона человек, главным образом от голода.
Попытки прорвать блокаду совершались несколько раз.
Осенью 1941 года были проведены 1-я и 2-я Синявинские операции, однако обе они закончились провалом и большими потерями. Еще две операции были проведены в 1942 году, но и они не увенчались успехом.
«Совместными усилиями Волховского и Ленинградского фронтов разгромить группировку противника в районе Липка, Гайтолово, Московская Дубровка, Шлиссельбург и, таким образом, разбить осаду гор. Ленинград, к исходу января 1943 г. операцию закончить»,— гласила директива Ставки ВГК № 170703 от 8 декабря 1942 года.
Далее предполагалось закрепиться прочной обороной на линии реки Мойка, в поселках Михайловский и Тортолово, обеспечить коммуникации Ленинградского фронта, после чего войскам дать 10-дневный отдых.
В первой половине февраля 1943 года планировалось подготовить и провести операцию в районе поселка Мга и очистить Кировскую железную дорогу.
Подготовка операции и обучение войск длились почти месяц.
«Операция предстояла сложная… Войскам армии надо было, до соприкосновения с противником, преодолеть широкую водную преграду, затем прорвать сильную вражескую позиционную оборону, которая создавалась и совершенствовалась около 16 месяцев, — вспоминал командующий 67-й армии Михаил Духанов. — Кроме того, нам предстояло наносить лобовой удар, так как по условиям обстановки маневр исключался. Учитывая все эти обстоятельства, при подготовке операции мы много внимание уделяли обучению войск умело и быстро форсировать широкую водную преграду в зимних условиях и прорывать сильную оборону противника».
Всего в операции было задействовано более 300 тыс. бойцов, почти 5000 орудий и минометов, более 600 танков и 809 самолетов. Со стороны захватчиков — лишь около 60 тыс. бойцов, 700 орудий и минометов, около 50 танков и САУ, 200 самолетов.
Начало операции было отложено до 12 января — реки еще не успели достаточно промерзнуть.
Войска Ленинградского и Волховского фронтов нанесли встречные удары в направлении поселка Синявино. К вечеру они продвинулись на три километра навстречу друг другу с востока и запада. К концу следующего дня, несмотря на сопротивление противника, расстояние между армиями сократилось до 5 км, а еще через день — до двух.
Противник спешно перебрасывал войска с других участков фронта к опорным пунктам на флангах прорыва. На подступах к Шлиссельбургу велись ожесточенные бои. К вечеру 15 января советские войска пробились к окраинам города.
К 18 января войска Ленинградского и Волховского фронтов максимально приблизились друг к другу. В поселках у Шлиссельбурга они раз за разом атаковали противника.
Утром 18 января войска Ленинградского фронта штурмом взяли Рабочий поселок №5. С востока туда пробилась стрелковая дивизия Волховского фронта.
Бойцы встретились. Блокада была прорвана.
Операция завершилась 30 января — вдоль берега Невы был образован коридор шириной 8-11 км, который позволил восстановить сухопутную связь Ленинграда со страной.
Блокада Ленинграда завершилась 27 января 1944 года — тогда Красная армия с помощью кронштадтской артиллерии заставила нацистов отступить. В тот день в городе раздался праздничный салют, а все жители покинули свои дома, чтобы отпраздновать конец осады. Cимволом победы стали строки поэтессы Веры Инбер: «Слава и тебе, великий город, / Сливший воедино фронт и тыл, / В небывалых трудностях который / Выстоял. Сражался. Победил».
Хайфа расширяет список туристических достопримечательностей и создает световое шоу. Под эгидой муниципалитета и Министерства туризма в городе состоится конкурс на участие в создании световой лазерной инсталляции, аналогичной световым шоу Сингапура, Испании и Дубая.
15 января Министерство туризма и муниципалитет Хайфы в сотрудничестве с Хайфским портом начинают международный конкурс художественного дизайнерского освещения, в котором примут участие представители самых разных стран, занимающиеся разработкой световых шоу и передовых лазерных световых установок. Победитель получит право создать уникальную городскую инсталляцию. Стоимость проекта под названием «Порт света» составила около 20 млн шекелей. Соответствующие ассигнования будут сделаны поровну Министерством туризма и муниципалитетом Хайфы.
Аналогичные инсталляции можно увидеть в ведущих центрах туризма, таких как Барселона, Гонконг и Дубай. Хайфа, которая по мнению многих является самым красивым городом Израиля, привлекающим отечественных и зарубежных туристов, внесет новое шоу в список туристических достопримечательностей. В Министерстве туризма считают, что нынешний проект сможет существенно улучшить ситуацию по привлечению туристов и расширит диапазон развлечений в вечернее время во всем регионе.
Световое шоу, управляемое Экономической компанией Хайфы под контролем Компании по развитию старого Акко, будет осуществляться из двух точек. Первая размещена на территории порта и Нижней Хайфы. Разноцветные лазерные лучи будут проецироваться в небо, освещая его яркими красками. Шоу будет сопровождаться уникальным саундтреком, который будет воспроизводиться через колонки, размещенные в нескольких местах в городе, а также через специальное приложение.
Вторая точка находится в самом центре хайфского порта, на площади перед «Ангар-15», в рамках реализации первого этапа программы «Передовая – городская набережная», целью которой является превращение порта в туристический, культурный и развлекательный центр. Ожидается, что световое шоу, яркое, хорошо видное издалека, привлечет многих отдыхающих, которым будет разрешен вход на территорию порта.
Здесь они смогут полюбоваться инсталляцией и посетить множество других развлекательных объектов.
Световое шоу начнет действовать с сентября. Его можно будет наблюдать по вечерам, в определенный час, в течение 15 минут.
Для проведения конкурса был создан специальный интернет-сайт, с помощью которого можно подать заявку на участие и запросить всю информацию, касающуюся конкурсных требований. Конкурс начнется 15 января и продолжится до 15 февраля. Он будет контролироваться Экономической компанией Хайфы, которая с этой целью арендовала услуги архитектурного бюро OGE под управлением Мейрав Эйтан и Гастона Цохара. В их послужном списке создание многочисленных осветительных установок за рубежом, а также кураторские функции на знаменитом иерусалимском «Фестивале света».
После окончания регистрации общественная комиссия с участием профессионалов в области искусства и технологий изучит поданные предложения и выберет трех лучших кандидатов. На втором этапе финалистам будет предложено предоставить дополнительную информацию и ответить на вопросы, интересующие комиссию. По завершении данного этапа будет объявлен победитель.
Критериями для оценки являются качество и оригинальность идеи, экономическая устойчивость, опыт выполнения похожих работ и т. д. Кандидаты также должны указать тип оборудования, которое они будут использовать для создания проекта.
Министр туризма Ярив Левин: «В последнее время Израиль бьет все рекорды в сфере туризма, и поэтому столь важным представляется развитие соответствующего потенциала Хайфы. Инновационный проект «Порт света» станет центральной достопримечательностью и позволит позиционировать Хайфу как ведущий центр туризма в Израиле.
«Порт света» – это уникальный проект, и я желаю всем его участникам успеха». Мэр Хайфы Йона Яхав: «Проект «Порт света» войдет в список инноваций, которые мы реализуем совместно с Министерством туризма и его главой Яривом Левином. Наша общая цель – превратить Хайфу в столицу туризма на севере страны, используя многочисленные достопримечательности города и окрестностей. Благодаря нашим усилиям Хайфа привлекает туристов из самых разных стран, и доказательством тому являются десятки построенных гостиниц, чья заполняемость – одна из самых высоких в Израиле». Пресс-служба муниципалитета Хайфы
Выставка памяти Ильи Гершберга (1932-2017) проходит в галерее хайфского Бейт-Оле с 11.1.2018 .
На открытие выставки пришли близкие, друзья, коллеги, знакомые, почитатели творчества Ильи и искусства фотографии.
Выставка организована при содействии Хайфского управления абсорбции. Открыла выставку заместитель мэра Юлия Штрайм, объявившая о том, что галерея в Бейт Оле будет носить имя фотографа Ильи Гершберга.
Ни одна выставка в этой галерее, да и вообще в Хайфе, ни одно знаменательное культурное или другое событие — не проходили без участия Ильи Гершгерба. Сколько раз Илья был в этой галерее, среди гостей, неизменно с фотоаппаратом, прищурившись, делал снимки, беседовал с друзьями. Теперь эта Галерея будет носить его имя.
И вот опять выставка. Но Ильи Гершберга уже нет среди нас. Только память и фотографии.
На выставке, организатором которой является Лев Тарнопольский, представлены портреты Ильи Гершберга, сделанные в разное время во время разных событий его коллегами — фотографами: Виталием Кардашовым, Наташа Пинская и другими авторами.
Другая часть экспозиции — это авторские работы Ильи Гершберга: портреты наших современников, выхваченные из жизни сценки.
Из фотографий Ильи Гершберга можно составить летопись Большой алии — с момента прибытия репатриантов и далее: шаги абсорбции и новой жизни в стране.
Есть здесь и черно-белая серия фотография с выставки Ильи Гершберга в Одессе, города. где он родился, вырос, учился, работал.
Помогал в организации выставки фотограф Борис Беленький.
На торжественном открытии демонстрировался фильм Геннадия Бера, посвященный Илье Гершбергу.
О случаях из совместной журналистской практики рассказал журналист, в прошлом редактор приложения «Вести- Северный округ» Григорий Кульчицкий, с которым Илья тесно сотрудничал, делая фото для репортажей в газету.
Они вместе ездили командировки в поселения, бывали на солдатских форпостах, местах терактов и там, где свои следы оставила война. Причем, Илья один из первых появлялся на месте произошедших событий, когда еще дымились попелища на местах взрывов и попаданий снарядов — в Хайфе во время Второй Ливанской.
Илья был бесконечно предан фотографии, газете «Вести» , с которой долгие годы сотрудничал…
Память об Илье всегда будет с нами. Татьяна Климович Фото и видео автора Только небольшую часть из архива фотографа вместила выставка памяти Ильи Гершберга (1932-2017) в хайфском Бейт-Оле. Это патриотические фотографии Ильи Гершберга, посвященные юношам и девушкам – военнослужащим ЦАХАЛа, снимки, сделанные им в День памяти павших в войнах Израиля, фотографии ветеранов на парадах Победы, фотохроника мирных будней и дней Второй Ливанской войны в Хайфе, когда фотографу одному из первых удавалось добраться до мест падения снарядов и сделать фоторепортаж с места происшествия. Цикл фотографий Ильи Гершберга посвящен истории Большой алии – от момента прибытия репатриантов в Хайфский порт, получения израильских удостоверений личности и первых шагов в стране. Ни одно важное событие в городе, включая культурные мероприятия, выставки, концерты, не проходило мимо внимания фотографа. Этот снимок улыбающихся девушек- служащих ЦАХАЛа Илья Гершберг сделал на слете допризывников «Хайфа призывает и призывается» в Центре Конгрессов, я написала текст, и мы послали репортаж в газете. Во время Второй Ливанской войны в Хайфе Илье одному из первых удавалось добраться до мест падения снарядов и делать фоторепортаж с места происшествия. В День Памяти павших в войнах и жертв террора Израиля Илья Гершберг всегда едил на Военноое кладбище Неве-Давид в Хайфе Цикл фотографий Ильи Гершберга посвящен истории Большой алии – от момента прибытия репатриантов в Хайфский порт, получения израильских удостоверений личности и первых шагов в стране, пребывания в караванном городке и далее. Фоторепортаж с открытия выставки Ильи Гершберга в хайфском Управлении абсорбции Заместитель мэра Юлия Штрайм открыла выставку памяти Ильи Гершберга, объявив, что теперь галерея Бейт-Оле будет носить имя фотографа О случаях из совместной журналистской практики рассказал журналист, в прошлом редактор приложения «Вести- Северный округ» Григорий Кульчицкий, с которым Илья тесно сотрудничал, делая фото для репортажей в газету. На демонстрации фильма Геннадия Бера, посвященного Илье Гершбергу
Дочь Ильи Гершберга Лена Гершберг обратилась к коллегам отца, поблагодарив за участие в выставке и создание фильма
Пресс-секретарь Бейт-Оле Авнер Корин и режиссер Геннадий Бер
Фотограф Наташа Пинская
Фотограф Борис Беленький
Друзья и коллеги Ильи Гершберга: Виталий Кардашов, Генрих Куновский, Аркадий, Яков Хавин (слева напрво)
Миша Гринберг
Мы с Геннаием Бером , а на следуюшем фото — Игорь Серман и Флора Гершберг
Алла Тарнопольская
Наташа Пинская
На фотографии прошлых лет (из экспонируемых на выставке): Илья Гершберг с Женей Фердман-Соколовой и Андреем Чернаковым
Таня Серман и Виктор Рышняк
На выставке, организатором которой является Лев Тарнопольский, представлены портреты Ильи Гершберга, сделанные в разное время во время разных событий его коллегами — фотографами: Виталием Кардашовым, Наташа Пинская и другими авторами.
Лев Тарнопольский рассказал, как организовалась выставка
На призыв участвовать в выставке откликнулись многие. Из Одессы – родного города фотографа его коллеги прислали серию черно-белых фотографий Ильи Гершберга, посвященную знаменитой одесской «Заборной выставке» 1967 года и ее авторам художникам-нонконформистам. Эти фотографии экспонировались на авторской выставке Гершберга «Портреты черно-белой истории» в 2016 году в Одессе. Она вызвала большой интерес в городе, собрав друзей, соучастников творческого единства, созидателей и хранителей особого пласта одесской культуры – неформального советского искусства 60-х.
Был издан каталог выставки (на фото ниже) при поддержке Израильского культурного центра в Одессе при посольстве Израиля в Украине.
В 2015 в музее русского искусства им. Марии и Михаила Цейтлиных в Рамат-Гане состоялась выставка Ильи Гершберга и Евгения Шишко «Фотографии как тексты советского времени», куратором которой была Леся Войскун. На ней были представлены фотографии в большинстве своем выполненные в 1950-е – 1960 годы.
На снимках Ильи Гершберга запечатлена жизнь, как она есть, его персонажи – обычные люди. Неизменным героем фотографа является сама Одесса с ее двориками, Привозом, одесским портом, пионерскими лагерями и черноморскими пляжами, куда на летний отдых приезжали со всего Советского Союза…
На открытии выставки своими воспоминаниями поделились друзья Ильи Гершберга
Сколько интересных начинаний, хороших идей не имеют продолжения! А вот, казалось бы, не имеющее большого шанса на успех предприятие стало началом славной истории старейшего репертуарного театра в Израиле. Еврейский передвижной театр на библейском языке — иврите, созданный Нахумом Цемахом и его соратниками в Вильне, а затем в Москве, превратился в последствии в Национальный театр Израиля «Габиму». У его истоков стоял Нахум Цемах. И потому спектакль, приуроченный к 100-летию театра, так и называется «Цемах». Мало кому сегодня известно это имя, а вот театр, поначалу зарегистрированный в Москве, как еврейское драматическое общество «Габима», не утерял в бурных волнах истории и путешествии по странам своего названия.
В театре Габима в Тель-Авиве прошли премьерные показы 2018 года спектакля «Цемах» — совместной постановки театра Габима и Маленький режиссера Михаила Теплицкого.
Первый спектакль театра в постановке знаменитого Евгения Вахтангова состоялся в 1918 и назывался » Первозданный балл» — נשף בראשית.
В Интернете есть программка спектакля в переводе с русского на иврит.
Театр Габима был создан Нахумом Цемахом сначала в Вильне, а затем в Москве, как драматическое сообщество — совместно с Менахемом Гнесиным и Ханой Ровиной и играл спектакли на библейском языке, иврите.
На спектакле вся история театра, в которую вплетаются монологи Цемаха — письма к Мирьям, проходит перед глазами зрителей — буквально в метре от них. Потому что спектакль идет в камерной обстановке зала Бертонов, кстати, названного так по имени еще одного из основателей и первых актеров театра Иегошуа Бертонова, одного из действующих лиц спектакля.
Напомним, что есть в Габиме и зал великой актрисы Ханы Ровиной, которая начала свою карьеру в театре по случайному стечению обстоятельств и воле Цемаха и Гнесина, пригласивших учившуюся на курсах восмитательниц детских садов в Польше девушку, которой в то время исполнилось всего 21, играть. И лишь потому, что она знала иврит.
И Ровина отнеслась к этой деятельности, как временному занятию, пока не найдут «настоящих актрис», и она вернется к профессии.
И так раскрылся ее талант, способствовавший и успеху театра, что стало еще одной толикой — в сочетании с талантами и преданностью театру, организаторскими способностями и дальновидением Цемаха и его соратников.
В спектакле звучит и голос Ровиной, ее монолог из спектакля — на прекрасном иврите, где ясно каждое слово, и наверное, все равно, какой это язык, потому что интонации так искренни и так велико впечатление от ее речи…
Их пути разошлись. Ровиной, Гнесина, основного актерского состава и Цемаха, когда после гастролей в Америке труппа решила уехать в Европу, а потом в Эрец Исраэль. А Цемах остался с небольшой частью актеров, затем приехал в Тель-Авив, Иерусалим — о котором когда-то мечтал с соратниками, и учил и направлял их. Но было уже поздно. Они не признали его.
Создатель театра был вынужден купить билет на спектакль. Шел их самый популярный спектакль «Дибук»
Цемах прошел закулисы, и был встречен холодно — как чужак. Победителям было не до него…
Интересны, особенно, для нас, приехавших из бывшего Союза, сцены, в которых начало всех начал: молодые и горячие, они клянуться в преданности театру и искусству.
Только что они начали они свою деятельность, а за окном революция 1917, стрельба , на улицу нельзя высунуться без опасности быть убитым шальной пулей…
Но они решают продолжить, не смотря ни ни что. Обращаются к Станиславскому , и великий режиссер направляет к ним своего ученика Евгения Вахтангова.
И вот первая постановка в 1918 году.
Театр пережил в московский период нелегкие времена. По 2 спектакля на иврите в неделю, но где взять публику?!
Иногда играли для 5 человек, и тогда часть актеров спускалсь в зал.
Спектакль состоялся, если был миньян, 10 человек.
Были деятели, которые кричали, что искусство должно принадлежать народу, а еврейская община не знает иврита…
Шла борьба за бюджет, и Цемах с соратниками ходили и к комиссару по делам меньшинств Сталину. Разрешил бюджет…
Гастролировали, как передвижной театр…
И вот это самое название Габима — на иврите, именно так, как его написали создатели 100 лет назад — на фасаде прекрасного тель-авивского здания Национального театра Габима, созданного Нахумом Цемахом, о котором мало кто знает и которого никто не помнит.
Круг замкнулся. И его имя сквозь временные толщи истории появилось на поверхности, и мы отдает ему дань памяти, знакомимся с живым человеком, Личностью, его соратниками — в спектакле Михаила Теплицкого.
Цемах все же попал в Габиму, после того, как фактически был отторгнут от театра в Эрец Исраэль. Вместе со спектаклем о его жизни и создании Габимы.
Как говорит Михаил Теплицкий, спектакль задумывался, как живое шествие , передвижной спектакль вне стен Габимы, но к нему вышло руководство театра, и так в его стенах возникла эта постановка, в которой играют 3 актера Габимы и 3 из театра Маленький.
На спектакле присутствовал старейший актер Габимы, лично знавший создателей и первых актеров.
Вы видите его на фото вместе с исполнителем главной роли Нахума Цемаха известным израильским актером Гилем Франком и режиссером, автором спектакля Михаилом Теплицким.
Театр «Маленький» и Национальный театр «Габима» представляют новый совместный спектакль «Цемах», постановка которого приурочена к столетию «Габимы». Премьерные показы спектакля пройдут 10, 11, 13 января 2018 года в зале «Бертонов». Спектакль посвящен Нахуму Цемаху – основателю старейшего репертуарного театра Израиля.
https://www.facebook.com/malenkitheater/?ref=hovercard В архивных документах есть такая запись: «В Москве зарегистрировано еврейское драматическое общество «Габима». Основной целью Общества является создание передвижного театра на еврейском языке (библейском). В круг деятельности Общества входит также открытие школ, курсов и студий еврейского драматического искусства, создание драматических произведений на еврейском языке и т. д. В состоявшемся на днях учредительном собрании “Габимы” был заслушан доклад одного из инициаторов Общества, г‑на Н. Л. Цемаха» Нахум Цемах в роли «Пророка» в спектакле «Вечный жид» по пьесе Давида Пинского. Источник фото- wikipedia
Театралы знают названия залов «Габимы» наизусть: зал Ханны Ровиной, зал Аарона Мескина и зал Иегошуа-Зеева Бертонова (Евсея Львовича Бертонова). Удивительно, но в «Габиме» нет зала Нахума Цемаха – основателя этого театра, хотя в Тель-Авиве есть сквер его имени.
Жизни этого удивительного человека посвящен новый спектакль «Цемах» (премьера прошла 14 декабря 2017 года), который художественный руководитель Театра «Маленький» режиссер Михаил Теплицкий поставил вместе со своими актерами и с актерами «Габимы». Спектакль основан на документальных и архивных материалах, пьесе «Вечный жид», в которой Цемах играл еще в московский «Габиме», и на его письмах жене, актрисе Мирьям Голдин, посланных из Тель-Авива в Нью-Йорк в середине 1930-х годов, когда Цемах два года провел в Эрец-Исраэль, пытаясь возродить свой театр.
Его жизнь была настолько драматична, что просится быть пьесой или сценарием, спектаклем или фильмом, что до сих пор не было сделано и, наконец, сейчас, благодаря инициативе театра «Маленький», реализуется. В постановке, где высокая трагедия переплетена с документальной прозой и эпистолярным жанром, принимают участие актеры театра «Габима» Гиль Франк, Юваль Шломович, Дана Ядлин, и актеры Театра «Маленький» — Дима Росс, Ори Леванон и Хадас Эяль. Перевод – Элина Штрахман. Автор идеи — доктор искусствоведения, специалист по еврейскому театру Борис Ентин. Сценограф и художник по костюмам – Полина Адамова. Композитор – Евгений Левитас. Движение – Лена Розенберг. Художник по свету — Зив Волошин. Премьерные показы пройдут в Тель-Авиве театре «Габима», зале «Бертонов» 10, 11, 13 января 2018 года.
В 1927-м году, после признания в Европе и США тогдашняя театральная группа «Габима» оказалась в кризисе, угрожавшему ее существованию, когда Нахум Цемах и поддерживающая его часть актеров (в основном члены его семьи, выступавшие в театре – и брат, и сестра, и жена его были актерами) решали остаться в США и основать новую «Габиму», а другая часть актеров уезжает через Берлин в Эрец-Исраэль, где в Тель-Авиве в 1928-м году появляется тот самый театр, который позже (в 1958-м) станет Национальным театром Израиля. В 1935-м году Цемах приезжает в Эрец-Исраэль, в течение двух лет пытается воссоединиться с «Габимой», терпит неудачу и разочарованный, уставший возвращается в США, где спустя короткое время умирает от рака. В письмах, которые Нахум Цемах в течение двух лет посылал своей жене, он описывал свое пребывание в Эрец-Исраэль, знакомых, попытки найти работу, влиться в тогдашнее общество. Попытки, закончившиеся ничем. Близкие друзья Нахума Цемаха в прошлом, Ханна Ровина и Аарон Мескин, предложили коллективу принять его в театр как одного из членов, не более того. Но их предложение было отвергнуто. Примирение основателя театра с коллективом не состоялось. В 1935–1937 г.г. Цемах жил в Тель-Авиве, работал в страховой компании, пытался устроиться на радио, руководил театром «Бейт ха-Ам».
Его имя в Израиле забыто, его практически не помнят даже любители театра, но именно благодаря его упорству, желанию, таланту, озарению и бесподобной энергии и была создана «Габима». Режиссер спектакля и автор пьесы Михаил Теплицкий считает, что фигура Цемаха должна стоять в пантеоне основателей страны: «Бен-Йегуда возродил иврит, Бен-Гурион государственность, а национальный театр на иврите возродил Нахум Цемах. Точнее, он создал его».
У Нахума Цемаха было два предмета обожания — иврит и театр. Перед революцией 1917 года актер и режиссер, преподаватель иврита Нахум Цемах организовал в Москве профессиональный театр-студию, игравший на иврите. До этого он преподавал в Варшаве иврит, а с 1909 года занимался драмой, играл в Польше в спектаклях передвижного театра. Театр-студия «Габима» был создан в Москве Менахемом Гнесиным, Нахумом Цемахом и Ханной Ровиной в 1917-м году. Ученик Станиславского — Евгений Вахтангов — стал режиссером и педагогом студии «Габима» еще в самом в начале ее существования, поставив в 1918-м году спектакль «Эрев Берешит» – вечер студийных работ.
«Габима» — это чудо еврейской культуры и для того, чтобы оно случилось, нужно было быть безумным и одержимым» — так говорил Жаботинский о Цемахе. Наряду с режиссерской и организаторской деятельностью Нахум Цемах прославился как талантливый актер: Пророк в «Вечном жиде» Давида Пинского 1919 года (четыре сцены из этого спектакля включены в нынешний «Цемах»), Цадик в «Дибуке» и другие роли. Цемах заботился о внедрении сефардского произношения, возвращая ивриту древнее звучание. Он привлекал многих талантливых драматургов и переводчиков, которые переводили пьесы специально для «Габимы». Цемаху помогали Станиславский, Вахтангов, Шаляпин, Горький, Немирович-Данченко, Таиров. Как ни безумно звучит, даже Сталин, бывший комиссаром по делам национальностей в 1920-годы, поддержал «Габиму», когда прозвучал требование Евсекции прекратить субсидировать этот театр, «игравший не на живом идише, а на мертвом иврите». В 1926 году театр отправился на зарубежные гастроли – в Ригу, и в Россию, где у театра на иврите будущего не было, труппа уже не вернулась
Цемах попытался организовать в Нью-Йорке «американскую» «Габиму». Но «Сон Иакова», премьера которого состоялась в ноябре 1927 года на подмостках «Нейбохуд Плейхауз», сошел через несколько представлений. После этой неудачи группа рассеялась. Оставшиеся в Нью-Йорке стали репетировать «Венецианского купца», но дело не пошло. В Америке театр на иврите был не нужен. В 1930-м году Цемах обосновался в Голливуде в тщетной надежде снять фильм по «Дибуку». Затем организовал молодежный клуб, где выступал с концертами. В 1933 году вернулся в Нью-Йорк и поставил на идиш драму Лейвика «Героические годы» с непрофессиональными актерами.
И – горький парадокс – Цемах обратился к идишу, когда в 1937 году вернулся в Америку и до своей смерти возглавлял в Нью-Йорке Еврейский театр в рамках Федерального театрального проекта. Цемах, настаивая на том, что он создал «Габиму», забывал, что и «Габима» создала его.
Идея поставить спектакль о Нахуме Цемахе родилась у Михаила Теплицкого еще полтора года назад, и о ней было рассказано журналистом на пресс-конференции к новому сезону. Благодаря ряду совпадений эта идея и осуществляется в самой «Габиме», где к столетию театра уже поставлен спектакль для детей о Ханне Ровиной и где собираются возрождать легендарный «Дибук». «Цемах»
В спектакле заняты актеры: Гиль Франк, Юваль Шломович, Дана Ядлин, Дима Росс, Ори Леванон и Хадас Эяль.
Автор пьесы и постановщик — режиссер Михаил Теплицкий.
Автор идеи — Борис Ентин.
Перевод – Элина Штрахман.
Сценограф и художник по костюмам – Полина Адамова.
Композитор – Евгений Левитас.
Движение – Лена Розенберг.
Художник по свету — Зив Волошин.
Премьера в Тель-Авиве – 14 декабря 2017 года в 20:00. Дополнительные спектакли — с 15 по 18 декабря. Театр «Габима», зал «Бертонов».
Сайт театра «Маленький» — http://www.malenki.co.il/
Страницы театра «Маленький» в фэйсбуке — https://www.facebook.com/malenkitheater/ https://www.facebook.com/Malenki.Theatre/
Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/1992230167732340/
Заказ билетов в кассе — https://www.habima.co.il Маша Хинич.
Нахум Цемах в роли «Пророка» в спектакле «Вечный жид» по пьесе Давида Пинского. Источник фото- wikipedia
Для отправки комментария необходимо войти на сайт.