Маша Хинич
Театр «Маленький»  представляет на иврите 22 и 23 апреля в зале «Бертонов» в театре «Габима»  в Тель-Авиве спектакль, поставленный Михаилом Теплицким еще в 2010-м году — «Стулья» по пьесе Эжена Ионеско.  Пьесы, ставшей одним из символов театра абсурда, культовый спектакль 20 века, ставившейся театрами по всему миру, удивительную притчу, главная тема которой одиночество: слова, замещаю­щие реальный мир, могут прервать одинокую старость только одним, самым бесчеловечным способом.

Эта пьеса ставилась и в «Габиме» — в 1970-м году при участии легендарной Леи Кениг и столь же легендарного Шломо Бар-Шавита в режиссуре Давида Левина. Сам Ионеско приезжал на премьеру! Затем – в 2001-м году, с  Мони Мошоновым (он же режиссер) и Сандрой Саде. Сейчас же эту пьесу – авангард, ставший классикой,  горькую притчу о потерянном времени, смесь реальности и воображения, трагико-комедийный фарс представляют в «Габиме» в стиле блестящего гротеска  актеры театра «Маленький».
Пьеса «Стулья», написанная приблизительно в апрель-июне 1951 года, стала одним из величайших достижений Ионеско. Тему одиночества можно трактовать бесконечно разнообразно, как угодно и универсально. Каждый раз – иначе, в том числе и в духе горького трагифарса, бала фантомов, как сделано в «Маленьком», где режиссер Михаил Теплицкий поставил спектакль — историю о двух людях, отгороженных от мира, которые видят смысл жизни друг в друге, переплетя элементы трагедии, мелодрамы и фарса и задавшись вопросом: достаточно ли, для того чтобы считать, что ты достойно прожил жизнь, честно делать свое дело и довольствоваться тем, что дарует судьба — либо же надо стремиться доказать, что ты одареннее и способнее.
«Изо дня в день герои живут воспоминаниями, поддерживая себя слепой верой, что прожить жизнь лучше, чем им удалось, невозможно. Это спектакль об одиночестве и о любви. В этой пьесе есть черный юмор, она комична, трогательна, и правдива» — говорит Михаил Теплицкий.
Сам Ионеско определил жанр «Стульев» как трагический фарс. «Напишите черным по белому историю жизни, скомкайте лист и прочтите то, что удастся. Так рождается театр абсурда. Стоит только зацепиться за первое слово и дальше, только перебирать, нанизанные на прозрачную канву, состояния. Стул это то, что осталось от человека, когда он на минуточку вышел. Стул все еще хранит его тепло, повторяет изгибы и переживания тела, но без человека он ничто. Верните человека и это будут актеры. Все что произойдет на сцене, случилось не с ними и даже не со зрителями, это просто случилось. Стулья, люди, нервы, слезы и музыка».
В круглой башне на острове живет престарелая супружеская пара. Ему девяносто пять лет, ей девяносто четыре.  Муж — консьерж, хотя трудно представить его обязанности в пустой башне. Старики ожидают приезда известных людей, приглашенных выслушать послание, с которым старик собирается обратиться к будущим поколениям. Послание — плод его жизненного опыта. Сам он не оратор, поэтому приглашен профессионал, который должен зачитать послание. Прибывают гости. Они невидимы, но старики заполняют сцену стульями, чтобы рассадить гостей, занимая их потоком светской болтовни. Старикам становится трудно передвигаться среди стульев. Наконец, прибывает сам император. Все ждут оратора. Он является. Это реальный персонаж. Довольные, что послание будет зачитано, старик, а вслед за ним жена, бросаются в море. Оратор обращается к стульям, пытаясь что-то произнести, но он глухонемой и издает только булькающие звуки. Он что-то пишет на доске, но это всего лишь бессмысленное нагромождение букв. В пьесе сильный элемент трагедии автора: ряды стульев напоминают театр; оратор-профессионал в романтических одеждах середины XIX века, который должен зачитать послание, интерпретатор, вставший между драматургом и публикой. Но послание бессмысленно, публика — ряды пустых стульев — яркий образ абсурда.
Эжен Ионеско. «Стулья»
Перевод на иврит: Эли Сабаг
Режиссер: Михаил Теплицкий
В ролях: Евгения Шарова, Михаил Теплицкий, Инна Слабиткер, Павел Кравецкий
Художник-постановщик: Полина Адамова
Хореограф: Наталья Штендлер
Художник по свету: Вадим Кешерский
Композитор: Евгений Левитас
Спектакль на иврите пройдет 22  и 23  апреля в зале «Бертонов» в  театре  «Габима» в Тель-Авиве
Сайт театра «Маленький» — http://www.malenki.co.il/
Страница театра «Маленький» в фейсбуке — Театр «Маленький»
Страницы мероприятия https://www.facebook.com/events/158211411560147/
https://www.facebook.com/events/704398989950234/
Заказ билетов в кассе «Браво»
Фото: Ольга Дубова
Источник: http://www.israelculture.info/avangard-stavshij-klassikoj-stulya-ezhena-ionesko-teatra-malenkij-22-i-23-aprelya-v-gabime/

Если бы вас попросили назвать имя выдающегося виолончелиста, наверняка вы бы сразу автоматически ответили – Мстислав Ростропович. Именно он сделал этот инструмент знаменитым, для него и его волшебной виолончели специально писали произведения лучшие композиторы нашего времени. В чем был его секрет? Он говорил: «Я ведь играю не звуки, а эмоции, которые ощущал композитор, когда писал свое сочинение. Звуки — это не более чем провода. А в эмоции я включаюсь уже с первой ноты, как только начинает звучать оркестр». Этому же маэстро учил своих учеников, подчеркивая, что ему не хотелось бы, чтобы они копировали его манеру исполнения. Учеников у Мстислава Леопольдовича было очень много, они выступают по всему миру, и нам очень повезло, что одна из его учениц не так давно репатриировалась в Израиль.
Если бы не встреча Летиции Химо с Саней Кройтором, которого в Израиле знают все любители музыки, возможно, израильтянам пришлось бы летать в Европу чтобы услышать эту удивительную виолончелистку.

Летиция Химо – миниатюрная  милая женщина с тихим голосом, вежливая и улыбчивая. Когда видишь ее впервые, трудно представить себе ее с виолончелью. Но когда она начинает играть – понимаешь, какие страсти кипят внутри этой хрупкой личности. Эмоции – ее стихия, которой она управляет виртуозно. Возможно, взрывной темперамент Летиция унаследовала от своих соотечественников, ведь родилась и выросла она на Корсике. Правда, уже в 14 лет талантливую девочку отправили учиться в Московскую консерваторию, где первое время уроженке юга было очень непросто. Однако она преодолела все трудности благодаря прекрасным учителям. Помимо Ростроповича, это были Наталия Гутман, Александр Шнайдер и Дмитрий Шебалин из квартета имени Бородина. После восьми лет учебы в Москве, Летиция Химо переехала в Нью-Йорк, где закончила Джульярд.
Сегодня, несмотря на репатриацию, ее нелегко застать в Израиле —  она востребованный музыкант и выступает по всему миру с классическими программами, приглашаемая такими известными дирижерами, как Жан-Клод Казадезюс, Клаудио Симоне, Анжел Ромеро, Владимир Спиваков, Александр Рудин и другими. Летиция Химо постоянно играет с Симфоническим оркестром Берлина, со многими оркестрами Европы и камерными составами, в том числе и с оркестром Юрия Башмета. Она также создала изящнейшую программу дуэтов «танец-виолончель» с солистами балетной труппы Национальной Парижской Оперы. Не обойдена она и наградами — в Нью-Йорке Летиция Химо получила первый приз Гильдии концертных исполнителей, позже – также первый приз Международной музыкальной академии в Лос-Анджелесе.
Специально для Летиции знаменитый израильский скрипач создал программу, в которой разговаривают, спорят и поют о любви два прекрасных инструмента – скрипка и виолончель. Программа не ограничивается классической музыкой. Саня Кройтор — талантливый  мастер искусства импровизации, а также композитор и аранжировщик. Он соединил классическую, джазовую и этническую музыку, рок и известные мелодии, и в  результате получилась программа, состоящая из шлягеров всех музыкальных стилей в аранжировке Сани Кройтора. Это программа двух виртуозов, равно легко исполняющих как классическую, так и современную музыку. Она называется «Струны души — от Баха до Битлз», и музыкантам удалось эффектно объединить, казалось бы, несочетаемые произведения за счет удивительно виртуозного, тонкого и эмоционального исполнения.
Ростропович говорил: «Секрет исполнения — это когда ты как будто сочиняешь музыку заново». В полной мере это относится и к программе Сани Кройтора и Летиции Химо. Слушая их, понимаешь, что музыка рождается здесь и сейчас, и музыка в исполнении этих потрясающих музыкантов не похожа ни на что другое, хотя все эти произведения вы наверняка уже слышали. Не упустите свой шанс испытать невероятные эмоции.
Саня Кройтор и Летиция Химо. «Струны души — от Баха до Битлз».
Особый гость – аккордеонист Эмиль Кройтор. При участии группы Sania’s band
Саня Кройтор – скрипка, Летиция Химо – виолончель, Лиор Мор – ударные, Алекс Голд – клавишные, Виктор Никишин – гитара, Валерий Липец – контрабас.
С 3 по 12 марта в различных городах Израиля
Организатор концертов – компания CruiseInternational
Заказ билетов на сайте компании —http://www.cruiseinter.com или по телефону 03-696-0990
Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=jvAA3ycVqVM&sns=em
Маша Хинич
Фотография (©FotobyRitaScagliaCorsika, France) предоставлена Саней Кройтором

На сцене Хайфы историк моды, автор 39 книг, лектор и ведущий популярной телепередачи «Модный Приговор», меценат и страстный коллекционер Александр Васильев знает о прошлом и будущем моды все.
Интервью Елены Шафран с маэстро в преддверии гастролей с лекцией – моно-спектаклем «Тайны модных домов».

— Где сегодня создается мода? Кто диктует законы? Париж? Лондон? Нью-Йорк? Токио? Москва?
— Париж, безусловно, остается Меккой, и мода создается там. Но диктует законы моды сегодня Восток. Восток проникает на подиумы и в глянец, он вдохновляет руководителей французских домов моды, мы видим моделей восточного типа, мы наблюдаем среди основных тенденций over-size, который прячет женскую фигуру, а не подчеркивает ее формы и изгибы.
— А Диор подчеркивал фигуру. Такие личности как Кристиан Диор и следующие за ним дизайнеры не просто создавали коллекции одежды, они влияли на развитие культуры. Сегодня возможен такой творческий взрыв?
— Такой творческий взрыв в моде уже невозможен. Мода стремится к утилитарности и удобству, которых требует новый ритм жизни, в этих условиях не смог бы творить ни Диор, ни Шанель, ни Ив Сен-Лоран…  В Париже уличная толпа давно безлика. Знаменитый парижский шик и элегантность остались в ХХ веке, когда творил Диор. Сегодня соответствовать тому времени не имеет никакого смысла.
— Да, мы живем в другой реальности. Зайдите в «Галереи Лафайет» в Париже — марки, бренды, запредельные цены…Очередь в бутик «Шанель»! Все это кажется западней. Не стали ли мы заложниками этих красивых сногсшибательных вещей?
— А кто – мы? Вы стали заложником брендов? Я – нет. Считаю, что за брендоманией люди скрывают отсутствие вкуса и чувства стиля. Им кажется, что Версаче или Шанель априори не могут сделать плохо, не элегантно и безвкусно.
— Когда вы приезжаете в Париж, куда вы идете в первую очередь? Где вы любите бывать? Ваши впечатления, ощущения?
— В первую очередь я иду в офис моего фонда, где теперь находится моя огромная библиотека по истории моды и моя коллекция старинных вещей и костюмов 18–21 веков. Она признана одной из наиболее значительных в мире. И фонд обеспечивает ее поддержание, сохранение, восстановление, исследование и экспонирование.
— С чего началась коллекция? Какая самая ценная вещь? Какая вещь самая любима, памятная, знаковая?
— Началась она с помоек Пречистенки и Остоженки, куда в 1960-е годы выбрасывали вещи из старинных особняков, предназначенных к сносу. Мальчишкой я регулярно прохаживался по всем помойкам, и собирал кружева, старинные фотографии, бисерные сумочки, лорнетки… Однажды нашел даже икону Николая Чудотворца, замотанную в грязную тряпку.
А самым ценным экспонатом коллекции являюсь я сам, ведь не будь меня – не было бы этого уникального собрания.

— Какой след оставит Россия в истории моды прошлого, в истории моды настоящего?
— Какой след оставит современная Россия в истории моды мы сможем узнать наверняка только через некоторое время. Но, уверен, что наша страна запомнится именно русским стилем, который делится на два направления – это «Анна Каренина» и «Доктор Живаго».

Анна Каренина – это соболь, жемчуг, бриллианты, кружево, роскошь царского двора, а Доктор Живаго – это большие папахи, каракульча, стиль «милитари»…
— Сегодня, в лучшем случае, наша мода это подражание, в худшем — пародия.  Чем вызвано такое  отставание? Что нас ждет в будущем?
— Наше будущее — бесконечное повторение пройденного. На фигуру человека с двумя руками, двумя ногами и одной головой за последние тысячелетия созданы все возможные конфигурации одежды. И пока у нас не появится вторая голова или не вырастет третья рука, революционных творений ждать не приходится.
— То что происходит в жизни, в политике отражается и в моде. Я имею ввиду исламизацию общества. Что вы скажете о чеченских модельерах и показах в  Москве?
— Исламизацию моды я предсказал давно. Когда я первый стал пророчить моду на бороду, многие говорили: «Васильев сошел с ума». И что мы сегодня наблюдаем? Повальную моду на бороду. Следующий мой прогноз – мода на платки. Уже начинает сбываться. Что касается чеченских модельеров и показов, ничего сказать по этому поводу не могу, поскольку не видел ни одного показа.
— Никогда  таким массовым спросом у производителей не пользовались дамы бальзаковского и преклонного возраста. Вот и в вашей программе «Модный приговор» они стали героинями…
— Да, ведь юные девушки неплатежеспособны, в отличие от их мам и даже бабушек, а главная цель модной индустрии, как и всякого бизнеса – заработок.
— Моя мама, когда узнала, что у  меня есть шанс с вами встретиться, заявила: «Скажи Александру,  что твоя мама мечтает тебя переодеть». Этот конфликт поколений, он неизбежен в вопросах стиля и манеры одеваться?
— Конфликт поколений неизбежен во всех сферах – в воспитании, образовании, и, конечно же, манера одеваться не исключение. Пресловутое «в наше время так не одевались» не умрет никогда.
— А как вы выбираете костюм? Глазами, на ощупь, по настроению?
— Костюм выбираю исключительно в соответствие случаю. В повседневной жизни, конечно, не ношу то, в чем меня видят телезрители «Модного приговора».
— Что вы ни за что не наденете?
— Никогда не надену рваные джинсы.
— Как жить в мире вещей? В мире красивых вещей?
— Я живу в этом мире с большим удовольствием, и не представляю, как можно жить в мире некрасивых вещей.

******
Александр Васильев. «Тайны модных домов»
Ашдод, 25 января 2018 года, четверг, 20:00, Аудиториум «Рами Наим»
Тель Авив, 26 января 2018 года, пятница, 18:30, зал «Бейт а-Хаяль»
Реховот, 27 января 2018, суббота, 19:00, зал «Викс» (Институт Вайцмана),
Нетания, 28 января, воскресенье, 20:00, «Аудиториум Арика Айнштейна»
Хайфа, 29 января 2018, понедельник, 20:00, зал «Раппопорт»
 
Официальный сайт Александра Васильева http://vassiliev.com.ru/
Заказ билетов: на сайте организаторов гастролей — компании Rest International
Фото – © Сева Галкин – представлено организаторами гастролей

Американская академия кинематографических искусств и наук назвала претендентов на премию «Оскар». Список номинантов огласили в Лос-Анджелесе, трансляция доступна на YouTube.

Фото: Javier Rojas / Pi / Globallookpress.com

Номинанты на премию Оскар в различных категориях:

Лучший фильм:

«Зови меня своим именем»
«Темные времена»
«Дюнкерк»
«Прочь»
«Леди Берд»
«Призрачная нить»
«Секретное досье»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучшая актриса:

Салли Хокинс
Фрэнсис Макдормэнд
Марго Робби
Сирша Ронан
Мэрил Стрип

Лучший актер:

Тимоти Чаламет
Дэниел Дэй-Льюис
Дэниэл Калуя
Гэри Олдмен
Дензел Вашингтон

Лучшая актриса второго плана:

Мэри Джей Блайдж
Эллисон Дженни
Лесли Мэнвилл
Октавия Спенсер
Лори Меткалф

Лучший актер второго плана:

Уиллем Дефо
Вуди Харрельсон
Ричард Дженкинс
Кристофер Пламмер
Сэм Рокуэлл

Операторская работа:

«Бегущий по лезвию 2049»
«Ферма «Мадбаунд»»
«Дюнкерк»
«Темные времена»
«Форма воды»

Лучшая музыка к фильму:

«Дюнкерк»
«Призрачная нить»
«Звездные войны: Последние джедаи»
«Форма воды»
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

Лучший грим и прически:

«Темные времена»
«Виктория и Абдул»
«Чудо»

Российскую ленту «Нелюбовь» номинировали в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Картина режиссера Андрея Звягинцева поборется за премию с такими проектами, как «Фантастическая женщина», «Оскорбление», «О теле и душе» и «Квадрат».

Церемония награждения пройдет в Лос-Анджелесе 4 марта.

Премию Американской академии кинематографических искусств и наук, с 1940-х годов известную как «Оскар», учредили в 1929 году и традиционно вручают деятелям киноискусства за их вклад в создание фильмов. Церемония награждения проводится ежегодно в Лос-Анджелесе.

Источник: Газета.Ru

В конференции примут участие известные ученые: профессор Владимир (Зеэв) Ханин, доктор Велвл Чернин, доктор Евгений Тартаковский, редактор порталаNEWSru.co.il Евгений Финкель, а также представители общественных организаций и сетевых групп, журналисты.
 

Лицей «Яадим»

Профессия и карьера

Лицей «Яадим» в Кфар-Бялик (возле Хайфы) дает возможность вашим детям закончить школу и получить востребованную профессию еще до армии

( 9-12 классы, для девушек — возможность проживания в пнимие)

• Компьютерный техник и управление компьютерными сетями
• Дошкольное воспитание
• Гостиничное хозяйство – специализация в кондитерском деле
• Парикмахерское искусство, декоративная косметика, профессиональный маникюр

* Признано Министерством образования * Возможность перевода из любой школы страны * Скидки для новых репатриантов * Возможность отсрочки от армии для дальнейшей учебы в колледже (для специальности «Компьютерный техник»).
У вас есть еще возможность записать своего ребенка в Лицей «Яадим»

Звоните: 054-4855-869

ОБЕСПЕЧЬТЕ СВОЕМУ РЕБЕНКУ ПРЕСТИЖНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И НАДЕЖНОЕ БУДУЩЕЕ!