Рубрика: Репортажи

Генконсул РФ в Хайфе Игорь Попов встретился с журналистами и активистами общественных организаций выходцев из России по случаю Дня дипломатического работника, отмечаемого в РФ 10 февраля, и ответил на вопросы журналистов.

Генконсул выступил перед собравшимися с сообщением, коснувшись истории вопроса, а также современной ситуации.
Проследив раннюю историю российской дипломатии, Игорь Попов отметил, что первое упоминание о посольском приказе, ведавшем отношениями с иностранными государствами, датируется 10 февраля 1549 года. Именно тогда Иваном Грозным было «приказано посольское дело Ивану Михайловичу  Висковатому». И эта дата стала Днем праздника дипломатического работника. Затем Посольский приказ был переадресован в коллегию иностранных дел.
Игорь Попов коснулся также дореволюционного и советского периода, в котором выделяются личности Льва Троцкого и Максима Литвинова – первых советских министров иностранных дел, обладателей звания «Человек года» журнала Time.
Коснувшись современной ситуации в ближневосточном  регионе, Генконсул сказал:
— «Пространство для сотрудничества сужается, а конфронтация нарастает. Это признает руководство МИД. Для того, чтобы прийти к какой-то стабилизации обстановки мы должны опираться на партнеров. И в этом отношении нельзя не ценить тот уровень, который сейчас существует между Россией и Израилем, этот уровень, когда два руководителя могут друг другу позвонить. Любой разговор требует серьезной предварительной подготовки, и тем не менее это делается.
Поэтому я думаю, что мы выйдем на какую-то стабилизацию, стабилизацию в нашем регионе, где мы сейчас находимся. И что касается иранских угроз, Россия их понимает. И многие вещи, которые не обнародуют, они серьезно воспринимаются. То, что говорит израильская сторона, очень серьезно воспринимается.
Я надеюсь все-таки, что небо над Израилем будет чистым».
Одним их обсуждаемых на встрече вопросов стала тема предстоящих президентских выборов в РФ, которые состоятся 18 марта, и участия в них выходцев из России.  Попов отметил, что на севере Израиля муниципальные власти поддерживают инициативу Генерального консульства, связанную с выездными приемами и оказания консульских услуг гражданам РФ.
При этом рассматривается возможность объявления 15 марта «днем внеочередного голосования» в Хайфе. Поскольку небольшому коллективу  Генерального консульства в течение 17 марта придется объездить ряд временных избирательных участков от Хадеры до Кирьят-Шмоны.
Татьяна Климович
Фото автора

Уже не впервые Иерусалимский балет и его художественный руководитель Надя Тимофеева обращаются к шекспировской классике.
В творческой копилке Иерусалимского балета после «Отелло» еще один яркий современный спектакль по мотивам комедии Шекспира «Укрощение строптивой» в постановке хореографа Марины Кеслер.
Действие спектакля из Италии XVI века перенесено в 50-60-е годы ХХ века. Занавес открывается, и зритель попадает в кинотеатр, где группа молодежи смотрит известную ленту Франко Дзеффирелли. На экране Элизабет Тейлор и Ричард Бартон в образах шекспировских героев скрестили шпаги в поединке самолюбий и любви. Идет «Укрощение строптивой». Подхваченная волной чувств, разбуженных фильмом, молодежь поднимается и начинает танцевать, создавая свой спектакль, римейк бессмертной пьесы.
В их танце — вечные чувства, на кончиках пуантов, в игре и движениях – рисунок страсти шекспировских героев, отраженных в зеркале современности.
Премьера на хайфской сцене в зале Раппопорт

Ожидания зрителей не были обмануты. Они увидели яркую многоплановую в контексте музыки и разных танцевальных стилей, объединенных в единое сценическое полотно, комедию. В ней много игры и юмора, и искренности чувств, заставляющей зрителя замирать во время лирических сцен и улыбаться комедийным ситуациям…
В спектакле меньше драматических страстей, но больше иронии, юмора и удовольствия от разворачивающихся на сцене коллизий, предложенных Шекспиром, которое, как кажется, испытывают молодые израильские танцовщики, разыгрывая эти комедийные ситуации сегодня.
Опасались кича, но грань не была перейдена.
Это спектакль, в котором переплетаются классика и модерн, где все подчинено единой цели создания образов и сценического рассказа — с интригой, постепенно раскручивающей пружиной действия, легкий, динамичный.

Как сказала после балетного представления художественный руководитель Иерусалимского балета Надя Тимофеева, во время работы над балетной постановкой танцоры импровизировали, у них были свои интересные находки.
Так что это совместное детище коллектива, а также хореографа из Эстонии Марина Кеслер, прекрасную работу которой хотелось бы отметить, как и вклад солистов.
На зрительское восприятие влияют и яркие подобранные к каждой сцене костюмы, сценическое оформление спектакля…
Хочется отметить уровень кордебалета, в котором участвуют солисты труппы, позволяющий решать различные художественные задачи.
Многие из ребят, как отметила Надя Тимофеева, занимаются у нее в балетной школе (директор Марина Нееман) с самого нежного возраста. И многие из них уже сами имеют своих учеников, кстати, приехавших поболеть в Хайфу за своих кумиров.
На мой вопрос, думает ли она, что балет понравился бы ее маме, знаменитой балерине Нине Тимофеевой, художественный руководитель Иерусалимского балета ответила, что показывала маме все свои работы, и ей кажется, и сейчас Надя ощущает ее поддержку.
В гримерной ее уже ждали ребята, ее труппа, с кем-то она уже успела перекинуться пару словами об исполненной роли и даже высказать небольшие замечания.
Впереди — дальнейшая работа над спектаклем по отснятому видео, новые задумки…
Легкая в общении, с короткой мальчишеской стрижкой, стройной фигурой, она казалась одной из них, и было понятно, вернее не очень понятно, как это все работает, и Надя ведет своих ребят — Иерусалимский балет — к новым свершениям, покорению балетных вершин.
Роль Катарины исполнила Анаэль Затейкин, в этом году получившая первые премии на конкурсах имени Мии Арбатовой в Израиле, а Петруччо — Мейтар Басон.
В партии Лоренцо выступил молодой, но уже опытный танцор Михаэль Шнайдер. Бьянка — одна из юных танцовщиц Иерусалимского балета Мири Лапидус, которая уже успела стать лауреатом международных конкурсов в разных странах. Баптиста — Александр Шевцов.
Шапо!
Хореограф — постановщик балета, музыка и оформление.
Хореограф балета Марина Кеслер из Эстонии начинала свою балетную карьеру в Таллинской балетной школе в советские времена, танцевала в Эстонской национальной опере, в это же время стала преподавать и пробовать себя в качестве хореографа. Дальнейший опыт и знания хореографа-постановщика приобрела во время профессиональной стажировки  в Российской Академии театрального искусства на факультете хореографии  в Москве, где в 2005 году выиграла международные соревнования в качестве хореографа. По окончании учебы и возвращении в Таллинн продолжила создавать балетные спектакли в качестве хореографа для Дома Эстонской национальной оперы. Черпает вдохновение в классической драматургии. На счету Кеслер такие балетные постановки, как «Отелло», «Дом Бернарды Альбы» и вот теперь «Укрощение строптивой».
Как и в случае со спектаклем «Отелло», которым не так давно насладились хайфские зрители, Кеслер сама подобрала саундтрек, взяв за основу музыку Нино Роты к фильмам Феллини.
Художник спектакля Сергей Березин, родом из Петербурга, уже много лет работающий в Израиле, создал и декорации, и костюмы.
Татьяна Климович
Фото и видео автора
 

Создание небольшого еврейского театра в Москве 100 лет назад положило начало славной истории старейшего репертуарного театра в Израиле.
Еврейский театр на иврите, созданный актером, театральным деятелем, режиссером Нахумом Цемахом в Москве, как еврейское драматическое общество Габима, превратился впоследствии в Национальный театр Израиля.
Живая история Габимы, с которой переплетены судьбы первых актеров и его создателя, проходит перед глазами зрителя на спектакле «Цемах» совместной постановки театров Габима и Маленький режиссера Михаила Теплицкого, приуроченной к 100-летию театра.
О том, как создавался спектакль, в коротком интервью на одном из премьерных показов 2018 года в зале «Бертонов» в Габиме рассказывает режиссер спектакля Михаил Теплицкий.
 

– Спектакль «Цемах» появился не случайно. В течение долгого времени мой друг доктор искусствоведения, исследователь Борис Ентин занимался историей театра Габима, и фигура Нахума Цемаха была предметом обсуждения много лет. Мы хотели сделать совсем другой спектакль.
Ведь, как известно, Цемах, сделавший все возможное и невозможное для создания театра, в Габиму не вернулся. В 1927 году произошел раскол труппы. Цемах с небольшим количеством актеров остался в Америке, тогда как основная труппа Габимы отправилась в Эрец Исраэль. В 1935-1936 годах Цемах пытался воссоединиться с труппой в Тель-Авиве, но безуспешно. Мы задумывали спектакль – променад вне стен Габимы: в саду и на площади, но затем к нам обратилось руководство Габимы, предложив сделать совместную постановку в театре.
И вот спустя годы произошло символическое событие: Цемах вернулся в Габиму, и вместе с ним – Аарон Мескин, Хана Ровина, Евсей Бертонов. Хотя их именами названы театральные залы, но их истории мало кто знает. А они достойны этого, потому что совершили совершенно потрясающую вещь, сумев создать еврейский театр.
Есть русский театр, французский, немецкий, польский. А еврейского театра не было. Так исторически сложилось, в том числе, по причинам религиозного характера.

Цемах в спектакле обращаясь к Станиславскому за помощью (и это его слова, произнесенные в реальности), говорит: «Вы нам должны!», имея ввиду, что множество сынов еврейского народа было в русском театре и в искусстве. «Теперь отдайте долг, создайте вместе с нами еврейский театр!».
И надо сказать, что помогли: Станиславский, Вахтангов, Шаляпин, Горький и, как это ни парадоксально, Сталин, в конечном итоге.
– Действительно был такой эпизод?
– Да, все, что происходит на сцене – правда. Это настоящие протоколы заседаний, это настоящие письма, настоящие воспоминания. Естественно, что это субъективный взгляд, и кто-то расскажет другую историю.
– Как работалось коллективу актеров из двух театров?
– Прекрасно, через какое-то время мы перестали чувствовать, что мы из двух театров. Мы работали у нас в студии Маленького театра на Ицхак Саде. И через какое-то время все с удовольствием ели пирожки из ближайшего кафе и пили вместе кофе. Процесс работы был замечательный. Женя Левитас написал мзыку. Полина Адамова создала декорации и костюмы. Лена Розенберг – хореографию. Борис Ентин был автором идеи, драматургом, научным консультантом. И все архивы, включая, театральный архив в Иерусалиме имени Исраэля Гура, нам помогали. Исполнитель главной роли Цемаха Гиль Франк адаптировал тексты пьес Габимы тех лет на иврит, понятный современной публике.
– Каким для актеров, израильтян, выросших на израильской почве, было прикосновение к искусству, которое создавалось в Москве в бурные 20-е годы прошлого века?
– Это было открытием. Вся история создания Габимы была открытием. И не только это. Вот мы играем в «Цемахе» отрывки из «Вечного жида» Давида Пинского – второго спектакля Габимы – очень экспрессивно. Это, можно сказать, те самые стиль, манера, которые были в Габиме, а затем ушли. То, что привнес Вахтангов в еврейский театр. Это совпало, видимо, с еврейским национальным духом, еврейской эмоциональностью,
склонностью к театрализации в жизни. И поэтому какое-то чудо произошло в Москве, когда соединилось все: и новое время, и новое искусство, и древний народ, который хотел все делать по-новому, и эти замечательные люди: Станиславский, Вахтангов, Мейерхольд.
И естественно евреи: Златопольский и раввин Мазе и Лев Каменев, который был тогда председателем Моссовета.
— В течение какого времени создавался спектакль?
— В течение трех месяцев, а написание, подготовка продолжалась значительно дольше. И артисты очень много привносили. Например, Гиль сделал редакцию Вечного Жида. Он сумел оставить этот иврит, которого уже нет, но при этом он понятен. Потому что кагда ты читаешь тот текст, непонятно о чем идет речь. Нам понадобилась неделя, чтобы понять текст. И я не говорю о нас, русскоязычных, а и для израильтян, они сидели и буквально угадывали, но как мне кажется, удалось…
— Наверное, не просто играть такой спектакль буквально в метре от зрителя, так что зрители становятся, как бы действующими лицами происходящего на сцене. Так было задумано?
— Было задумано еще ближе, как театр — променад, когда вообще лицом к лицу. Мне кажется, что это правильно. Габима начиналась в очень маленьких залах. И мне хочется, чтобы спектакль посмотрели актеры и режиссеры Габимы. Они могут принять или не принять спектакль, сказать, что не понравилось или понравилось, но узнать эту историю театра, которая началась 100 лет назад в Москве.
Татьяна Климович
Фото автора и Наташи Пинской

Фото Наташи Пинской
Режиссер Михаил Теплицкий (слева) и исполнитель главной роли Цемаха в спектакле Гиль Франк (справа) со старейшим актером театра (в центре). Фото Наташи Пинской
Фото Наташи Пинской
 

Поздравляем верующих, празднующих  Рождество, и публикуем фотографии с утренней службы в древнем Храме  святого Григория Победоносца в Яффие возле Назарета, состоявшейся одну из суббот, а также с крещения младенца, которого привезли в Храм проживающие в одном из городов Севера страны родители.

Прихожане Храма  в Яффие, где преобладает арабское мусульманское население – местные жители и приезжающие из Хайфы и Крает — выходцы из бывшего Союза.

До недавнего времени в Храме служил протоирей Отец Роман Радуан. Яфия – это еврейское имя, упоминается в Ветхом Завете.  По преданию здесь родились 2  из 12 апостолов – Иван и Яков. Храм был построен в 1122 году. Ранее Отец Роман  служил и в Мигдаль Xa-Эмеке и храмах других городов, но лишился своих приходов по решению Блаженнейшего Патриарха Иерусалимского Феофила III. Отношение к себе со стороны Предстоятеля Иерусалимской Православной Церкви Отец Роман считает несправедливым гонением. Сегодня он правит службу в воскресной православной школе в Хайфе.
Здесь можно увидеть интервью, записанное в воскресной школе и фотографии с утренней субботней службы в Храме в Яффие.
Проведенный мною день Яффие, пребывание в старинном храме позволило окунуться в совершенно другую жизнь и узнать, что в существующем рядом мире, под теми же оливами, нет мира, кипят страсти и идет борьба. Мы не беремся судить, кто прав, кто виноват.
Татьяна Климович
Фото автора

Выставка «Гости отсюда и оттуда», приуроченная к мультикультурному фестивалю Праздник праздников – Хаг ха-Хагим в Хайфе, с участием художников, скульпторов и фотографов из разных городов Израиля, разных национальностей, исповедующих разные религии, со своим особым видением мира, проходит в Доме Союза художников и скульпторов Бейт Шагал.
Куратор Тами Синар предложила участникам пофантазировать на тему гостеприимства и гостей, в том числе, воображаемых, порожденных фантазией художника. И пригласила к участию в выставке самых разных авторов: евреев, христиан, и мусульман. Условие было одно: чтобы автор мыслил не стандартно и сумел представить свою концепцию предложенной темы.
На открытии со своим творчеством ознакомил фольклорный друзский  ансамбль из Далият ха-Кармель и Осфии.

На экспонируемых картинах – фантастические образы, сценки из жизни с аллегорическим смыслом, в экспозиционном пространстве – скульптуры героев легенд, сказок, фильмов, инсталляции, пиратские корабли и рыцари. На выставке представлены работы в разных жанрах, материале и стилистике.

Как мы уже не раз наблюдали в выставках куратора, и сегодня Тами Синар в поисках композиционного и концептуального решения экспозиции, выбирает художника или скульптора, работы которого наиболее ярко выражают идею выставки, и предоставляет ему сцену. В этот раз это Цви Фадельман – художник, автор компьютерных иллюстраций, представивший серию фантастических с философским контекстом портретов, наталкивающих на размышления о быстротечности жизни с ее неминуемым финалом. Его работам была выделена целая стена в экспозиционном зале.

На входе выставки посетителей встречает огромная скульптура — фантастический образ из фильма «Князь тьмы», автор которой Моран Ласков. В верхней галерее еще одна скульптура этого автора, способствующая созданию у посетителей иллюзии встречи с героем из ирреальных миров.

В особой стилистике решены сделанные из керамики скульптуры – фантастические женские образы  Кесем-Хамама Лиор.

С аллегорическими картинами и фантастическими скульптурами соседствуют работы, созданные в реалистической манере, с изображением жизненных сценок, в которых также, но уже по-другому, воплощается идея выставки. Это большое полотно Ховарда Фокса, приехавшего из Америки, с изображением сценки на израильском рынке, где обычно можно увидеть всю многообразную палитру, срез израильского общества, два полотна Тали Ярони, а также картина Сагалович Ларисы со сценкой в кафе.
Органично вписывается в выставку ассамбляж со светильниками Марко Цалика, привлекающий гостей композицией с зажженными свечами, и сделанная с юмором оригинальная работа – инсталляция с дверью и ковриком с сервизом для гостей Павла Ценбахта и Сергея Сыченко, представившего на выставке помимо этого и 3 художественные работы.

Оригинальная идея и ее техническое исполнение отличает работу их коллеги и еще одного учредителя известной хайфской творческой группы «Трамвай» Игоря Каплуновича. Художник представил на выставке чемоданчик для путешествий, а в нем нового гостя, который вот-вот должен постучаться в двери этого мира – человеческий эмбрион, который можно наблюдать на видео.
Отметим также оригинальные проволочные скульптуры Шабтая Мацлиаха.


А это работы из металла Шмулика Мизрахи.


2 картины предчтавил на выставке художник Юрий Кодимер. На одной из них (с элементами сюрреализма) изображена Хайфа, а другая носит аллегорический характер и рассказывает о следах, оставляемых людьми на земле – временными гостями в этом мире. Как рассказывает художник, на создание работы его натолкнули застывшие в камне отпечатки, которые можно трактовать как реальные людские следы – возле Института моря в Хайфе.



Эти работы, как и другие, представленные на экспозиции, создают единое композиционное пространство, особый мир, созданный воображением и мастерством участников выставки, по которому интересно путешествовать ее посетителям.
Татьяна Климович
Фото автора

Двойная выставка «Местное свидетельство» израильской документальной фотожурналистики 2017 года и фотографий, выбранных жюри международного фотоконкурса World Press Photo, открылась в музее Эрец Исраэль в Тель-Авиве.

Выставки экспонируются в одном павильоне, визуально разделенном на два пространства, и дают представление о происходящих в Израиле и мире, стране и обществе процессах, указывают на наболевшие точки, развертывают перед зрителем широкое жизненное полотно, ретроспективу событий уходящего года, запечатленных фотографами.
В этом году на выставку «Местное свидетельство» было прислано 7000 фотографий 280 фотографов. Из них жюри выбрало 207 фотографий 65 фотографов и 5 видеоработ, представленных на выставке в 7 категориях: новости, природа и окружающая среда, религия и вера, общество и общины, спорт, урбанизм и культура, а также фото-рассказ.
Фотографией года признана работа Ноама Мошковича, запечатлевшего момент перед штурмом синагоги силами безопасности во время выселения и разрушения поселения Амона.

Куратором выставки «Местное свидетельство» является фотограф Варди Кахана, лауреат премии Соколова, заменившая своего учителя Миху Киршнера – одного из пионеров израильской фотожурналистки, после его кончины. В память о фотографе в музее организована специальная выставка его работ.
Как объясняет Варди Кахана, конкурс был анонимным: жюри выбирало фотографии, а не фотографов. Окончательное слово после решения жюри принадлежало ей, но только после завершения выбора, она узнала имена победителей.

Выставка «Местное свидетельство», добавляющая ежегодно страницу в  летопись израильской фотожурналистики, проводится в Израиле в 14-й раз. Ее инициатор и директор, как и всех предыдущих выставок — куратор и фотограф Дана Вольфайер-Лалкин.

По словам Вольфайер-Лалкин, поднять выставку такого масштаба – это сизифов труд. Только 8 лет она проходит в музее Эрец Исраэль. В первые два года  выставка экспонировалась на 49-м этаже в башнях Азриэли, и ее поддержал тогда только начавший свою работу сайт Ynet, затем 4 года в Дизенгофф Ценре.
Перед открытием выставки состоялось награждение фотографов — победителей в разных категориях конкурса «Местное свидетельство». В категории «Новости» первое место досталось Амиту Шаби из «Едиот Ахронот» за фотографию бывшего президента Верховного суда Мирьям Наор, отдыхающей перед заседанием в своей резиденции. Его коллега Охад Цвигенберг занял третье место в этой категории с фотографией, сделанной во время выступлений ортодоксов против призыва в армию. Как рассказал фотограф во время короткого интервью на открытии, он знал о демонстрации, но не подозревал, как это все будет происходить, и что получится фото, которое обойдет газеты мира.

Среди участников и призеров выставки «Местное свидетельство» — 2017 есть и наши авторы, приехавшие из разных мест и городов бывшего Союза. Один из них Эдуард Капров, занявший третье место в категории «Урбанизм и культура» с серией портретов, выполненных в технике фотографии XIX века. Они созданы на мокром стекле, а затем отсканированы и напечатаны на бумаге для представления на выставке. Капров сделал фотографии в этой технике, поскольку выбрал ее для другого проекта – съемок границ Израиля в технике XIX века, как это делали первые фотографы Эрец Исраэль.

Лучшей фотографией World Press Photo 2016 года признан снимок Бурхана Озбиличи из агентства Associated Press, запечатлевший момент убийства Андрея Карлова — российского посла во время его выступления в картинной галерее в Анкаре. По мнению жюри, эта фотография стала отражением нынешних настроений в мире, зеркалом процессов, когда за происходящее платит своей жизнью невиновный.

Напомним, что международная  экспозиция World Press Photo, путешествующая от Голландии до Японии в течение 12 месяцев в 100 городах мира, впервые состоявшаяся в 1955 году, проводится в Израиле совместно с выставкой  «Местное свидетельство» с 2003 года.
Выставка в музее Эрец Исраэль продолжит свою работу до 20 января 2018 года.
Опубликовано в газете «Вести»
Татьяна Климович
Фото автора

Финальная игра Молодежной лиги КВН состоялась в Ашдоде.  Этим ярким финалом завершились игры Открытой лиги КВН Израиля сезона 2017, принесшего зрителям, да и самим игрокам множество сюрпризов и неожиданностей.

Так, после четвертьфинальной игры сезона Открытая Лига разделилась на Молодежную и Центральную с участием примерно равных по силе команд. Таким образом, зрители получили возможность болеть за любимые команды из разных городов страны в двух полуфиналах и финалах.
При этом оказалось, что наиболее активно играет в КВН молодежь из Хайфы, города с давними традициями КВН, из которого в Центральной и Молодежной лиге сражались за победу 8 команд – наряду с другими, как опытными, так и вновь созданными, в которых участвуют ребята, выросшие и даже родившиеся в Израиле.
У каждой команды Открытой Лиги КВН Израиля — свое лицо, имидж, а за легкостью выступлений на сцене стоит упорный труд, череда репетиций со спорами, разочарованиями и находками во время поиска интересных решений, своего пути к сердцу зрителя.
Безоговорочная победа в финальной игре Молодежной лиги КВН в Ашдоде в переполненном зрителями зале матнаса «Дюна», досталась «Жаркой стране» из Эйлата. Это была игра, которая запомнится накалом страстей. Игра, где главное было не участие, а желание победить, шутить, петь, играть, не оглядываясь, как можется, как талант и душа велит. И так играла «Жаркая страна», Эйлат. Разогрела зал команда, увлекла за собой, в свою игру — песнями, шутками, драйвом. И пришла к долгожданной победе. А начала свой путь не сегодня и даже не вчера.

На втором месте – команда «Союз Рыжих» (Ришон-ле-Цион), у которой были хорошие миниатюры, песни. Запомнилась шутка о том, как желающий вылечиться от алкоголизма ищет программистов: закодироваться. Очень даже неплохая идея, может кому-то помочь.

Бронза — у хайфской команды «БАЦ», «Банды Цукерберга», которая достойна этого места и даже более того. Хорошо сыграли ребята. Каких-то сотых балла не хватило им до второго места.

Молодежным командам «Девчата» из Хайфы и «Без комментариев» из Ашдода, хочется пожелать успеха на выбранной стезе КВН: таланта и желания им не занимать!

В общем, игра удалась. Михаил Рабинович вел корабль по волнам КВН через рифы в тандеме с жюри, определившим победителей.

Учредитель приза за лучшую актерскую игру председатель объединения «Цлилей Ха-бама» («Звуки музыки сцены») Геннадий Гутник вручил сертификаты победителям в этой номинации. Они достались харизматичному Александру Гельфанду из команды «Жаркая страна» и юной Веронике Мальцевой из команды «БАЦ». Приз за лучшую шутку получил автор этой команды Павел Тульчинский.

Кубки победителям и памятные подарки капитанам всех команд — участниц финала вручил президент Открытой Лиги КВН Израиля Александр Манаев, сообщивший, что в сезоне 2018 года зрителей ожидают новые интересные игры и фестивали КВН. 5 января в Ашдоде состоится фестиваль «Зимний кубок», который откроет новый сезон КВН.

Нужно отметить, что всем коллективом Открытой лиги КВН Израиля и командами проделана огромная работа. Зрители это оценили.
И поэтому — до новых встреч, КВН!
Татьяна Климович
Фото автора и Бориса Суходрева